Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

К Международному Дню джаза!
Лет десять назад мне посчастливилось побывать на концерте Маэстро!
Спасибо Польскому культурному центру в Москве / Instytut Polski w Moskwie.

Влодзимеж Нагорны, камерный зал Национальной филармонии, XIII Международный фестиваль джаза Jazz Jamboree, Варшава. 1970. Фото: Збигнев Вдовиньский/PAP

Влодзимеж Нагорны: Джаз сам выбрал меня, а я просто согласился

Автор: Денис Шпигов Опубликовано: 29 апр. 2020

Он — музыкант небывалого таланта, в котором живут две натуры. Одна решительная и энергичная, другая — скромная и мечтательная. Одна породила авангардного саксофониста, вторая — лиричного пианиста. Влодзимеж Нагорны, который играл и продолжает играть одну из главных партий на польской джазовой сцене, рассказал Culture.pl о том, без чего джазмену обойтись никак нельзя и как американцы полюбили славянский джаз.
Далее по ссылке:

https://culture.pl/ru/article/vlodzimezh-nagorny-dzhaz-sam-vybral-menya-a-ya-prosto-sog...

Jej portret - Wlodzimierz Nahorny

К Международному Дню джаза.

Михал Урбаняк. Фото: Адам Хелстовский / Forum

02 июля 2020

Денис Шпигов

Субъективная пятерка. С чего начать знакомство с польским джазом?

Подборка, которая поможет сориентироваться в огромном разнообразии польского джаза.

История джаза в Польше своими корнями уходит в 20-е годы прошлого века. Традиционный джаз, или диксиленд, здесь играли еще до войны. Однако в те времена такого понятия, как «польский джаз», не было. Оно появилось намного позже. В конце 50-х из социалистической Польши сквозь «железный занавес» стали доноситься зажигательные ритмы «синкопированной музыки».

Ее экспорт начали Анджей Тшасковский, Ян Врублевский, Кшиштоф Комеда, Збигнев Намысловский и другие. Ко всеобщему удивлению, польский джаз ничуть не уступал американскому. Правда, в 1950-х этот стиль музыки находился в подполье. Его исполняли либо в частных домах, либо в первом джаз-клубе, который основал журналист и писатель Леопольд Тырманд.

Далее по ссылке:

https://www.novayapolsha.pl/article/subektivnaya-pyaterka-s-chego-nachat-znakomstvo-s-p...

Кадр из фильма Януша Маевского "Эксцентрики", снятого по одноименному роману Влодзимежа Ковалевского. Фото: M. Маковский, пресс-материалы Next Film

Звенят, гудят джаз-банды... Джаз в жизни и творчестве польских писателей

Автор: Игорь Белов Опубликовано: 14 мая 2018

Польша – страна джаза. Польский джаз знаменит на весь мир, и услышать эту удивительную музыку в Польше можно повсюду – в кафе и книжных магазинах, в музыкальных клубах и на городских площадях. Многие польские писатели были поклонниками джаза, а для некоторых из них он стал стилем жизни. О том, как джаз повлиял на польскую литературу и чем он привлекал писателей и поэтов, рассказывает Игорь Белов.

Джаз – изобретение не европейское, однако он удивительным образом прижился и пустил глубокие корни в Польше. Почему это произошло? Какие струны задевает джаз в душах поляков?

Ответить на эти вопросы будет несложно, если мы задумаемся о природе джаза. Живущий в Париже русский писатель Дмитрий Савицкий, который много лет вел на «Радио Свобода» передачу о джазе, заметил в одном из эфиров: «Джаз – это свободная импровизация. „Свободная” здесь главное слово. Если жизнь – тема, мы на эту тему свободно, если способны, импровизируем. Этому без слов, невербально, прямо через лабиринты подсознания и учит джаз – быть свободным».

Именно поэтому любовь к джазу считалась такой крамолой в тоталитарных странах. И именно поэтому джаз оказался так близок независимому и свободолюбивому польскому характеру, став незаменимым источником вдохновения для многих польских мастеров художественного слова.

