Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

Polish garage/big beat 60’s mix vol.2

1. 00:00 Pesymiści - Nie powiem ci już nic
2. 02:21 Trubadurzy - Duże M
3. 05:31 Ricercar 64 - Sylwia
4. 08:50 Michaj Burano & Niebiesko-Czarni - Patrina
5. 12:00 Dzikusy - Świat dla ciebie
6. 15:19 Niebiesko-Czarni - Taka jak ty
7. 17:20 Trubadurzy - O bez ciebie
8. 19:28 Szwagry - Dobry rok
9. 21:43 Jacek Lech - Bądź dziewczyną z moich marzeń
10. 23:51 Niemen & Niebiesko-Czarni - Ach jakie oczy
11. 25:48 Tajfuny - Ej ta droga
12. 28:10 Los Piranias Del Baltico - Jenny Jenny
13. 31:44 Michaj Burano & Niebiesko-Czarni - Smutny świat
14. 35:03 - Pięciolinie - Nad morzem
15. 37:35 - Jerzy Kozłowski & Takty - Jesienna noc

Nie posiadam żadnych praw autorskich do nagrań, udostępniam je jako składankę.

Zdjęcia, od lewej (góra):
Pesymiści, Ricercar 64, Trubadurzy,
Dzikusy, Niebiesko-Czarni, Szwagry,
Tajfuny, Los Piranias Del Baltico, Pięciolinie.

Филипинки - Батуми.

Чеслав Немен. Гений. Начало.

2Andrzej Szablewski:

>Радмила Караклаич - Золотая коллекция. Лучшие
>песни. Падает снег
>Радмила Караклаич - Золотая коллекция
>01 Падает снег (00:00)
>02 Мой любимый (02:43)
>03 Песня о первой любви (Из к/ф "Попутного ветра,
>"Синяя птица") (06:55)
>04 Я так больше не хочу (11:56)

И здесь увы путаница..уже вроде все разобрались и ищут везде в качестве реальную песню из к-ма Попутного ветра Синяя птица - ан-нет же..снова та же история. Здесь не та песня. Та песня о первой любви вот


- кто найдет лучшее чем в фильме качество - памятник от всех ищущих! Но видимо пленки не сохранились или утрачены где-то в архивах певицы...
>05 Разве ты не знаешь (14:08)
>06 Эй, до свидания (16:07)

2Andrzej Szablewski:

>Радмила Караклаич - Золотая коллекция. Лучшие
>песни. Падает снег
>Радмила Караклаич - Золотая коллекция
>01 Падает снег (00:00)
>02 Мой любимый (02:43)
>03 Песня о первой любви (Из к/ф "Попутного ветра,
>"Синяя птица") (06:55)
>04 Я так больше не хочу (11:56)
>05 Разве ты не знаешь (14:08)
>06 Эй, до свидания (16:07)

Муза Чеслава Немена Фарида Ганги.

Редкая запись. Редкая, потому что полная, а не фрагментами.


Krystyna Giżowska - Przeżyłam z Tobą tyle lat. Opole'86

RARYTAS !!!
Występ Krystyny Giżowskiej podczas Festiwalu Piosenki Polskiej Opole'86. Dziś nikt nie pamięta całego występu Tej piosenkarki , gdyż są tylko wybrane fragmenty a całości nie ma w TVP. Prawa autorskie TVP.

Krystyna Giżowska - Grand Prix Sopot'84

RARYTAS !!!
Występ Krystyny Giżowskiej podczas Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Sopot'84. Krystyna Giżowska otrzymała Grand Prix Sopot'84 za piosenkę Blue box. W koncercie usłyszeliśmy też piosenkę Nie było Ciebie tyle lat. Prawa autorskie TVP.

Ежи Поломский поёт песни Северина Краевского:


Jerzy Połomski - Otul mnie swetrem

Autor tekstu - Jacek Cygan. Kompozytor - Seweryn Krajewski.
Piosenka wydana w 1984rna plycie "Nie placzmy nad soba"

SENTYMENTALNY ŚWIAT - Jerzy Połomski

Muzyka: Seweryn Krajewski
Słowa: Jadwiga Has

A ty się samotności ucz - Jerzy Połomski

Seweryn Krajewski - Wojciech Młynarski

Co ma być odnajdzie cię - Jerzy Połomski

Seweryn Krajewski - Jacek Cygan

Najwierniejszy przyjaciel - matka - Jerzy Połomski

Seweryn Krajewski - Marek Gaszyński

Biedny walc - Jerzy Połomski

Seweryn Krajewski - Jacek Cygan

Jerzy Połomski - Niebo z moich stron

Ежи Поломский исполнял песни Северина Краевского

А сегодня оказывается 13-е число. Несчастливое.
Но Катажина Собчик и группа Червоно чарни с этим не согласны. Категорически!

