Японская гравюра Укиё-э (Ukiyo-e)

Жена создала и продвигает в контакте группу про японские гравюры.
Создам небольшой филиал группы на сайте, для рекламно-просветительской цели.
Может кто-то живет и не знает, что есть такая красота на свете.

Что можно сказать - это настоящее, концентрированное искусство.
Потрясающая стилизация и изящество в лучших образцах.
Огромный труд - аккуратно вырезать по эскизам художника формы (отдельно под каждый цвет), и затем сделать с их помощью оттиски. Жалко, что времена сейчас цифровые - слишком много времени вбухал в освоение 3Д технологий - придется вначале реализоваться там. А так бы жил бы на селе, рисовал вырезал ножичком и делал бы гравюры - первое моё образование - художественная резьба по дереву.
Но может в старости еще займусь.

Сразу отмечу, ни я ни жена не фанаты там всяких аниме итд.
Больше всего нам нравится период популяризация ксилографии (1804–1868 гг.)
А может быть вернее даже сказано будет в основном только это период. Многие более поздние работы совершенно не нравятся.

Любимые художники жены: Куниёси, Кунисада, Эйсэн, Эйдзан и Тоёкуни.
Я же вообще практически не ориентируюсь))
Так что, если что заинтересует по подробностям - спрашивайте в группе под постами.

Жена насобирала уже дома приличную библиотеку.
Прикольно то, что я не сразу узнал про это её увлечение, хотя она увлечена этим с детства.
Я обучаясь в художественном училище выполнял задание - копию японской гравюры. Как-то разговор вот зашел на эту тему и понеслось. Пока искали ту гравюру которую я делал - вот библиотеку и накупили 8))
---------------------------------------
Скопирую информацию из пабликов жены.

Японские гравюры в жанре укиё-э (1780-1930 гг.). Галерея.

Тексты почти всех заметок переведены лично мною для данного паблика. Так сложилось, что популярные книги об укиё-э, в основном, изобилуют изображениями пейзажей, цветов и птиц. Я же в своём паблике стараюсь делать акцент на образах людей (красавицы, герои, актёры театра Кабуки).

https://vk.com/ukiyoegallery
--------------------------------------------
И группа дополнение Сюнга (Shunga) 18+
"Весенние картинки" (весна - эвфемизм для обозначения любовных утех).

Следуя эстетике повседневной жизни, искусство сюнга периода Эдо широко варьировалось в изображениях сексуальности. Как разновидностью укиё-э, им пользовались все социальные группы, несмотря на то, что оно не приветствовалось сёгунатом. Большинство художников укиё-э в какой-то момент своей карьеры создавали сюнга. Это был надёжный заработок. Хочешь риса - нарисуй сюнга!
..........................................................................
Группа Сюнга предназначена для лиц старше 18 лет. Подавая заявку на вступление, Вы автоматически подтверждаете свой возраст! 18+

https://vk.com/shungagallery
-----------------------------------
Словом, кто заинтересовался - ссылки есть. Посещайте, вступайте в группы по ссылкам если вас действительно заинтересует это феноменальное искусство из Японии. Кстати от укиё балдел сам Ван Гог и он имел приличную коллекцию этих гравюр.
------------------------
Художник: Кэйсай Эйсэн

"Влюблённая пара перед ширмой, расписанной гвоздиками", из серии «Тайные беседы с куртизанками» ("Keisei higo"), 1825 г.

Художник: Исода Корюсай

"Каору и Эгути из Син-Каная", из серии «Модели для моды: новогодние образы, свежие, как молодые листья» ("Hinagata wakana no hatsu moyô"), 1776 г.

Художник: Утагава Кунисада (Тоёкуни III)

Женщина кормит ребёнка грудью, укладывая волосы" (ок 1819 г.), из серии «Современная мода в ярких красках» ("Gokusaishiki jisei shitate").

Одним из примечательных элементов дизайна этой гравюры является "человеческое прикосновение". Оно выражается не только в кормлении грудью, но и в очаровательной фигуре другой женщины, склонившейся над ребёнком и отвлекающей его чем-то вроде облатки. Также обратите внимание, что ребёнок щиплет другую голую грудь кормящей его женщины.

Название серии представлено в виде надписи на внешней стороне свитка в левом верхнем углу. При внимательном рассмотрении ткани, покрывающей внешнюю сторону свитка, можно увидеть "тосидама" - печать Кунисады (похожа на кольцо). Особенно интересен тёмно-зелёный шнур, свободно размотанный вокруг титульного свитка. На конце шнура находится резная деталь из слоновой кости, используемая для фиксации свитка в закрытом состоянии. Замечательный штрих.

Художник: Утагава Куниёси

"Вода, Укифунэ" ("Mizu, Ukifune"), из серии «Сравнение пяти элементов» ("Mitate gogyo"), триптих (1851-52 гг.)

На гравюре изображены принц Гэндзи и сопровождающие его придворные дамы. Они кормят уток с лодки зимой. Укифунэ - прозвище принцессы в "Повести о Гэндзи" (непризнанная дочь Восьмого принца в 51-й главе повести). Укифунэ также означает: "лодка, пустившаяся в плавание".

Художник: Утагава Куниёси

"Жемчужная река Идэ в провинции Ямасиро " ("Yamashiro kuni Ide no Tamagawa"), из серии «Шесть драгоценных рек» ("Mu Tamagawa"), триптих (1847 – 1848 гг.)

Три прекрасные женщины наслаждаются прогулкой вдоль реки Идэ: одна стоит на берегу, помогая своей спутнице, а третья манит ее. Данный триптих Куниёси является частью набора без названия, основанного на классической теме шести драгоценных или хрустальных рек. Они находились в разных провинциях (Мисима - в Сэтцу, Нодзи - в Одзи; Коя - в Кии; Тёфу - в Мусаси; и Нода - в Муцу) и были воспеты в классических стихах за их красоту. Идэ, расположенная в провинции Ямасиро (часть современной префектуры Киото), хорошо известна по стихам поэта Фудзивары Тосиёри:

Kama temete
nao mizu kawamu
yamabuki no
hana no tsuyu
Ide no Tamagawa

Я остановил своего пони
у кристальной реки Идэ.
Пусть пьет,
ибо вода в ней подслащена
росой цветов керрии.

Куниёси как раз ссылается на стих Тосиёри, изобразив цветущий куст ямабуки (старинное японское название цветов керрии) позади женщин, но переведя этот классический сюжет в современную сцену красавиц Эдо, одетых по высшей моде во время дневной прогулки.

В кураторских файлах музея Метрополитен об этой серии говорится следующее: "Тема шести прекрасных рек, каждая из которых ассоциируется с цветком и классическим придворным стихотворением, пользовалась большой популярностью в конце периода Эдо, особенно среди гравёров укиё-э. Горные розы ("ямабуки") ассоциируются с рекой Идэ Тамагава, протекающей недалеко от Киото."

PS: Это не сразу бросается в глаза, но на правой панели в воде плавает маленькая лягушка.

Художник: Утагава Хиросигэ

"Тайра-но Киёмори преследуют странные видения" ("Taira no Kiyomori kaii o miru zue"), триптих (1845 г.)

К концу жизни Тайра-но Киёмори, глава клана Тайра, был одержим идеей, что его побеждённые враги вернулись для возмездия. На картине изображены Киёмори и его любовница на веранде дворца. Полководцу мерещатся сотни черепов и скелетов в заснеженном саду; он думает, что это останки его жертв, убитых во время его прихода к власти.

Киёмори был самураем и главой клана XII века, который создал семью Тайра как самую могущественную в Японии до её падения от рук Минамото в 1185 году. Безжалостный и амбициозный человек, Киёмори в конечном итоге оказался проигравшим в великой борьбе за власть, которая помогла создать японские династии на долгие годы. Художники эпохи Эдо обычно изображают его как символ раскаяния и вины: наиболее известны работы Хиросигэ, Тиканобу и Ёситоси, представляющие Киёмори в саду его дворца: полководец всматривается в снежные формы пейзажа и видит черепа своих врагов и жертв в каждом холме и сугробе.

Лучший триптих Хиросигэ поджанра "муся-э". Очень востребованный и редкий рисунок. Прекрасный оттиск, цвет и состояние.

Муся-э - отдельно выделяемый поджанр традиционной японской ксилографии укиё-э. Особенность поджанра "муся-э" заключается в особом сюжете художественного изображения, в обязательном порядке посвящённом личности какого-либо именитого самурая, ронина или иного воина из истории Японии. По мере того, как страна становилась милитаризованной, муся-э перешли от изображений легендарных воинов к настоящим солдатам и генералам.
В наши дни оригинальные старинные гравюры "муся-э" пользуются большой коллекционной ценностью как в самой Японии, так и за её пределами.

Художник: Утагава Кунисада (Тоёкуни III)

Веерный ("утива-э") отпечаток "айдзури-э" (берлинская лазурь и красный пигмент для изображения молнии) с портретом актёра Бандо Мицугоро IV в роли Кан Сёдзё в пьесе "Секреты каллиграфии Сугавары" ("Sugawara denju tenarai kagami"), поставленной в театре Накамура в 1832 году.

Это знаменитая сцена на горе Тэмпай, где Кан Сёдзё в ярости превращается в демона, окруженного молнией. Редкость: скорее всего, мы видим единственный сохранившийся оттиск этого прекрасного рисунка.

Кан Сёдзи - это сценическое имя, данное реально существовавшему дворянину IX века Сугаваре Митидзанэ. Его история достаточно банальна: придворный дворянин X века, который потерял расположение властей и умер в изгнании. Однако его характер ярко выражен: это жёсткий и принципиальный министр, который провел свою жизнь в самом сердце правительства. Проще говоря, он служил сменявшим друг друга правителям и писал огромное количество стихов.

После отречения императора Уда от престола положение Митидзанэ становилось все более уязвимым. В 901 году благодаря политическим маневрам своих соперников Митидзанэ был понижен в своем аристократическом звании до незначительного чиновничьего поста и умер в изгнании. После смерти Митидзанэ распространились чума и засуха, и сыновья императора Дайго умирали один за другим. В Большой зал аудиенций императорского дворца неоднократно ударяла молния, а в городе неделями шли ливни и наводнения. Приписывая всё это гневной душе изгнанного Сугавары, императорский двор построил в Киото святилище, которое посвятил ему. Затем власти посмертно восстановили его титул и должность и вычеркнули из протокола любое упоминание о его изгнании. Но даже этого оказалось недостаточно, и через 70 лет Сугавара был обожествлен как бог учёности. Сегодня ему посвящены многие синтоистские святыни в Японии.

Драматургам удалось создать мифы и легенды вокруг его имени, и он стал Кансёдзи, богом грома и молнии (предположительно из-за происшествий после его смерти). Он часто изображается бегущим сквозь грозовые тучи, когда вокруг него сверкают молнии. Другой его мотив - ветка сливы, которую он держит между зубами. Он написал много стихотворений, и одно из самых известных рассказывает о его печали по поводу того, что он покинул свои сливовые деревья в Киото по пути в изгнание:

"Когда дует Восточный ветер,
расцветайте в полную силу,
вы, цветущие сливы!
Даже если вы потеряли своего господина,
не забывайте о весне..."

