- Историческая ирония -

*

* Брайан Эпстайн справедливо считается главным архитектором "Британского вторжения", так как именно его менеджерский гений открыл миру "The Beatles" и проложил путь многим другим английским группам в США. Его подопечные стремительно вытесняли американские жанры музыки из американских и мировых чартов. Параллельно с экспансией своих артистов в США, Эпстайн через свою компанию "NEMS Enterprises" помогал продвигать американский музыку на британском рынке (например, фолк-группу "The New Christy Minstrels" или соул-группу "The Four Tops"). Историческая ирония...

- Историческая ирония взаимопроникновения музыкальных культур США и Великобритании в начале 1960-х годов заключается в том, что стороны поменялись ролями: Америка, забывшая рок-н-ролл, получила его обратно через британскую интерпретацию, а Британия, уставшая от поп-музыки, приняла причесанный американский фолк. -

Эпстайн начинал как управляющий крупной сетью музыкальных магазинов "NEМS" в Ливерпуле. Он понимал музыкальный рынок как экосистему. Монокультура одного жанра невыгодна для индустрии в долгосрочной перспективе.

Продвижение американцев в Великобритании укрепляло связи Эпстайна с ключевыми продюсерами и промоутерами в США
(такими как Сид Бернстайн и Эд Салливан). Это упрощало организацию гастролей "The Beatles" на американском континенте.

Связь между легендарным менеджером "The Beatles" Брайаном Эпстайном и американской группой "Тhe New Christy Minstrels" строилась на деловом сотрудничестве в середине 1960-х годов. Эпстайн занимался продвижением этого коллектива во время их гастролей по Великобритании.

20 декабря 1964 года Брайан Эпстайн подписал
официальный контракт c "The New Christy Minstrels". По договору он стал их эксклюзивным букинг-агентом на территории Англии, Эпстайн полностью отвечал за организацию британских
концертов группы и их появление на местном телевидении.

*

* "The New Christy Minstrels" attend a reception at the American Embassy in London, at the start of their first UK tour, 7th January 1965. Photo: Robert Whitaker

* Группа «The New Christy Minstrels» на приёме в посольстве США в Лондоне в начале своего первого турне по Великобритании, 7 января 1965 года. Фото: Роберт Уитакер

* Исторический прием в американском посольстве в Лондоне 7 января 1965 года ознаменовал официальное прибытие американского фолк-ансамбля "The New Christy Minstrels" в рамках их первого гастрольного тура по Великобритании. Этот культовый момент, запечатленный легендарным фотографом «Битлз» Робертом Уитакером, отразил впечатляющую встречу крупнейших титанов музыкальной индустрии середины 1960-х годов — представителей американского фолк-попа и «британского вторжения».

Ключевые фигуры, запечатленные на фотографии :

● "The New Christy Minstrels" - масштабный американский фолк-ансамбль, основанный Рэнди Спарксом в 1961 году. На пике своей популярности он послужил важной стартовой площадкой для многих будущих суперзвезд.

● Брайан Эпстайн - легендарный английский музыкальный предприниматель и менеджер "The Beatles". Его присутствие на приеме подчеркнуло взаимный характер «британского вторжения» и трансатлантического музыкального менеджмента.

● В центре, с усами Джордж Грейф (George Greif, 1923-2007) — это известный американский
музыкальный менеджер и продюсер, который работал с такими знаменитыми артистами, как Лорд Бакли (Lord Buckley) — знаменитый американский комик, менеджером которого Грейф оставался на протяжении 18 лет, Хосе Фелисиано (Jose Feliciano) — пуэрториканский виртуоз-гитарист и певец, получивший под руководством Грейфа свои первые премии «Грэмми» в 1969 году, "The Crusaders" - влиятельная американская джаз-фьюжн группа, "The Christy Minstrels" — популярный в 1960-х годах американский фолк-коллектив.
В индустрии развлечений он наиболее известен как сооснователь компании Greif-Garris Management и бывший вице-президент Национальной
конференции персональных менеджеров США. В 2019 году его посмертно включили в Зал славы персональных менеджеров.