https://iz.ru/news/551076...=IwAR0MWss1idTT-6FcKSeEV3NYeN4U1jpHZkw5C4XuBHaRPDjRKKtzhxd16t4

Дьердь Молнар: «Жить честно в наше время сложно, но мы стараемся»

Гитарист группы Omega — о том, как стать рок-легендой для отцов, детей и внуков

28 мая 2013, 18:03

Артем Липатов

Дьердь Молнар: «Жить честно в наше время сложно, но мы стараемся»

30 мая в Сrocus City Hall впервые за 50 лет своего существования выступит легендарная венгерская рок-группа Omega. В социалистическом прошлом она была своего рода местоблюстителем Pink Floyd для отечественных меломанов. Перед гастролями венгерских музыкантов в России корреспондент «Известий» побеседовал с гитаристом группы Дьердем Молнаром.

— Сегодня «Омега» — история венгерского рока. Каково это — быть живой легендой? Ходит ли на ваши концерты молодежь?

— Да, ходит — и в гораздо большем количестве, чем мы сами могли бы предположить. Мы же группа трех поколений, на наших концертах вместе аплодируют дедушки, их дети и внуки (смеется). А быть живой легендой тяжело — и при этом просто. Если любить людей, то легко. Если жить честно — тоже легко. Людей мы любим; жить честно — сложнее, особенно в наше время. Но мы стараемся.

— Ваша группа была невероятно популярна в СССР, ваши пластинки сметали с прилавков мгновенно, но вы никогда не играли здесь, в то время как ваши коллеги выступали неоднократно. Почему так произошло?

— В 1970-е в Венгрии было только одно концертное агентство под названием «Интерконцерт», оно контролировалось правительством. У нас были приглашения из Москвы, но в «Интерконцерте» подумали и решили отправить в СССР группу Neoton, игравшую безобидное диско. Видимо, они боялись посылать нас — мы были слишком «тяжелыми».

— При этом еще в 1968-м вас пригласили в Англию для записи альбома — единственных представителей социалистической страны.

— Нашего менеджера звали Джон Мартин. Тогда он работал с лучшими, самыми знаменитыми группами: его клиентами были Spencer Davis Group (с которыми мы играли в Венгрии), The Who, Джо Кокер, Cream, The Animals и так далее. Конечно же, мы вдохновлялись ими — но и они приходили на наши концерты: когда мы, например, играли в клубе Revolution, которым владел Джордж Харрисон, мы познакомились с Эриком Клэптоном, Джимми Хендриксом, музыкантами из The Who. Джон Мартин организовал нам запись в студии Marquee — и за три ночи мы записали свой первый англоязычный альбом. Он назывался Omega Red Star.

— Почему прервалась ваша международная карьера? Тут была замешана политика?

— Только мы выпустили альбом и начали активно работать, как нас заставили вернуться домой — судя по всему, из-за советского вторжения в Чехословакию. Английская история была заморожена. Мартин ужасно расстраивался, он говорил: «Никогда не представлял себе возможность такого идиотского решения!»

— Тем не менее обстановка в Венгрии была посвободнее, чем в СССР: вы в 1970-х выезжали на Запад, имели контракты с европейскими компаниями, наши музыканты и мечтать об этом не могли.

— Никогда об этом не задумывался, я ведь не политик. Но мы не испытывали какой-то неприязни к русским. Культура, литература, музыка России были для нас совершенно своими. Балет Большого театра, романы Толстого и Достоевского, музыка Чайковского, фильмы Тарковского, Чухрая и Бондарчука были и остаются для меня важной частью культурного контекста.

— Вы начинали с копирования западных хитов, но уже несколько лет спустя вырулили в сторону сложной музыки, прогрессив-рока. Как произошла эта перемена?

— Я пришел в группу в 1967-м, уже после тех записей, вместе с басистом Тамашем Михаем, а потом к нам присоединился клавишник Габор Прессер — и это фактически изменило лицо Omega.

— Прессер играл с вами всего три года, а потом основал собственную группу Lokomotiv GT. Как вы отнеслись к его уходу?

— Как к любому решению творческого человека — с уважением. Но с тех пор мы нечасто общались.