С удовольствием прочту, когда будет чуть больше времени. Спасибо

Да, это всё определенно стоит не только посмотреть, но почитать 8).
Заморачивались не только с картинкой, но и с идеологией под неё.
Жена в тему Праздника Победы (дарим гвоздики) поискала и нашла тему про гвоздику.


Художник: Утагава Кунисада (Тоёкуни III)

"Дикая гвоздика", из серии "Конкурс красавиц" ("Bijin awase"), ок. 1825-30 гг.

Красавица стоит перед "надэсико" (гвозди́ками).

Ямато надэсико (やまとなでしこ или 大和撫子) - японский термин, означающий "олицетворение идеализированной японской женщины", или "воплощение чистой, женской красоты": уравновешенная, порядочная, добрая, нежная, изящная, скромная, терпеливая, добродетельная, почтительная, великодушная, честная, щедрая, верная. Это цветочная метафора, объединяющая слова "Ямато" (大和 - "великая гармония, мир"), древнее самоназвание Японии, и "надэсико" (撫子 - "нежно-розовая гвоздика").

Ямато-надэсико (буквально: "японская гвоздика") — идиоматическое выражение в японском языке, обозначающее патриархальный идеал женщины в традиционном японском обществе. Термин "ямато надэсико" часто используется для описания скромной молодой женщины, а в современном контексте - для ностальгии по женщинам с хорошими чертами характера, которые воспринимаются как всё более редкие.

Подразумевается, что такая женщина превыше всего должна ставить интересы семьи и во всех вопросах отдавать лидерство представителям мужского пола. Её добродетели включают женственность, верность, мудрость, покорность и способности к успешному ведению домашнего хозяйства. Женщина не должна возражать мужчине даже в том случае, если он не прав, а вместо этого мудро и незаметно предотвратить неверный поступок с его стороны.

В период Второй мировой войны идеал ямато-надэсико поддерживался военной пропагандой: женщина этого типа также должна была безропотно сносить страдания и бедность вместе со своим мужем (солдатом) и другими жителями страны, всегда быть готова вступить в бой и в любое время умереть ради государства или защищая своё целомудрие. То есть женщина должна обладать "японским духом", но внешне выглядеть грациозной и хрупкой, как цветок.

Театр Кабуки у японцев конечно совершенно бомбическая вещь. И визуальное и музыкальное пиршество. Ну еще и мозги образами приятно загружает.
В училище когда мою работу (копию японской гравюры самурая либо актера кабуки исполняющего роль самурая) взяли в методический фонд, я был очень доволен. А сейчас по прошествии примерно 25 лет, думаю - надо было чутка похуже сделать и оставить себе)). Она конечно не гравюрным способом сделана, а имитация акварелью, но сейчас даже мне сильно хочется вернуть ту копию, а жена уж как гораздо более увлеченная темой (ну и мной)) вообще сердится)). Порывается распечатать и украсить жилье укиёшками, а мою бы работу гипотетически бы у себя над рабочим местом повесила бы.
-----------------------------------------
Художник: Утагава Куниёси

"Аллюзия на персонажа Санбасо", из серии «Пародии на танец Санбасо» ("Mitate sanbasô"), веерная гравюра ("утива-э"), 1855 г.

"Санбасо" - танец марионеток в кукольном театре, предназначенный для того, чтобы очистить сцену от плохой энергетики и обеспечить успех шоу. Древний ритуальный танец изгнания нечистой силы. Считается, что традиция данного танца зародилась ещё в IX веке как своеобразная защита от землетрясений. Танцевальная композиция санбасо часто исполнялась не только в начале программы традиционного японского кукольного театра, но также на свадьбах и других торжественных мероприятиях.

Ветка с плодами дерева мушмула в правой руке красавицы напоминает связку золотых колокольчиков, которые используются в танце санбасо.

ну и видосы театра Кабуки.

kabuki japanese dance ＜Ayatsurisambaso＞ Ｎｏ，1


2015/09/06 「赤坂大歌舞伎」舞台稽古① 『操り三番叟』


больше подробностей в контакте.
https://vk.com/ukiyoegallery

Не забываем, что есть и пикантные темы в японских гравюрах.
Больше подробностей в группе

https://vk.com/shungagallery

Художник: Китагава Утамаро

"Юный самурай и куртизанка" (XVIII век).

Сегодня слушал.
Оно?

А вот какая у меня красота есть

1904 год

Примерно А4

Японские ежемесячники по Русско-Японской войне.

В Риге есть так называемый Digital Art House, мультмедийная выставка и в числе их программ, просмотренных нами с Nich, есть и 'Мечты о Японии', оставила самые приятные впечатления и воспоминания.

Небольшое извлечение с анонса на сайте:

«Мечты о Японии» — соединение музыки, видео и изобразительного искусства. В основе выставки лежит знакомство зрителей с направлением в изобразительном искусстве Японии (1600–1868), которое стало феноменом мирового масштаба — гравюры укиё-э. Именно этими гравюрами впоследствии очаровывались модные европейские художники, именно в них черпали вдохновение импрессионисты.

В дословном переводе укиё-э — «плывущий мир», первоначально означавший «бренный мир». Затем он был переосмыслен, и его стали понимать, как «мир мимолетных наслаждений» и «мир любви».

Здесь творчество трех старых японских мастеров — Утагавы Хирошиги (главный певец красот новой японской столицы, создавший культовую серию «Сто знаменитых видов Эдо»), Катушики Хокусаи (мастер ксилографии, автор циклов «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях», а также Тотойи Хоккеи, Утагавы Кунисады, Шокосаи Эйшо и Утагавы Тойохари.

При этом интересна и музыка — здесь смесь от абсолютно медитативной музыки в исполнении старинной бамбуковой флейты, которая неожиданно переходит в весьма интенсивные и ритмичные звуки исполнителей на барабанах тайко."

https://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/mechti-o-yaponii-v-digital-art-house-kultura1...

2angel dust:

>Сегодня слушал.
>Оно?

Ну это конечно тоже укиё, но не из того периода который я обозначил как любимый.

"Больше всего нам нравится период популяризации ксилографии (1804–1868 гг.)
А может быть вернее даже сказано будет в основном только это период. Многие более поздние работы совершенно не нравятся."

Масса показателей разнятся между этим любимым периодом и остальными - как изящно в этот период выполнены руки, складки, позы максимально гиперболизированы, силуэты выверены, цветовая гамма в большинстве случаев безупречна. И отменная стилизация во главе угла.

В контакте есть ещё одна группа, они как раз более поздним и более ранним укиё увлекаются. Ваши посты - контент который впишется в их группу.
Они правда все подряд постят, и гравюры и просто то что красками нарисовано. Ваши иллюстрации конечно имеют историческую ценность, тем более скорее всего книга действительно старая. Но по критериям которым описал выше не увлекают. Они больше похоже на кадры из анимэ, про которое тоже написал, что не увлекает, несмотря на то, что анимэ - крайне влиятельно в мире.
Короче в двух словах, то что нравится - это словно застывший кадр из театра кабуки. На видео про кабуки выше в кадре видно - никаких лишних деталей, валяющихся сумок, карандашей итд. Паттерн одного орнамента переходит в другой итд.
Максимальная концентрация на идее. Словно оперируют базой из нескольких десятков символов, но которыми нужно рассказать всё.
У них (японцев, китайцев) к слову говоря примерно так и письменность устроена.

То что разместил Игорь из рижской выставки - это к сожалению больше напоминает детский рисунок фломастерами. Цветовая гамма честно скажу - просто сильнейше раздражает.
Такое есть в уки-ё других периодов, но жена повернулась лишь на обозначенном выше периоде. Ну и я тоже, правда с гораздо меньшим фанатизмом. Мне достаточно полминутки посмотреть и насытиться)). А жена по полдня может экзальтированной быть от удачно попавшейся укиё.

<< То что разместил Игорь из рижской выставки - это к сожалению больше напоминает детский рисунок фломастерами. Цветовая гамма честно скажу - просто сильнейше раздражает. <<

Фото с сайта DAH, первое попавшееся мне под руку. На самом деле все гравюры, представленные в ходе программы, были очень разные, поскольку были созданы разными художниками и в разное время. Они перечислены в справке, но, по-моему, не все. Я бы посмотрел на ребенка, который фломастерами написал бы такую картину, да и вообще написал бы, но, полагаю, это из области несбыточного. Мягко говоря, преувеличение третьего и последнего порядка. Я вообще люблю импрессионизм, а тут его дух витает, так что палитра меня ничуть не смущает.

2еж ушастый:

>Фото с сайта DAH, первое попавшееся мне под руку.
>На самом деле все гравюры, представленные в ходе
>программы, были очень разные, поскольку были созданы
>разными художниками и в разное время. Они перечислены
>в справке, но, по-моему, не все.

Ну я не исключаю, что там есть замечательные работы, но выбрана была вот эта и я говорю про неё.

>Я бы посмотрел
>на ребенка, который фломастерами написал бы такую
>картину, да и вообще написал бы, но, полагаю,
>это из области несбыточного. Мягко говоря, преувеличение
>третьего и последнего порядка. Я вообще люблю
>импрессионизм, а тут его дух витает, так что палитра
>меня ничуть не смущает.

Дети вообще разные бывают. Есть в гугле 15-летний (на тот момент) художник из Сербии, вроде аутист, у меня сайт не открывается, но легко гуглится. Рисует по памяти животных в духе обложки Револьвера. Гораздо лучше чувствует паттерны и их сочетание, чем "Фото с сайта DAH, первое попавшееся мне под руку".

Импрессионизм не означает, что любые буйства цветов будут означать - это искусство.
Но об этом бесполезно спорить. Тут никто другому ничего не докажет. Я поступил в художественное училище и точно помню, что прозрение по цвету пришло не сразу (но задатки разумеется были). А некоторым оно не пришло и после окончания. Что уж говорить про остальных.
Естественно есть случаи с самоучками - тонко чувствующими сочетания цветов.
У нас преподы говорили - рисунку можно научить и медведя. А чувства цвета - это уже больше природное.

Я вижу на фотке с рижской выставки ужасный коричневый цвет почвы, бешенные вырвиглазные цвета всего остального. Ни намека на воздушную перспективу.
Но если нравится, смысла спорить не вижу. Определенный критерий конечно можно осторожно высказать.
Если одеть любимую женщину в такие цвета, как цветовая гамма на картине - и если такое устроит, то определенно эта гамма близка ценителю. А если не устроит, то ценитель просто ведется на то что ему толкают - дескать это искусство.

Мне кажется это действительно достаточно удачный пример. Если бы я купил платье жене в такой цветовой гамме, как укиё с рижского сайта, то был подвергнут чудовищному остракизму с её стороны. И может бы дело дошло до развода.

Я предлагаю абстрагироваться от кучи фальши которую пихают со всех сторон и открыться тому искусству, которое действительно цепляет так "аж кушать не могу".
Не все старинное и подлинное будет ценно с художественной точки зрения. Не все что размещает какой-то так владелец галереи будет ценно с художественной точки зрения.
Везде бывают нюансы.

Уникальность уки-ё ещё и в том, что это серийное, относительно массовое искусство. С одной прессформы делалось сотни оттисков. Первые оттиски конечно стоят дороже, но ценность её (тем более в цифровом виде) в художественных достоинствах, а не в "это подлинно японское из первых рук".
Т.е. приоритет оказаться на стене в комнате ОДНОЗНАЧНО будет у прекрасной цифровой распечатки, чем у подлинной, но некрасивой гравюры.
У нас с женой во всяком случае такая позиция. Допускаю, что могут быть другие.
Жена уже десятки раз расстраивается - хотела эту или вон ту распечатать и повесить, а тут находит еще более прекрасное.