● Дэвид Морис Леви (David Morris Levy) и его брат Жак владели и руководили британской звукозаписывающей компанией "Oriole Records". Владельцем и руководителем бизнеса выступал Дэвид Морис Леви, а за студийную работу отвечал его брат Жак. Под управлением братьев компания открыла две собственные фабрики грампластинок, а также управляла известной лондонской студией звукозаписи "Levy's Sound Studios". В 1950-х годах "Oriole Records" была эксклюзивным лицензиатом американского лейбла "Mercury Records", выпускала бюджетные пластинки для сети Woolworths и записывала многих британских поп-исполнителей. В 1964 году Дэвид и Жак продали компанию, включая все производственные мощности и студии, корпорации CBS Inc. (позже "Levy's Sound Studios" были переименованы в "CBS Studios London").

Примечательно, что британские братья Леви не имеют отношения к американскому музыкальному магнату Морису Леви (Morris Levy, боссу "Roulette Records"), который в середине 1970-х затеял громкий судебный скандал с Джоном Ленноном.

* Brian Epstein with New Christy Minstrels members Ann White and Karen Gunderson / 7.01.1965, London.

* Брайан Эпстайн с участницами ансамбля "Нью Кристи Минстрелс" / Лондон, 7 января 1965 г.

*

* Энн Уайт (Ann White) была одной
из ведущих солисток и вокалисток знаменитого
американского фолк-хopа "The New Christy
Minstrels".

Она выступала в составе
коллектива с начала 1964 по конец 1966 года,
придя на смену ушедшей Джеки Миллер.

До присоединения к "The New Christy
Minstrels" пела в другом фолк-коллективе Рэнди
Спаркса — "The Back Porch Majority".

Принимала активное участие
в записях, включая концертные выступления и
классические альбомы.

Покинув коллектив в 1966 году, она
присоединилась к психоделической поп-группе
"The Love Generation". В последующие годы
работала как сессионная вокалистка и принимала
участие в записи саундтреков к ряду известных
фильмов.

*

* Карен Гандерсон (Karen Gunderson)-
американская фолк-певица, наиболее известная
как одна из выдающихся вокалисток и солисток
популярного фолк-ансамбля "The New Christy
Minstrels".

В феврале 1964 года Гандерсон вместе с Энн Уайт перешла в основной состав из группы поддержки "Вack Porch Majority", заменив ушедших Гейл Колдуэлл и Джеки Миллер.

Выступала с коллективом на пике их популярности, включая успешные гастроли по Европе,

В 1965 году вместе с Ником Вудсом представляла коллектив на престижном музыкальном фестивале в Сан-Ремо (Италия), где они исполнили песню "Le Coline
Sono ln Fiore" и заняли первое место. В 1966 году
она также выступила там же с композицией "Una
Rosa da Vienna".

Среди ярких вокальных партий Карен Гандерсон
m составе группы нежное исполнение композиции "The Girl From Ipanema" и "Summertime".

Выступала в ансамбле до 1966 года. Впоследствии построила карьеру в других проектах, а после ухода из жизни в январе 2018 года коллеги вспоминали ее как эталон вокального мастерства.

Честно говоря, когда я прочитал (см.выше), что американская группа пела на итальянском и вдобавок заняла 1 место на конкурсе в Сан-Ремо, я засомневался, а нет ли тут ошибки ?

Но действительно американская фолк-группа "The New Christy Minstrels" пела на итальянском языке и заняла 1-е место на 15-ом фестивале итальянской песни в Сан-Ремо в январе 1965 года.

Эта удивительная ситуация объясняется уникальными правилами, которые действовали на фестивале в то время.

Правило двойного исполнения: в 1960-х годах на фестивале в Сан-Ремо соревновались не исполнители, а именно песни. По регламенту, каждую песню-участницу должны были исполнять два разных артиста (или коллектива) — как правило, один итальянский и один иностранный (для повышения международного престижа конкурса).

