* Ринго Старр - запись в Нэшвилле (лето 1970) *

* Когда в 1969 году центро­бежные силы в "Битлз" обо­значились совершенно явно, Ринго Старр, следуя примеру осталь­ных, начал готовить материал для сольных пластинок. Пер­вая из них, альбом «Sentimental Journey», вышла 27 марта 1970-го и состояла из незамыслова­тых переработок поп-шлягеров 40-х годов. Пресса оценила эту работу как полную неудачу, хотя в США тираж пластинки превысил полмиллиона экзем­пляров.

В конце мая 1970 года Ринго принял участие в записи соль­ного альбома Джорджа Харрисона «Аll Things Must Pass».

 

* В студии он познакомился с известным американским кан­три-гитаристом Питером Дрей­ком (Peter Drake), одним из партнеров Боба Дилана (Bob Dylan) по работе над альбомом «Nashville Skyline».

* Pete Drake - американский виртуоз игры на педальной слайд-гитаре и продюсер.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Pete_Drake

* Pete Drake and Elvis Presley.

* Pete Drake and Bob Dylan.

* Ринго рас­сказал Дрейку о своей идее вы­пустить диск с песнями в стиле кантри. Это была еще только идея, но Дрейк поймал Ринго на слове и в считанные дни зарезервировал студию в знаме­нитой столице музыки кантри городе Нэшвилле, американский штат Теннесси, сформировал из первоклассных сешн-музыкантов студийную группу и выбрал по каталогам музыкаль­ных издательств лучшие из никем еще не записанных кантри-композиций. Ринго Старру ос­тавалось только прилететь на пару дней в Нэшвилл и напеть основную вокальную партию. В действительности на запись во­кала ушло шесть дней.

* Nashville, Tennessee, USA.

*

* Music City Recorders Studio.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Studio_19

*

Пр.сл.

* Ринго Старр и продюсер записи Пит Дрейк.


...В действительности на запись во­кала ушло шесть дней, однако и при этом Ринго установил своеобразный рекорд: никто из его товарищей по «Битлз» не записывал сольный альбом так быстро.

("100 страниц The Beatles / Ринго Старр" - "Студенческий меридиан #7-8, 1991).


На самом деле Ринго записал все свои вокальные и инструментальные партии в течении трёх дней - 25,26 и 27 июня 1970 года - в студии " Music City Recorders" с помощью звукорежиссера Скотти Мура (некогда, гитариста-аккомпаниатора Элвиса Пресли).

June 25, 1970: "Woman Of The Night", "Without Her", "Beaucoups Of Blues", "Love Don't Last Long", "Waiting"

June 26, 1970: "I'd Be Talking All The Time", "$15 Draw","Wine, Women And Loud Happy Songs", "The Wishing Book"

June 27, 1970: "Fastest Growing Heartache In The West", "Silent Homecoming", "Loser's Lounge", "I Wouldn't Have You Any Other Way", "Coochy-Coochy", "Nashville Freakout" (aka "Nashville Jam")

* Ринго с братьями Питом и Джеком Дрейк.

* Pete Drake - "Forever" (1964).

* Все участники записи:
Ringo Starr - Lead Vocals, drums and acoustic guitar
Charlie Daniels - Guitar
Chuck Howard - Guitar
Sorrels Pickard - Guitar
Jerry Reed - Guitar
Dave Kirby - Guitar
Jerry Kennedy - Guitar
Jerry Shook - Guitar
Buddy Harman - Drums, percussion
Roy Huskey Jr. - Upright Bass
Charlie McCoy - Harmonica
George Richey - Fiddle
Grover Lavender - Fiddle
Jim Buchanan - Fiddle
Pete Drake - Pedal steel guitar
Ben Keith - Pedal steel guitar
D.J. Fontana - Drums
Jeannie Kendall - Duet vocal on "I Wouldn't Have You Any Other Way"
The Jordanaires - Backing vocals.

* Один из моментов нэшвиллской записи Ринго (27 июня 1970 г.)
На снимке вместе с Ринго участники легендарного госпел- и кантри-квартета "The Jordanaires" ("Иорданцы") - тенор и пианист Гордон Стокер, баритон Хойт Хоукинс, второй баритон и гитарист Нил Мэттьюс и бас-вокалист Рей Уолкер, а также гитарист Джерри Шук с шестиструнной бас-гитарой.