Короче, итог, гравюра уки-ё - все то, что печатается при помощи деревянных прессформ.
Если эта рижская картинка выполнена в подобной технологии, значит имеет место быть в этой теме.

to Василь Гафи

Дети разные, конечно, как и взрослые собственно, а про упомянутого тобой художника из Сербии ничего не слыхал, надо бы смотреть картины, без них - о чем говорить? Кроме того, исходя даже из того, что ты о нем написал: умение рисовать животных по памяти это похвально, но чувство цвета и композиции это другое, вряд ли он владеет этими основами настолько, чтобы хоть в чем-то составить конкуренцию японской картине, о которой идет речь. Она вполне в духе полотен Ван Гога и Тома Томпсона, вернее, наоборот, это они в чем-то повторяют ее стиль, и при всем желании избавиться от фальши в искусстве, этих двоих я ни за что и никогда не позволил бы изгнать из художественного наследия человечества.

Василь, что за блажь пытаться одеть женщину в цвета какой-то картины? Это для театрального эпатажа, не для жизни, пример нелепый и смешной. Распространи его, скажем, на стиль Рембрандта и предложи ей одеться в его гамме, это ж получится рабочая форма служащего офиса похоронного бюро. Она тебя прибьет на месте и будет права. И так далее, художника можно выбирать в зависимости от желаемого результата.

Импрессионизм в том числе еще и буйство красок, соответствует ли это твоим представлениям о подлинности/фальши искусства или нет, но это так.
--------
Ван Гог

Том Томпсон - канадский художник.

Поль Гоген

Нео-импрессионизм: Анри Эдмон Кросс.

2еж ушастый:

>Василь, что за блажь пытаться одеть женщину в
>цвета какой-то картины? Это для театрального эпатажа,
>не для жизни, пример нелепый и смешной. Распространи
>его, скажем, на стиль Рембрандта и предложи ей
>одеться в его гамме, это ж получится рабочая форма
>служащего офиса похоронного бюро. Она тебя прибьет
>на месте и будет права. И так далее, художника
>можно выбирать в зависимости от желаемого результата.
>Импрессионизм в том числе еще и буйство красок,
>соответствует ли это твоим представлениям о подлинности/фальши
>искусства или нет, но это так.
>--------
>Ван Гог

Игорь, называть блажью то, что не знаешь или не понимаешь неправильно.
Я за время пользования интернетом видел (не занимаясь специально поиском) 4-5 постов про платья созданные по мотивам картин.
Гугли, в том числе и не на русском.

Платья сошедшие с картин!
https://afisha.nyc/platya-soshedshie-s-kartin/

Берется референс - картина, с нее получают колористическую гамму и её оперируют как в монументальной живописи - есть колера и нужно сохраняя имеющиеся оттенки получить красоту.
А красота как говорится - в глазах смотрящего (с) вроде Оскар Уайльд

Кто-то будет видеть похоронные робы, а кто-то изящество.
Все зависит от фантазии и сочетаний, примерно как пел Пол (про сочетания компонентов) в Мишель.
Можно из гнилых листьев - красок увядания и смерти создать натюрморт или портрет.
А можно из дорогущих красок создать эффект фломастерами запачканных стен.

Колерами пользуются в том числе и в фильмах.

5 распространенных цветовых схем в фильмах
http://snimifilm.com/post/5-rasprostranennyh-cvetovyh-shem-v-filmah

Короче, это всё расписывать утомительно. Тебе нужно всё это прогуглить и осмыслить. Я не могу кратко впихнуть всё то что знаю, что получил обучаясь, самообучаясь или при рабочем опыте. Сейчас даже внезапно вспомнил - вторая моя работа была - колористом в автосалоне в Казани, приносили лючок от авто и я изготавливал краску. Правда надолго меня не хватило и скучно и далеко от дома и вредно (распыление через инструмент типа аэрографа) да и Питер меня манил возможностью реализовать свои идеи.

Словом, я легко вижу, что из оттенков предоставленных тобой примеров можно сотворить изящные вещи, а гамму из рижской выставки я бы ни за что не брал в качестве референса.
Спорить здесь бесполезно, для меня разница между укиё заявленной в теме и фото из рижской выставки такая же как между Хендриксом и например БГ. Эти оба вроде в один день родились и работы вроде и там и там - укиё.

Поскольку сайт - это свое рода дневник, дополнение - работа колористом это была моя первая работа. После нее я вернулся в училище и поработал год в методическом фонде. У меня была слишком веселая компания - не хотелось с корешами расставаться.
А вроде через 2 года (было еще 2 работы после медфонда) отбыл автостопом в Питер.
Теперь вроде точно описал.

Привет!
Поясню источники.
Приведенные мной выше обложки четырех CD - это альбомы группы Jude Worior
JADE WARRIOR FLOATING WORLD 1974
JADE WARRIOR WAVES 1975
JADE WARRIOR KITES 1976
JADE WARRIOR WAY OF THE SUN 1978
Так получилось, что слушал их в эти дни.

А картинки взяты из японских ежемесячников 1904 года, выходивших в Японии на английском языке и посвященных Русско-Японской войне.
У меня подшивка и все это оригиналы, а не сканы из сети.
Достал их, когда делал материалы по Порт-Артуру и Цусиме.
В основном там гравюры, посвященные войне, но есть и такие вот.
Рисовая бумага, частично раскрашены вручную поверх печати.
Переложены папиросной бумагой.

Вот несколько номеров.
По 450 страниц каждый

2Василь Гафи:

> То что разместил Игорь из рижской выставки - это к сожалению больше напоминает детский рисунок фломастерами. Цветовая гамма честно скажу - просто сильнейше раздражает. <

Народ, вы тут поспорили на пустом месте совершенно. То, что разместил Игорь - это фото из зала. Там на стенах экраны. Не бумага, не холст, не репродукция, не распечатка. Экран. На который выведено изображение. Его сфотографировали для статьи, при фотографировании предсказуемо все цвета уехали в сторону сине-зеленого, это известный эффект, попробуйте сфоткать изображение на вашем дисплее. В жизни это выглядело иначе. А данное фото сделано не для передачи колористики, а чтобы составить общее представление о том, как проходит выставка. Вот и все.

2angel dust:

>Привет!
>Поясню источники.
>Приведенные мной выше обложки четырех CD - это
>альбомы группы Jude Worior
>JADE WARRIORFLOATING WORLD1974
>JADE WARRIORWAVES1975
>JADE WARRIORKITES1976
>JADE WARRIORWAY OF THE SUN1978
>Так получилось, что слушал их в эти дни.
>А картинки взяты из японских ежемесячников 1904
>года, выходивших в Японии на английском языке
>и посвященных Русско-Японской войне.
>У меня подшивка и все это оригиналы, а не сканы
>из сети.
>Достал их, когда делал материалы по Порт-Артуру
>и Цусиме.
>В основном там гравюры, посвященные войне, но
>есть и такие вот.
>Рисовая бумага, частично раскрашены вручную поверх
>печати.
>Переложены папиросной бумагой.

Здрасте укие покрасьте)
Ну я частично уже выше описал про пристрастия. В том числе однозначного приоритета распечатке цифровой копии перед натуральной гравюре тех времен. Главное - что и как изображено, а не какую ценность имеет у букинистов.
Т.е. переводя на музыку я выберу бесплатно скаченный мидифайл интересной мне битловской мелодии (допустим её нет в другом варианте в природе), и откажусь от редкого винила с записью, ну например пьяного Шаляпина, хотя обладание этим винилом будет свое рода малиновым пиджаком, и смогу плевать на остальных коллекционеров и они передо мной 3 раза "ку" будут обязаны делать.

Так как я больше типа камертона по которому звякнула жена и на энергии оставшейся после удара я создал тему. Мне было любопытно, кто в курсе темы. Я твёрдо верю в условную систему как её озвучил однажды Леннон "вдох-выдох". Примерно об этом говорит Черниговская, не вдаваясь во все её телеги с этой я точно согласен. Не нужно читать плохих книг, слушать плохую музыку, смотреть плохие картинки. Это вредно, это всё копится.
Наблюдая (впитывая всеми органами чувств) гармоничные штуки - красивые цветовые или музыкальные гаммы, пятна, линии итд - мы улучшаем себя.
А если кто еще и озабочен созданием авторского контента, то тот подготавливает хорошую базу для его производства.

И соответственно я в курсе некоторых особо классных картинок, но не вникаю особо дальше, кто автор и прочую информацию.
Жена показывала некоторые картинки из того периода. В том числе с сексуальными извращениями японского солдата над нашим.
Но не привлекает (и соответственно не владею информацией) не только по этой причине, а просто по эстетическим причинам.
Например на фото всадник - выглядит просто как в меру реалистичная акварелька, женщина в саду - вообще как подмалёвок (так называют начало работы у художников). Нет стилизации, нет той уникальной японистости. Выглядит как обычная европейская книжка.
Что-то наверное есть интересное и из других периодов которые мы игнорируем.
Но так уж получилось - любимый период пока по наблюдениям - достаточно бездонная бочка.

2Nich:

>Народ, вы тут поспорили на пустом месте совершенно.
>То, что разместил Игорь - это фото из зала. Там
>на стенах экраны. Не бумага, не холст, не репродукция,
>не распечатка. Экран. На который выведено изображение.
>Его сфотографировали для статьи, при фотографировании
>предсказуемо все цвета уехали в сторону сине-зеленого,
>это известный эффект, попробуйте сфоткать изображение
>на вашем дисплее. В жизни это выглядело иначе.
>А данное фото сделано не для передачи колористики,
>а чтобы составить общее представление о том, как
>проходит выставка. Вот и все.

Я могу экстраполировать в уме цвета (разумеется примерно, а не пиксель к пикселю). Т.е. если в фотошопе выкрутить общую картинку как в сторону повышения насыщенности, так и в обратную. Цветовые пропорции будут примерно сохраняться.
Для меня просто ни гамма рижской картинки ни её содержание к сожалению не является "ВАУ", а скорее "эх".

Еще раз заострю внимание, укиё - то, что вначале нарисовано художником, затем это отдано резчикам, они вырезают прессформы (ну или возможно они как-то по другому называются, у жены скачены картинки для поста на эту тему, но у нее своё виденье на развитие группы, и тоже нехватка времени, подробности короче про печать будут позже).
Далее эти формы мажут краской, каждую отдельным колером и печатают оттиски.

Если рижская картинка сделана по данной технологии - то она укиё. И легко может быть в этой теме. И тема не из тех - я тут блюду чистоту нравов итд.
Мне было в один момент любопытно - знакома ли тема обитателям данного сайта.
И если да, то кому что нравится.
Рижская фото - укиё, которая не легла мне в душу (по описанным ранее критериям), но это не должно являться трагедией для остальных. Фломастеры как известно на вкус у всех разные.

to Василь Гафи

По кругу идешь, Василь. Слово ‘фломастер’, повторенное N число раз - не аргумент, и никак не умаляет художественной ценности японской картины, бо идущие вслед за японскими мастерами импрессионисты тоже вовсю пользовались ими, как это видно хотя бы из тех репродукций, что я выложил.

