Самые знаменитые продюсеры

How Trevor Horn became pop royalty

Decades of pop stars join forces on Thursday to celebrate the career of record producer Trevor Horn with a one-off charity concert at Wembley Arena.

ABC, Pet Shop Boys, Seal and Russian duo Tatu are among the acts taking part in Produced by Trevor Horn, raising money for the Prince's Trust.

It is a mark of how far Horn has come since he hitch-hiked to London from his native Durham at the age of 17.

A classically trained musician, Horn spent his teens and early twenties working as a session musician, playing double bass and later, bass guitar.

In the mid-1970s, he joined the house band at the Hammersmith Palais in London, whose repertoire ranged from the foxtrot and the quickstep, to Saturday Night Fever.

It was an apprenticeship Horn claims taught him "the dynamics of the dancefloor" and allowed him to identify the catchy basslines that later defined hit songs like Frankie Goes To Hollywood's Relax.

At the age of 25, frustrated by his stagnant career, Horn moved back to his parents' house near Leicester and set about creating a recording studio with a childhood friend.

But it was not until 1979 that life as a record producer really began to evolve when Horn wrote the the hit that was to make his name.

"I had this track called Video Killed the Radio Star and I knew it was too good to ignore," he told London listings magazine Time Out.

Horn donned a pair of giant red spectacles and he and keyboard player Geoff Downes created the unfashionably-monikered band the Buggles.

"The original idea was to make disposable pop that could be produced by a machine and made human input almost unnecessary," Horn told The Independent. "Little did we know how that would ring true later on."

'Disposable pop'

The electronic duo and their "disposable pop" struck a chord with the record-buying public. Video Killed the Radio Star reached number one in 16 countries and two years on would achieve immortality as the first track ever played on MTV.

Horn was tapping into the rapid developments in recording technology and the pioneering influence of Kraftwerk's The Man Machine.

But while his production instincts were sound, his career choices were less so.

Following the collapse of the Buggles, Horn briefly fronted progresssive rock band Yes. But as bassist and lead singer, he received dire reviews.

He turned to his wife and music manager, Jill Sinclair, for direction. She told him to ditch the singing and concentrate on production, nominating the girl-boy duo Dollar as his first project.

Four Dollar hits followed, attracting the enthusiasm of music bible NME and the attention of journalist Paul Morley who would go on to collaborate with Horn on the innovative Art of Noise.

Horn's ability to combine emerging technology with rhythm and drama gave even the cheesiest tunes their sense of adventure and a futuristic allure.

Next to emerge from the Horn chrysalis was ABC, a Sheffield-based group whose Horn-produced classics included the hit tracks Poison Arrow and The Look of Love.

For a man who was stridently anti-punk, there followed an unlikely collaboration with punk maestro Malcolm McLaren on the Duck Rock album, marrying hip-hop with world music.

The producer returned to Yes in 1983 for the album 90125, single-handedly reinventing the ageing rockers with chart-topping anthem Owner of a Lonely Heart.

Cutting edge

In the same year, Horn signed Frankie Goes to Hollywood, fronted by Holly Johnson, to his new label ZTT.

Horn used drum machines and sampling to create the symphonic dance tracks Relax and Two Tribes.

Propelled to public attention by its suggestive lyrics, Relax topped the charts in January 1984, making Horn the first producer to have a number one on both sides of the Atlantic with two separate acts.

Six months later came follow-up Two Tribes, which stayed at number one for nine weeks.

Through long hours in the studio, Horn dominated '80s orchestral pop, including hits with the Pet Shop Boys, Tina Turner, Simple Minds and Grace Jones' mesmerising Slave To The Rhythm.

But the 1990s marked a creative lull for Horn, although his work on the Seal album Crazy proved the producer still had his finger on the pulse.

He also produced Tubular Bells II, at the request of Mike Oldfield whose original work had acquired a cult following - although some fans claimed Horn altered the spirit of the piece.

2003 saw Horn's return to the charts with the Russian duo Tatu bringing him his first number one in almost a decade.

More surprising is Horn's recent work with Scottish indie stars Belle & Sebastian, introduced to him by his daughter.

The unlikely collaboration led to the critically acclaimed album Dear Catastrophe Waitress.

Aside from a notable falling-out with Holly Johnson, it is a testimony to Horn's talent that so many stars will line up for Thursday's tribute concert.

Horn told the Times recently: "I'm just paid by the artist to take them through the horror of the recording studio.

"I was just very lucky in the late 1970s because some big things happened."

Вот что рассказывает Элис Купер о создании песни "This House Is Hounted" (альбом The Eyes Of Alice Cooper)

Alice Cooper: "Мне в голову пришла эта идея. Я сказал, `А как насчет парня, который живет в доме населенном привидениями, в котором живет дух его любовницы, жены или подружки, и он даже не может представить, что душа этого человека летает по этому дому?' Мы сели и сочинили эту песню за 10 минут".