— Долгое время вашим главным хитом была песня Прессера «Девушка с жемчужными волосами», которая потом превратилась в песню группы Scorpions — White Dove. Как это получилось?

— С этой песней мы победили на международном конкурсе в Токио в 1970 году. А со Scorpions мы старые друзья — они выступали у нас на разогреве во время европейского тура в конце 1970-х, вот и вся история. Кстати, в 1994-м мы пригласили их в качестве специальных гостей на наш будапештский концерт — вместе мы играли перед 80-тысячной аудиторией. Вот после того концерта они и сделали свою версию нашей песни, которая получила название White Dove.

— У вас есть еще одна песня с интересной историей, которая называется «Лена» — в честь великой русской реки. Это правда, что поначалу у нее было другое название?

— Да, так и есть. Ее первое название было «Русская зима». И поверьте, в нем не было никаких политических параллелей. А Леной звали героиню этой песни, девушку, которая исчезла одним холодным утром. Но нам указали на недопустимость такого названия: где-то наверху посчитали, что кто-то может усмотреть в нем политический намек. Но, кстати, песня от этого ничего не потеряла.

— Ваша работа Omega Rhapsody — произведение, в котором изначально предполагается участие симфонического оркестра. Среди групп со стажем реверансы академизму очень популярны. Это свидетельство мудрости или некая возрастная метка?

— Знаете, еще в 1973-м у нас одна сторона пластинки была целиком занята композицией Szvit, записанной с симфоническим оркестром. Так что выходит, мы еще тогда были мудрыми.

— Вы играете вместе около 50 лет. Как вам это удается?

— Нам просто хватает терпения и сочувствия друг к другу.


Omega - "Lena"

https://zen.yandex.ru/media/history_river/karel-gott--cheshskii-solovei-6157042fd150157...


Карел Готт – чешский соловей

Кто из живших в Советском Союзе не знал и не слышал чехословацкого певца Карела Готта? Таких наверняка и нет. В советские времена он даже «достал». Самый известный и популярный из заграничных певцов. Любая музыкальная передача, любой концерт по телевизору – обязательно Карел Готт присутствует. Естественно. Все-таки какой-никакой иностранный исполнитель. Причем не западный, а почти свой – из демократической Чехословакии. И поет ни какой-то там рок или металл, а нормальную, услаждающую слух попсу. Причем поет не только на своем чешском, но даже и на русском языке. И немаловажный факт: при всех этих достоинствах, Карел Готт был очень талантливым певцом. По сути Карел Готт единственный из чешских исполнителей получивший широкую известность за пределами своей страны.

Он родился 14 июля 1939 года в чешском городе Пльзень, знаменитом своим пивом. Единственный долгожданный ребенок Марии и Карла Готта. Размеренную жизнь семьи нарушила война, дом рухнул после попадания бомбы, и Готты вынуждены были переехать в деревню к бабушке. Деревенская идиллия длилась вплоть до 1946 года, потом родителям удалось найти в Праге подходящее жилье.

С детства Карел мечтал стать художником; родители поощряли увлечение Карела. «Они подарили мне мольберт, — вспоминал он, — и я с радостью начал рисовать». Когда ему было всего десять лет, он нарисовал приличную копию с картины Боттичелли. Когда пришло время выбирать себе жизненный путь, Карел хотел поступить в Академию изобразительного искусства, но провалился на экзаменах. К радости родителей, убеждавших юношу, что профессия художника не прокормит. Сейчас его картины стоят десятки тысяч долларов. Но только за то, что их рисовал известный певец.

Провалившись на экзаменах, поступил в ПТУ компании «ЧКД», где получил образование электромонтёра трамвайных систем. Учась, а затем работая на заводе стал выступать в художественной самодеятельности. Слушателям нравилось. Готт тогда поступил в музыкальное училище. Днем работал на заводе, а вечерами пел в пражских кафе и танцевальных клубах. Да так хорошо, что в 1958 году получил свою первую премию на конкурсе певцов-любителей. Через год дебютировал на конкурсе «Ищем таланты» в Праге; публике понравился, но всезнающее жюри его прокатило.

Параллельно Карел брал уроки вокала, учился держаться на сцене. В 1959 ушёл с завода и поступил в Государственную консерваторию Праги по специальности «оперное пение». Одним из преподавателей, поставивших голос певца, был ученик Фёдора Шаляпина Константин Каренин. Он и посоветовал Готу завязывать с оперным пением и полностью переключатся на попсу.