* Guitarist Jerry Shook looks to be temporarily brandishing a six-string bass as Ringo Starr tries his hand at acoustic guitar during the sessions for the sad-eyed Beatle’s second solo album — “Beaucoups of Blues” — at Music City Recorders in Nashville, Tennessee, during the last day of tracking on June 27, 1970. First tenor-pianist Gordon Stoker, baritone Hoyt Hawkins, second-tenor-guitarist Neal Matthews, and bass vocalist Ray Walker of the Jordanaires are preparing to harmonize in the background.

* Группа "The Jordanaires", образовавшаяся на базе госпел квартета, была с Элвисом Пресли на протяжении почти 14-ти лет. Именно с ними Элвис записал свои первые самые большие хиты, именно они работали с ним в студии над альбомами и снимались в его фильмах.
Из 700 песен Элвиса, в 361 можно услышать их голоса!

Их знакомство состоялось частично благодаря Хэнку Уильмсу. Уильямс рассказал «The Jordanaires» о молодом исполнителе, имеющем способность «разрывать сцену» во время своих выступлений на кантри-шоу.

Сам Элвис отдавал предпочтение музыкальным квартетам, исполнявшим госпел, и «The Jordanaires» были одной из его любимых групп. Он слушал их выступления каждую субботнюю ночь в программе «Grand Ole Opry».
Музыка «The Jordanaires» отличалась нетипичной для групп того времени энергичностью, в ней чувствовалась влияние негритянской музыки, что отвечало музыкальным вкусам Элвиса.
Они были первым белым квартетом, исполнявшим спиричуэлс.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/The_Jordanaires

https://m.vk.com/wall-148269_106314

* На снимке, сделанном 27 июня 1970 года после студийных сессий, стоят слева направо: Charlie Daniels, Dave Kirby, Chuck Howard, далее вся четверка "The Jordanaires" - Gordon Stoker, Hoyt Hawkins, Neal Matthews, Ray Walker, а также Charlie McCoy и Sorrels Pickard.
Средний ряд: Larry Kingston, Jerry Kennedy, Jerry Shook, George Richey и Grover “Shorty” Lavender.
Передний ряд - Jim Buchanan, Roy Husky Jr., Pete Drake, Ringo Starr, D.J. Fontana и Ben Keith (Nashville, Tennessee).








* From left to right in the top row are Charlie Daniels, Dave Kirby, Chuck Howard, Gordon Stoker, Hoyt Hawkins, Neal Matthews, Ray Walker, Charlie McCoy, and Sorrels Pickard. In the middle row are Larry Kingston, Jerry Kennedy, Jerry Shook, George Richey, and Grover “Shorty” Lavender. Seated in the front row are Jim Buchanan, Roy Husky Jr., Pete Drake, Ringo Starr, D.J. Fontana, and pedal steel guitarist Ben Keith on June 27, 1970, possibly outside Scotty Moore’s Music City Recorders in Nashville, Tennessee. 

*

* Еще один кадр нэшвиллской записи. Чуть позади Ринго - легендарный барабанщик D.J.Fontana.

* D.J.Fontana (Domenic Joseph Fontana) играл с Элвисом Пресли с октября 1954 года на протяжении 14 лет. Он поучаствовал в записи 460 композиций Элвиса, в том числе всех его самых известных хитов.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/D._J._Fontana

* Этот снимок Ринго был сделан в Нэшвилле на ферме певицы Tracy Nelson, в то время солистки блюз-роковой группы "Mother Earth".

* Более обзорный вид снимка.

https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...467&cfrom=1&showtype=0&cpage=1#3265103

* Еще кадр.

*

* В июне того же года (1970-го) Ринго решил «ковать железо, пока горячо» и выпустил очень противоречивый альбом, состоявший из песен в стиле кантри–энд–вестерн, который в то время был самым «правильным», консервативным направлением в поп–музыке. К счастью, его уже почти перестали ассоциировать с деревенскими тупицами из южных штатов, которые устраивали травлю коммунистов, гомиков, негров и хиппи — даже несмотря на то, что в 1970 году хьюстонская радиостанция дважды подверглась обстрелу зажигательными бомбами со стороны «старых добрых парней», которые были не согласны с ее радикальной антивоенной направленностью.

Еще одним веским аргументом в пользу направления, выбранного Старром, было то, что незадолго до этого «The Byrds», Нейл Янг и Майк Несмит, бывший участник «The Monkees», «ушли в кантри», тогда как Кейт Ричардс и Грэм Парсонс (из «The Flying Burrito Brothers», «ответвления» «The Byrds») обсуждали возможность соединения кантри и классического рока — основная часть слушателей придерживалась лишь одного из этих стилей и отказывалась принимать другое. Более того, Джерри Ли Льюис и Чарли Рич вернулись в чарты кантри–энд–вестерна журнала "Billboard".

