Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

Fraud Prophets — Poptosis (Self-Release, 2019)
Это дебютный альбом дуэта студийно-сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса мультиинструменталиста Шона Хэлли и ударника-перкуссиониста Нейта Мортона. Очень хороший пример, подтвеждающий, какие первокласные музыканты работают в скрытых от широкой публики областях музыкального бизнеса (телешоу, фильмы, реклама...). Альбом из десяти собственных сочинений представляет инструментальную музыку в духе 70-х и даже 60-х. Это смесь джаза, кантри, фанка, блюза, рока. Ближе всего пожалуй к раннему Dixie Dregs и первым фьюжн-альбомам Джеффа Бека. Музыка не претендует на какие-то открытия, но доставляет большое удовольствие от блестящего музицирования и изобретательности в построении композиций. Хэлли играет на басе, гитарах (часто звучат одновременно несколько гитарных треков) и иногда клавишах. Приглашённый клавишник Мэтт Роде сыграл примерно в половине номеров. По разу выступили скрипачка Джени Флинор, саксофонист Боб Рейнольдс и популярный гитарист Оз Ной. Альбом вызвал значительный интерес у любителей и профессионалов и даже прошёл первый отборочный этап на Грэмми в категории "инструментальный джаз".
К сожалению, отдельные номера продемонстрировать не удастся, только обзорно.

Bushman's Revenge ‎– Jazz, Fritt Etter Hukommelsen (Rune Grammofon, 2016)
Норвежское авангардное трио Bushman's Revenge часто называют недостающим звеном между классиком фри-джаза Альбертом Эйлером и Black Sabbath, а также гитарной версией "Interstellar Space" Джона Колтрейна. Но в своём восьмом альбоме, который в переводе с норвежского назывется "Джаз в памяти" они возвращаются к своим корням и делают самый джазовый альбом в дискографии. По словам лидера группы гитариста Эвена Хермансена, цель по-прежнему состоит в том, чтобы исследовать связь между миром Шортера / Колтрейна с одной стороны и электрического блюза Хендрикса с другой, но без фанатизма. Из шести композиций четыре собственные и два кавера: "Contemplation" Маккоя Тайнера и "Angels" Альберта Эйлера. Только "Gamle Plata Til Arne" своей мощью напоминает привычных Bushman's Revenge, здесь отчётливо чувствуется влияние Хендрикса. Остальные номера довольно спокойные, а заключительная "Lola Mit Dem Gorgonzola" вообще элегантный мелодичный джаз.

Bushman's Revenge - Gamle Plata Til Arne


Lola Mit Dem Gorgonzola

2papan:
>Норвежское авангардное трио Bushman's Revenge
>часто называют недостающим звеном между классиком
>фри-джаза Альбертом Эйлером и Black Sabbath,

Володя, фамилия и Альберта и его брата Дональда - Айлер. Трио оч. понравилось, спс за ссылки ;)

2Бaюн:

>Володя, фамилия и Альберта и его брата Дональда
>- Айлер.
Миша, спасибо за поправку. Конечно Айлер. Ошибка по невнимательности: для ускорения писанины тупо скопировал "перевод".

2papan:

>2Бaюн:
>>Володя, фамилия и Альберта и его брата Дональда
>>- Айлер.
>Миша, спасибо за поправку. Конечно Айлер. Ошибка
>по невнимательности: для ускорения писанины тупо
>скопировал "перевод".

На всякий пожарный, первые секунды по аудио-ссылке
https://www.npr.org/2001/05/08/1122654/avant-garde-made-easy-albert-ayler

Curlew - Meet The Curlews! (Cuneiform Records, 2002)
Восьмой альбом хорошо знакомых нам джаз-роковых авангардистов вышел через четыре года после великолепного "Fabulous Drop". Состав существенно обновился, из старого остались только лидер-саксофонист Джордж Кэртрайт и один из гитаристов Дэйви Вильямс. Полностью обновилась ритм-секция, а вместо второго гитариста пришёл пианист Крис Паркер. Последняя замена сильно повлияла на стиль и звучание группы. Пианино стало главным солирующим инструментом, соответственно произошёл определённый перекос в джазовую сторону. Один из номеров "Late December (Reprise)" вообще исполнен одним Паркером в камерном, близком ECM стиле. Но в трек-листе немало композиций и в привычном ключе: фанковый "Meet The Curlews" с цеппелиновскими барабанами, игривая "Barn Door", сумасшедший маскарад в "Lemon Bitter" ...