И, наконец, последнее, что хотелось бы сказать. Общеизвестно же, модельеры пускаются во все тяжкие, лишь бы не выпасть из поля зрения своего круга. Но столь откровенный пиар на костях живописцев это уж совсем дешево, от безысходности, нет действительно оригинальных идей, примажемся к великим. Твое блистательное описание ‘технологии’ совершенно затмевает скромные ее плоды: сами по себе, без рекламной привязки к картинам и именам живописцев, они вряд ли могут претендовать на ту красоту, о которой ты восторженно пишешь. Все это более рекламный ход, нежели что-то серьезное. Воспользуюсь твоей же фразой: ‘Я предлагаю абстрагироваться от кучи фальши которую пихают со всех сторон и открыться тому искусству, которое действительно цепляет ‘.

Я при своей блажи остаюсь: картина самодостаточна, платье же обретает действительное содержание лишь когда оно надето на женщине. Тут и сравнивать нечего, тем более примерять одно к другому.

to Nich << То, что разместил Игорь - это фото из зала. Там на стенах экраны. Не бумага, не холст, не репродукция, не распечатка. Экран. <<

Я думал, это понятно из самой фотографии, тем более что и название Digital Art House само за себя говорит.

2еж ушастый:

>По кругу идешь, Василь. Слово ‘фломастер’, повторенное
>N число раз - не аргумент, и никак не умаляет
>художественной ценности японской картины, бо идущие
>вслед за японскими мастерами импрессионисты тоже
>вовсю пользовались ими, как это видно хотя бы
>из тех репродукций, что я выложил.

Я сразу сказал, Игорь, спорить бесполезно, никто никому ничего не докажет.
Для меня рижский пример -
а) стилизации ноль, условно взята фотография, все что внутри контура убрано, залито либо плашечным цветом либо градиентом.

б) Цветовая гамма - лучше на сварку смотреть. Плановости ноль - деревья на ближнем и сверхдальнем плане холодные, на среднем и дальнем плане - теплые. Из разряда - "я художник, я так вижу". Цель пейзажной картины, как минимум, чтобы зритель туда хотел провалиться, а не показать как художник может кидаться краской в холст.
Даже толщина линий на плановость не работает, одинаковая что на дальнем плане, что на переднем. Это не картина, это жуткий самопал.

в) Убери людей с конусными шапками из кадра, кто скажет что это Япония? На ближнем плане синие березки, на заднем деревья из картины Шишкина "Рожь".

Бывает работа вызывает равнодушие, а эта вызвала негатив, потому что реклама каждой такой картины, это антиреклама тех работ, что я разместил в начале темы.
Ровно как в анекдоте про еврея услышавшего Битлз в картавом и фальшивом исполнении.
Зайдет зритель со вкусом, но ещё не знакомый с уки-ё в Digital Art House и скажет - "это вот знаменитое японское уки-ё? Да ноги моей больше здесь не будет, пока это не уберут".

Ибо эта работа действительно больше всего похоже на русский рок - ноль умственных затрат, взял гитару набреньчал пипл схавает. А посмотри сколько труда в картинах в начале темы! Как согласуются линии, паттерны, пятна. И это не просто нужно нарисовать, это еще нудно вырезать под каждый оттенок свою форму. Подобрать этим формам цветовую гамму. Это подстать творчеству Фриппа и Заппы - щепетильная работа с нюансами. И очень важное, в них читается ЯПОНИЯ.

Но раз нравится то что на фото из Digital Art House - на здоровье. Но так как тема в том числе и просветительская, со знанием - КАК НУЖНО, я высказался.

2еж ушастый:

>И, наконец, последнее, что хотелось бы сказать.
>Общеизвестно же, модельеры пускаются во все тяжкие,
>лишь бы не выпасть из поля зрения своего круга.
>Но столь откровенный пиар на костях живописцев
>это уж совсем дешево, от безысходности, нет действительно
>оригинальных идей, примажемся к великим.

Рахманинов написал Рапсодию на тему Паганини, наверное тоже - "чтоб примазаться к великому". В искренние порывы художника же трудно поверить.
Каждый занимается своим делом. Я не слежу за модельерами, и в большинстве случаев не знаю кухни, как устроена. Но точно могу сказать, что существуют тематические задачи. Более того они существуют даже в учебном процессе. Изобразить красками размер 15х15 см: кислое, сладкое, перченное итд. 1 курс композиции - официальное задание.
Если существуют такие задания, почему бы не поверить в более значимые темы в высокой моде?
Может просто ты всё-таки не совсем в теме?

>Твое блистательное описание ‘технологии’ совершенно
>затмевает скромные ее плоды: сами по себе, без
>рекламной привязки к картинам и именам живописцев,
>они вряд ли могут претендовать на ту красоту,
>о которой ты восторженно пишешь. Все это более
>рекламный ход, нежели что-то серьезное.

Я до этого набрал первое попавшееся в гугле.

Вот я еще раз забил - платья по картинам

по Климту
https://upryamka.livejournal.com/613176.html

по Моне
https://emosurff.com/post/4288/Moda_i_priroda__25_neveroyatnykh_platev_ot_samykh_talant...

по японским тема
https://www.thevoicemag.ru/fashion/trends/idet-volna-kak-vdohnovitsya-yaponskimi-motiva...

Я могу такого кидать и кидать. Но тема про укиё.

"В том числе однозначного приоритета распечатке цифровой копии перед натуральной гравюре тех времен".

"пьяного Шаляпина, хотя обладание этим винилом будет свое рода малиновым пиджаком, и смогу плевать на остальных коллекционеров и они передо мной 3 раза "ку" будут обязаны делать".

а по мне так лучше оригинал (пусть даже и не шедевр), чем копия вынутая из интернета.
в оригинале есть сопричастность, а коллекционировать картинки скачанные из сети...
затрудняюсь объяснить, но какая-то это фигня - заменитель типа безалкогольного пива идентичного натуральному.
Хотя многие MP3 слушают и ничего.

а что касается пассажа о "пьяном Шаляпине" и "красных пиджаках" - как-то совсем не к месту это выглядит на фоне высокой эстетики рассуждений о японской гравюре, не находите?

2angel dust:

>а по мне так лучше оригинал (пусть даже и не
>шедевр), чем копия вынутая из интернета.
>в оригинале есть сопричастность, а коллекционировать
>картинки скачанные из сети...
>затрудняюсь объяснить, но какая-то это фигня
>- заменитель типа безалкогольного пива идентичного
>натуральному.
>Хотя многие MP3 слушают и ничего.

Ну я понимаю это (что коллекционеру важен подлинник), но не разделяю это ни разу.
Ценность этой позиции можно проверить элементарным способом.
Например, представить, что до конца жизни придется жить на необитаемом острове, и что "свою прелесть" (элемент коллекции) будет некому показать.
При такой гипотетической ситуации, я предпочту обладать тем что я подлинно люблю - творением Битлз в мп3.
А коллекционер будет себя мучать своей драгоценностью - гипотетической пластинкой пьяного Шаляпина. И поделом ему - пусть мучается и слушает это. Потому что нужно любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Я про про всё что люблю могу трактаты задвигать без бумажки и гугла. Я знаю за что люблю укиё. А вот если вырезать например страницу со всадником из Вашей старой книжки и вставить в какую-нибудь не очень старую но в меру покоцанную книгу скажем 70-ых годов из советской библиотеки, то никто и не скажет, что это какое-то уникальное японское искусство.
Это будет просто акварелька. О чём я и сказал чуть ранее.
Я понимаю это обидно читать коллекционерам, но это данность. Японистости кроме чуток узких глаз всадника в ней ноль. Сделай глаза европейскими - обычный гусар или кирасир или драгун итд. Стилизации ноль, реалистичность в меру хорошая, но сколько таких реалистичных работ в любом уголке мира? Дофига.
А укиё заявленное в начале темы - уникальный продукт узнающийся с первого взгляда.

>а что касается пассажа о "пьяном Шаляпине" и
>"красных пиджаках" - как-то совсем не к месту
>это выглядит на фоне высокой эстетики рассуждений
>о японской гравюре, не находите?

Нет, не нахожу. Я люблю отвлеченные примеры. Я этим примером не оскорблял Шаляпина, я подписал, что это гипотетический пример. Фильм Кин-дза-дза мой любимый и является пророческим. Я использовал примеры из него и еще много раз буду это делать. Чтобы понять что ложка не сломана, а это всего-лишь эффект преломления, надо её извлечь из другой среды - воды и целиком занести в свою, либо наоборот целиком утопить, короче иногда должен быть быть взгляд со стороны, на аналогиях.
Чтобы подкрепить полезность отвлеченного примера вот ещё один.
И снова про необитаемый остров.
Нужно представить что придется до конца без надежды на спасение жить с мисс мира, которая только что выиграла конкурс, но тупая как пробка.
Жить зная, что у нее обвянет кожа, повиснут сиськи. Но зато перед отправлением на необитаемый остров все друзья-знакомые все узнают (это условие) что вот этому человеку досталась мисс мира.
Либо второй вариант - в меру привлекательная женщина, но с которой интересно каждую минуту бытия.

Я более чем уверен, что большинство коллекционеров предпочтёт пустить пыль в глаза друзьям-знакомым про мисс мира. Потому что природу не обманешь.
Об этом даже анекдот есть про грузина и Софи Лорен.

Ну и про скаченное из инета - жена не просто скачивает, она ищет информацию про это на японских сайтах-архивах, ищет на японском языке (разумеется с переводчиком). Она познает культуру и ретранслирует её людям открытым для этого. Потому что есть что ретранслировать.

Это красота неописуемая. Практически японская Мона Лиза.
Золотое сечение тут кстати в полный рост работает. Прямо хоть с линейкой сиди и измеряй.
Мне это правда не нужно, глаз натренированный. 8)
Так же огромное достоинство этой работы - нежная но достаточно звонкая цветовая гамма. Ощущается воздух в картине, словно только что был ветерок сорвавший лепесток и девушка его провожает взглядом.
---------------------
Художник: Утагава Куниёси

"Истории целомудренных женщин", веерная гравюра ("утива-э") с использованием берлинской лазури ("айдзури-э"), 1844 г. Редкость!

Поэтесса VIII века Кага-но Тиё любуется цветками ипомеи. Обратите внимание на орнамент её кимоно, составленный из изображений этих же цветов.

Название этого рода происходит от 2 греческих слов: "ips", что переводится как "червь" и "homoios" ― "похожий", в результате получается "червеподобный": такое определение связано с корневищем многолетних видов ипомеи. Раскрытие цветков происходит ранним утром, в то время когда все остальные цветы ещё закрыты, поэтому ипомею прозвали "цветком утренней зари". Интересно, что сорная трава вьюнок полевой и ипомея являются близкими родственниками.

Считается, что впервые семена ("кенигоси" или "кенгоси") ипомеи ("асагао" - "утренний лик") были завезены на острова в эпоху Нара (710-784 гг.). В Китае семена использовались в традиционной медицине в качестве послабляющего, японцы же пренебрегли этим полезным качеством растения и стали культивировать ипомею для услаждения взора. На свитках 1164 года изображены тёмно-синие цветки ипомеи. Цветок белой окраски появился, видимо, ещё до эпохи Эдо, то есть до XVII века, а на иллюстрациях XVIII века уже изображены белый, красный, голубой и лазурный цветки.