Далее по ссылке:

https://culture.pl/ru/article/zvenyat-gudyat-dzhaz-bandy-dzhaz-v-zhizni-i-tvorchestve-p...

Excentrycy czyli po słonecznej stronie ulicy.

Piosenka "On the Sunny Side of the Street" promuje również ścieżkę dźwiękową filmu.

EXCENTRYCY - FRAGMENT MACIEJ STUHR "I'VE GOT YOU UNDER MY SKIN"

Fragment filmu "Excentrycy czyli po słonecznej stronie ulicy" w reżyserii Janusz Majewskiego.

https://zen.yandex.ru/media/bespoleznye_iskopaemye/lado-leskovar-i-ego-pesni-605a1d0931...

Автор - БЕСПОЛЕЗНЫЕ ИСКОПАЕМЫЕ

Ладо Лесковар и его песни


Еще один "югослав" из двадцатого века. Поющее эхо титовской эcтрады, созвучной всему лучшему в этом жанре, и не похожей ни на что другое. Одним из воплощений этого специфического шарма был и остается Ладо Лесковар, хорошо знакомый советским слушателям певец из Словении.

К великому сожалению мне не удалось побывать на одном из последних концертов, на которые Иосиф Кобзон созывал своих последних друзей и коллег из бывшего соцлагеря.

На концерте побывали близкие друзья семидесятых годов рождения. Они, идейные воспитанники эфиров Графа Хортицы, и рассказали мне, как хорошо держался Янош Коош, как постарел великий Джордже Марьянович, и как проникновенно по-прежнему звучит голос Ладо Лесковара. Было это в начале нового столетия. В года действительно нулевые в плане чего-то оригинального, нового и яркого.

Как правило, гастроли артиста зарубежной эстрады в СССР сопровождал небольшой телефильм-концерт под однотипным названием "Поет такой-то".

Выступление Лесковара совпало с выходом на фирме "Мелодия" его кавер-версии Mammy Blue, не вошедшей в программу передачи. Но диапазон репертуара можно было оценить и без неё. Начав выступление с Memphis Tennessee Чака Берри, разноплановый "югослав" спел в конце "Темную ночь".

Когда-то такие приемы выглядели вполне естественно. Джордже Марьянович органично сочетал песни о войне и современные танцевальные шлягеры с прыжками и кордебалетом.

Безотказная "Мамми Блю", вскоре подхваченная "Поющими сердцами" и Магомаевым, оказалась не единственной хитовой вещью Лесковара в СССР. многие из них были написаны отечественными авторами.

Причем записывался он с ансамблем п/у джазмена Голощекина. В этой связи уместно напомнить про сотрудничество Фрэнка Алaмо - второстепенного, но очень стильного идола французских подростков, с джазовым асом Жаком Лусье.

В частности душераздирающая "Вторая молодость" Александра Морозова на слова Михаила Рябинина. Реквием поколения, написанный композитором, которому едва исполнилось двадцать пять.

Причем, на второй стороне гибкого миньона слушателя подстерегала не менее эмоциональная "Нелюбимая" в исполнении менее известного Желько Шалетича.


Обе баллады заслуженно долго лидировали в негласном хит-параде заказных кабацких песен.

Но среди курьезных фактов творческой биографии Ладо Лесковара есть одна, можно сказать, мистическая подробность. Очередной случай, когда иностранная песня на русском языке звучит сильнее оригинала. Нечто подобное, как всем известно, произошло со "Стервятником" Хосе Фелисано, когда Валерий Ободзинский спел его на русском в прокатной версии вестерна "Золото МакКенны".

В репертуаре Эмиля Горовца одной из таких песен-загадок была культовая "Окраина", которую певец исполнял на концертах без указания автора мелодии и русского текста.


Виниловая пластинка: На концерте Эмиля Горовца в Москве - М60 49321 003
Запись всесоюзного радио из концертного зала, 1966 год
Редактор В. Рыжиков
Художник В. Кузьмин. Фото из архива Э. Горовца
© ВТПО «ФИРМА МЕЛОДИЯ», 1990
Всесоюзная студия грамзаписи
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
1990 Зак. 458. Тираж 5000 АРТ. 11-1.