Первым, кого Ринго выбрал себе в качестве продюсера, был Боб Джонстон, который продюсировал «John Wesley Harding» Дилана, а затем его продолжение — «Nashville Skyline». Джонстон успокоил вечно занятого Старра, что запись альбома займет не больше, чем запись одной битловской песни — без всяких там дублей и накладок. Ринго удалось уговорить Джонстона записывать альбом в Англии, однако «он запросил слишком много за свои услуги, и я решил с ним не связываться». Вместо него Ринго пригласил музыканта, игравшего на альбомах Дилана, Пита Дрейка, тридцатидевятилетнего виртуоза, который с легкостью мог импровизировать в рамках классического «нэшвиллского саунда» для столь разных музыкантов, как Элвис Пресли, Перри Комо, «The Monkees», и Джорджа Харрисона, который «выписал» Дрейка в лондонскую "Trident Studios" для записи «All Things Must Pass». Ринго вспоминал: "Как–то раз я вытащил его из офиса, мы сели в машину, где у меня были пленки с кантри–музыкой, и мы сразу же приступили к обсуждению вопроса».

Дрейк заявил, что для записи такой музыки нет ничего лучше нэшвиллского "City Complex" и что они могут начать уже на следующей неделе. Старр начал с опуса «Band of Steel», в котором упоминалось имя Хэнка Уильямса и менее прославленных кантри–легенд примерно в той же манере, как и у Ллойда «Ковбоя» Копаса в его «Hillbilly Heaven». Этой песни, однако, не было среди тех, которые Старр выбрал — возможно, чересчур поспешно — из более ста новых демопленок, находившихся в офисах, сосредоточенных вокруг 16–й авеню, нэшвиллской Tin Pan Alley. Как спел в своей «Songwriter's Lament» Бак Оуэнс, «композиторы теперь на каждом углу». Ринго пришел «с несколькими парнями с гитарами, и мы выбрали вещицы, которые мне понравились». Те композиции, которые Ринго отобрал для выпуска на "Startling Music", были самыми слезливыми балладами, на грани сентиментальной чепухи; даже их названия говорили сами за себя: «Silent Homecoming», «Loser's Lounge» и «Love Don't Last Long». Весь материал, кроме «Wine, Women and Loud Happy Songs» 1968 года, был написан в 1970 году, в основном Соррелсом Пикардом или Чаком Ховардом, сессионными гитаристами.

Эта пара принадлежала к тому кругу гитаристов города, которые знали все о возможностях друг друга, играя в качестве аккомпаниаторов в "Grand Ole Oprу" и работая вместе в студии сессионными музыкантами. Некоторые из них выпускали собственные пластинки. Сам Дрейк был удостоен золотого диска за сингл 1963 года «Forever» и планировал записать «The Steel Beatle», альбом инструментальных обработок композиций Леннона — Маккартни. Не менее знаменит был и Бадди Харман — бас–гитарист, игравший на записи большинства хитов Роя Орбисона, и Джерри Рид, автор «Guitar Man» Элвиса Пресли, шлягера 1968 года, который убедил большинство поклонников Короля в том, что Пресли возвращается в норму. Среди прочих музыкантов, игравших для Пресли, Дрейк выбрал для Старра «Jordanaires», прославленный вокальный квартет, инженера Скотти Мура — более известного как гитарист — и Диджея Фонтану, о котором Старр отзывался с большим почтением.

* С молниеносной ловкостью двадцать треков — из которых был сформирован сильный, но выдержанный альбом — были записаны всего за три дня, хотя большую часть утра первого дня Ринго ужасно нервничал. Он рассказывал: «Пит говорил мне сквозь стекло: «Парень, если ты не успокоишься, я войду к тебе и наступлю тебе на ногу». Поначалу Ринго чувствовал себя настолько неуверенно, что одному из «Jordanaires» дали задание петь вместе с ним в унисон. Даже при этом на записи остались довольно сомнительные верхние ноты — вроде той, что завершает «Without Her» — они были подретушированы и изрядно сдобрены реверберацией.