В эпоху Эдо (1603-1868гг.) начался первый период повального увлечения культурой "асагао". Особенно ценно, что некоторые цветки, среди которых есть и очень странные, сложные формы, до наших дней не дошедшие, были тщательно зарисованы в учебниках по садоводству эпохи Эдо и сохранились до сей поры.

Второй всплеск популярности "асагао" относится к периодам Бунка и Бунсэй (1804-1829 гг.), когда "асагао" стала популярна среди простого трудового японского народа. Третья волна увлечения "асагао" приходится на вторую половину XIX века. Селекционерами за это столетие было получено большое количество форм цветков: цветки-пёрышки, цветки-чашечки, двойные цветки и т.п. Также культивировались растения с необычной формой или окраской листьев. В начале XX века, сформулированная Г. Менделем теория наследственности, послужила началом широкой экспериментальной работы в Японии: в частности над тутовым шелкопрядом и "асагао".

Цветок ипомеи остается открытым только несколько часов после восхода солнца, правда, многие современные гибриды уже более устойчивы, и цветение может продолжаться до полудня и даже до вечера, но японцев это никогда особенно не тревожило: они прекрасно знают, что любая красота мимолетна.

Вот где-где, а здесь колористическая гамма - то, что доктор прописал.
Нежнейшие выверенные сочетания, благодаря чему каждый цвет, каждый элемент в окружении другого смотрится драгоценностью. А ведь это просто краски ограниченные силуэтами. Вот она великая сила искусства - умение организовать контент так, что обычные вещи смотрятся драгоценным волшебством.

Как здесь не вспомнить одну замечательную фразу:

Ноты, которые я беру, не лучше, чем у многих других пианистов. Паузы между нотами - вот где таится искусство! (Артур Шнабель)

Художник: Тэйсай Сэнтё
--------------------------------
"Река Сумида" ("Sumida-gawa"): "Куртизанка Нагато из Оварии", гравюра из серии «Цветущие сцены Востока» ("Zensei azuma fukei"), ок. 1830 г.

Куртизанка Нагато подрезает ножницами цветочную композицию из жёлтых хризантем. Орнамент в виде уточек и ручейков на восхитительном кимоно красавицы изящно перекликается с изображением реки Сумида на картуше в правом верхнем углу гравюры. Редкость!

В Японии красивых девушек называли "о-кику-сан" (おきくさん), тем самым сравнивая их миловидность с хризантемой.

Ужас сколько написали, не осилил

Достаточно обидная штука в укиё - почти нет упоминаний о резчиках. Жена за всё время увлечения предметом буквально пару-тройку упоминаний встречала.
Художники конечно тоже молодцы, но резчики по затратам - натуральные галерные гребцы. Не знаю как они там оплачивались, но есть интересная аналогия.
Аниматоры в анимэ получают достаточно мало - видел сюжет, так сказать из первых рук - от русского аниматора устроившегося в японскую студию. Там реально фанатики работают. Потому что содержать семью на это невозможно (так в сюжете), они либо перепахивают на 2-3 работах либо живут в одиночестве.
Я к слову в Питер поехал (автостопом из-за нехватки средств), тоже чтобы устраиваться в мультустудию. Мог претендовать на 2 вакансии: раскадровщик и художник по фонам. По фонам я тогда еще фотошопом не владел (2001 год) и не справился с заданием в срок.
А раскадровщиком - это были натуральные галеры - сдельная работа с очень небольшим заработком. Отказался сам. Пришлось мне начинать трудовую деятельность по специальности - дизайнером (детских площадок) и искать обходной путь в мультипликацию и путь этот был достаточно длинный. Если бы 3Д технологии не подгребли, то вряд ли бы вернулся к мечте.

Короче, ниже потрясающий образец работы резчика (ов). Надеюсь его не пытали)).
И только посмотрите как он его выполнил. Сколько заморочек с фактурой.
Ну ладно, достаточно моего мнения. Не все могут взглядом окинуть как выясняется 8)). Текст (как и иллюстрация) ниже из группы.

https://vk.com/ukiyoegallery
----------------------------------------------
Художник: Утагава Ёситора

"Ойран" (куртизанка высокого ранга) на параде (1859 г.).
Вертикальный диптих (?). Редкость!

Потрясающий образец "айдзури-э" ("синяя печатная картинка") с широким использованием красителя "берлинская лазурь" и красного пигмента. При использовании одного типа синей краски вариации света и затенённости достигались за счёт наложения нескольких отпечатков частей рисунка или применения градации краски на деревянный печатный блок (техника "бокаси").

Шедевр! Прекрасно всё: стилизация, гамма (благородные сочетания цветов), организация пятен и как они насыщаются фактурой, позы женщин, их костюмы.
Жена пока не нашла информацию про два технических агрегата на среднем и правом пано. Толи фонари, толи печки. Ищет короче и наслаждается поиском ибо поиск приводит на новые и неизвестные до этого японские сайты с укиё.
-------------------------------------------

Художник: Утагава Куниёси

"Весенние забавы в Почтенном Нижнем Дворце" ("Go-shita-yashiki haru no asobi"), из серии «Времена года» ("Shiki no uchi"), триптих, 1849–1852 гг.

Благородные дамы среди цветущей сакуры в дворцовом саду.

С какой любовью сделаны все элементы - просто нет слов.
Настоящий гимн любви.
-----------------------------------

Художник: Кейсай Эйсэн

"Любящая пара перед соитием" (1822-25 гг). Один из 3-х лучших рисунков из набора двенадцати гравюр "Keisei higo" ("Тайные беседы с куртизанками"). Хотя набор относится к жанру "сюнга" (эротическое искусство), каждая гравюра представляет собой "абуна-э" (дословно "рискованная гравюра"; можно сказать "пикантная"), без каких-либо графических деталей. Прекрасная композиция.

Самая что ни наесть концентрация того, что культивируется в этой теме: стилизация, "японистость", игра цветовых соотношений и графических паттернов.
------------------------------------------

Художник: Утагава Кунисада (Тоёкуни III)

Актёр театра Кабуки Итикава Эбидзо в образе уличного рыцаря ("отокодатэ") Каминари ("Молния") Сёкуро в постановке "Пять рыцарственных простолюдинов" ("Гонин Отоко"). Одна из панелей утраченного полиптиха (1852 г.)

Очень редкая гравюра. Чтобы понять, кто на ней изображён, пришлось искать информацию на японских сайтах и переводить с японского.
Полагаю, что изначально существовало 5 панелей полиптиха - по счёту членов банды. Некоторые источники указывают, что на самом деле разбойников было 7, но удалось поймать и казнить только пятерых, каждого из которых художник изобразил на своей гравюре.

PS: Буду заниматься поисками полноценного полиптиха!

Коммент про "Буду заниматься поисками полноценного полиптиха!"
Это разумеется коммент жены.
В группе случаются вопросы и обсуждения, например насчет жеста предыдущей работы.
Чтобы в тему Битлз - размещу фрагмент беседы.

Маша Мюрина
Спасибо за работу!
Он из рукава что-то достаёт?

Рита Гафи
Маша, я, разумеется, могу ошибаться, но так как на гравюре изображён актёр театра Кабуки, рискну предположить, что это просто сценический приём, выражающий степень эмоциональной экспрессии (когда определенные детали намеренно очень выразительны и выпуклы).

Например, в Кабуки также было принято "скашивать глаза" к переносице (техника под названием "нирами-но миэ"). Публика была в восторге!

К тому же, ещё с античности в искусстве изображения известных личностей на картинах и фотографиях прибегают к так называемым "эффектным позам" (кстати, изначально это был чисто масонский жест):

Красота неописуемая.
---------------------------
Художник: Китагава Утамаро

"Костюм по образцам из магазинчика Идзугура" ("Izugura shi-ire no moyô muki"), из серии «Летние наряды: Современные красавицы» ("Natsu ishô tôsei bijin"), 1804–1806 гг. Большая редкость!

Вероятно, данная гравюра является рекламой известного в то время магазина кимоно. Изображённая на рисунке красавица примеряет лёгкое кимоно, изготовленное к летнему сезону по специальному заказу в соответствии с последними модными тенденциями.

Силуэт барышни напоминает стойку кобры. В связи с чем хочется отметить один любопытный факт: в Японии, в отличие от западной цивилизации, сравнение женщины со змеёй считается комплиментом. "Вы - настоящая красавица-змея!" - наивысшая похвала японской женщине! А теперь вспомните наше: "Ах ты, змея подколодная!"))

https://vk.com/ukiyoegallery

Жена провела грандиозное расследование на сайтах Японии: очные ставки, вызов свидетелей итд. Короче бандиты пойманы. 8))
Далее текст как всегда от неё. Ссылка на пост (где можно рассмотреть в лучшем качестве)

https://vk.com/wall-118854474_3229
-------------------------------------------
Художник: Утагава Кунисада (Тоёкуни III)

"Пятёрка Кариганэ" (雁金五人男 - "Karigane gonin otoko"), полиптих (ок. 1852 г.)

Фантастический полиптих (гравюра, состоящая из более, чем трёх панелей) с актёрами театра Кабуки, изображающими группу "отокодатэ" или рыцарственных простолюдинов. Они одеты в похожие кимоно от сливового до белого оттенков, украшенные разнообразными стилизованными мотивами. Великолепный дизайн с привлекательными цветами и прекрасной детализацией.

"Пятёрка Кариганэ" состояла из пяти бандитов, казнённых в 1702 году за убийства и воровство (на момент казни самому младшему из них было 23 года, а самому старшему - 31 год). Впоследствии "Пятёрка Кариганэ" была мифологизирована и постепенно превращена в порядочных и рыцарственных простолюдинов, которые сражались от имени простого народа против самураев. "Отокодатэ" были узнаваемы по тому, что они носили меч вместе с "сякухати" (бамбуковая флейта), демонстрируя мастерство в боевых искусствах и музыке. Само же слово "отокодатэ" означает "мужественный или отважный человек".

P. S. Недавно я публиковала здесь 4-ю панель с Итикава Эбидзо V в роли Каминари Сёкуро. Ох и намучалась же я с поиском остальных частей этого полиптиха и переводом (!) с японского имён актёров, их ролей и исторической справки! Однако "меня терзают смутные сомнения", что данный полиптих состоит только из 5-ти панелей, так как многие исторические источники указывают, что в банде было 7 членов, двое из которых умерли во время допроса ещё до заключения в тюрьму. Возможно, между 3-й и 4-й панелями должны быть ещё две: на это указывают ствол дерева и расположение веток.

Как же я люблю "Пятёрку Кариганэ"!
"Вот они слева направо:" ©

Араси Рикан III в роли Хотэя Итиэмона, Итикава Кудзё II в роли Ан но Хэйбэя, Ивай Кумэсабуро III в роли Кариганэ Бунсити, Итикава Эбидзё V в роли Каминари Сёкуро и Итикава Дандзюро VIII в роли Гокуина Сэнэмона.

Прелестная работа, не смог удержаться и не закинуть сюда. Удивительная гармония и по линиям и по пятну и по гамме. С какой любовью выверены пропорции между элементами - закачаться можно. Если бы эта гравюра была музыкой, то это было бы нечто близкое к "Марта май диа". Да если честно, это и есть застывшая музыка.
--------------------------------------
Художник: Янагава Сигэнобу

"Куртизанка Цукаса из дома Огия" (начало XIX века).