Однако лишь с приходом в начале 1960-х гг, когда в Чехословакию пришла мода на твист, началось восхождение Карела Готта к музыкальной славе. Первая запись на радио, первая пластинка вместе с Властой Пруховой, популярной певицей тех лет. Победа в чешском хит-параде, ангажемент в и пражский театр «Семафор», победа в общенациональном конкурсе певцов, третье место на фестивале в Сопоте, съемки в мюзикле. Счастливым был для певца 1966 год - серия поездок по западной Европе, 1-й приз на «Братиславской лире»… Водевиль, который он поставил в театре «Аполло», стал артистической сенсацией Праги. В тот счастливый 1966 год он получил первую золотую пластинку крупнейшей в Чехословакии фирмы грамзаписи — «Супрафон». С той поры Карел Готт стал неизменным ежегодным её обладателем.

В 1967 году Готт отправился на гастроли в Лас-Вегас. Из Америки он вернулся профессионалом, сделавшим ставку на мейнстримовое направление поп-музыки. Благодаря своим вокальным талантам смог завоевать успех на поп-сцене Западной и Восточной Европы и выпустить первый альбом, тут же ставший «золотым». На европейской сцене Готт стал известен как «золотой голос из Праги». Резко выросла его популярность и на родине.

Он регулярно появлялся на телевидении, снимался в сериалах, выступал с концертами и выпускал новые альбомы. Что любопытно, его успех распространился на все страны социалистического лагеря, и не только на них. Готт ежегодно приезжал в СССР что дало повод Владимиру Винокуру пошутить: «К нам приезжает каждый год, певец из Праги Карел Готт». В Союзе его хорошо знали и любили (наверное, за европейскую вальяжность). Немцы вообще относились к чешскому певцу очень хорошо независимо от того, откуда они были: из ГДР или ФРГ. Кстати власти в СССР предпочитали не замечать легких демаршей популярного исполнителя. Например, в 1977 году он посвятил одну из песен памяти чешского студента Яна Палаха, который в 1968 году совершил самосожжение в знак протеста против вторжения в страну войск стран Организации Варшавского договора. Но вообще Готт был полностью аполитичен. Уже в ХХI веке ему всерьез предложили баллотироваться на пост президента Чехии. Певец обратил предложение в шутку, заявив, что каждый должен заниматься своим делом.

В 1990 году Готт объявил об окончании карьеры, однако шумный успех его заключительных выступлений в спортивно-концертных залах в Чехословакии и Германии заставили певца изменить своё решение. Уже в 1992 году его альбом «Když muž se ženou snídá» стал самым продаваемым диском года, причём это достижение было повторено Готтом в 1995 и 1997 годах. До последнего времени Карел Готт оставался главной звездой чешской поп-музыки, регулярно выпускал новые песни и альбомы, а в 2015 году в сороковой раз выиграл ежегодный национальный музыкальный конкурс «Золотой соловей». Всего в его копилке 42 "Золотых соловья"

В 2010-х он — один из самых популярных людей в Чехии, единственный чех, которому при жизни был посвящен музей. Он жил в шикарной вилле на холме, откуда открывается вид на всю Прагу. Дни Карела Готта были расписаны буквально по минутам: интервью, концерты, записи в студии, работа над картинами в мастерской. Артист занимался спортом, был ярым противником курения и пропагандировал здоровый образ жизни.


Что касается личной жизни, то вечный холостяк и любимец женщин Карел Готт женился лишь в 68 лет на медсестре Иване Махачковой, которая моложе него на 37 лет, и с которой он был знаком с 1999 года. От этого брака две дочери - Шарлотта Элла (2006) и Нелли София (2008). Также у Карела двое внебрачных детей - дочери Доминика (1973) и Луция (1987).

В 2015 году у артиста возникли серьёзные проблемы со здоровьем, связанные с онкологическим заболеванием. В сентябре 2019 года Готт сообщил, что медики обнаружили у него острую фазу лейкемии.

Карел Готт скончался у себя дома в Праге, в окружении членов своей семьи 1 октября 2019 года. Правительство Чехии объявило в день его похорон государственный траур. Похоронен со всеми государственными почестями, в том числе с церемонией прощания в пражском соборе Святого Вита. Президент Чехии Милош Земан принял решение посмертно наградить Готта орденом Белого льва первой степени, который является высшей чешской государственной наградой. Таких посмертных почестей не удостаивался, пожалуй, ни один певец в истории.