Рага-Рок

THE CEYLEIB PEOPLE "Tanyet" 1967

За названием The Ceyleib People спрятались музыканты-сессионщики c известной музыкальной "биржи" The Wrecking Crew. После их совместного успешного альбома Raga Rock с ситаристом Харихар Рао под вывеской The Folkswingers, музыканты решили продолжить тему, но записать более серьёзный материал сделав упор на собственные сочинения в рага-стиле. Собственное сочинение вылилось в концептуальное творение (это можно понять из описания пластинки) о каком то древнем мифическом народе Цейлайб, который поклоняется богине Танайет - матери всех живых и солнечному божеству Атон. Призвав на помощь ещё нескольких музыкантов, среди них таких именитых в будущем, как гитарист Рай Кудер и барабанщик Джим Гордон, запись завершили к рождеству 67 года. Обложку альбома создал Рик Гриффин, известный по постерам и конвертам Grateful Dead. Получилась довольно удачная работа по слиянию двух культур, хорошо передающая дух и атмосферу того времени. Наибольший вклад в создании концепта альбома внёс автор этой идеи Майк Дизи (cитар, гитара, тампура), который в кредитах пластинки среди десяти музыкантов-участников проекта, зачем то указан трижды: под своим именем, под именем своего малолетнего сына и под псевдонимом Лайбук Хайд. В написании музыкального материала ему помогли его коллеги по The Wrecking Crew - Джо Осборн (бас) и Ларри Кнехтел (клавиши).
Из рецензий:
~~~Альбом звучит как группа хиппи той эпохи, собравшихся вместе, чтобы поджемовать, не тратя время на внедрение каких-либо технических волшебств и деталей продакшена, он ощущается как джем-сейшн, который переносит в подлинное ощущение определённой эпохи. Хотя жанр продолжил своё существование и, возможно, достиг своего пика с Shakti под руководством Джона Маклафлина в 70-х, The Ceyleib People создали крошечный, но аутентично звучащий реликт эпохи, который звучит именно так, как вы себе представляете рага-рок, если вы никогда раньше с ним не сталкивались.~~~

https://www.progarchives.com/album.asp?id=13710

RAY BROWN & MOONSTONE "Mad House" 1969

Довольно редкий и очень любимый мной альбом, записанный в духе и традициях "лизергиновой" west-coast психоделии с очень сильными интонациями рага-рока. По звучанию очень похож на San Francisco - sound от популярных в те годы групп движения из Bay Area и является скорее сольным детищем самого Рэя Брауна.
Рэй Браун - бывший лидер очень популярных в Австралии в 60х биг-битовых Ray Brown & The Whispers, которые тогда в середине десятилетия бомбили национальные хит-парады вместе c Easybeats, Bee Gees и Billy Thorpe & The Aztecs. К 1967 году группа уже имела в своём активе пять, неплохо продаваемых на материке долгоиграющих пластинок. И тогда же Рэй Браун покинул команду, рванув в Калифорнию записывать сольный альбом. Застряв в Штатах на пару лет и нахватавшись хипповых идей, после возвращения в Австралию Браун собирает новую группу под названием Мoonstone, c которыми и записывает этот альбом, который представляет собой эзотерическую смесь фолка, кантри, психоделии и индийских влияний.