Написать эту песню им помог легендарный продюсер Боб Эзрин, человек, который когда-то помог создать прорывный диск Alice Cooper 1971 ``Love It to Death'' и до сих пор занимающийся продюсированием.

"Боб Эзрин пришел в студию, послушал эту песню и сказал, `Кларнет'. На что я спросил его, `О чем это ты?' Он ответил, `Кларнет должен создать в этой песне атмосферу 1890 года. Кларнет призван создать здесь чувство одиночества'. Мы попробовали, и я сказал, `O, не плохо'. Это очень похоже на Диксиленд. В этой композиции есть вампирский дух Нового Орлеана. Вот почему я прислушиваюсь к советам Боба Эзрина. У нас с ним одинаковое мышление и я могу спросить его, `Я чувствую, что в этой песни явно чего-то не хватает, Боб. Что скажешь?' Наша творческая мысль движется в одном направлении. Он был пареньком с классическим образованием из Торонто, а мы были такой извращенной, театрализованной, гаражной группой... Эти две составляющие встретились, и мы узнали, что он такой же извращенец, как и мы. Но потом он умел взять это классическое образование и найти ему применение в нашей музыке...

"Я не единственный. И сегодня, очень хорошие авторы сочинители готовые закончить свой очередной альбом звонят мне с вопросом, `Ты не знаешь номер телефона Боба Эзрина?' Он продюсировал Jane's Addiction, The Darkness. Он работал с Guns 'n' Roses. Аксель Роуз как-то позвонил мне и сказал, `Я хочу, чтобы ты послушал (все еще не законченный CD) ``Chinese Democracy'' и сказал мне, что у меня все получилось'. Боб послушал его и сказал, `Здесь готовы три песни'. И это после 7-ми лет сочинительства. Боб никогда не будет подхалимом. Он может прийти в студию и сказать тебе, сколько на самом деле СТОЯЩИХ песен у тебя получилось... По большому счету, именно он научил меня искусству написания песен".

Я конечно понимаю, что поскольку автором данной темы является Alice Cooper, то львиная доля почестей и всяческих хвалебных слов досталась Бобу Эзрину. :-)
Ни чуть не преуменьшая роль и заслуг Эзрина, я, все же, считаю, что помимо него существует немало и других знаменитых продюсеров, сделавших для развития рок-музыки никак не меньше, если не гораздо больше его.
Взять хотя бы легендарного продюсера, виртуоза грамзаписи - Тони Висконти, работавшего с такими замечательными и разноплановыми музыкантами, как Т.Rex и Рик Уэйкмен, Дэвид Боуи и STRANGLERS, MAGNA CARTA и MOODY BLUES, BOOMTOWN RATS и Джо Кокер, THIN LIZZY и SPARKS, GENTLE GIANT и ALARM, ADAM ANT и RITA MITSOUKO.
Ничего также не было сказано о знаменитом продюсере Джорджио Гомельски, который открыл легендарных ROLLING STONES, придумал фильм "A Hard Day's Night" о великих BEATLES, продюсировал лучшие альбомы YARDBIRDS и способствовал появлению европейского прог-рока, работал с Алексисом Корнером, GONG, MAGMA, HENRY COW, CAN, AMON DUUL II, Брайаном Оджером и Джули Дрисколл.
Я не говорю уже о Питере Грине, ставшим пятым участником легендарных LED ZEPPELIN.
Да и Мики Моуст, работавший с такими знаменитыми музыкантами как ANIMALS, HERMAN'S HERMITS, Донован, YARDBIRDS, Джефф Бек, Терри Рейд, Сьюзи Куатро, SMOKIE, Кози Пауэлл и многими другими, залуживает куда более серьезного внимания, чем ему было здесь уделено.
Кроме вышеперечисленных знаменитых продюсеров, есть еще и не мало других незаслуженно забытых или так и оставшихся в тени замечательных продюсеров, которые также заслуживают не меньших похвал, чем Боб Эзрин.
Поймите меня, пожалуйста, правильно - я не против Эзрина, я против однобокости и субъективизма в раскрытии данной темы.

Питер Грант - с Лед Зеппелин, конечно же?

Так он и Гомельски, они не продюсеры в конкретном значении, а менеджеры.

2илюха
К сожалению, невсегда возможно провести четкую границу между функциями менеджера и продюсера, зачастую на практике это - один и тот же человек.

A вот очень вдруг стало интересно, чего-же такого великого в развитие той-же самой рок-музыки внес тот-же Фил Спектор? ИМХО, если бы не Let It Be, All Things Must Pass, да Rock'n'Roll Леннона, его и не вспомнил бы никто. В Imagine и Plastic Ono Band Джон просто не дал Спектору развить амбиции, и то слава Богу :) И, насколько я знаю (но могу ошибаться) к переизданию альбомов ни Леннона, ни Харрисона Спектора даже близко не подпускали.

to Alice Cooper:
Вы прикалываетесь и провоцируете или действительно не слышали про "стену звука"?

