Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

BBC Music May 2021

Rolling Stone 30 June 1994

Jazz Times July 2021.

Financial Times сегодня.

The Siamese Stepbrothers – The Siamese Stepbrothers (Cuneiform Records, 1995)
Это единственный альбом калифорнийского авангардного квинтета. В составе гитаристы Henry Kaiser и Bruce Anderson, клавишник Tom Constanten, басист Dale Sophiea, ударник Lukas Ligeti. Из 13 номеров 10 оригинальные. Три кавера демонстрируют безграничность стилевого разнообразия: "Blind Willie/Requiem For Sonny" Сонни Шеррока, "Agharta Prelude" Майлса Дэвиса и "Etude Opus 42, #3" Александра Скрябина. Таким образом музыка квинтета представляет собой уникальный авангардный сплава фри-джаза, рока и академического классицизма. Поятно, что такие контрасты не каждому будут по вкусу. Но группа и не ставила себе задачу удовлетворить абсолютно всех. Во всяком случае подход понятен и безусловно интересен.

The Siamese Stepbrothers - Hey Pineapple!


The Siamese Stepbrothers - The Siamese Stepbrothers 1995 Mix

David Hines – Nebula (Spice Rack Records, 2005)
Это дебютный альбом басиста Дэвида Хайнса, выпускника знаменитого колледжа в Беркли и музыкального училища в Массачусетсе. Дэвида в основном интересовала фьюжн-музыка Майлза Дэвиса, Weather Report, Return to Forever, Mahavishnu Orchestra. Эти предпочтения определённо повлияли на звучание альбома, все восемь композиций которого сочинены самим Дэвидом. В команду вошли также клавишник Стив Хант, гитарист Стив Кирби и ударник Стив Мишо. В двух номерах, первом и заключительном, играет знаменитый гитарист Аллан Холдсуорт. Сам Хайнс играет на различных бас-гитарах, в том числе и на безладовом инструменте.
Альбом собрал очень благожелательную прессу, отмечающую в нём развитие основ джаз-рока, заложенных в 70-е. Действительно, музыка здесь напоминает классиков жанра, но добавляет новые направления во взаимодействии музыкантов, свежее современное звучание. Все музыканты получили достаточно возможностей, чтобы продемонстрировать свои немалые таланты. Мне понравилось удачное сочетание мощи, динамичности и оригинального мелодизма. Ну и виртуозная игра самого Хайнса выше всяких похвал.
Nebula


Antillia

Abrete Gandul – Enjambre Sismico (Fading Records, 2011)
Третий альбом инструментального прогового квартета из Чили, выпущен в Европе. Лидер команды - гитарист Родриго Мачиони, играющий также и на флейте. Клавиши Хайме Акуньи звучат в самых различных регистрах, в том числе акустическом, также прекрасно воспроизводится звучание вибрафона и меллотрона. Игра басиста Педро Сантандера и особенно ударника Антонио Арчеу выше всяких похвал. Музыка представляет собой органичный и виртуозный сплав самых разных направлений. Альбом настолько хорош, что его поклонниками стали любители из разных "лагерей": и прог-металисты, и любители кентерберийской сцены, и фанаты Кинг Кримзон, и джаз-рокеры... Хотя джаз проявляется не сразу, а где-то с 4-й композиции, одной из трёх, где играет приглашённый саксофонист. Нет смысла расхваливать альбом, просто приглашаю послушать, если вы не сделали это раньше.
Colapso


Convergencia Caótica

Eyal Maoz 's Edom – Hope And Destruction (Tzadik, 2009)
Второй альбом авангардного израильско-американского гитариста Эйала Маоза вышел через четыре года после уже знакомого нам дебютного. Он также входит в серию Radical Jewish Culture Джона Зорна. Но из-за своей возросшей радикальности вызвал среди комментаторов-музыковедов противоположную реакцию. Одни приветствовали расширение границ этноцентричного фьюжн Нью-Йорской "даун-таун сцены". Другие обвиняли Маоза в музыкльной шизофрении за то, что следуя за традициями Зорна, он чересчур их радикализирует (при этом забывая, что Зорн снова сам продюсировал альбом). На самом деле клезмерский подтекст присутстует в каждом из 12 номеров, но прежде всего это многообразный авангардный джаз-рок.
Открывается альбом самым жёстким треком в духе Блэк Саббат. И во многих других номерах ритм-секция "долбит" самым нещадным образом, особенно ударник Ювал Лион преуспевает в этом. Знакомый нам басист Шанир Эзра Блуменкранц гораздо гибче, иногда играет даже мелодичные соло. Клавишник Брайан Марселла демонстрирует чудеса изобретательности, а сам Маоз вообше не знает границ, усугубляя свою неукротимость множеством электронных эффектов. К сожалению, музыкальных примеров очень мало, чтобы оценить всё богатство записанного материала.
Первый трек в живом исполнении:


Второй трек альбомный вариант:

Volker Kriegel – Schöne Aussichten (Mood Records, 1983)
Это пожалуй самый интересный альбом "отца немецкого джаз-рока" из выпущенных им в 80-е, мало в чём уступающий лучшим работам предыдущего десятилетия. В оригинальном виниловом изданиии 8 композиций, по 4 на сторону. Выпущенный в 1988 CD дублировал оригинал, а в переиздании 2019 года добавлены три бонуса. Как обычно на альбомах Кригеля играет достаточно много музыкантов на равных с ним правах. Это, не считая ритм-секции, клавишники, вибрафонист, саксофонист, флейтист. Сам Фолкер играет на злектро- и акустической гитарах, ситаре, синтезаторе. На "Belle Vue" Криегель играет один, но зато "одновременно" на нескольких гитарах. Все номера отличают высокое исполнительское мастерство и фирменная интеллигентность. Лучший на мой вкус завершающий альбом "Blues In Bewegung".
Freibad Süd


Blues in Bewegung

Péter Szendőfi, Special Guest Gary Willis – triAngel (Tom-Tom Records, 2005)
Петер Сендёфи - один из самых талантливых ударников Венгрии. В 1992 он окончил факультет джаза Музыкальной академии, а с 1995 продолжил обучение в США, где его наставниками были лучшие мастера Dave Weckl, Dennis Chambers, Steve Smith... "TriAngel" он записал в сотрудничестве с первоклассными музыкантами Венгрии и со специальным гостем басистом мирового класса Гэри Уиллисом (Tribal Tech). Кроме того, что Гэри играет на безладовом басе во всех девяти композициях, он ещё и автор трёх из них (автор остальных сам Сендёфи). Альбом представляет собой образец классического современного джазового фанки-фьюжн, где ударник с басистом составляют не только ритм-секцию, но и являются неотъемлемой частью общего саунда, нередко выходя на передний план. А вообще наиболее заметными инструментами стали саксофоны и клавишные. Трое гитаристов по очереди играют во всех треках, но порой их роль не очень заметна. Общее впечатление остаётся как нечто среднее между Tribal Tech и работами братьев Брекеров.
2LN


Telling

Dean Brown – Rolajafufu (Dean Brown Self-released, 2016)
Свой пятый альбом известный фьюжн-гитарист выпустил самостоятельно с помощью своих фанатов, помогавших профинансировать его через платфому PledgeMusic. Странноватое название ROLAJAFUFU это абревиатура стилей, на которые сделал упор Браун, т.е. рок-латин-джаз-фанк-фьюжн. Я насчитал 19 музыкантов, принявших участие в записи альбома. Среди них такие известные люди, как ударник Деннис Чамберс, басист Эдрен Феро, клавишник Гэри Хазбэнд... Автором большинства композиций стал сам Браун, в нескольких поучаствовали его партнёры, есть два кавера: "And So It Goes" Билли Джоэла и "After The Rain" Джона Колтрейна. Последняя представлена только в дигитальной версии. Что это такое, я не понял, во всяком случае на обычном CD-проигрывателе она не воспроизводится. На запись ушло довольно мало времени: все номера были "отрепетированы" заранее в ходе концертных выступлений. Альбом радует разнообразием номеров. Вот что говорит о нём сам Браун: "Я действительно хотел, чтобы этот альбом впервые запечатлел все мои музыкальные предпочтения в одном месте. Общее у каждой пьесы то, что каждая из них начиналась с сильной мелодии. Исходя из этого, я построил песню вокруг этого ядра, вместо того, чтобы добавлять какие-то вещи только потому, что они звучат круто или умно. Все в моих работах служит определенной цели, поэтому я могу рассказывать истории через произведения. ROLAJAFUFU - это чистое вдохновение. Я в восторге от конечного результата и надеюсь, что он также вдохновит всех, кто его услышит".

Lampshade


Beatin' Silver


Dean Brown's Group - Lucky Number 9 [rolajafufu] at Baked potato

Prog UK 122 August 2021.

Robby Krieger – The Ritual Begins At Sundown (The Players Club, 2010)
В своём сольном творчестве гитарист The Doors Робби Кригер часто обращается к джазу. Новый альбом тоже записан в стиле джаз-фьюжн. В работе приняли участие несколько сподвижников Фрэнка Заппы : ударник Chad Wackerman, басист и продюсер Arthur Barrow, клавишник Tommy Mars, тромбонист Jock Ellis, трубач Sal Marquez. Есть и один номер, "Chunga's Revenge", позаимствованный с одноимённого альбома. Так что об определённом влиянии Заппы наверное говорить можно, но это далеко не подражательство. То, что это альбом Кригера, можно догадаться с первого звука его гитары: настолько неповторим и изыскан его стиль. Особенно впечатляет его игра слайдом. Из всего, что я слышал у сольного Кригера, этот альбом произвёл наиболее сильное впечатление. В свои 74 года мастер остаётся в потрясающей форме.

Первый трек: What Was That ?


С альбома The Doors Waiting For The Sun 1968 года: Yes, The River Knows