SERGE FRANKLIN "Free Sitar" 1971

Ален Амараджи - известный французский композитор и автор песен. В основном работал аранжировщиком и довольно успешно писал музыку для кино и телевидения. В его активе работа во многих популярных фильмах мирового масштаба. Широкой публике он знаком под псевдонимом Cерж Франклин и начинал свою карьеру в начале 60х с записи сорокопяток с эстрадной музыкой. Во второй половине 60х захипповал и отправился в, обязательный для идейного адепта Flower Power, хадж по Индии, где тамошние пандиты и гуру окрестили его в Аджинар Сидхар Хана и обучили игре на ситаре. Вернувшись на родину он со своим ситаром отметился на сингле с Джанко Ниловик и принял участие в записи коцептуально-опусного логплея псходелического проекта Popera Cosmic. В конце 69 года Ален Амараджи отдал дань уважения классической индийской музыке, записав и выпустив на Disques-Festival Records одноименный со своим новым именем альбом - Adjenar Sidhar Khan. На нём французский психоделический поп с гитарой, саксофоном и клавесином великолепно сочитались с восточно-индийскими мотивами ситара, табла и дилуба.Через год Амараджи продолжил тему начатую в Adjenar Sidhar Khan, но уже под старым псевдонимом Серж Франклин, выпустив на Monde Melody альбом Free Sitar. На новый альбом он добавил скрипача и флейтиста (известных в будущем Жан Коэн Солала и Роланда Стэпчака) и также тогда ещё только начинающего синтезаторщика-электронщика Доминика Блан Франкара. В первой половине 70х Амараджи выступал с группой Black Sun, а в записях отметился в "этно-путешествующей" многопластиночной серии Les Itinеraires De Lеvasion для Daphy Sonopress. Затем полностью переключился на написание музыки для ТВ и кинематографа, с чем очень преуспел и получил мировую известность.

СLIVAGE "Regina Astris" 1976

Андре Фертье - инвалид по зрению, директор популярного в 70х годах парижского театра-кафе Le Poteau, автор двадцати книг и энциклопедий, общественный деятель в художественной, культурной, медицинской и социальной сферах, сотрудник ООН и ЮНЕСКО. В 1976 году собрал группу Clivage и записал с ними Regina Astris - эклетический альбом, выдающееся сочетание восточной музыки и джазовых элементов. Уникальный подход к пересечению Востока и Запада, продемонстрированный на этой работе был высоко оценен критиками, получил большое признание в сфере искусств - запись следующего альбома (Mixtus Orbis 1978) была уже по заказу ЮНЕСКО; для этого эта организация даже предоставила Фертье целый филармонический оркестр.
Из рецензий:
~~~Regina Astris разделен на три длинных трека общей продолжительностью более десяти минут и пятиминутным финалом. Общая суть всего альбома - это монотонный дроноподобный ритм, который является продуктом ударной секции Армана Лемаля и индийской игры на табла Патрисио Вийореля, которая обеспечивает скелетную структуру для джазовых саксофонных упражнений Жана Пьера де Барба, гипнотической басовой линии Клода Дюо и  cантуры со  скрипкой Махмуда Табриз-Заде, вокруг которых можно играть. Это своего рода джем-сейшн, поскольку поток трека, как правило, длинный, ритмичный и вызывающий транс, а саксофон и скрипка добавляют мелодические аксессуары к миксу. Андре Фертье добавляет дополнительные штрихи с помощью акустических гитар и клавишных, но они, кажется, приглушены под миксом этнических влияний, которые доминируют в звуковых ландшафтах. Как и во всех следующих  альбомах Clivage, в Regina Astris основная идея заключается в том, чтобы ритмическая структура проникала в сознание слушателя, прежде чем развернуть полотно мелодичных звуков, кружащихся друг вокруг друга.~~~

YVES HAYAT  "Conversation Between The East & The West" 1976

Ив Хайят - французский сотрудник Barclay Records, продюссер и менеджер. В конце 70х получил известность как композитор работающий в жанре спейс-диско/синти-поп, но чуть ранее в 1976 году он записал Conversation Between The East And The West. Уже из названия альбома можно понять, что это очередная музыкальная попытка-эксперимент представления встречи индийской и западной музыки в современном для того времени электронном формате. К сожалению после этой работы Ив Хайят оставил подобные попытки и окунулся в модную тогда тему диско-музыки: к концу десятилетия он записал в подобном плане альбомы с группами Droids и Tumblack и потом полностью переключился на фото-искусство.
