Кто слушает джаз?

Репертуар и состав:

Repertuārs:

Adoration of the Earth /Zemes pielūgšana/
Dances of the Young Girls /Jaunavu deja/
Spring Round Dance /Pavasara riņķa deja/
Ritual Dance of the Ancestors /Senču rituālā deja/
Sacrificial Dance /Upurēšanas deja/
Firebirds – Introduction /Ugunsputni – Ievads/
Infernal Dance /Sātaniskā deja/
Tableau /Dzīvā glezna/

North STAR Bigbends:

Adomas Bitinas (Viļņa) – alta saksofons
Allan Kaljaste (Tallina) – alta saksofons
Gintare Tumaite (Viļņa) – tenora saksofons
Inga Vamze (Rīga) – tenora saksofons
Kristers Lauriņš (Tallina) – tenora saksofons
Jonas Liljeberg (Stokholma) - baritona saksofons
Kristers Dreimanis (Rīga) – trompete
Reinis Puriņš (Rīga) – trompete
Andreas Lundblom (Stokholma) – trompete
Peter J. Østergaard (Orhusa) - trompete / elektronika
Artur Kiik (Tallina) – trombons
Gytis Girdauskas (Viļņa) – trombons
Jakob Antz Vinner (Orhusa) – trombons
Gabriel Holmertz (Stokholma) – ģitāra
Tiit Joamets (Tallina) – vibrafons
Andrius Savčenko (Viļņa) – klavieres
Tõnis Kristian Koppel (Orhusa) – bass
Rihards Jakuško (Rīga) – perkusijas

Немного своих впечатлений. Очень сильные! Несмотря на то, что коллектив студенческий, все музыканты продемонстрировали очень яркое мастерство и увлеченность. Оркестр на сцене делился на две части - уверенные, четкие ударные по центру (Латвия), слева от зрителя ритм-секция: бас, гитара, электро-пиано и вибрафон. Бас, гитара и вибрафон в этом варианте - все эстонцы, вот они особенно просто поразили качеством игры, всегда эстонские музыканты держали высокую планку, и сегодня продолжат тоже. Справа духовые в три ряда. Почти всем музыкантам давалась возможность солировать, все справились с честью, блеснули.

Я в последнее время Стравинского слушал довольно много, на мой взгляд, аранжировки состоялись, они интересные, достаточно бережные к оригиналу, но с отчетливым смелым привнесением джаз-роковых мотивов и техник: риффов, блюзовых линий, импровизаций, созданием того, что называется 'грув'.

Очень благодарен музыкантам и руководителю.

И по следам откопал на youtube альбом Пасборга Ritual Dances, можно составить представление о качестве музыки.

https://www.youtube.com/results?search_query=stefan+pasborg+ritual+dances

to alex1972

Спасибо за Квартет Фармера, как раз в настроение - за окном дождик меланхолично хлюпает, все вокруг зелено и свежо, и музыка приятная и не броская, на нюансах.

Гарбарека представлять незачем. На обратной стороне перечень артистов, работы которых вышли на ECM в этой же серии Works.

Серия Works из десяти альбомов разных артистов, сотрудничающих с ECM с момента ее основания, была издана ограниченным тиражом по случаю 15-летия фирмы.

безмерно чист и красив во всем альбом.. в жару освежает..

Майлз Дэвис в бассейне. 1988 год

The New York Times, завтрашний номер.

«Боп — это часть джаза, а джазовая музыка предназначена для танцев. Беда бопа в том, что люди сегодня не умеют танцевать под такую музыку. Они не слышат этот фо-бит (four beat)...»

Диззи Гиллеспи

"По версии Диззи Гиллеспи все получилось очень даже просто: «Пока я рос, я хотел играть только свинг. Рой Элдридж был образцом для меня. Я старался всегда играть так, как он, но это у меня не получалось. Наконец, я сознательно попробовал играть по-другому. И так возникло то, что называют «боп». Разумеется, такое объяснение слишком упрощенно даже для голой схемы. Главное здесь то, что Диззи действительно стал «играть по-другому». И не он один.

Центром, где собирались те, кто «играл по-другому» стали в начале 40-х два нью-йоркских клуба: «Минтон’c Плэйхауз» (директором которого был Тедди Хилл) и «Монро’с Аптаун Хауз». Гиллеспи относился к числу завсегдатаев «Минтон’с», наряду с пианистом Монком, гитаристом Крисченом, ударником Кларком и другими музыкантами. В игре Гиллеспи и его единомышленников широко применялись альтерированные аккорды, необычные для джаза интервалы, особенно знаменитая «flatted fifth» (укороченная квинта), резко изменились ритмические акценты. Сам Диззи отмечал впоследствии особый вклад Монка в разработку новых гармоний и ритмические новинки Кларка, его старого приятеля, с которым они вместе начинали музыкальные поиски еще до того, как джем-сешнз в «Минтон’с» вошли в обычай у нью-йоркского авангарда. Интенсивность обмена новыми творческими идеями среди первых боперов была чрезвычайно высока. Но она еще более усилилась, когда к ним присоединился Чарли Паркер."

Из статьи "Dizzy Gillespie - Армстронг бопа". Автор Леонид Аускерн. Jazz-Квадрат, №6/2001 г.

Полностью статья здесь:
https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=2747

----------------------------------------

Cтатья прекрасная!

Под бибоп особо не потанцуешь). Я люблю джаз, но не люблю бибоп).