Curlew - Space Flight Cat

The Carl Verheyen Band ‎– Trading 8s (Cranktone Entertainment, 2009)
Это пожалуй самый яркий сольный альбом гитариста группы Supertramp. Для участия в нём Карл пригласил шестерых из своих любимых друзей-гитаристов: Джо Бонамассу, Скотта Хендерсона, Стива Морса, Роббена Форда, Рика Вито и Алберта Ли. Их вклад не ограничивается традиционными гостевыми соло. Большинство работали с Карлом непосредственно в студии, а "Highway 27" была записана с Джо Бонамассой вообще живьём за один дубль. Из десяти номеров только один кавер, это хорошо нам известный "Taxman". Здесь, как и ещё в четырёх номерах, главные вокальные партии исполняет сам Верхейен, иногда ему помогает Наоми Стар. В нескольких композициях участвует клавишник Джим Кокс. Номера жанрово разнообразны: рок, блюз, фолк, кантри, немного восточного и кельтского духа... Хороший подарок для ценителей высококачественной гитарной музыки.

Highway 27 (with Joe Bonamassa)


Taxman (with Scott Henderson)


Eastern Steppes

Rolling Stone 30 March 1972

Tony Levin / David Torn / Alan White ‎– Levin Torn White (Lazy Bones Recordings, 2011)
Басист Тони Левин и гитарист Дэвид Торн не раз были представлены в нашей теме как участники разных проектов. Но ударник группы Yes Алан Уайт появляется здесь пожалуй впервые. Многим хорошо известен состав B.L.U.E., выпустивший два очень симпатичных альбома с заметным влиянием King Crimson. Вполне ожидалось, что нечто подобное будет и на "Levin Torn White", ведь Торн и Левин там и тут главные действующие лица. Тем более что дух Кримзон по прежнему присутствует. На деле же вышло иначе. Конечно, немалую роль здесь играет личность ударника. Билл Бруфорд по сути джазовый музыкант, Уайт же по-роковому более прямолинеен, играет мощно, уверенно держит любой ритм. Он обеспечил каркас для реализации экспериментально-авангардных идей Торна и Левина.
14 инструментальных композиций трудно охарактеризовать стилистически. Это не джаз, но и не прог-рок. Здесь немало амбиента, чаще фоном. Много изобретательности в линиях бас-гитары и Chapman Stick Левина. И полная свобода для выдумок Торна в структуре, безумном гитарном саунде, текстурных электронных заморочках. Номера, как правило без начала и конца, буквально заставляют тебя полностью погружаться в эти необычные звуковые пейзажи. Чувствуется, что музыканты наслаждаются безграничной свободой.
Monkey Mind


Cheese It, the Corpse

Ahmad Mansour ‎– Short Cuts (Open Sky Records, 2004)
Этот альбом стал последним студийным релизом для рано ушедшего джазового гитариста иранского происхождения. После него было выпущены только два живых альбома, с которыми мы недавно познакомились. В отличие от них "Short Cuts" хорошо продуманная работа, здесь 9 действительно не очень продолжительных номеров длительностью от трёх до пяти минут. Но и в таких условиях Мансур великолепно демонстрирует свой оригинальный стиль, технически и концептуально очень интересный. Музыкальный диалог с партнёрами басистом Терье Гевельтом и барабанщиком Эриком Смитом позволяет создать текстурно богатые номера, напоминающие зажигательный южный рок Братьев Оллманов или изысканный стиль Марка Нопфлера. Мансур с удивительной лёгкостью переходит от аккордной техники к скоростным проходам, использует различные обработки звука. Есть и юморные моменты: открывающий альбом "Red Devil" начинается под радио-текст на русском языке, повествующий о событиях в Израиле.
Red Devil


Main Squeeze

Rolling Stone 12 April 1973

Thumbscrew ‎– Convallaria (Cuneiform Records, 2016)
Это второй альбом трио, в котором играют довольно известные представители джазового авангарда. Гитаристка Mary Halvorson играла с огромным числом музыкантов разных направлений. Она использует полуакустику с электронными эффектами, на которые, как пишут, зарегистрировала авторство. В 2011-м Халворсон была названа лучшей в категории Rising Star–Guitar по опросу журнала "DownBeat". Контрабасист Michael Formanek не менее востребованный музыкант, записавший кроме прочего несколько альбомов на ECM. Немного менее известен ударник-перкуссионист Tomas Fujiwara.
На "Convallaria" трио играет весьма непривычную музыку, даже для авангарда, с равным вкладом всех участников. Название альбому дал цветок, очень ядовитый, но с приятным запахом. На таких же резких контрастах построено и большинство из 11 композиций. Здесь свободно и нередко мгновенно переходят от джаза к року, от шума к мелодии, от чистоты звука к диким искажениям, от структуры к хаотичности.
Альбом можно слушать бесконечное число раз и не переставать удивляться.

