Brass Rock (Брасс-рок)

Mogul Thrash — недолго просуществовавшая английская прогрессив-рок-группа, активно выступавшая в самом начале 1970-х годов. Созданная гитаристом/вокалистом Джеймсом Литерлендом из группы Colosseum , группа взяла своё название от персонажа, придуманного Спайком Миллиганом для его телешоу — пародии на телеведущего викторины Майкла Майлза, который вёл программу Take Your Pick на канале ITV с 1955 по 1968 год. Группа просуществовала недолго и распалась после выпуска одноимённого альбома, спродюсированного Брайаном Огером, который сыграл в альбоме на фортепиано в одной песне. Кроме Литерленда в состав Mogul Thrash входили трубач Майкл Розен (ранее участвовал в группе Eclection), барабанщик Билл Харрисон (настоящее имя Билл Аткинсон, бывший участник Glass Menagerie), басист Джон Уэттон ( позже стал одним из самых востребованных музыкантов в Британии: работал с Family , King Crimson , Uriah Heep , Брайаном Ферри , Брайн Ино , Roxy Music и Wishbone Ash , прежде чем добиться успеха в качестве басиста и вокалиста группы Asia) и саксофонисты Малкольм Дункан и Роджер Болл ( потом стали участниками Average White Band). Музыка Моgul Trash немного схожа с прежней командой Литерленда Colosseum, только немного быстрее, интенсивнее, хард-роковей, с более мощным звучанием духовой секции, но без клавишных, с тяжёлыми и порой яростными гитарными соло, заводными и изысканными импровизациями на духовых инструментах, поистине потрясающими басовыми партиями и очень солидной игрой на барабанах.
https://dzen.ru/a/YpjXuSn5NXwukH48

Грех наверно будет не упоминуть в теме этих корифеев жанра. Слушал их много, почти наверно всё, определил для себя, что только наверное лишь первые восемь альбомов мне нужны (ну и так для полной кучки, на мешке на днях следующие два выиграл, пока ещё добираются, не приехали). Всё остальное что у них выше - вообще не могу слушать, физически не перевариваю)). Transit Authority cчитаю у них шедевром, а с каждым последующим альбомом они по моему планку опускали. Но эти вот все пластинки люблю, может дело всё в гитаристе, котором нет на следующих альбомах, даже не знаю...
Первый у меня голландец, два следующих японцы, остальные американцы. Все первопрессы, в основном у всех полный фарш - плакаты, вкладки, переводилки и тп.

2Kvarz:

Transit Authority cчитаю у них
>шедевром, а с каждым последующим альбомом они
>по моему планку опускали. Но эти вот все пластинки
>люблю, может дело всё в гитаристе, котором нет
>на следующих альбомах, даже не знаю...

Мне у них больше всего нравятся пожалуй первые три альбома...

Ещё одни мастодонты жанра из моей виниловой коллекции. У них нравится всё; что то конечно меньше, что то больше, и даже без Клейтона-Томаса - ко всем альбомам отношусь ровно.

2Kvarz:

>Ну если у Temtations брать период 1969 - 1973,
>когда их альбомы продюссировал Норман Уитфилд,
>то конечно со Sly and the Family Stone eсть большое
>сходство - в музыке обоих групп слышны психоделические
>влияния. Но у Sly всегда было больше фанка, а
>Temtations 60x и после 1973 это по моему уже только
>соул, чисто мотауновский саунд.

А музыку группы Funkadelic по стилистике можно сравнить с фанк и соул группами, о которых мы говорили ранее (Earth, Wind & Fire, Kool & the Gang, Commodores, Sly and the Family Stone)? Я слышал только один альбом, если правильно помню (слушал уже довольно давно) духовой секции там не было...

2Иннокентий:

>Я слышал только один альбом,
>если правильно помню (слушал уже довольно давно)
>духовой секции там не было...

