Любимый художник

Dvas Nickolas, sweet
Ребята, ваша дискуссия вынырнула откуда-то, но истоков ее я не вижу. Не могли бы вы вкратце напомнить ее начало?

Dmitryj
Она вынырнула из оффлайна, поэтому вряд ли ее можно было найти.
Вкратце: обсуждается творчество и все что рядом художника-офортиста Александра Колокольцева. Офорты его, выполненныеы в стиле где-то между П. Брейгелем, Босхом и Дали, являются самобытными, интересными, и достойными изучения.

2 Dmitryj:
приколитесь вот здесь - www.fitz-art.com
Начинал, копируя его, - а сейчас вот и сам... кой-чему... обучился... ;^)

Чтоб не шастать по Интернету: когда он работал, где его офорты есть? Надо полагать, в Доме-музее Ахматовой выставка уже закончилась.

Александр Колокольцев умер молодым, внезапно, в 1993-м, в год Петуха. Бессознательное знание о своей смерти присуще каждому человеку, но обычно не выходит на уровень, доступный разуму. Художники сами рисуют свою смерть, не подозревая об этом. В канун девяносто третьего года Колокольцев изобразил петуха, звездного властителя того новолетия по восточному календарю. Однако домашнее животное получилось неожиданно зловещим: с тусклым глазом и поникшим набок гребнем да еще с двумя рогами-наростами на лбу. Более того, мы встречаем все того же петуха в другой, гораздо более ранней работе, держащего в клюве горошинку, на фоне мрачного пригородного леса, под веткой, обвитой повиликой. Она называется "В Сестрорецке". Смысл ее стал понятен только после смерти художника, похороненного именно в этой дачной местности. Горошинка уже не просто горошинка, а сама Жизнь в костяном клюве смерти. Ветка, душимая безжалостной плетью вьюнка, дублирует этотм отив. Получается, что автор знал и время смерти и место последнего пристанища...

Елена Шварц.

Dmitryj
Где его работы есть? Не знаю! Не видел я его работ в инете. Работал с середины 70х - и до самой смерти

Предыдущее сообщение - конечно, для Dvas Nickolas'a.

Александр Колокольцев родился в Ленинграде в 1954 г.
В 1977 закончил ЛВХПУ им. Мухиной. Работал в рекламе, преподавал, оформлял книги. С 1988г. - свободный художник. Появившиеся на прилавках художественных салонов в начале 80-х годов, его офорты сразу же обратили на себя внимание удивительным сочетанием высочайшего мастерства исполнения и философской глубиной идеи. В его работах обычные вещи приобретают новый смысл. На этих гравюрах мир предстает увиденным одновременно с обоих концов подзорной трубы. Основной персонаж - зверь, птица, плод - оказываются совсем рядом, а дома, деревья, церкви - в мечтательной дали. Зритель оказывается вовлеченным в их тихий диалог.
Зримая жизнь богата и увлекательна своими подробностями. И этим чудом подробно - множественной сложности и слаженности мира восхищается сам художник, а вместе с ним и зритель. Каждая деталь изображения проработана с любовной тщательностью и скурпулезной точностью, как это было свойственно мастерам Северного Возрождения
В творчестве Колокольцева бытие предстает равенством всего живого и неживого. Экзистенциально равны и равнолюбимы все твари Божии: и зайцы, печально сидящие у останков человеческой жизни, и птичка, деловито строящая гнездо на фоне рушащейся крепости, и мухи, обследующие засохшую рыбью голову… Однако в фокусе магического кристалла оказываются не столько персонажи сами по себе, сколько их пространственно-смысловые взаимоотношения. И именно композиция гравюр дает нам ключ к пониманию художественного замысла и определяет таинственность этих работ. В них чувствуется мистическая тождественность жизни и смерти, радость бытия и печаль о преходящести всего прекрасного
Его офорты находятся в собрании графики библиотеки Эрмитажа, в Русском музее и частных коллекциях и музеях России, Англии, Швейцарии, Германии,Швеции, Франции, Эстонии, Латвии, Италии и США.