В 1965 году песню "Se piangi, se ridi" ("Если ты плачешь, если ты смеешься") исполняли итальянский певец Бобби Соло и американская группа "The New Christy Minstrels".

Чтобы соответствовать правилам конкурса, американским музыкантам пришлось разучить текст и петь исключительно на итальянском языке. Песня заняла первое место. По правилам турнира, победителями официально были признаны оба исполнителя.

Энергичная фолк-версия американской группы с многоголосым вокалом и акустическими гитарами составила идеальный контраст меланхоличному исполнению Бобби Соло.

Американцы совершили редкий для иностранцев прорыв, исполнив на фестивале сразу две разные песни. Вторым треком стала композиция "Le colline sono in fiore" ("Холмы в цвету"), сплетаясь в дуэте с певицей Вильмой Гойч. Песня дошла до финала и стала главным коммерческим хитом года в Италии, возглавив национальные музыкальные чарты в исполнении именно американской группы.

В Италии группу представили просто как "Minstrels". До фестиваля они были практически неизвестны местной публике, но их яркоє, динамичное командное выступление на сцене театра «Казино» полностью покорило зрителей и жюри.

* Но вернёмся в Англию. Как уже говорилось, в конце декабря 1964 года менеджер "Битлз" Брайан Эпстайн подписал контракт с менеджментом "The New Christy Minstrels" на организацию их европейских гастролей.

Ансамбль стал первым в истории американским коллективом, продвижением которого в Великобритании занимался лично Эпстайн.

Днём 7 января, в честь прибытия американских артистов в Великобританию, был устроен торжественный приветственный приём в Посольстве США в Лондоне, который также посетил Брайан Эпстайн.

Вечером того же дня американские фолк-музыканты отправились в легендарный лондонский концертный зал "Hammersmith Odeon", где в то время с огромным успехом шло грандиозное рождественское шоу ливерпульской четвёрки — "Another Beatles Christmas Show". Благодаря содействию Эпстайна, участников "The New Christy Minstrels" провели в гримёрку к "Битлз".

Общение прошло в тёплой дружеской обстановке. Музыканты двух совершенно разных жанров (рок-н-ролл и традиционный поп-фолк) с интересом пообщались, выразили друг другу взаимное уважение.

* Чуть не забыл :)
Еще один снимок группы "Нью Кристи Минстрелс" на приеме в посольстве США.

* Исторический снимок.

Встреча участников американской фолк-группы "The New Christy Minstrels" с "Битлз" за кулисами лондонского концертного зала "Hammersmith Odeon".

* Визит в Лондон в январе 1965 года и успех "Битлз" коренным образом изменили творческую судьбу некоторых участников американской фолк-группы "The New Christy Minstrels". Столкновение лицом к лицу с эпицентром «Британского вторжения» и поп-революции привело к мгновенному внутреннему расколу в "The New Christy Minstrels".

Встреча с "Битлз" и запредельный уровень энергетики на их концертах шокировали ведущего вокалиста фолк-группы Барри Макгуайра (на фото с битлами он рядом с Джорджем). Музыка "Битлз" и реакция аудитории заставили его понять, что привычный формат «причёсанного» акустического фолка безнадёжно устарел.

Спустя всего несколько дней по возвращении из этого европейского турне он принял решение покинуть группу. Уже в том же году он ушел в ультрамодный фолк-рок и записал свой главный мировой хит «Eve of Destruction» под явным влиянием новых музыкальных веяний.

* В январе 1965 года Барри Макгуайр ушел из популярной фолк-группы "The New Christy Minstrels" и искал возможности для сольной карьеры. Как раз в это время Барри повстречался со своим бывшим коллегой по "Christy Minstrels" Джином Кларком (Gene Clark), который еще в 1964 году оставил группу. Кларк пригласил Барри на выступление своей новой группы "The Byrds" в престижный клуб "Ciro's" (голливудский ночной клуб на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе).