трэклист:

Сторона 1 — 22.05
A1 Катарина (М. Марини — Ю. Цейтлин)
A2 История двух влюбленных (Д. Модуньо)
A3 Вернись (итальянская мелодия — Я. Халецкий)
A4 Просто так (А. Цфасман — Ю. Кадашевич)
A5 Письмо (авторы музыки и слов неизвестны)
A6 Влюбленный поэт (автор музыки неизвестен — Л. Дербенев)
A7 Танго любви (Д. Модуньо — Л. Дербенев)

Сторона 2 — 20.55
B1 Попурри на темы пяти песен
B2 Окраина (авторы музыки и слов неизвестны)
B3 Говорят, говорят (К. Капнисис — Я. Халецкий)
B4 Там, где ляжет ветер спать (И. Котрж — Э. Радов)
B5 Кузина (еврейская песня — Ю. Цейтлин)
B6 Смоленский мальчишка (А. Основиков — Л. Дербенев)

Оркестр под управлением Игоря Кондакова

"Окраину" можно принять за что-то итальянское, но написал её хорват Зденко Рунжич. В оригинале она называется Potraži Me U Predgrađu - "Ищи меня в предместье".

Найти саму песню было нелегко - сохранился только фрагмент трансляции концерта. Но трагическая "Окраина" занимает достойное место в кунсткамере песен-призраков, не выходивших на официальных пластинках по причине "упадничества", "низкопоклонства", "цыганщины", "сионизма" и Бог знает чего еще.

Как правило, это были очень качественные и современные сочинения.

И это почти всё, что напомнило мне имя Ладо Лесковар - Vladimir Leskovar

https://www.polskieradio24.pl/397/8154/Artykul/2723647,%D0%92%D0%BA%D1%83%D1%81-%D0%9F%...

Автор - Фарватер Истории

Как народная польская песня стала народной казахской

В 70-80-е годы самым популярным телесериалом, во всяком случае у советских мальчишек, был польский многосерийный фильм «Четыре танкиста и собака». В народе его в шутку называли «Три поляка, грузин и собака». Хороший был фильм. Сегодня с высоты возраста, он кажется наивным и глуповатым, но в те годы мальчишки бредили его героями. Когда играли в войнушку, кто-то был Янеком, кто-то Густликом, кому-то доставалась роль грузина Григория-Гжегоша. Если в игре участвовала девчонка, то она была Огоньком. Тяжелее было тому, кому приходилось выступать в виде бессловесной овчарки Шарика.

Но многих в Казахстане интересовало, почему Густлик на губной гармошке играет казахскую народную песню «Сулу кыз»? Её все слышали не раз – на праздниках, тоях и в любых шумных компаниях. А в конце 60-х песню со сцены исполнил ВИА «Дос Мукасан».

Этот музыкальный коллектив очень быстро обрёл большую популярность. Необычайный успех можно объяснить точным попадание в новую волну ВИА, захлестнувшую в 70-е не только СССР, но и весь мир. А у нас в Казахстане это был первый ансамбль. Одним из лучших хитов группы была именно песня «Сулу кыз».


Впрочем, лучше обратиться непосредственно к воспоминаниям Бахытжана Джумадилова: «Как-то на репетицию Мурат или Дос принесли к разучиванию песню, как мы считали, казахскую народную, «Сулу кыз». Например, я её помню, чуть ли не со дня своего рождения (середина прошлого века) в блистательном исполнении Розы Тажибаевной Баглановой.

Песню знали все, разучивать долго не пришлось. В общем, включили песню в репертуар, и она неожиданно для нас стала в народе ещё более популярна, чем прежде. Наше многоголосое "О-хо! О-хо!" раздавалось из каждого окна.

Весной следующего года мы в составе какой-то делегации (то ли сталеваров, то ли трактористов) выехали в Польшу. Польша семидесятых - это страна контрастов. Наряду с госпредприятиями здесь процветали и частные. Увидели мы то, про что у нас и не слыхивали - сельхозартели и кооперативы. Словом удивлялись, но по привычке не вслух...