В помощь желающим:

2Orca_Orcinus:

>Под бибоп особо не потанцуешь). Я люблю джаз,
>но не люблю бибоп).

Именно. Существуют негры которые не умеют танцевать. Би Би Кинг это открыто признал в интервью.
Для негров это практически камингаут 8)).

В бибопе для меня помимо малого наличия танцевальности напрягает то, что напрягает в интересных по замыслу фильмах, но с плохой режиссурой.

Т.е. должны быть места для того чтобы мозг успел осмыслить увиденное/услышанное. Но в этом направлении музыки мало певучих нот легато, почти нет пауз. А пауза как известно - тоже музыка.

Ноты, которые я беру, не лучше, чем у многих других пианистов. Паузы между нотами - вот где таится искусство! (Артур Шнабель)

В бибопе разумеется есть все те навороты, про которые пишут умные статьи. Но слышать их могут в основном интроверты (строго зацикленные на джазе). Они либо под спидами, либо просто замкнутые люди, которые при этом могут добиваться потрясающих результатов.
Например этот. Очередное соло снял нота в ноту.
Могу сказать, что его собственные сочинения гораздо интереснее.
Но снятие подобных партий конечно - огромное подспорье для технического развития музыканта.

Joshua Meader Moment's Notice - Chris Potter Transcription


Я не верю в обычных людей прицокивающих от удовольствия при прослушке бибопа.
Имею ввиду прослушку и "слежку ухом" за всеми заворотами этой музыки.
Кто слушает подобным образом, тот обычно пытается повторить. Смотрим пример с Joshua Meader.
Нужно месяц (при наличии техники исполнения) поел и снова снимать запоминать, поспал и снова по циклу.

Про то что это можно "слушать сердцем - нравится/не нравится" это конечно может быть, но тогда таким подходом можно оценивать медведя играющего на пне.
И боп прекрасно уживается в саундтреках той эпохи и абсолютно органичен в этом. Т.е. для чувственно восприятия его ничего не закрыто. Но для слушанья "умом" это как радиослушатель не шаращий в микросхемах полезет в них разбираться. Слишком много нот, слишком тонкая настройка итд.

Но лично мне интересно понимать механику - почему меня цепляет это, и не цепляет то.
Как и в любом виде дробишь целое на частности, докапываешься до схемы и начинаешь (конечно с разной степенью успешности) разбираться в вопросе.
Бибоп у меня не получается в мозге препарировать в реальном времени. Потому и написал этот текст со своим личным мнением)).

Я разумеется не про весь бибоп так рублю с плеча. Бывают интересные моменты и там.
Но в целом, да - направление музыки создано интровертами, которым чужды танцы 8). Ну или которых достал вырождающийся свинг. Свинг был красавчиком в 20-30-ые. Потом конечно тоже в основном стал примерно тем чем стал рок скажем к концу 70-ых.

Вот такое моё мнение на данный момент по этому вопросу.

Есть интересное и наглядное описание сути бибопа. Бибоп - это музыка, где аккорды обыгрываются очень "подробно".
То есть максимально за единицу времени обыгрываются все 4 ноты аккорда, а с альтерациями даже больше.
Ну и суть бопа - насколько у каждого музыканта хватает на это фантазии. Если при прослушивании держать в голове этот принцип, то бибоп показывает всю красоту исполнительской мысли.

В модальном джазе пошли ещё дальше. Там аккорд один, и надо уметь из 7 нот одного лада сочинять мелодии, оставаясь в рамках одного аккорда.

Всё может быть. Вернее даже скорее всего это так - доверюсь знатокам про бибоп.
Я же действительно больше тяготею и к модальным импровизациям и композициям. И c упоминанием модального джаза получился хороший контраст позволяющий более полно раскрыть мысль. Модальный торкает, бибоп почти нет.

Это природное - естественное, в том плане, что в природе нет аккордов, но есть тональности, как отпечатки ландшафта. Например шум реки. Конечно это ни разу не означает, что я люблю только такую - но это значительная часть моего музыкального рациона.

И тяга моя к одноаккордной музыке простирается от кантрихилл блюза, через Машин Ган Хендрикса, до индийской и электронной музыки.
Да что греха таить - сам насочинял кучу таких тем, кое что даже записал: одна из них "Just Run Away" в профайле - одноаккордная, а нижняя ссылка - прототип игры, да игровую механику сочинил на ладовой форме. Она (механика) ни за что бы не прокатила с бибопом)).
(на всякий случай напишу, что в видео только механика и совсем отвлеченный - поздравительный контент, механика с контентом который задумывается - по закрытой ссылке для инвесторов).
Ну или ещё один момент, раз пошла такая пьянка, использовал модальную форму для озвучки портфолио (первое видео "Нарисованный мир" в портфолио на артстейшене, тоже в профайле), я взял крик Тарзана, определил тональность и в ней построил длинный импровизационный трек, включив там и сям крики Тарзана - там где мне это было нужно по видеоряду.

Короче, я однозначно знаю, за что мне гораздо ближе модальная форма джаза и как следствие некоторые треки из неё. Но как уже упоминал на форуме, я не любитель какого-то определённого направления музыки, я слушаю по треково, а не по направлениям музыки. Могу прибалдеть от трека махрового попсовика, и наоборот покритиковать непререкаемый рок-авторитет, если тот запишет что-то малоинтересное.

<боп -музыка предназначена для танцев.

Диззи сам показал, как это нужно делать, главный па на 1.42))))).