После окончания шоу Макгуайр, находившийся в отличном расположении духа, возглавил импровизированный танец-паровозик (конгу) прямо посреди улицы. Менеджер и продюсер Лу Адлер, который в то время как раз запустил свой независимый лейбл "Dunhil Records", заметил этого харизматичного прыгающего парня на танцполе. Он, конечно, узнал бывшего вокалиста "Кристи Минстреллс".

Адлер подошел к Макгуайру, они немного пообщались и вскоре продюсер пригласил Барри к себе в офис.

Уже в июле 1965 года это знакомство вылилось в запись культового протестного хита «Eve of Destruction», который мгновенно взлетел на вершину хит-парадов и принес Макгуайру мировую славу.

* Лу Адлер на мероприятии в Лос-Анджелесе со своей женой, актрисой Шелли Фабарес, около 1964 года.

* Барри Макгуайр и Пи Эф Слоун (P.F.Sloan) - автор песни "Eve Of Destruction".

* Пи Эф Слоун (P. F. Sloan, настоящее имя Филип Гэри Шлейн) — знаменитый американский музыкант, певец, продюсер и один из ключевых авторов песен эпохи расцвета фолк-рока и поп-музыки 1960-х годов.

Наибольшую известность он получил как «серый кардинал» калифорнийской музыкальной сцены, создававший главные хиты для культовых исполнителей того времени.

Слоун работал в тандеме с соавтором Стивом Барри. Вместе они написали, спродюсировали и исполнили десятки треков, попавших в топ-чарты "Billboard".

Слоун был частью легендарной команды сессионных музыкантов "The Wrecking Crew". Его гитара звучит на сотнях классических записей 60-х.

* Переход Барри Макгуайра от традиционного акустического фолка к электрифицированному фолк-року произошел стремительно, Он стал результатом его ухода из фолк-ансамбля и знакомства со звездным продюсером Лу Адлером.

Макгуайр до этого был известен как харизматичный солист и один из основателей мягкого, гармоничного фолк-коллектива "The
New Christy Minstrels", где он пел акустические и комедийные песни (например; хит «Green, Green»).

Уйдя в сольное плавание, Макгуайр заключил контракт с продюсером Лу Адлером (Lou Adler), который только что основал новый лейбл "Dunhil Records". Лу Адлер тонко чувствовал новые веяния времени и понимал, что будущее за синергией глубоких
текстов и мощного рок-звучания.

Студийная сессия состоялась в Лос-Анджелесе (Калифорния) на знаменитой студии "United Western Recorders" (а именно в "Studio Three") между 12 и 15 июля 1965 года. В настоящее время этот исторический студийный комплекс известен под названием "EastWest Studios".

Записав несколько треков, участники записи обнаружили что до конца оплаченного студийного времени осталось 20 минут. Чтобы заполнить квоту, они решили записать новую протестную песню Пи Эф Слоуна, «Eve of Destruction» («Накануне разрушения»).

У Макгуайра не было времени разучить текст. Он читал его со
скомканного, наспех написанного листа бумаги, постоянно отставая от ритма. Из-за усталости и позднего времени его голос звучал непривычно хрипло, надрывно и агрессивно.

Этот дубль планировался как черновой демо-вариант.
Музыканты собирались перезаписать вокал позже, сделав его более чистым. Однако незавершенную копию записи Адлер или кто-то из сотрудников передал радио-диджею на станцию КFNВ. Песня мгновенно вызвала шквал звонков от слушателей.

Благодаря грязному, «гаражному» фолк-рок аккомпанементу и яростному, нетипичному для поп-музыки вокалу Макгуайра, песня попала точно в нерв эпохи (на фоне войны во Вьетнаме и расовых беспорядков в США).

В этой студийной сессии учавствовали культовые продюсеры и элитные сессионные музыканты Лос-Анджелеса:

Автор песни и музыкант: П. Ф. Слоун (P. F. Sloan) — 19-летний штатный автор лейбла, который написал этот хит, а во время сессии сыграл на акустической гитаре и губной гармонике.