Очень редкий принт с превосходными орнаментами на кимоно.

Художник: Янагава Сигэнобу

"Куртизанка Ёёяма из дома Мацубая" (начало XIX века).

Подол верхнего чёрного кимоно красавицы украшен орнаментом из разноцветных хризантем. Очень редкая гравюра.

Жена создала в контакте новую группу о Джоне Ленноне, взамен утерянной, которую вела на протяжении 12 лет.
Вновь созданная женой группа продолжит исследование творчества и жизни знаменитого музыканта. 6 тысяч из 25 тысяч фотографий удалось спасти. Так же у Риты есть свои значительные и уникальные архивы, как цифровые так и бумажные. К сожалению при блокировании контактом старого паблика были утеряны многие уникальные аудио и видео. Но не будем отчаиваться в такие сложные времена! Всё будет со временем восстановлено! #JohnLennon #YokoOno #ДжонЛеннон #ЙокоОно

Заходите и если заинтересовало, подписывайтесь и жмите рекомендовать.

https://vk.com/imaginelennon

А если раздражает - кидайте жалобы 8).
(мы проводили эксперимент, в то время когда я размещал укиёшки на битлзру? в контакте прилетали жалобы - по времени совпадало, кому-то очень не нравится укиё - аж им кушать невозможно)))


Скопирую пост из контактовской группы

Укиё-э (Ukiyo-e)
вчера в 15:45

А знаете, что сегодня за день? День рождения мужа моей любимой японочки Йоко Оно, легендарного музыканта Джона Леннона! И в честь такого события я открываю паблик, посвящённый его творчеству.
Добро пожаловать: ✨ https://vk.com/imaginelennon ✨
До этого я вела старый паблик о Джоне с количеством подписчиков около 20 000 человек, но доступ к нему был утерян (подробности - в новом паблике).

P. S. Если даже великий Джон Леннон не мог устоять перед неземным обаянием восточных женщин, то куда уж нам, простым смертным, сопротивляться их таинственному 恋の予感.

https://vk.com/wall-118854474_5320

Не гравюра, а какое-то концентрированное совершенство.
Вот такое сокровище жена разместила в своём паблике на 8-ое марта.

Художник: Утагава Кунисада

"Снег", из серии "Снег, луна и цветы" (1827–1843 гг.)

Веерная гравюра ("утива-э"). Крайне редкий отпечаток!

В руках красавицы мы видим свёрток с каким-то угощением. Возможно, она собрала со стола что-то особенно вкусное и спешит поделиться с кем-то ещё.

Ещё больше шедевров можно будет посмотреть и прочитать про них пройдя по ссылке.

https://vk.com/ukiyoegallery

Для желающих углублённо изучать укиё есть возможность доната.
Жена для таких размещает про бест оф зэ бест контент.
В основном для поддержания паблика (чтоб были охваты и как следствие умная лента продвигает просмотры - замкнутый круг) часто приходится постить контент фигурально по битловски выражаясь, постить "Естедэй".

А сливки "редкие версии Моржей и Мартов майдыев" к сожалению не лайкаются массовым пользователем, и как следствие, контакт их не продвигает и не показывает порой даже участникам группы в новостях.

Поддержать автора
Преимущества платной подписки:

★ Самый уникальный контент публикуется только для донов.
★ Общение с админом (консультирую по гравюрам).
★ Красивая звёздочка рядом с вашим именем в комментариях.

Подробнее о контенте: гравюры малоизвестных художников укиё-э, рассказы о гравюрах с пьесами театра Кабуки, наброски к гравюрам, эротические и чувственные принты, фотографии старой Японии с пояснениями (гейши, куртизанки, пейзажи), музейные вещички, обсуждение орнаментов кимоно, гифки. Планируется беседа.

P. S. Этот паблик можно продолжать читать совершенно бесплатно. Но если Вы давно хотели поддержать мои исследования в области гравюр, то взнос равен сумме за миску риса (всего 150 руб. в месяц).

В теме про Имаджен упомянул укиё. Раз уж скин сделал, то сделаю сообщение и сюда. Может на сайте кто новые и не знают об этом потрясающем японском искусстве.

Желающие могут присоединиться к этому изучению японской культуры. Таких уже почти 18 тысяч человек.
А кто хочет углублённые нюансы, может стать доном (ежемесячным платным подписчиком)
Весь текстовый контент полностью авторский - жена как хакер лазит по японским сайтам, на которых нет доступа и переводит для европейцев их легенды, нравы итд.
Она даже для рекламы подходила с точки зрения копирайтера. Чтобы реклама (в данном случае фигурок из Японии) была в контексте укиё.
В группу можете попасть по этой ссылке

https://vk.com/ukiyoegallery

------------------------------------------------
Материалы в статьях - широкой направленности, от японского театра до японской проституции итд.
Для затравки (думаю гетеросексуалы посчёт секса как минимум неравнодушные будут 8)).

Укиё-э (Ukiyo-e)
28 мар в 16:16

КЕМ БЫЛИ «ОЙРАН», ИЛИ ЭЛИТНАЯ ПРОСТИТУЦИЯ ПО-ЯПОНСКИ

"Ойран" - это японское название женщин, занимавшихся проституцией в Японии. Ойран работали в так называемых "юкаку" (квартал развлечений), которые функционировали аналогично публичным домам, но регулировались государством. Юкаку располагались в районе Нихонбаси, поскольку так правительство могло следить за их деятельностью, обеспечивая безопасность. В юкаку ойран считались высшим классом.

Ойран завязывали кимоно спереди пышным поясом со свободно свисающими концами и украшали причёску простым (без цветов) гребнем из черепахового панциря. На ноги ойран надевали очень высокие чёрные сандалии с тремя каблуками, из-за которых шаги должны были быть очень мелкими, семенящими: такая походка называлась "хатимондзи".

Существует распространённое заблуждение, что ойран и гейша - это одно и то же. Однако, хотя и ойран, и гейши развлекали людей, они делали это совершенно по-разному: ойран вступали в сексуальные отношения с платными клиентами, в то время как гейши исполняли только танцы в одежде и обслуживали традиционные чайные церемонии. Гейши и ойран нередко работали вместе, но предлагали совершенно разные услуги. Когда клиент ждал ойран, некоторые гейши выходили танцевать или развлекать его, пока ойран готовилась.

Хотя ойран были не единственными людьми, которых можно было нанять для сексуальных целей, их можно было считать высшим классом и самыми эксклюзивными секс-работниками в Японии. Чтобы воспользоваться услугами ойран, нужно было пройти длительный процесс; не каждый мог нанять ойран просто потому, что хотел. Потенциальному клиенту приходилось доказывать свою состоятельность, "тренируясь" на других куртизанках, прежде чем он мог добиться встречи с ойран.

Только самые элитные и культурные женщины могли заслужить это звание.
И было бы неправильно называть "ойран" проституткой, поскольку они могли свободно выбирать клиентов, с которыми хотели работать. К тому же, некоторые из них не участвовали в сексуальной активности, а были скорее компаньонами для клиентов, которые их наняли. Ойран всегда считались прекрасными женщинами как физически, так и интеллектуально, к ним относились с уважением и почетом, а их рабочие места регулировались правительством.

Отдельно хочется отметить, что ойран - это не ранг проституток, ведь в разное время так называли разных девушек. Это прозвище, которое произошло от словосочетания "ойра-но-токоро-но онэсан" ("моя старшая сестра"): так называли "камуро" (девочек, сопровождающих "таю" - изначально высший ранг дорогих японских проституток, которых могла позволить себе только знать), приближающихся к возрасту инициации. Но со временем это прозвище закрепилось за самым дорогим классом куртизанок района Ёсивара в Эдо: получился своего рода аналог (но всё же рангом ниже) "таю" из Симабары. И можно сказать, что некогда обширная роль "таю" отныне разделилась на две - "гейши" и "ойран".

✨ Чтобы ознакомиться с интереснейшими образцами фигурок ойран в великолепных кимоно, переходите по ссылке в первом комментарии. ✨

В хорошем качестве можно посмотреть перейдя непосредственно в статью
https://vk.com/wall-118854474_10913

А желающие могут и заказать фигурки - договор с ребятами их доставляющими уже закончен, но фигурки реально красивые. Упомяну их уже сточки зрения эстетики, а не по какой другой причине.

Увы, ситуация с воровством контента и откровенно вредной политикой "вконтакте" вынуждает жену пересмотреть условия введения группы. Теперь значительно бОльшая часть исследований укиё будет для донов. Многократные попытки подключить монетизацию наталкиваются на непорядочность контакта.

Сами пишут - нужно что 1250 новых подписчиков ежемесячно.
Жена следит за количеством прибывших и удалившихся. Бывают дни и свыше 100 в день приходят. Уходят из группы в день 1-3 человека. Бывают дни вообще никто не уходят.
В основном пополнение 40-70 в день. А нечистоплотные администраторы вывели итоговую цифру 644 новых за месяц. А затем и просто заморозили цифру.
Зато группы с контентом - прикрепил фоточки из инета без описаний как и всякое инфорцыганство - цветут и пахнут. Т.е. намерено создается ситуация обыдления населения.
Достойному труду не дают заработать, а недостойный поощряется.

В телеграме ситуация ещё хуже - появилась группа, которая под ноль крадёт контент из группы жены.
В статьях жены авторские исследования, сопоставления результатов поиска, анализ, а не просто переводы. И тем более не инфа из всяких вики и других любителей укиё. Возможно уже многие японские исследователи укиё уже поменьше "в теме" чем моя жена.
Я сам офигеваю насколько она погрузилась в это и какие нюансы знает. У меня дома теперь натурально - отдельный Дискавери по укиё 8)).
И самое удивительное что находит в различных укиё общие мотивы визуально, которые затем подтверждаются в результате тщательных "раскопок".

Но группа телеграма выдаёт украденный контент из группы жены за свой. И это достаточно сильно угнетает. Одно дело когда просто зарабатывают на украденном, другое дело украденное выдают за собственно произведённое.
Словом жена снесла из группы более 100 редкостей и эта инфа будет теперь только для донов, плюс на картинках будет "водяной" знак с адресом группы.
Стать доном - цена миски риса 150р. Из них 25% заберёт сбер и контакт.

Так что увы - предупреждение, бесплатная инфа в группе будет теперь весьма куцей. Контакт увы сам как нарочно, интересные посты не показывает даже участникам группы (коих уже больше 18 тысяч). Т.е. даже на добровольных началах сеять разумное и вечно - красоту, жена наталкивается по факту на саботаж. На ура (хорошие просмотры) набирают только самые попсовые мотивы, которые жена иногда вынуждена размещать ради раскрутки группы. Вот такая ущербная политика в контакте.

подробнее про ситуацию здесь.
https://vk.com/wall-118854474_11973
----------------------------------------------------------
ну чтоб не так всё печально было, красоту в ленту.

Художник: Утагава Кунисада
"Конкурс современной моды: сексуальная красота", веерная гравюра ("утива-э"), XIX век.

В левой руке красавица держит складной веер ("сэнсу"/"оги").

Из-за странной, а вернее сказать откровенно вредительской политики ВКОНТАКТЕ жена открыла филиал паблика в Телеграме; на её канале на данный момент уже около 700 участников.
Контакт не показывает паблик подписчикам в новостях (из 20 тыщ подписчиков новые посты видит 1,5-3 тыщи), жалобы всех творчески и культурно направленных групп игнорируются (их огромное количество пишут администрации вконтакта), а продвигается исключительно дебильный контент типа блогерской школоты, отупляющий современную молодёжь. Это явный саботаж, но все мы понимаем, чем он вызван и кто за этим стоит.