По поводу последнего абзаца - ни в Эрмитаже ни в Русском Музее сейчас его офортов не выставлено.

Двас
примеры Курта Кобейна или Виктора Цоя тоже не уместны:))
ибо это ПОПфигуры

sweet
Так вот я о том и говорю: есть жанры, ориентированные на широкую популярность (рок-музыка), а есть - нет (офортная живопись).

Я поклонник французского импрессионизма,заслонившего
для меня многие другие направления.
Очень люблю О.Ренуара , особенно из Цветаевского
музея - "Жанна Самари",Р.Дега "Голубые танцовщицы"там же,
"Причесывающаяся"из Эрмитажа.
К.Моне "Бульвар капуцинок в Париже"(Москва). И пейзажи А.Сислея.

Из отечественных обожаю Серова,особенно эта девушка
с фруктом (персиком)!!!!
Художники двадцатого века почему то представляются мне более пресными,увлекшись формой потеряли в большинстве глубину и воздушность...
Не пойму такую тягу Маккартни к творчеству Пикассо....

2old fred:
>Я поклонник французского импрессионизма,заслонившегодля меня многие другие направления.
Согласен, видимо поэтому у нас и фотки похожие получаются :)

"Художники двадцатого века почему то представляются мне более пресными,увлекшись формой потеряли в большинстве глубину и воздушность..."

Шагал? Кандинский?

Kandinsky is god

А мне нравиться Альбер Марке.. недавно перерисовала "Неаполь"
Некоторые говорят, даже некоторое сходство наблюдается=)

Определенный консерватизм мешает,видимо,мне достойно оценить Шагала и Кандинского..
Природа создала любые очертания материального настолько идеально,что какие-либо их негармоничные искажения меня несколько раздражают. Возьмем к примеру отпиленный сук у дерева, след колес трактора по заливному лугу,пленка нефти на глади моря..... Или один глаз чуть ниже другого,искаженное лицо,кубизм и т.д.Часто мне кажется,что погоня за оригинальностью прикрывает некоторую ущербность автора в самом ремесле...

Это не погоня за оригинальностью, это, извиняюсь за трюизм, видение мира. А для Вас гармония - непременно завершенность, золотое сечение и прочие достижения "ремесла"? Кстати, не кубизмом же единым держится искусство 20 в.

old fred-
вы знаете с тем же успехом можно упомянуть "отпиливание сучка дерева" в сравнении классической музыки и рок музыки.
вот вы можете например обьяснить зачем нужен фиксированный ритм, ритм секция и формат запев-припев когда симфонический оркестр прекрасно без всего этого обходится?

Безусловно симфоническая музыка - заоблочная субстанция. Рок-музыка -это более приземленный,понятный и эмоционально преподнесенный вариант гармонии,где не последнее место занимает вокал,текст и настроение в одном убойном коктейле. Противопоставление рок-музыки классики неблагодарное дело. Но вот возьмем Стравинского и позднего Роберта Фриппа и поищем массового поклонника их творчества...
Конечно,больше "фанатов" у Битлз и Чайковского,Роллинг стоунз и Моцарта...
Возвращаясь к теме... Шагал,конечно,воздушен!! Кандинский идеально абстрактно композиционен,но я люблю законченность и духовную ясность творческого продукта.
Какое произведение указанных авторов может быть мне расшифровано с этих позиций?

оld fred
По поводу Моцарта и Стравинского вполне согласен - человек более приемлет консонанс, чем усложненные формы, где мелодия часто теряется. Но вот насчет:
>Или один глаз чуть ниже другого

Абсолютно симмертичное лицо встречается крайне редко и, как говорят, выглядит довольно отталкивающе. А вот у Маккартни, если присмотреться, правый глаз заметно выше левого :)

Среди художников 20 в. мне представляются по-настоящему интересными Дали, а из наших - представители группы "Двадцать московских художников" - Тамара Глытнева, Владислав Провоторов и т.д.