Продюсеры: Главным продюсером выступил глава лейбла "Dunhill Records" Лу Адлер (Lou Adler), а сопродюсерами — сам П. Ф. Слоун и Стив Барри (Steve Barri) (последний также подыграл на перкуссии).

Звукорежиссер: За пультом сидел знаменитый мастер звука Дейтон Берр "Боунс" Хоу (Dayton Burr "Bones" Howe).

Аккомпанирующий состав: Музыканты из легендарной студийной команды "The Wrecking Crew" - Хэл Блейн (Hal Blaine) — ударные; Ларри Кнехтель (Larry Knechtel) — бас-гитара; Томми Тедеско (Tommy Tedesco) — электрогитара.

Звучание дополнили маршевыми барабанами, которые придали жесткий роковый драЙв.

* Стив Барри (Steve Barri) и П.Ф.Слоун (P.F.Sloan).

* Барри Макгуайр и П.Ф.Слоун.

* Сингл «Eve of Destruction» в исполнении Барри Макгуайра, выпущенный в 1965 году, стал одним из самых противоречивых и успешных протестных хитов в истории поп-музыки.

25 сентября 1965 года трек занял #1 в главном американском хит-параде журнала "Billboard Hot 100", сместив с вершины necню "Help!" rpynnы "Битлз". Он также возглавил чарт журнала "Cash Вox* Top 100.

В Великобритании песня достигла #3 строчки в национальном чарте синглов (Official UK Charts).

Сингл занял первые места (#1) во многих странах, включая Норвегию, Швецию, Канаду и ФРГ.

Уникальность этого успеха: текст песни затрагивал самые острые темы эпохи, войну во Вьетнаме, угрозу ядерного апокалипсиса, расизм и гражданские права. Из-за этого многие консервативные радиостанции США
запретили трек к эфиру, что, однако, лишь подогрело к нему интерес
аудитории.

* "Тhe Beatles", конечно, оказали огромное влияние на Барри Макгуайра. Певец прославился благодаря мощному протестному гимну 1965 года "Eve of Destruction" (1965 год). В этот же период "Битлз" начали стремительно взрослеть, уходить от простых песен о любви к более сложной социальной лирике и студийным экспериментам. Макгуайр открыто восхищался их способностью менять массовую культуру и транслировать новые смыслы через поп-музыку.

Появление песен "Битлз" в альбоме Макгуайра не было случайностью. Это стало прямым признанием того, что "Битлз", к 1965 году превратились в главных законодателей моды, чье влияние вышло далеко за пределы Великобритании и полностью изменило американскую фолк-рок сцену.

Включение во второй альбом Барри Макгуайра на "Dunhill Records" - "This Precious Тіmе" (декабрь 1965) сразу двух кавер-версий песен "Битлз", (первый диск на этом лейбле "Eve of Destruction" вышел в сентябре 1965 года), говорит о нескольких важнейших тенденциях в музыке того времени.

Признание "Битлз" как серьезных авторов.

До 1965 года фолк-сообщество США часто относилось к британскому року как к «попсовой» музыке для подростков. Макгуайр, став ярким представителем серьезного протестного фолк-рока (после своего суперхита «Eve of Destruction»), исполнением их песен зафиксировал: Леннон и Маккартни стали культурным феноменом, чьи тексты и мелодии встали в один ряд с Бобом Диланом (чьи песни также есть на пластинке).

Глобальное рождение жанра фолк-рок.

Этот альбом наглядно показал стирание границ между акустическим фолком и поп-роком. Исполнение британских хитов в американской акустически-
электрической манере — маркер того, как две музыкальные индустрии (США и Великобритания) начали стремительно обогащать друг друга,

Поиск нового коммерческого баланса.

Продюсер Лу Адлер и сам Макгуайр искали материал, способный повторить
успех первого альбома. Песни "Битлз" гарантировали внимание молодой
аудитории, но в хриплой, приземленной интерпретации Макгуайра они
приобретали совершенно иное, более зрелое звучание.