У Funkadelic брасс-секции небыло, если не считать сессионных духовиков на их последнем альбоме 1981 года и реунионе 2014. Я бы их музыку описал как психоделический фанк из смеси Sly and Family Stone и Джими Хендрикса, плюс сходство с Мandrill. A вот их ответвление Parliament, cозданное Клинтоном как бы в противовес его более рок-ориентированым Funkadelic, духовую секцию имели (не помню, вроде бы ещё не с первых альбомов). Parliament играли более мягкий коммерческий фанк с очень сильным соул и ритм-н-блюзовым звучанием, изящными вокалами, ярко выражеными танцевальными ритмами и мощными сложными аранжировками духовых инструментов. Но не смотря на это Parliament я бы к брассу не отнёс, чисто фанковые дела перевешивали, джаз и рок-составляющих почти не наблюдалось, не считая пары первых альбомов, где ещё присутствовало психоделическое влияние от Funkadelic. Мне Funkadelic намного больше нравится чем его коммерческий поп-клон Parliament, но держу дискографии обоих групп на сидишках. Кстати они все у монстров в распродаже висят без коробок по 120 рублей. А вот ещё один проект Джорджа Клинтона P-Funk, я не слышал, верней даже не удосужился послушать, когда давно некоторые диски через меня проходили, может возможно там и мог быть брасс.

2Kvarz:

>У Funkadelic брасс-секции небыло, если не считать
>сессионных духовиков на их последнем альбоме 1981
>года и реунионе 2014. Я бы их музыку описал как
>психоделический фанк из смеси Sly and Family Stone
>и Джими Хендрикса, плюс сходство с Мandrill.

Спасибо, Parliament надо будет послушать. Кстати, не так давно стал слушать некоторые группы, относящиеся к классическому диско второй половины 70-х. В этом направлении есть много интересной музыки, особенно если речь идет не о совсем таком коммерческом диско, а о исполнителях, которые комбинируют элементы диско, фанка, соула. Нередко в аранжировках используется и духовая секция...

2Иннокентий:

>В этом направлении есть много интересной
>музыки, особенно если речь идет не о совсем таком
>коммерческом диско, а о исполнителях, которые
>комбинируют элементы диско, фанка, соула. Нередко
>в аранжировках используется и духовая секция...

Согласен, поэтому мне в данное время больше интересней американское диско 70х, типа филадельфия-стайл, чем мюнхен-саунд и прочее евродиско.

Группа Chase была создана в 1970 году Биллом Чейзом, уже известным тогда джазовым трубачом, до этого игравшим в оркестре у Вуди Германа. Кроме рок-секции Чейз ввёл в состав ансамбля ещё трёх трубачей, что сделало звучание группы более пронзительным c технически довольно сложными партиями в верхних регистрах, чем у других исполнителей брасс-рока. Но в отличии от таких столпов жанра как Сhicago и Кровь, Пот и Слёзы, творчество Chase развивалось не в сторону коммерчески приглаженного поп-рока, а в направлении набирающего обороты фьюжн, яркими представителями которого в то время были Weather Report и Return To Forever.
В апреле 1971 года группа выпустила свой дебютный альбом CHASE, который содержит самую известную песню Чейза, «Get It On», выпущенную как сингл, продержавшийся в чартах тринадцать недель, начиная с мая 1971 года. Группа получила номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель», а альбом стал золотым. Второй альбом, ENNEA, Chase выпустили в марте 1972 года; название альбома — греческое слово, означающее «девять», что является отсылкой к девяти участникам ансамбля. После длительного перерыва Chase вернулись в начале 1974 года с выпуском своего третьего альбома PURE MUSIC, a 9 августа 1974 года Билл Чейз погиб в авиакатастрофе в возрасте 39 лет, направляясь на запланированное выступление на ярмарке округа Джексон в Миннесоте.

https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp?cfrom=1&msg_id=32647&cpage=1&forum_id=0
https://en.wikipedia.org/wiki/Chase_(band)

BRAINCHILD – Healing of the Lunatic Owl, 1970

«Исцеление безумной совы» – альбом, о котором в этой теме преступно не написать! (ИМХО)

Единственная пластинка британской прото-прогрессивной группы, сочетающий в своем творчестве брасс-рок, ритм-энд-блюз, джаз, ранний прог-рок, фанк и психоделию.