Из рецензий:
~~~Удачное название для альбома, сочетающего восточную/индийскую музыку с рок-музыкой в ​​западном стиле, что создает довольно привлекательный гибрид этно-прога и спейс/псих-рока. Хайят француз по происхождению и играет на различных инструментах, ему помогают игрок на табла и клавишница/вокалистка. По-настоящему захватывающие восточные мелодии с полным звучанием ситара и большим количеством табла, за которыми следуют плавные космические рок-эмбиенты, фьюжн-инструменталы и психоделические фрагменты. Эти композиции наполнены синтезаторами, фортепиано, электро/акустической гитарой и иногда женским вокалом. Обычно ситар и табла в те годы в контексте рок-музыки ассоциировался с психоделией и краутроком, тут же ещё присутствует красивая электронная интерпретация индийской музыки. Редкая работа для французского лейбла Timing.~~~

SHAKTI "Mind Explosion"
(50th Anniversary Tour Live) 2025

Азияты нормально так подсуетились, быстренько запиратили альбом, который только недавно официально вышел. Это записи с юбилейного тура Shakti в честь их пятидесятилетия. Тур и юбилей были в 2023 году - отсчёт ведётся с первого их выступления, легендарный джем на Гринвич-Виллидж Маклафлин с Хуссейном отыграли в 1973 году. Альбом содержит четыре трека с дебютника Shakti от 1976 года и две вещи c This Moment, вышедшего к их юбилею в 2023 году ( естесно в ново-расширенных версиях) первый студийный альбом группы за 46 лет и который отхватил премию «Грэмми». Mind Explosion явлется данью уважения Закиру Хуссейну скончавшемуся в конце 2024 года. Джон Маклафлин заявил, что без Хуссейна продолжения Шакти больше не будет. Примечательно, что дискография Shakti началась с концертника и зальником же и закончилась.

Лопухнулся сам, так братья-азиаты дважды подогнали один и тот же альбом. Выкладывал его, но пусть будет. До записи этой пластинки Окко Бэкккер  в 1970 году выпустил "медицинский" альбом Yoga Für Millionen, где представлял учения по йоге с музыкой для медитаций. По его мнению дроны ситара и синтезатора с ударными и таблой, совместно с речами Ульриха Брокмана и Берханда Люта будут помогать и  способствовать психофизическим практикам на достижение самосознания  и духовного развития личности. К пластинке бесплатно прилагался толстеный многостраничный буклет со схемами поз йоги, описанием дыхательной техники и подготовкой к концентрации сосредоточения сознания для последующей медитации.
К следующему своему проекту - альбому Sitar & Electronics  Бэккер привлёк сильнейших и именитых музыкантoв: "друга Люцифера" - гитариста Питера Хесслейна (Electric Food, Asterix, The Pink Mice, Lucifer's Friend и др.), звезду джазовых бигбэндов саксофониста Херба Геллера (в альбоме он играет на флейте), а за Муг усадил Лесли Хампфри, командира Les Humphries Singers (Певцы Леса Хампфри). Сам Окко отвечал за ситар и таблу и помогал клавишами Лесу Хампфри, который из за своих контрактных обязательств, в этом проекте был вынужден спрятаться под именем Саймон Элкотт. На альбоме шесть оригинальных композиций Бэккера и Хампфри плюс два битловских кавера (A Day In The Life и If I Need Someone) с изумительно красивыми аранжировками Леса Хампфри.
