Кто слушает джаз?

Nicholas Payton - Smoke Sessions (2021)

уроженец Нового Орлеана, вундеркинд, начавший карьеру ещё в детстве, начинал как трубач, позже в совершенстве освоил и пианино. Записей, как водится, великое множество в разных составах. Это последний альбом - отменный.

Tony Karapetyan Trio feat. Sebastian Studnitzky - «Point of View» (2022)

совсем свеженькое. Трио нижегородского пианиста Тони Карапетяна вместе с приглашённым немецким трубачом Себастьяном Студницким

Romantic Warrior (Return To Forever) 1976 год. Критики считают его самым успешным альбомом группы, самым зрелым и разнообразным. Я два раза послушал, полностью согласен с ними, это вершина Return To Forever.

Короткий перевод с allmusic.com:

"Считается, что средневековая тематика обложки, названия композиций "Medieval Overture", "Duel of the Jester and the Tyrant," и барочный стиль игры в композиции Кларка "The Magician," являются откликом Чика Кориа на ряд успешных альбомов Рика Уэйкмана со схожей тематикой. Определенно, музыка подсказывает, что музыканты Return To Forever слушали и группу Уэйкмана, и YES среди прочих групп прогрессивного рока. Но звучание RTF отмечено более традиционным джазовым подходом, об этом откровенно заявляет уже вступительная композиция "Medieval Overture" и это слышно в последней вещи с первой стороны пластинки "The Romantic Warrior," в них обеих Чик играет соло на акустическом пианино. Вторая сторона - "Majestic Dance," Ди Меолы, "The Magician," и "Duel of the Jester and the Tyrant" выдержаны более в стиле джаз-рока. Ди Меола исполняет быстрые, продолжительные и откровенно рОковые сольные партии на электрогитаре. И все время ритм-секция Кларка и Уайта занята тем, что поддерживает пульсирующий, фанковый драйв и несколько перекрестных ритмов одновременно, независимо от того, что происходит над ними."

Прекрасный дуэт как и весь состав..

Cécile McLorin Salvant - WomanChild (2013)

одна из лучших джазовых певиц современности: яркая, оригинальная, блестяще владеющая своим голосом. Грамотно чередует вещи своего авторства с классическими из прошлого. Музыкально слушать тоже очень интересно и не совсем для вокального джаза типично, где музыка выступает чаще всего просто аккомпанементом, оттеняя голоса и мало на что ещё претендуя. У Сесиль же музыканты , как и положено, полноценные соучастники сего действа, так что удовольствие получаешь со всех сторон.
Это второй альбом, мне кажется, для знакомства лучший вариант. Если понравится, то дальше можно всё подряд: всего пластинок шесть, последняя вышла в этом году.

Чертовски элегантно, но без высокомерия. Мастерство высочайшей пробы, играется и слушается очень естественно.

Короткий перевод обзора с The Allmusic: "Работа, близкая к совершенству, безусловно сильная, своеобразная и несравненно музыкальная. Альбом Trio Music, Live in Europe должен быть в вашей коллекции. Сливки современного прогрессивного джазового мейнстрима".

В который раз убеждаюсь, фраза "нельзя объять необъятное" очень положительна, ибо все пропущенное в свое время наверстываешь со временем с радостью и благодарностью. Альбом The Vigil (2013) заслужил самые лестные оценки критиков и был назван Best Latin Jazz Album at the 15th Annual Latin Grammy Awards. Действительно, после ряда довольно холодных альбомов на протяжении пары десятков лет Кориа записал отличный новый материал в фантастической аранжировке и с новыми музыкантами. Результат упоительный.

Слушаю пока c youtube, но буду искать альбом теперь точно.

Продолжаю знакомство с музыкой Оливера Нельсона, одного из моих самых любимых джазовых композиторов/исполнителей. Свой оригинальный почерк, богатейшая палитра разнообразных настроений, отменное звучание, море нюансов, отсутствие шаблонности. За свою карьеру он сотрудничал со многими великими джазовыми именами, я выделяю троих: Дюк Эллингтон, Каунт Бейси, Куинси Джонс, так как считаю их могучими двигателями джаза в его самых интересных проявлениях.

Судя по всему, Нельсон глубоко прочувствовал Нью-Йорк, где какое-то время и жил, хотя родился в Сент Луисе. Нью-Йорку посвящен целый ряд его композиций, в которых угадывается пульс гигантского города, его атмосфера. Вот лишь одна из них "Обычный день в 'Нью-Йорке'".

В прошлую субботу в Риге во дворце культуры Ziemelblazma ('Северное сияние') слушал джазовый концерт биг-бэнда The North Star. Узнал о нем случайно, изучая доску объявлений у Латвийской музыкальной академии. Коллектив - 20 человек, все они студенты музыкальных академий Латвии, Литвы, Эстонии, Дании и Швеции, молодые люди в возрасте двадцати с небольшим лет, две девушки. Руководитель - известный датский саксофонист и композитор Йенс Кристиан Чаппе Йенсен (Jens Christian Chappe Jensen). Программа составлена из джазовых интерпретаций музыки Игоря Стравинского.

К сожалению, фото очень плохого качества, бо я делал на старенький тлф., потому свои не выкладываю.

Зал.

Анонс и описание программы, перевод с латышского:

"North STAR Big Band — это совместный проект джазовых отделений всех трех балтийских – литовской, латвийской и эстонской, а также датской и шведской музыкальных академий. В программе концерта композиции из альбома Штефана Пасборга «Ритуальные танцы» по мотивам музыки Игоря Стравинского.

Альбом музыки Игоря Стравинского Ritual Dances (в основе «Весна священная» и «Жар-птица») был издан Пасборгом на Sunnyside Records в феврале 2022 года. Критики высоко оценили эту работу: «Штефан Пасборг возродил балеты Стравинского: «Слушая эту музыку, можно представить себе как Стравинский улыбается, сидя на краю облака», — так выразился Томас Даусгард, главный дирижер Шотландского симфонического оркестра Би-би-си.

Штефан Пасборг вырос в семье артистов балета и одним из первых его музыкальных опытов стал легендарный балет Игоря Стравинского «Весна священная» в постановке Датского королевского балета. Так зародилась любовь к музыке Стравинского, вылившаяся в его новый альбом «Ритуальные танцы». Пасборг являлся заметной фигурой на европейской джазовой сцене в течение последних 20 лет. Его динамичный стиль игры, он — джазовый перкуссионист, можно охарактеризовать как «эклектический фьюжн». Пасборг также руководил рядом ансамблей, в первую очередь Ibrahim Electric.

Балеты «Весна священная» и «Жар-птица» вдохновили Пасборга на переосмысление музыки Стравинского для джазового биг-бэнда. В его интерпретации музыка знаковых произведений Стравинского звучит ярко и энергично. «Ритуальные танцы» не столько переписаны Пасборгом, сколько переосмысляют произведения Стравинского в стилистике 21 века. Музыку Стефана можно слушать как со ссылками на оригинальные произведения, так и без них, его интерпретации оставляют у слушателя прекрасные впечатления.

Оригинальный альбом был записан двумя большими ансамблями - "UMO Helsinki Jazz Orchestra" и "Blood Sweat Drum + Bass". Аранжировку «Ритуальных танцев» для студенческого биг-бэнда с международным составом создал известный датский музыкант-саксофонист и композитор Йенс Кристиан Чаппе Йенсен, художественный руководитель и дирижер биг-бэнда North STAR.