Самый первый концерт ансамбль давал в студенческом диско-клубе в старом центре Варшавы - Старо Място. Народу - туча. Особенно девушек. А они у них особенные - красивые.

Концерт начался с традиционных заверений в нерушимости дружбы и вечности отношении. Затем грянули мы. Надо сказать, поляки - народ весёлый и добродушный, принимали наши песни на "ура". Но когда мы запели "Сулу Кыз" изумлению нашему не было границ. Ещё бы! Весь зал, обнявшись за плечи и раскачиваясь из стороны в сторону, пел песню вместе с нами! Именно пел! «Откуда они знают казахскую песню?!» - спрашивали мы друг друга и наших польских друзей. Они сделали ещё более круглые глаза, чем у нас – «Как!? Почему казацка? Пан не знае, что эта песничка полска людова (т.е. народная)? Мы её с детских лет поём на праздниках...».

Через пару лет, встретившись с Розой Баглановой, ребята рассказали эту историю. Певица, слушая, весело хохотала. Большинство из нас знает Розу Тажибаевну как красивую женщину средних или пожилых лет. Но мало кто помнит, какой она была красавицей в молодости. Одна из немногих фотографий юной певицы передает только часть ее обаяния и красоты. А представьте, что чувствовали солдаты в окопах, когда перед ними пела такая девочка.

Она прошла всю войну в составе агитбригады, первый концерт дала перед панфиловцами зимой 41-го, выступала на всех фронтах, один раз была ранена осколком, получила две медали «За боевые заслуги», 70 километров не дошла до Берлина. Расскажем об одном эпизоде из ее фронтовой биографии:

На одном из фронтов командующий попросил ее: «Доченька, мы ничего не знаем о планах противника. Поэтому хочу послать за языком пять-шесть человек разведчиков. Возможно, они идут на верную смерть. Спойте для них, доставьте им радость». И она спела. К счастью, все они остались живы да еще вернулись с языком. Генерал, оказывается, сказал после этого: «Покажите его певице!». «Увидев меня, немецкий офицер приподнялся и продолжал смотреть до тех пор, пока я не показала ему язык. Он сначала долго хохотал, а потом стал рассказывать. Очень ценным, как мне сказали, оказался языком».

Но самыми страшными по рассказам Розы Тажибаевны были бои в Варшаве: «Там не было ни одного уцелевшего дома. Мы пели перед тяжелоранеными, которые лежали просто на земле, некоторые доживали последние минуты. Бомбежка без конца, тут бежать бы в укрытие, а они молят: «Сестра, не уходите!». Наш руководитель говорит мне: «Пусть все бегут, а мы с тобой возьмемся за руки и будем стоять до конца». И мы стояли, на наше счастье все бомбы пролетали мимо. Раненые стонут: «Воды!» Подашь воду, а она у них вытекает обратно с кровью, а потом последний вдох — и человек умирал...

Когда я получала из рук Рокоссовского медаль «За боевые заслуги» (кстати, я единственная певица, которая получила эту награду дважды), он сказал мне с восхищением: «Как вы работали в Польше!»


И именно там, в далекой и пылающей стране, юная певица услышала польскую народную песню «Шла девочка до лесочка». Очаровательный мотив так понравился Баглановой, что она выучила песню на польском языке и несколько раз к восторгу солдат Войска Польского, исполняла перед ними. Маршал Константин Рокоссовский, по национальности поляк, тоже был в восхищении и даже пытался ухаживать за «Шамаханской царицей», как он называл Розу Багланову.

Кстати, многие части Войска Польского были сформированы в Средней Азии – в Казахстане и Узбекистане. Неудивительно, ведь многие беженцы из Польши в тяжёлые годы войны были направлены к нам, в тыл.

После войны певица перевела песенку на родной казахский язык. Почти ничего не переделывала, смысл остался тот же самый. Песня сразу стала народным национальным шлягером. Ни один праздник, ни одна свадьба, даже обычные посиделки не обходились без популярного мотива. Теперь это народная песня Польши и Казахстана. И она крепко связывает два народа.

2 maja 1958 roku urodziła się Małgorzata Ostrowska

Małgorzata Ostrowska

Flaga