Из аннотации:
~~~Sitar and Electronics – довольно интересный союз традиционного индийского ситара и синтезатора Moog, воплощенный в бодром и рага-роковом стиле. Звучание  альбома можно описать как психоделический фьюжн, где традиционные индийские мелодии переплетаются с космическими электронными текстурами. Альбом наполнен гипнотическими ритмами и завораживающими мелодиями, которые создают атмосферу медитативного транса. Каждая композиция — это звуковая картина, в которой ситар играет главную роль, а синтезаторы добавляют глубину и объем, создавая эффект погружения в иное измерение. Великолепное, зажигательное путешествие, основанное на гитарах с фейз-аутом, ритуальных ударных, психоделических синтезаторных последовательностях Moog и индийских мелодично-эпифанических грувах с атмосферой краутрока - но вместо импровизации и джема, как у многих немецких исполнителей того времени, музыка здесь кажется более сдержанной и оркестрованной, если не считать небольших индийских брейков, разбросанных по всему альбому.~~~

SADDAR BAZAАR " Conference Of The Birds" 1995

Группа из Бристоля (UK), играющая, как везде пишут, смесь индопрога с неопсиходельным эсидфолком. Названа группа в честь какого то центрального рынка то ли Индии, то ли Пакистана. Стала известна в 1992 году, когда одну её вещь, составитель, ставшего потом очень популярным, сборника Fun With Mushrooms, известный ремиксер Стив Вилсон (из Porcupine Tree) туда же её и воткнул. Компиляция очень хорошо продавалась и поэтому многим её участникам Delerium Records предложила контракты на выпуск их дебютных альбомов, чем Saddar Bazaаr и воспользовались, записав этот альбом.
Из рецензий:
~~~Открывающий трек «Sukoon» тщательно задает шаблон для большей части альбома: дымка стонущего ситара, сверкающей таблы и других экзотических этнических ударных инструментов, сплетающих мягкую атмосферу. Здесь также тихо, радостно и обнимающе, с легчайшими из первозданных электрогитарных струй, мягко напоминающими о кроссовере расслабленной электрогитарной импровизации и мировых ароматов на первых двух альбомах немецкой группы Agitation Free начала семидесятых. И «Arc Of Ascent (Part One)», и «Kiff Riff» добавляют немного пыльного изгибающего блюза, первый подпитывается пыхтящими гитарами в стиле Рая Кудера, а второй накладывает сонное очарование многодорожечных ситарных напевов, окутывающих слушателя поверх трелей эмбиентных клавишных. Первая сторона пластинки завершается песней «Garden Of Essence», которая принимает сонную гипнотическую хватку, прежде чем начать со стоунер-целеустремленностью.
«Sukoon (Reflection)» на другой стороне электронно искажает бессвязный гул ситара, «Shamsa (Sunburst)» начинается как короткое, но ценное гитарное размышление, а «Baraka» раскачивает, движимая резкими ударными. «Arc Of Ascent (Part Two)» возвращает грохочущий блюз поверх энергичной синтезаторной возбудимости (и приятный быстрый всплеск темпа в финальных моментах!), «Freedom Rider» — это финальный болотистый стоунер-роковый взрыв, а «Neelum Blue» — спокойное и мечтательное эйсид-фолк/психо-ситар/гитарное размышление, к которому можно медленно приступить.~~~

Ananda Shankar - 1970
Ananda Shankar and his Music - 1976
Missing You - 1977
Ananda Shankar and his Orchestra 2001 - 1984

В конце 60х Ананда Шанкар переехал в Калифорнию, к своему знаменитому дяде Рави Шанкару. Органично вписавшись в музыкальную тусовку, выступал со многими рок-звёздами тех лет, в частности с Джими Хендриксом. Который настойчиво предлагал ситаристу записать совместный альбом. После долгих раздумий Шанкар отказался, решив что из этой затеи из него получится лишь очередной аккомпаниатор великому гитаристу и принял решение записываться самому лично. Для записи альбома он пригласил синтезаторщика Пола Левинсона с его тогда уже входившим в моду Мoog и своего земляка-мастера игры на табла Праниш Хана. На традиционные для рок-музыки инструменты были призваны два музыканта из группы Electric Prunes и их знакомые. Альбом под названием Ananda Shankar вышел в апреле 1970 года и представлял собой конгломерат индийских фолк-мелодий с психоделической рок-музыкой. Коммерческое усиление двумя каверами - Jumpin' Jack Flash от роллингов и дорзовской Light My Fire, удачное сочитание муговой электронщины и ситара, обеспечило альбому хорошие продажи и похвалы критиков за успешное объединение индийской и западной музыки в новые музыкальные формы.