Также на открытие канала повлияло воровство уже размещённых в паблике авторских материалов авторства Риты. В том числе, ушлые админы одного из каналов умудрились стырить даже с этого битловского форума в свой телеграм канал. Ну и, соответственно, выдают тексты за своё и ещё зарабатывают на этом.
-----------------------------------------------------------
Собственно адрес
https://t.me/ukiyoedelicatus
Канал называется "Деликатесы укиё-э"
-----------------------------------------------------------
Подробности во вступительном сообщении.

Приветствую. Меня зовут Рита Гафи. Я изучаю японскую гравюру укиё-э вот уже несколько лет, читая зарубежные статьи и книги.

В декабре 2021 года я открыла в сети ВКонтакте личный паблик, в котором к этому моменту набралось уже почти 20 000 подписчиков. Однако теперь я всё-таки решилась создать филиал своего паблика ВК (https://vk.com/ukiyoegallery) в Телеграме, чтобы публиковать здесь более разнообразный контент, так как не всё можно постить в паблике ВК по правилам их платформы (например, ту же эротику с элементами юмора и карикатуры). К тому же, алгоритмы ВК сейчас ощутимо барахлят, и очень многие посты не попадают в ленту моих подписчиков даже при принудительном подключении уведомлений. Хочу попробовать новый формат вещания на этой площадке.

На моём домашнем компьютере имеется огромный архив сохранённых гравюр (размером в 27ГБ!), а в книжном шкафу длинная полка просто ломится от различных изданий об укиё-э, собранных за несколько лет моего увлечения японским искусством. Мне не терпится показать и рассказать их вам.

Отдельно отмечу, что это авторский блог, и я собираюсь публиковать заметки, основанные на личных исследованиях. Так вышло, что популярные книги об укиё-э, в основном, изобилуют изображениями пейзажей, цветов и птиц, я же постараюсь делать акцент на образах людей: красавицах, героях и моих любимых гравюрах с актёрами театра Кабуки. Мне неинтересно плодить (не побоюсь этого слова) "попсовые" картинки.

Не совру, если скажу, что для меня просмотр и изучение японских гравюр сродни изысканнейшему лакомству. Поэтому на своём канале я постараюсь угощать посетителей моей галереи укиё-э исключительно деликатесами данного жанра. Будьте уверены, здесь вам точно не подадут излишне блёклые и пресные или, наоборот, пёстрые и аляповатые гравюры эпохи Мэйдзи (1868–1912 гг.). Но зато вы попробуете на вкус роскошные образцы Золотого века укиё-э (1780–1804 гг.) и периода Популяризации ксилографии (1804–1868 гг.).

P. S. К сожалению, некоторые недобросовестные админы каналов по искусству уже давно стали копировать мои публикации (картинка + авторский текст) из ВК в свои каналы без ссылки на мой паблик. Причём, один особо отличившийся товарищ ворует чуть ли не все посты подряд. Об этом мне удалось узнать благодаря бдительным подписчикам. Ввиду этих обстоятельств на время раскрутки этого канала (набора подписчиков) мне придётся установить на публикациях "защиту от копирования". Надеюсь на понимание.

ВНИМАНИЕ! Использование моих материалов в учебных, некоммерческих и информационных целях РАЗРЕШАЕТСЯ С УКАЗАНИЕМ АВТОРСТВА! Использование материалов в коммерческих целях запрещено. Все права защищены.

Да интересно было почитать. Правда я не спорю это искусство конечно но тут до Франции как до луны. Вот вы пишите про какие то краски а я если честно без обид тут красок то и не увидел. Краски вот тут

Скопировать объекты из реального мира (реалистичная живопись) большого ума не надо. Есть законы светотени: большой свет, на нем блик, тень в ней рефлекс, если материал отражающий рефлекс сильнее, если шершавее - слабее.
Всё это легко делают так называемые 3д софты и движки (движок - программа в которой делают игры).
Укиё - это прежде всего стилизация.

В переводе на музыку: реалистичная живопись это, когда надо в музыке чайку изобразить, приходится брать запись чайки, либо имитатора чайки типа Винокура, либо саму чайку на концерт тащить и держать в клетке.
Реалистичные изображения доступны даже животным - многие из них (собаки, кошки) смотрят телевизоры и в экраны телефонов.

Т.е. запоминаем уровень доступности - левел энималс.

Что есть стилизация? Это художественная работа мозга. Доступна только человеку, и причём достоверно знаю не всякому человеку.
Ни одно животное не было замечено за рассматриванием стилизованного изображения. И тем более рассматривание с удовольствием (эстетическим).

В переводе на музыку: стилизация это абстракция, рождающие смыслы ГОРАЗДО БОЛЕЕ ВЫСОКОГО ПОРЯДКА чем левел энималс.

Из комбинаций абстракций - маленьких чёрных объектов на 5 линиях (ноты) рождаются смыслы которые перерабатываются в образы. Буквально как языки программирования в компьютерах в машинные коды.
И причём в заданные автором образы.
Там где животные увидят просто линии и кругляшки с хвостиками (ноты), человек (умеющий читать с листа) увидит скрытые зашифрованные но вполне конкретные смыслы: либо движение воды, либо полёт мифологических и весьма опасных девушек.

"Игра воды" М.Равель


Рихард Вагнер - Полёт валькирий (Wilhelm Richard Wagner -Ride of the Valkyries)


Вот укиё, это прежде всего работа мозга. Причем на разных уровнях. Стилизованное изображение нужно не только придумать, но и разбить его на разные доски. Потому что печать гравюр это не принтер - засунул бумажку и нажал кнопку.
Каждый цвет печатается по очереди и нужно не ошибиться в куче моментов.

Это я про объективный момент который можно доступно объяснить.
Спорить про цвет с теми кто цвет не чувствует - абсолютно контрпродуктивно.
У нас в Казанском Художественном училище говорили: "научить рисовать можно и медведя, а вот с чувством цвета нужно родиться". Потому бесполезно объяснять балдежные сочетания цветов из примеров укиё хотя бы в этой теме.
Их либо видишь либо нет. Это как потребность в мелодии либо есть либо нет. Любителям мелодий больше Битлз нравятся, а у кого нет такой потребности, довольствуются всякими битловскими конкурентами.

По французской (очевидно) картине выше - это не живопись. Это неплохо раскрашенный рисунок. По цвету здесь весьма бедно. Зелень написана почти что одной зелёной краской с небольшими добавлениями охры. Воздушная перспектива передана графическими, а не колористическими средствами.
Графические это расфокусировка - объекты дальнего плана размылены (не в фокусе). Локальный цвет объекта просто серее.

Колористическими средствами это было бы так: объекты ближнего плана более теплые, объекты дальнего плана холодные.
В тенях в солнечный день - всё холоднее (колористически) на свету теплее.
Зелень в тени будет не только тёмно зелёный цвет, а комбинации с добавлением сиреневых оттенков. (очень условно рассказываю)

Мы видим даму слева и за ней зелень дальнего плана, и даму справа и за ней правее зелень среднего плана.
Если сложно поверить мне, то засуньте иллюстрацию в фотошоп - там один и тот же набор красок.
Можно взять ласо в фотошопе, выделить площадь зелени размером с голову женщин на дальнем плане и на среднем и поменять их местами. И никто разницы (колористической) не заметит.

С точки зрения живописи это фиаско. У нас за такое в училище конечно стипендии не лишали, но талантами не считали.

Не смог удержаться, размещу здесь этих лапулек.


НА РЕЧКЕ, НА ТОМ БЕРЕЖОЧКЕ (С)

Совершенно изумительный триптих Утагавы Куниёси под названием "Любимые обычаи наших дней" (ок. 1850 г.) представляет нам трёх улыбчивых красавиц, прогуливающихся вдоль берега реки. На заднем плане можно заметить причал, от которого отплывают крытые лодки "янэбунэ". Обрамление из сосновых веток в верхней части рисунка объедиянет листы в целостную композицию, однако сюжет ловко выстроен художником так, что каждая панель с лёгкостью может восприниматься по отдельности.

Гравюра относится к жанру "айдзури-э" (синие картины). Скромное, но меткое использование красного пигмента, разбавляющего различные оттенки синего, эффектно выдвигает барышень на передний план. Потрясающая работа.

https://vk.com/wall-118854474_18164

Пару новостей об укиё в России 8)

1. С помощью юриста в досудебном порядке с канала ворующего контент у жены удалось стрясти некую сумму денег. Которые пошли на оплату юриста и приобретение зарубежных изданий по укиё.
Разумеется умыкнутые посты были потёрты. Предсудебные разборки были в течении примерно 1-1,5 месяца и канал тырящий контент у жены дважды за это время сменил владельцев.
По причине того, что сайт вконтакте лежит под врагом и делает откровенно вредные действия против стоящего контента, а популизируют непотребство, то пока основная интересная информация в телеграме, и для донов в контакте.
Для обычных пользователей (которых увы большинство - более 20 000) в контакте выбрана стратегия публикаций попсовых гравюр с минимумом описания. Увы лишь такое контакт показывает подписчикам в наибольшем охвате, но тоже не 20 тыщ, а 3-4 тыщи.
Ту красоту, которая жена хотела бы популяризовать и для которых она готовит интересные (и затратные по времени тексты), контакт показывает 1-2 тыщи подписчикам.
Так что кому интересно то укиё, ради которого и был создан весь движ - сразу приглашаем в телеграм. Контакт увы уже не актуален. Ну или если вам просто картинки полистать более широкого периода, то вконтакте вам тоже подойдёт.

Вторая новость:
У жены взяла интервью журналистка из Курска.
-----------------------------
Что Ван Гог ценил в укиё-э
И какой предстала перед миром японская гравюра.

Европейская часть России всегда ориентировалась на Западные течения в искусстве. Лишь в эпоху глобализации шедевры Японии стали по-настоящему цениться. Но некоторые творческие направления до сих пор остаются для большинства дремучим лесом, хотя и являются мирововым сокровищем. Таковым можно считать искусство японской гравюры укиё-э.

Уникальная графика, сочетание приглушенных оттенков, неповторимая стилизация, легко выдающая традиционную культуры страны — все это есть в укиё-э. И подробнее о том, как появилось это направление в изобразительном искусстве Японии, мы узнали у Риты Гафи - филолога, лингвиста, поэта и создателя телеграм-канала «Деликатесы Укиё-э» (https://t.me/ukiyoedelicatus), посвящённого японской гравюре.

1 и 2 части:
https://vkurske.com/nana/200824/
https://vkurske.com/nana/201007/

Скопирую пост из телеграм канала - филиала контактовской группы Укиё (оба создала и ведёт моя жена).

ЧТО НАША ЖИЗНЬ? ИГРА!

Меня часто с недоумением спрашивают, за что, собственно, я люблю укиё-э. Обычно в ответ я рассказываю об уникальной стилизации, изящности линий, гармонии цвета... А сейчас вдруг подумала, что всё это не главное. Ведь подобные характеристики можно отнести ко многим другим жанрам искусства, однако они почему-то так меня не цепляют.