Ниже представлена подробная рецензия на этот диск от известного прогрессив-блогера sagael’a (aka Sound Voyager).
«Одноальбомные команды вроде BRAINCHILD – немой укор будущему летописцу прото-прогрессива. Казалось бы, в CD-формате переиздавались неоднократно, а информации о группе практически нет. Доподлинно известно лишь место образования: городишко Ньюкасл в Северной Ирландии (графство Даун). Ну и состав ансамбля также не является тайной. Для пользы дела огласим полностью: Билл Эдвардс (электрическая и акустическая гитары, вокал), Крис Дженнингс (орган, фортепиано), Брайан Уилшоу (саксофоны, флейты), Харви Коулз (бас, вокал), Дэйв Мюллер (ударные), Ллойд Уильямс (труба), Иэн Госс и Пэт Стракен (тромбоны). Как видите, количество духовых здесь солидное. Из чего можно заключить, что коллектив прокладывал свой путь в брасс-роке. В общем-то, так оно и было. Не ахти какое новаторство, скажете? Верно, на рубеже шестидесятых–семидесятых подобного рода бэндов хватало. Оставим в покое CHICAGO с BLOOD, SWEAT & TEARS. Во-первых, это Штаты, а во-вторых, общий момент для сравнения (иными словами, клише). Если уж выстраивать параллели, то с британцами – THE ALAN BOWN, THE GREATEST SHOW ON EARTH, SAMURAI. Но и от соплеменников BRAINCHILD несколько отличались. Попробуем разобраться, чем именно.
Ритм-энд-блюзовые риффы, оттенок психоделии, джазовый флер, мелодический структурализм и постоянные смены рисунка на протяжении трех с половиной минут – вот примерная картина вступительного номера "Autobiography". Робость/наглость дебютантов тут отсутствуют напрочь. Азарт + уверенная игровая техника = чистое удовольствие. Ребята купаются в собственном творчестве, и кайфом от процесса намеренно заражают слушателя. В заглавной вещи варьете-монолог Коулза расцвечен пятнами интриги. Напевный мотив блуждает в андеграунд-тоннелях, то поворачиваясь симфо-джазовой стороной, то наливаясь смурью. Вообще, артистизм – естественная для BRAINCHILD среда. Что доказывает и театрализованная фреска "Hide From the Dawn", где брасс-подпитка особенно значима. Да и певческая схема с разложением на два голоса, отдаленно напоминающая GENTLE GIANT, добавляет парням козырей. С драйвом у ирландских затейников тоже порядок. Достаточно включить "She’s Learning": перекличка "Хаммонда" и духовой секции, басовые междометия, гитарный галоп на фоне дробных ударных снимают любые вопросы. 9-минутный опус "A Time A Place" уравнивает в правах симфо-джаз, цепкие прото-артовые куски на r'n'b-платформе, склонность к драматической повествовательной манере и эстрадную заводную искрометность. Унисонная фанк-полифония стартовой фазы пьесы "Two Bad Days" перетекает в музыкальный мини-спектакль Харви Коулза – любителя щегольских эффектов, знающего толк в сочинительстве. Эмоциональный звуковой парад продолжает акустическая фолк-элегия "Sadness of a Moment": сетка незамысловатых гитарных аккордов, флейта, душевное изложение текста... Тихая, уютная атмосфера. Чего же еще желать? Разве только буффонады под занавес, каковой служит финальный аттракцион "To B". Монотонность флейтовой рефлексии спустя время сметает напористый свинг, и венчает историю буйная авангардная какофония из серии "тушите свет". Занавес.
Резюмирую: один из лучших саунд-актов раннего британского фьюжн-арта. Рекомендую всем ценителям жанра.»

Шедевральная пластинка с запоминающейся обложкой!

У меня 1-е издание на CD от японского лейбла Pony Canyon (PCCY-10182).

2docart:

>Шедевральная пластинка с запоминающейся обложкой!
>У меня 1-е издание на CD от японского лейбла
>Pony Canyon (PCCY-10182).

Сильный альбом. А у меня пиратка от наших махновцев, ещё с 90х годов. Лет 10-15 назад переиздавали с чуть получше полиграфией, хотел обновить - но не рискнул, были возвраты по браку, не помню уже переделывали или нет.