Развивать свой успех Шанкар почему то не стал и вернулся на родину. Но путешествия по западному побережью Америки и тогдашнее его погружение в мир психоделии вскоре дало о себе знать и уже в Индии в 1976 году, он с помощью двадцати местных музыкантов записывает свой второй сольный альбом. Ananda Shankar and his Music получился ещё более насыщеным Мугом, чем дебютник и кроме ситара и табла включал множество этнических инструментов, включая саранги и серы. Получился некий коллаж ситар-фанка, традиционной индийской классической музыки и психоделических грувов. Но грани между западной и восточной музыкой почти стёрты, альбом по большей части довольно доступен для восприятия любого слушателя. Не каждый даже сможет понять что это создано одними индусами, тем более в стартовой и финальной вещях явно ощущается влияние входящего тогда в моду стиля диско. Эти две вещи - Streets of Calcutta и Dancing Drums в 90х оценили модные диджеи рэйв-клубной сцены Запада, сделав их фаворитами танц-полов.
Спустя год Шанкар выпустил пластинку Missing You посвятив её памяти умершего отца. На небольшой по времени альбом был собран целый оркестр с обилием всевозможных струнных и духовых. Рок-музыкой здесь и не пахнет, впрочем и рагой сильно не отдаёт, недаром впоследствии весь альбом разобрали на части кинематографисты Болливуда для музыкального фона фильмовых сцен. Но музыка очень красивая, аранжировки и оркестровки шикарные и по звучанию явно чувствуется что вся эта изящная меланхолия пропитана скорбью по отцу.
Альбом 2001, не смотря на своё название, был записан в 1984 году и уже посвящён матери Шанкара. Правда посвящение не очень понятное, если в Missing You всё предельно ясно уже из своего названия, концепции и музыкальной направленности альбома, то тут сплошные непонятки. Тематика и концепт здесь космически-фантастические, стилистика довольно бодрая, без всякого намёка на трагизм. Обилие струнных очень хорошо сочетается с электронными клавишными, вибрафоном и естественно с ситаром и табла. Вполне симпатичный спейс-рага-рок.

CORNERSHOP "When I Was Born for the 7th Time" 1997

Aнглийскую группу брит-поп/инди-рок направления Cornershop, часто почему то относят к жанру индопрога. Наверно из за того, что лидер команды индус по национальности, а в арсенале ансамбля ситар, тамбура, дхолак. К тому же этот альбом 1997 года, высоко оценный критиками, а многими журналами и опросниками признанный лучшим альбомом того года, содержал крупный международный хит: песню-посвящение легендарной индийской танцовщице-певице-актрисе Аше Бхосле.
Купился на это описалово и я. В сущности две классные вещи в рага-роке тут присутствуют, обе красивы спеты на языке педжаби - We're in Yоur Corner и кавер на битловскую Norwegian Wood, который высоко оценили Пол Маккартни и Йоко Оно. Да и весь альбом, хотя он и в другом - альтернативном стиле, был бы не плох, если бы не раздражающие меня всевозможные трип-хоповские фишки типа скретчинга и всяких сэмплированных скрабингов и драгингов-не люблю такое).
Да, что ещё любопытного в этом альбоме - в одном треке, под наложенные звуки индийского уличного карнавала, Аллен Гинзберг читает свою поэму When The Light Appears Boy. Похоже это его последнее "публичное выступление" (Тжиндер Сингх лично его записывал на диктофон, будучи у писателя в гостях дома) - в апреле 1997 его уже не будет в живых, а диск выпустят в сентябре. На альбоме еще поучаствовали неизвестные мне, но хорошо известные в современном музыкальном мире Паула Фрейзер и Джастин Уорфилд. В треке с последним зачем то использовали элементы тем из Открывашки с альбома Ларри Кориэлла At the Village Gate.