В чём же секрет? Ответ довольно простой: кажется, лично на мой вкус, вся фишка японских гравюр заключается в их "потешности". Как я уже писала, я изучаю преимущественно изображения людей (всякие там пейзажи или цветы и птицы - не в счёт, это немного скучно). Разумеется, большинство гравюр с красавицами или боевые/жестокие сцены забавными назвать нельзя. Но конкретно для меня особый интерес представляют, в основном, театральные сцены, на которые иногда невозможно смотреть без улыбки. А сколько юмора в "сюнга"!

Например, взгляните на загадочную работу (1856−58 гг.) авторства Куникадзу. На фоне величественной горы Фудзи мы видим трёх уморительно пляшущих товарищей, к головам которых в виде шляп привязаны крупные игральные кубики. О гравюре нет практически никакой информации, кроме предположения о том, что это комичная танцевальная сценка из пьесы «Пёстрые поводья любимой жены»: там персонажи бросают кости в настольной игре "сугороку", как бы иллюстрируя места остановок на дороге Токайдо в предстоящем путешествии.

Смею предположить, что эти красавчики являются слугами самураев ("якко"): на это намекают характерные полосатые воротники их кимоно. Персонажи "якко" часто играют ключевые роли во многих постановках Кабуки, помогая либо герою, либо злодею пьесы. Они также находятся в центре многих эффектно стилизованных боевых сцен ("татимавари").

Кстати, средний персонаж держит в руках деревянные хлопушки "хёсиги", которые используются в театре Кабуки для сигнала об открытии и закрытии занавеса на сцене, а также других важных моментах.

https://t.me/ukiyoedelicatus/188

В контакте конечно жесть, жена расстраивается. Те темы что ей нравятся набирают небольшое кол-во просмотров и лайков. Но стоило разместить вырвиглазную попсу, так количество реакций к тыще приближается. Чем меньше японистости и больше европейскости в посте, тем пипл больше хавает.
А зачем тогда люди вступают в группу о японском искусстве?!. Загадка...

Потому захотелось этот пост продублировать из телеги, как ещё один образец, того, что жена хочет популизиировать. И красиво и информативно. В телеграмном посте 3 картинки, я размещу одну.
Кто хочет найдёт по ссылке. В комментариях кстати дополнительная информация по классификации снежинок. Ох уж эти японцы. Эстеты!
-------------------------------------------------
СНЕЖНЫЙ КОРОЛЬ

Уже в конце периода Эдо (1603−1868 гг.) кристаллы снега довольно точно изображались на кимоно, керамике, цубах (небольшая пластинка, вставленная между рукоятью и клинком меча, для упора руки) и разных аксессуарах.

А всё дело в том, что Дои Тосицура (1789-1848), четвертый даймё домена Кога (территория современной префектуры Ибараки), пристрастился к наблюдению за снежинками с помощью привезённого из Нидерландов микроскопа и даже опубликовал 2 книги на тему «Иллюстрированное исследование снежных кристаллов» (1832 г.). Тосицура зарисовывал свои наблюдения, и его собрание "портретов" снежинок сегодня высоко ценится в Японии как первый в своём роде естественнонаучный трактат о снеге. Оба тома были опубликованы как частные издания с использованием ксилографии. В целом они иллюстрируют где-то 183 типа снежных кристаллов!

Очарованный снежинками феодал Тосицура получил прозвище "Повелитель снега". Он стал первым человеком в Японии, изучавшим кристаллы снега под микроскопом в течение чуть более 20 лет! Из-за обильных снегопадов домен Кога, располагавшийся в центре равнины Канто, был отличным местом для наблюдения за снежной структурой. Однако Тосицуре всё равно приходилось непросто. Например, проводить наблюдения необходимо было при низких температурах: для сохранения правильной формы снежинкам требовалось от -10 до -15 градусов Цельсия.

Книга, написанная для семьи даймё, невольно оказала большое влияние на японские текстильные узоры. После выхода издания мотив снежинок "сэкка" ("снежные цветы") быстро стал набирать популярность среди простых людей в Эдо. Нежная красота стилизации снежных орнаментов, найденных в исследованиях Тосицуры, вскоре стала настоящей модной тенденцией.

Интересно осознавать, как данный пример дизайна был вдохновлён микроскопом, и как японцы, воспользовавшись технологиями того времени, по своему обыкновению, превратили науку в искусство.

#КэйсайЭйсэн #УтагаваЁситора #УтагаваКунисада #бидзинга #красавицы #историческое #интересное

https://t.me/c/1725057418/2303

Жена обнаружила забавный факт про книги в Японии. Естественно в контексте гравюр.
Больше подробностей в телеграме, ссылка в конце сообщения.

АНТИБИБЛИОТЕКИ ("ЦУНДОКУ")

Думаю, многие из вас (впрочем, как и я) приобретают книги с твёрдым намерением вскоре прочесть их, но в итоге часть изданий так и остаётся лежать на полке. По сути привычка покупать книжки опережает нашу способность их читать. Порой это приводит к своеобразному чувству вины за непрочитанные груды накопленных томов.

Японцы называют подобное случайное собирательство книг практикой "цундоку", и считают его довольно полезным занятием. "Цундоку" - это японское слово, обозначающее стопки книг, которые вы купили, но не прочитали. Оно сочетает в себе элементы терминов "цундэ-оку" (позволять вещам накапливаться) и "докусё" (чтение книг). Данное понятие возникло в конце XIX века как сатирическая насмешка над учителями ("цундоку сэнсэй"), имевшими книги, но не читавшими их. Однако в японской культуре это слово не имеет оскорбительной коннотации. Это даже не "библиомания" (безудержное накопление книг ради коллекции).

Окружение себя непрочитанными книгами невольно обогащает нашу жизнь, ведь они постоянно напоминают нам обо всём, чего мы пока не знаем. Если задуматься, прочитанные книги гораздо менее ценны, чем непрочитанные. Такие "антибиблиотеки" бросают вызов нашей самооценке, побуждая нас продолжать развиваться и никогда не успокаиваться на том, что мы знаем достаточно.

Например, очень плодовитый учёный и писатель Умберто Эко владел обширной домашней библиотекой, насчитывающей около (!) 30 000 книг. По собственным подсчётам Эко мог бы прочитать около 25 200 книг, если бы проглатывал по одной книге в день в возрастном промежутке с 10 до 80 лет. Но, разумеется, он копил книги не потому, что так много читал, а потому, что хотел бы читать больше.

Люди, которые перестают приобретать новые книги, гордятся уже покорённой ими личной коллекцией как неким трофеем. Но такая "пассивная" библиотека не может быть растущим источником знаний.

Ценность непрочитанной книги в том, что она способна заставить вас прочитать её.

#УтагаваКунисада #утиваэ #веернаягравюра #бидзинга #красавицы #интересности

https://t.me/ukiyoedelicatus/220

На канале в Телеграме масса новых интересных тем. В том числе, "сюнга" с прекрасно обнажёнными прекрасными японскими женщинами. Думаю, гетересексуальную часть участников этого сайта они могут заинтересовать.
На канале уже более 4400 читателей.
Во ВКонтакте по-прежнему огромные проблемы с алгоритмами, и во ВКонтакте жена постит махровую гравюрную попсу, на которую впрочем набежало уже 23 000 зрителей. Но из-за алгоритмов ВК только 10% видят новые посты в своей ленте.
Пока что весь актив в Телеграме.

Сегодня вышел материал (который далее будет иметь продолжение) про татуировки в Японии.
Для затравки я скопирую начало этой большой темы сюда. Кто заинтересуется, продолжение позже прочтёт, подписавшись на канал: https://t.me/ukiyoedelicatus/336
-----------------------------------------------------------------

ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ

Искусство японской татуировки "ирэдзуми" (введение чернил) имеет очень длинную историю, местами даже довольно запутанную. В разные времена татуировки выступали: в качестве наказания преступников или отличительной метки бандитов из конкретной группировки, как доказательство храбрости воинов и даже визуальной формой протеста народных масс!

Удивительно, что изначально слово "ирэдзуми" означало нечто иное, чем современные татуировки. Этот термин возник как способ обозначения актов "наказания", в отличие от татуировок в декоративных целях. В 1720 году в Японии была введена система татуирования преступников: она была основана на китайской схеме, известной как "наказание татуировкой" ("ирэдзуми кэй"). Эти клейма постепенно варьировались от вырезания слова "собака" (или других символов) на лице до одной линии на руке: в зависимости от региона и тяжести содеянного.

Культура татуировки в том виде, в котором мы знаем её сегодня, зародилась в Японии как раз в период Эдо и в то время называлось "хоримоно" ("гравировка"). Декоративную гравировку предпочитали люди, имевшие возможность часто снимать одежду, например, пожарные, плотники (https://t.me/ukiyoedelicatus/144) и другие рабочие (https://t.me/ukiyoedelicatus/185): они с гордостью демонстрировали свои обширные "мужественные" татуировки. Термин "хоримоно" широко использовался в период Эдо для описания традиционных японских татуировок на всём теле, включая руки и ноги. Именно из-за того, что татуировками клеймили преступников, появились такие различия в терминологии.

В итоге красивые и сложные узоры стали называться "хоримоно", а доказательства преступлений - опознавательные знаки - "ирэдзуми". Сейчас слово "ирэдзуми" относится к любой татуировке (чаще в западном стиле) и вызывает у японцев негативные ассоциации (в том числе, из-за культуры якудза). По этой причине некоторые современные гравёры предпочитают термин "хоримоно", имеющий более художественный подтекст. Так и говорят: "Не называйте татуировки "ирэдзуми" (наказанием), называйте их "хоримоно" (гравировкой).

Добавлю свой небольшой комментарий. На даты без единицы конечно можно сразу улыбнуться и смело её добавить (т.е. + 1000 лет и получим истории 200-300 лет давности), но в остальном интересный заворот, оказывается не всегда Сакура была во главе угла. Появились так сказать "информационные сливы", что японцы начинали со сливы.

СЛАВА СЛИВЫ

Сейчас весна в Японии ассоциируется исключительно с цветущей сакурой, но так было не всегда. Ещё в период Нара (710−794 гг.), когда дворяне говорили о "ханами" (https://t.me/ukiyoedelicatus/447), они подразумевали любование цветущей сливой, а вовсе не вишней. Считается, что это произошло из-за сильного влияния китайской культуры: японские послы завезли сливу из Китая в лечебных целях, однако изящность и красота её цветов сделали это растение прототипом для традиции "ханами".

Когда в период Хэйан (794−1185 гг.) Япония упразднила дипломатические миссии в Китай, аристократия обратила внимание на древнюю культуру собственной страны. С тех пор эстафету самого популярного весеннего цветка приняла сакура, издавна почитавшаяся как священное дерево, в котором обитают боги.

На гравюре (1854 г.) авторства Кунисады милые дамы устроили архаичную пирушку под цветущей дикой сливой ("умэ"). На языке цветов слива означает "элегантность", что прекрасно сочетается с образами утончённых барышень.

P. S. Говорят, название сливы родилось в результате небольшого недопонимания: японцы услышали китайское произношение слова "муэй" как "умэ".

#УтагаваКунисада #бидзинга #красавицы #частьтриптиха #интересности

https://t.me/ukiyoedelicatus/487

Ещё больше подробностей вы можете узнать в телеграм канале
Деликатесы Укиё-э | Рита Гафи
https://t.me/ukiyoedelicatus