Канадцы Les Projectionnistes
Первый их альбом - это достаточно интересный "в чем-то даже авант-проговый" джаз-рок (в составе участники Miriodor).
А вот на втором альбоме Vue случился сдвиг в сторону несколько более привычного джаз-рока и духовая секция развернулась уже вовсю...
Отличные ребята!


PS
BRAINCHILD - великолепный альбом.

2karp:

>Канадцы Les Projectionnistes


Не знал таких, спасибо, интересно.

GALLIARD
Британская группа из Бирмингема, образованная в 1968 году, играла брасс-рок из смеси прога, джаза и психоделии. Они записали два альбома на лейбле Deram Nova, дочернем лейбле Decca Records на рубеже 70-х, когда брасс-рок был в моде. Первый альбом Strange Pleasure By Galliard (1969) был довольно эклектичным и местами включал в себя элементы средневековой музыки с ренессансным колоритом и даже фрагменты фламенко. Во втором альбоме New Dawn (1970) музыканты расширили спектр включения разнообразных палитр до фолка и индийской раги с пиршеством звуков, которое должно понравиться всем поклонникам классического прогрессивного рока.
В 1971 году Galliard распались, часть духовой секции в итоге оказалась в группе Ashton, Gardner & Dyke , позже — в Keef Heartly Band и у John Miles , а остатки команды продолжили выступать в составе группы Muscles.

http://www.brumbeat.net/galliard.htm

Американская группа The Loading Zone выпустившая два альбома в 1968 и 1970 годах. Группу организовал в 1966 году вокалист и клавишник Paul Fauerso, к моменту записи первого альбома к ансамблю присоединилась интересная вокалистка Linda Tillery. Музыку группы, по-видимому, можно охарактеризовать как сочетание блюза, брасс-рока и психоделии. Я слышал альбом 1968 года, его наверное вряд ли можно отнести к числу основополагающих работ жанра брасс-рок, но в целом это очень хорошая работа...

2Иннокентий:
Спасибо, что напомнили про эту группу. Я, наоборот, 1-й альбом в своё время специально не стал слушать, мелодии и ритмы лейбла Motown не совсем моя чашка чая…

THE LOADING ZONE – One for All, 1970

2-ой, и заключительный, альбом этой американской группы.

К сожалению, он есть только на виниле, на CD, насколько известно, пока не выходил.

Мне сложно сказать подходит ли этот альбом в тему «Брасс-рок», но частично, думаю, что да. Это достаточно неоднородная пластинка, на которой музыканты ушли в экспериментальную по тем временам (альбом записан в 1969-м, а вышел в январе 1970 года) музыку.

Смесь джаз-рока с большим количеством духовых инструментов, психоделии, фанка, коммерческого соул (того самого мотауновского саунда, правда, уже без вокалистки) и фри-джаза. Сейчас это бы назвали джаз-фьюжн, но тогда (1969-1970), как мне кажется, такого термина еще не существовало в обиходе.

На альбоме не так много вокала, что для меня всегда есть гуд! Выделю гитарно-органный 1-й трек «Think» – абсолютно моя музыка! А также 2 инструментальных композиции – 7-минутную «Без названия» («Untitled») и 15-минутный навороченный фри-джазовый эпик «Enter», а также гитарный проигрыш в «You Got Me Hummin'».

Шикарная пластинка, которая, как мне кажется, и сегодня звучит весьма свежо!

Это здорово что вспомнили Loading Zone, классная команда! Мне оба альбома очень нравятся, по моему вполне реально вписываются в структуру брасс-рока, особенно второй альбом - в нём больше джаза, да и он посильнее на мой взгляд. Я эту группу давно ищу, никак не получается ни на компашках, не на пластинках надыбать. Познакомился с ней лет наверно с десять назад, тогда я ещё качал с интернета, сейчас этим давно уж не занимаюсь - своё то несколько жизней не хватит, чтобы переслушать. Но группа тогда очень впечатлила, много раз переслушивал, отложилась в память. С тех пор ищу, не знаю наши выпускали или нет, возможно пропустил, мимо прошло, когда их ещё не знал. На фирме на СD их наверно выпускали, раз у китайцев оба альбома были то ли на сдвойке, то ли на двойникe, значит они откуда то же содрали. Я как то делал скан лота с Таобао или с 1688, непомню уже, отсылал своим индокитайским дилерам. У них ничего не вышло и диск больше пока нигде не всплывал. Фото лота где то сохранилось, могу найти, выставить. Но зато тогда мне мне вместо них надыбали Sweet Linda Divine. Не знаю, возможно её тоже к брассу можно прицепить, как думаете? Там на духовых Эл Купер довольно сильно развернулся.