Thumbscrew: Mary Halvorson, Michael Formanek, Tomas Fujiwara - Sampsonian Rhythms


Thumbscrew - "Cleome" - 7.5.15 - Pittsburgh, PA. Первая альбомная композиция.

Peter Erskine _ Nguyên Lê _ Michel Benita ‎– E_L_B (ACT, 2001)
Франко-вьетнамского гитариста Нгуйена Ле нередко называют "французским Биллом Фризеллом". На этом альбоме, выпущенном в Германии совместно с ударником Питером Эрскином и контрабасистом Мишелем Бенита, несколько номеров действиельно напоминают раздумчивую фризелловскую "американу". “Bass Desires” вообще под авторством Эрскина был ранее записан на одноимённом альбоме Марка Джонсона вместе с Фризеллом на ECM в 1985 году. Большинство же композиций вполне оригинальны. Хотя авторство поделено примерно равными долями между участниками, Нгуйен везде остаётся явным лидером. Его необычные фразировки с восточным колоритом, великолепная техника и изобретательное звукоизвлечение - главное достоинство релиза. Нгуйен также порой использует наложением гитарный синтезатор для создания фоновых эффектов. Лично мне немного не хватило динамизма, который явно падает к концу альбома.

Pong


Now Or Never

Dregs ‎– Unsung Heroes (Arista, 1981)
Шестой альбом Dixie Dregs вышел на следующий год после "Dregs of the Earth". Состав тот же, но имя группы сократили до Dregs. Наверное решили, что пора хоть что-то поменять. В то же время названием подчёркивают, что исполняют как и раньше только инструментальную музыку. Все 8 композиций сочинены Стивом Морсом, он же и единовластный продюсер. Альбом подтверждает, что Стив как гитарист находился тогда в своей наивысшей точке. Не случайно читатели журнала "Guitar Player" выбрали "Unsung Heroes" лучшим гитарными альбомом 1981 года. Это не значит, что остальные музыканты остались в тени. Они сверкают как и раньше, получая достаточно места для демонстрации своих талантов. А вот по содержанию есть немного вопросов. Открывающий альбом "Cruise Control", переработанный номер 1977 года, с позиций сегодняшнего дня звучит довольно архаично. Возможно, его очевидная прямолинейность была просто данью тогдашней моде. Не очень убедительна и завершающая отсылка к классической музыке "Go For Baroque", в основном акустическая, без ритм-секции. Зато остальные 6 номеров заслуживают только высшей оценки. Особенно блестящий кантри с пианино в стиле регтайм "I'll Just Pick" и зажигательный южный рок "Kat Food".

Dixie Dregs - I'll Just Pick


Dixie Dregs - Kat Food

Dregs ‎– Industry Standard (Arista, 1982)
На следующий год после "Unsung Heroes" вышел седьмой альбом, после которого для новых релизов Dixie Dregs наступил перерыв в десять лет. "Industry Standard" стал первым и единственным в дискографии группы релизом с вокальными номерами. Произошло и одно изменение в составе: ушёл скрипач Аллен Слоан, решивший посвятить жизнь медицине. Его заменил виртуоз Марк О'Коннор, победитель всеамериканских чемпионатов по кантри-скрипке.
Два вокальных номера с участником Santana Алексом Лигертвудом и Патриком Симмонсом из Doobie Brother, записанные по примеру других фьюжн-групп, всё-таки выглядят чужеродными среди типичных для Dixie Dregs композиций. Хотя "Ridin' High" сделана как бы по примеру Steely Dan, обе песни звучат в духе стандартных для того времени AOR. Например как Kansas, к которым Стив Морс присоединился в 1985 году. Из остальных 7 номеров выделю драйвовый "Assembly Line", кантриевый с забавным названием "Where's Dixie?" и акустический дуэт Морса с тёзкой из Yes Стивом Хоу "Up In The Air".
Как и три предыдущих, "Industry Standard" был номинирован на Грэмми в категории Best Rock Instrumental Performance.

Dregs - Assembly Line


The (Dixie) Dregs "Ridin High"

Jazzwise Magazine July 2006.