К слову, этот шаг примечателен еще и тем что бэк-вокалом на этих треках выступила тогда еще неизвестная группа "The Mamas &
The Papas", для которой эта сессия стала мощным карьерным толчком.

*

* Кавер-версия песни «Yesterday» в исполнении фолк-рок певца Барри
Макгуайра — это уникальное переосмысление классики "Битлз", которое кардинально отличается от оригинальной меланхоличной баллады Пола
Маккартни. Трек был записан в конце 1965 года и вошел в его второй сольный альбом "This Precious Time" (19бб).

Ключевые особенности исполнения:

Участие группы "Тhe Mamas & the Papas":

Главной изюминкой трека является бэк- вокал тогда еще никому не известного квартета "The Mamas & the Papas". Их фирменные, парящие
многоголосные гармонии создают мощный контраст с основным Вокалом.

Фирменный вокал Макгуайра:

Вместо мягкого, интимного вокала Маккартни слушатель слышит хриплый, глубокий, "наждачный" и эмоционально надрывный голос Макгуайра (известного по протестному гимну "Eve of Destruction").
Это придает песне более приземленное, блюзовое и драматичное звучание.

Смена музыкального стиля:

Акустическая гитара и струнный квартет Джорджа Мартина из оригинала
заменены на типичную для середины 60-х фолк-рок аранжировку. В треке
отчетливо слышны мягкий перебор двенадцатиструнной гитары, басовая
линия и деликатные клавишные партии Роджера Уильямса.

Исторический контекст:

Макгуайр стал одним из самых первых артистов, записавших кавер на «Yesterday» почти сразу после выхода оригинального альбома "Не/р!" Это произошло в период тесного сотрудничества Макгуайра с продюсером ЛУ Адлером и автором песен Джоном Филлипсом (лидером "The Mamas & the Papas").

"...В треке отчетливо слышны мягкий перебор двенадцатиструнной гитары, басовая линия и деликатные клавишные партии Роджера Уильямса..."

https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...048&cpage=2&forum_id=6&cmode=1#3809589

А я ещё отчетливо слышу в этой записи что-то похожее на ксилофон ?

Поискал в Интернете, нашёл полную информацию о музыкальных инструментах, задействованных во время записи этого кавера.

В этой версии действительно четко слышен металлический ударный
инструмент — это глокеншпиль (оркестровый колокольчик), который по
принципу игры очень похож на ксилофон, но имеет металлические пластины вместо деревянных. Именно он создает характерный «хрустальный» перебор.

* * *

● Клавишные и перкуссия:

Челеста / глокеншпиль / Колокольчики — тот самый похожий на ксилофон
инструмент издает характерный высокий, хрустальный, «сказочный»
металлический перезвон на протяжении всей песни.

Клавесин (или пианино с эффектом клавесина) — создает барочную,
старинную атмосферу своими щипковыми звуками.

Фортепиано — на нем играет приглашенный гость, известный
американский пианист Роджер Уильямс (Roger Williams). Инструмент ведет
выразительную, парящую и местами виртуозную партию, которая сильно
отличает этот кавер от минималистичного оригинала
"Битлз".

● Струнные инструенты

Акустическая гитара - основа ритм-секции.секции.

Струнный оркестр / Скрипки обеспечивают плавный и драматичный
фон (вдохновлено оригинальной аранжировкой "Битлз").

● Ритм-секция:

Бас-гитара — мягкая, но отчетливая басовая линия.

Барабаны, перкуссия - легкие ударные вступающие по ходу
трека.

● Вокал:

Хриплый лид-вокал Барри Макгуайра.

Мощный, узнаваемый бэк-вокал от участников группы "The Mamas & The
Papas".

* В свой альбом "This Precious Time" Барри Макгуайр включил еще одну песню "Битлз" - 'You've Got to Hide Your Love Away".