2docart:

>2Иннокентий:
>Спасибо, что напомнили про эту группу. Я, наоборот,
>1-й альбом в своё время специально не стал слушать,
>мелодии и ритмы лейбла Motown не совсем моя чашка чая…
>THE LOADING ZONE – One for All, 1970
>2-ой, и заключительный, альбом этой американской
>группы.

Всегда пожалуйста! На первом альбоме кстати поют довольно много...

2Kvarz:

Но зато тогда мне мне вместо
>них надыбали Sweet Linda Divine. Не знаю, возможно
>её тоже к брассу можно прицепить, как думаете?
>Там на духовых Эл Купер довольно сильно развернулся.

Сейчас прочитал, что Linda Tillery выступала под именем Sweet Linda Divine. Не знал, что у нее есть сольные альбомы...

Дебютный одноименный альбом сан-франциской группы The Loading Zone включал в себя кавер-версии соул-музыки, несколько из которых бесподобно исполнила приглашённая певица Линда Тиллери, что придало их альбому дополнительную глубину.
Тиллери, безусловно это сделала, подражая Дженис Джоплин, исполнив их мощным вокалом, особенно интересную версию малоизвестной песни Билли Уорда и The Dominoes «The Bells», выражая эмоции изо всех сил в атмосфере, напоминающей эхо-камеру, украшенной психоделической блюзовой гитарой и духовой секцией. Работа Тиллери в группе The Loading Zone положила начало её профессиональной карьере, в своём первом сольном альбоме она продолжила музыкальное направление, начататое с The Loading Zone, eщё больше усилив соул-фанковое звучание. Sweet Linda Divine вышел в начале 1969 года, в его записи приняла участие рок-группа, собранная знаменитым Элом Купером, который стал продюсером пластинки и исполнил партии всех духовых инструментов. Вся сила и красота уникального вокала Линды полностью раскрыты в таких фанковых композициях альбома как «Boog A Dunk», «I'll Say It Again» и «Things I Don't Understand». Альбом принес Тиллери две премии «Jammies» и «Bay Area Jazz Awards» в номинации «Выдающаяся вокалистка».
Тиллери всю свою жизнь посвятила профессиональной музыке, занималась продюсированием, аранжировкой и написанием песен, долгое время работала бэк-вокалисткой или вокалисткой у таких известных исполнителей, как Сантана , Бобби Макферрин , Хьюи Льюис и The News, а также струнного квартета Turtle Island . Помимо сольной работы и студийных записей Линда Тиллери вместе с Cultural Heritage Choir ( Хор Культурного Наследия) выпустила шесть альбомов, включая два детских альбома. Все они были спродюсированы Тиллери и она также выполнила большую часть аранжировок песен. Тиллери сотрудничала со многими другими артистами в различных жанрах, включая музыку, театр, радио, кино и телевидение. Она также преподавала и проводила мастер-классы как музыкальный педагог. Всю сознательную жизнь Линда Тиллери являлась гражданской активисткой лесбийско-феминистского движения в Штатах.
https://en.wikipedia.org/wiki/Linda_Tillery

Joe Pass - американский джазовый гитарист-виртуоз, на альбоме "Better Days" к его гитаре добавлено звучание духовой секции.
Billy Brooks, американский джазовый перкуссионист и флейтист, альбом "Windows of the Mind" 1974 года. Честно сказать, очень мало знаю про этого музыканта. Этот альбом обычно относят к к soul-jazz, jazz-funk.
Эти альбомы как я понимаю не относят к брасс-року, но это прекрасные работы и на них звучит духовая секция...