Ув. Alice Cooper, почитайте пожалуйста самостоятельно многочисленные статьи на сайте о Филе Спекторе. Не хочется все это снова пересказывать в данной теме.

Фил Спектр бесспорно достоин уважения. Можно не любить конечно его манеру подачи записей, но всё равно это ещё не повод его вообще списывать со счетов.
Я вот переслушиваю битловские работы, какое-то время мне казалось что Мартин иногда какой-то бред вытворяет, но это было на этапе самого зарождения интереса к звукорежиссуре. Теперь я всё больше убеждаюсь что его очень странные на первый взгляд решения во всех случаях почти были очень разумными.

2 karp: Про "стену звука" я конечно, слышал :) Вот только всегда ли она оправдывала себя?

2Alice Cooper:
>2 karp: Про "стену звука" я конечно, слышал :)
>Вот только всегда ли она оправдывала себя?
Ну это кому как... Мне зачастую не нравится.
Но деятельность, например, "двух Че" мне просто-таки неприятна.
Но это не повод о них зыбыть, особенно, на территории бывшСССР :-)
Подозреваю, кстати, что Спектор немного более известен:-)

Кстати, о Филе Спекторе и его заслугах...
Только он один из всех упоминавшихся здесь ранее продюсеров (за исключением разве что Джорджа Мартина) был удостоен чести быть введенным в Зал Славы Рок-н-Ролла, причем в 1989 году. Для сравнения, Джордж Мартин был удостоен этой чести лишь через 10 лет после этого - в 1999 году. При всех условностях данного мероприятия, тем не менее, это все-таки что-то значит.

2karp:
>Ну это кому как... Мне зачастую не нравится.

Вот и я про то же. Например, когда я слышу эту преславутую "стену" в песне Джороджа "Ва Ва", так мне хочется сорвать пластинку с проигрывателя, кинуть ее в холдильник и самому там запереться. ххх И это лишь один из примеров гениальности Спектора, я уж молчу про ленноновский "Рок-н-ролл".
Вообще, я считаю Спектора одним из злых гениев в истории "Битлз" - такова моя однозначная оценка этого человека. И я думаю, Пол Маккартни со мной бы согласился. ххх

>Но деятельность, например, "двух Че" мне просто-таки неприятна.

Извини, но если бы не "два Че", то мы никогда бы не услышали Sweet, Suzi Quatro, наконец Смоуки в том виде, в котором мы их знаем. Я вот сейчас с огромным удовольствием переслушал Midnight Cafe, и должен сказать, что это идеально спродюсированная рок-н-ролльная работа, причем во всех отношениях! Просто потрясающий саунд, в котором органично сочетаются драйв и лиричность, великолепные арранжировки! Не-ет, Чинн и Чэпмен свое дело явно знали, и мне приходится только сожалеть о том, что они не работали с "Битлз" - в отличии от Фила Спектора.

2Alice Cooper:
> мы никогда бы не услышали Sweet, Suzi Quatro, наконец Смоуки
Вот! И я о том же! Нет им прощения за эти проекты! :-))))
Кстати, оценивать Спектора только по работе с Битлз не совсем правильно.
И, опять же, дело вкуса.

> Не-ет, Чинн и Чэпмен свое дело явно знали, и мне приходится
> только сожалеть о том, что они не работали с "Битлз"
Нет уж, спасибо :-)

Пользуясь случаем хотел бы сказать ОГРОМНЕЙШЕЕ СПАСИБО ОДНОМУ ИЗ ВЕЛИКИХ ПРОДЮССЕРОВ, И ПРОСТО СМЕЛОМУ ЧЕЛОВЕКУ----------ТОННИ СТРЭТТОН-СМИТТУ... Открывателю множества великих артовых групп, среди которых Genesis, Van Der Graaf Generator... Его заслуги перед арт-роком просто огромные... Сама идея создать заведомо убыточный лейбл Charisma, а в начале 80х заняться переизданием старых дисков-просто подвиг!

Абсолютно согласен с Synthezzis'том! Именно это я и написал в своем первом постинге, что помимо Эзрина, безусловно, было немало замечательных продюсеров, внесших гораздо больший вклад в развитие рок-музыки, и Тони Стрэттон-Смит, как раз, один из них.

Короче говоря, karp, на вкус и цвет... будем считать, что мы нашли общий язык :)

George Martin
Bob Rock

Иван Шаповалов - "надежда отечественного шоу-бизнеса"

Мои фавориты
Альфред Лайон,
Майкл Кускуна,
Оррин Кипньюс,
братья Чесс.