Джон Леннон написал песню «You've Got to Hide Your Love Away» под сильным влиянием Боба Дилана . Записав кавер-версию "Битлз" в стилистике фолк-рока (при инструментальной поддержке участников группы "The Mamas & the Papas"), Барри Макгуайр придал композиции истинно американское, более плотное и ритмичное звучание, закольцевав этот музыкальный диалог между Великобританией и США.

* Кавер-версия "You've Got to Hide Your Love Away"
в исполнении американского фолк-рок музыканта Барри Макгуайра — это яркий музыкальный артефакт Эпохи 1960-х, демонстрирующий, как британское вторжение влияло на американских исполнителей.

Самая главная деталь этого трека — бэк-вокал. В записи приняли участие участники группы "The Mamas & the Papas". На тот момент они еще не были знамениты и выступали как сессионные вокалисты у Макгуайра. Пышные, фирменные вокальные гармонии Джона Филлипса, Денни Доэрти, Касс Эллиот и Мишель Филлипс кардинально изменили припев песни и придали каверу фирменное звучание калифорнийского фолк-рока.

Если оригинал Джона Леннона звучит как интимная, акустическая баллада с ощущением уязвимости, то версия Макгуайра более ритмичная и бодрая. Она аранжированна в жизнеутверждающем стиле, который характерен для раннего американского фолк-рока.

Макгуайр использует свою фирменную хрипловатую и энергичную манеру пения, которая контрастирует, но при этом гармонично сливается с мягкими фоновыми гармониями "The Mamas & The Papas".

Барри Макгуайр больше всего известен как исполнитель обличительного антивоенного гимна "Eve of Destruction", поэтому его прочтение битловской классики служит отличным примером того, как протестный американский фолк той эпохи переплетался с поп-музыкой.

* В записи кавер-версии песни"Битлз" "You've Got to Hide your love Away»" принимал участие выдающийся ансамбль сессионных музыкантов Лос-Анджелеса известный как "The Wrecking Crew".

● Барри Макгуайр (Вary McGuire) — основной вокал, акустическая гитара
губная гармоника

● Пи Фай Слон (P. F. Sloan) — гитара (он также выступил основным автором
заглавного хита альбома),
● Томми Тедеско (Tommy Tedesco) — гитара,
● Ларри Кнехтель (Larry Knechtel) - бас-гитара.
● Хэл Блейн (Наl Вlaine) — ударные
● Стив Барри (Steve Bari) — перкуссия.

В качестве бэк-вокалистов в записи треков этого альбома (включая эту
композицию) также отметились участники знаменитой группы "Тhe Mamas & The Papas", которые в то время тесно сотрудничали с Макгуайром и продюсером Лу Адлером.

В отличие от оригинальной, преимущественно акустической версии "Битлз", где звучит флейта, аранжировка Макгуайра выполнена в классическом стиле фолк-рока середины 1960-х годов. Звучание обогащено полноценной ритм-секцией (бас-гитара и ударные), плотным гитарным аккомпанементом и экспрессивной партией губной гармоники, что сделало кавер более близким к эстетике Боба Дилана.

> * В записи кавер-версии песни"Битлз" "You've
>Got to Hide your love Away»" принимал участие
>выдающийся ансамбль сессионных музыкантов Лос-Анджелеса
>известный как "The Wrecking Crew".
> ● Барри Макгуайр (Вary McGuire) — основной вокал,
>акустическая гитара
>губная гармоника
>● Пи Фай Слон (P. F. Sloan) — гитара (он также
>выступил основным автором
>заглавного хита альбома),
> ● Томми Тедеско (Tommy Tedesco) — гитара,
>● Ларри Кнехтель (Larry Knechtel) - бас-гитара.
>● Хэл Блейн (Наl Вlaine) — ударные
>● Стив Барри (Steve Bari) — перкуссия.
>В качестве бэк-вокалистов в записи треков этого
>альбома (включая эту
>композицию) также отметились участники знаменитой
>группы "Тhe Mamas & The Papas", которые в
>то время тесно сотрудничали с Макгуайром и продюсером
>Лу Адлером.