Вскоре, однако, Ринго перестал нервничать и пришел в веселое расположение духа — результат не заставил себя долго ждать: с точки зрения вокала этот альбом был самым «профессиональным» за всю карьеру Старра. Вскоре он уже джемовал вместе со всеми всякий раз, когда музыканты разогревались перед записью очередного трека. Полностью раскрепостившись, он схватил акустическую гитару и, бренча на одном аккорде, разразился бессмысленными стихами на двадцать пять минут. Его мимолетный порыв — включить эту ахинею в свой следующий альбом — исчез так же быстро, как и возник, однако какая–то часть сего творения, озаглавленная «Coochy Coo», все же вышла на первой стороне сингла в Италии, а в Штатах — на второй стороне сингла с заглавной песней альбома, «Beaucoups of Blues», которая, с большим количеством скрипок и хорошей гитарной основой Дрейка, на некоторое время осела где–то на задних рядах Hot 100.


Среди лучших номеров альбома для сингла — «первопроходца» выбрали эпизодическую «Love Don't Last Long», «Fastest–growing Heartache in the West» (история о неверной жене и ее уставшем муженьке) и «I Wouldn't Have You» — виртуальный дуэт с Джинни Кендал. Сохраняя зыбкую атмосферу приятной меланхолии, в «I'd Be Taking All the Time» Ринго выступил в роли деревенского парня из западных прерий, тогда как в «15–Dollar Draw» он предстал вундеркиндом из богатой семьи, который не расставался со своей гитарой. «Woman Of the Night», которая еще лучше ложилась на его «жалостливый» голос, поведала миру о безропотном влюбленном дурачке.

Не слишком продуманная, но вместе с тем довольно сильная работа, «Beaucoups of Blues» заслуживал большего, чем 65–е место в чартах США, завоеванное в тяжелой борьбе, и абсолютное безразличие к себе в Англии, где было все еще свежо воспоминание о «Sentimental Journey».


https://www.rulit.me/books/ringo-starr-read-251839-102.html

* Ринго Старр и продюсер записи Пит Дрейк.

Размер и качество - https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...sg_id=30467&cpage=1&forum_id=1#3264803

* LP "Beaucoups of Blues" (25 September 1970, Apple Records).

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Beaucoups_of_Blues

На конверте диска была помещена фотография Ринго, сидящего на пороге коптильни на ферме певицы Tracy Nelson (Burns, Tennessee).

https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...467&cfrom=1&showtype=0&cpage=2#3265328

*

*

*

*

*

*

*

*

*

*

*

*

*

*

*

*

* Размер и качество - https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...sg_id=30467&cpage=1&forum_id=1#3265102

*

* Нет-нет, да и вернешься к битловской теме. На этот раз поводом послужили покупка и прослушивание мной второго сольного альбома Ринго Старра "Beaucoups of blues" 1970-го года.

Ринго любил американскую музыку, поэтому для записи альбома в стиле кантри поехал в столицу кантри Америки, Нэшвилл. Музыку на альбоме записали лучшие сессионные музыканты, поэтому сомнений нет, это, действительно, 100% кантри-музыка. Что касается вокала, то голос Риного традиционно не силен, но поет он нормально, во всяком случае, стильно и традиционно. Меня лично не раздражает. Из недостатков отметил бы несоответствие между количеством медленных и быстрых вещей на альбоме, в пользу первых.

Есть еще пару мыслей. Первая – наверное, этот альбом все же большая заслуга опытных кантри-музыкантов, нежели Ринго. Последний здесь выступил неким идейным объединителем. Конечно, профессиональный кантри-певец спел бы лучше, но авторитет и мегапопулярность Старра, потому что он из тех самых Битлз, сделали свое дело.

Вторая – молодец «товарисч» Старр, что сразу обратился к корневой музыке. Других-то соратников по бывшей группе переполняли творческие и социально-политические амбиции, а Ринго в сочинительстве был традиционно не силен, вот и обратился к уже готовым формам, и не прогадал. Его альбом и по сей день слушать интересно.


https://trolleybassist.livejournal.com/73064.html

*

*

*

* The Straits Times (Singapore) December 25th 1970

Спасибо, Юрий. Кадры прелесть. Ринго с гитарой! Я давно читал у Хантера Девиса, что Ринго учился на ней играть. Вот так! Уникальность группы ещё и в этом- все четверо гитаристы, пусть и с разным уровнем.

2left-hander:

>Спасибо, Юрий. Кадры прелесть. Ринго с гитарой!
>Я давно читал у Хантера Девиса, что Ринго учился
>на ней играть. Вот так! Уникальность группы ещё
>и в этом- все четверо гитаристы, пусть и с разным уровнем.

Ринго с гитарой и не только - https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp?cfrom=6&msg_id=26324&cpage=9&forum_id=