● ● ●

* Как выяснилось позднее, в записи каверов на песни "Битлз" - "Yesterday" и "You've Got to Hide Your Love Away" учавствовали:

● Барри Макгуайр (Barry McGuire) - основной вокал, акустическая гитара, губная гармоника)

● Пи-Эф Слоун (P.F. Sloan) — лид-гитара;
● Джон Филлипс (John Phillips) — гитара;
● Джо Осборн (Joe Osborn) — бас-гитара;
● Хэл Блейн (Нal Blaine) — ударные;
● Стив Барри (Steve Barri) — перкуссия;
● "The Mamas & The Papas" (Джон Филлипс, Мишель Филлипс, Денни Доэрти, Касс Эллиот) — бэк-вокал.
● Продюсером данной сессии эвукозаписи выступил Лу Адлер (Lou Adler).

* Барри Макгуайр (Barry McGuire) исполнил песню «Yesterday» группы The Beatles на американском музыкальном шоу "Shindig!" 11 декабря 1965 года. Уникальность этого живого выступления заключалась в том, что на бэк-вокале была малоизвестная на тот момент группа "The Mamas & the Papas" (Мама Касс Эллиот, Дэнни Доэрти, Джон Филлипс и Мишель Филлипс).
Это произошло незадолго до того, как они выпустили свой суперхит "California Dreamin'".

Барри Макгуайр исполнил кавер-версию «Yesterday» в своей фирменной хриплой, фолк-роковой манере.

*

* В той же телепрограмме "Sninding" 11 декабря 1965 года Барри Макгуайр исполнил ещё одну песню "Битлз" "You've Got to Hide Your Love Away".

*

* Кстати, стоит вспомнить как познакомились Барри Макгуайр и будущие участники группы "The Mamas & the Papas". Знакомство произошло еще в начале 1960-х годов на фолк-сцене США, где они пересекались и дружили еще до создания квартета. Знакомство развивалось в два ключевых этапа: В 1963–1964 годах Барри Макгуайр выступал в составе популярной фолк-группы "The New Christy Minstrels". В этот же период он независимо друг от друга познакомился и подружился с Джоном Филлипсом и Касс Эллиот, которые тогда пели в других фолк-коллективах. Музыканты часто общались, вращаясь в одной музыкальной среде.

В 1965 году Макгуайр ушел в сольное плавание, подписал контракт с "Dunhill Records" и выпустил мировой хит "Eve of Destruction". В том же году Джон Филлипс, Мишель Филлипс, Денни Доэрти и Касс Эллиот (еще без официального названия группы) прилетели абсолютно без денег из Нью-Йорка в Лос-Анджелес.

Первым делом они направились прямо домой к Барри, зная, что он
уже стал успешной звездой. Четверка спела для Макгуайра свои новые песни. По воспоминаниям Мишель Филлипс, Барри пришел в полный восторг и сказал: "Вы должны спеть для моего продюсера Лу Адлера ему точно зайдет эта музыка".

Макгуайр лично организовал для них прослушивание у главы "Dunhill Records" Лу Адлера, который мгновенно подписал с квартетом контракт.

Лу Адлер нанял их в качестве бэк-вокалистов для записи нового альбома Барри Макгуайра "This Precious Time". В качестве ответной услуги и чтобы помочь автору песни Джону Филлипсу заработать на авторских отчислениях, Макгуайр согласился записать его композицию "California Dreamin’".

В этой сессии участвовали:
● Барри Макгуайр - основной вокал, губная гармошка
● "The Mamas & the Papas" (Джон Филлипс, Мишель Филлипс, Денни Доэрти, Касс Эллиот) — бэк-вокал
плюс
● John Phillips - 12-струнная гитара
● P.F. Sloan — акустическая гитара (включая знаменитое вступительное соло),
а также участники студийной команды ("The Wrecking Crew"):
● Нal Вlaine — ударные
● Joe Osborn - бас-гитара
● Larry Knechtel - клавишные.

*