DAVE PIKE SET "INFRA-RED" 1970

Искал такую вот компиляцию Dave Pike Set "Masterpieces 1996: https://www.discogs.com/ru/master/1807110-Dave-Pike-Set-Masterpieces...bYsorG71kmWHw-1X1j6
Там четыре офигено-сыгранных раги запали в душу, всё остальное на сборке - очень классный джаз. Заказывал, так ничего и не получилось, не доехало. Вместо него раскопался вот этот номерной альбом - Infra Red 1970. Одна из тех четырёх композиций со сборника тут есть, остальные вещи в другом стиле, но очень мощно заделаны в джаз-роке. Похоже появилось желание к поиску и приобретению и остальных номерных альбомов этой банды - их у них шесть c 1968 по 1971, Infra Red предпоследний, пятый по счёту. До этой группы Дэйв Пайк уже был состоявшимся крутым джазовым вибрафонистом (плюс маримба и ударные), выступал и записывался с Биллом Эвансом и Полом Блэем. Прославился благодаря сотрудничеству с Хэрби Манном, участвовал у него в записи одиннадцати пластинок. В конце 60х сорвался со Штатов в Германию, заключил контракт с MPS Records и с гитаристом Фолкером Кригелем создал Dave Pike Set. Мгновенно добился успеха благодаря сочетанию своей игры на вибрафоне с гитарой и ситаром Кригеля. Композиции Кригеля помогли создать уникальное звучание квартета, охватывающее джаз, фанк, психоделию и world-music.

Anti Gravity 1991

Уоррен Сэндерс, уроженец Бостона, научился играть на контрабасе у известного джазового музыканта Ди Вуда (в будущем глава индийской музыкальной школы с мировым именем Whistling Woods International). Вуд заинтересовал Сэндерса хиндустанской музыкой и тот наигравшись со своей первой группой (Anti Gravity 1978-83) и выиграв какую-то музыкальную стипендию, отправляется в Индию на обучение различным музыкальным инструментам и вокалу кьяла (бханжи) к именитым мастерам этого дела в город Пуна. (До этого он уже три года отучился в Кембридже по теории исполнения и истории западной музыки и два года в Новой Английской консерватории музыки в Бостоне). В Индии Сэндерс вдобавок ещё увлёкся индуистскими верованиями и женился на гитаристке и перкуссионщице Виджае Сундарам. Вдвоём они на местной студии записывают Ibaadat - вокальный альбом на два голоса, под скрипку и табла, оду-хвалу каким то суфийским святым. Внезапно обоих охватывает желание поиграть джаз замешав его с индийскими гармониями и темами. C теми же скрипачём и таблаистом плюс ситарист, барабанщик и бансурист (музыкант на бамбуковой флейте), супружеская пара сохранив за собой гитару и контрабас, формируют группу, взяв ей старое название первой группы Сэндерса - Antigravity. Немного повыступав по индийским штатам, команда записывает фонограмму будущего альбома на студии, осевшего к тому времени в Пуне учителя Сэндерса Ди Вуда. Готовый демо-тэйп был переправлен в Бостон, где в самом конце 1991 году вышел альбомом на Accurate Records. Критики приняли диск на ура, как обычно пустившись в рассуждения о гармоничном соединении Востока и Запада. Пресса тоже работу восприняла тепло - сравнивая завораживающие импровизационные сольные пассажи с джазовыми импровизациями в духе маклафлинских Шакти и Колтрейна. Слушателям экзотическое звучание барабанов и табла, подкреплённых необычными гаммами и аккордами на ситаре, дильрубе и бансуре тоже понравилось - альбом продавался. Поэтому Accurate Rec вскоре предложили контракт на выпуск второго альбома. Cэндерс усилил группу прославленной виолончелисткой Кэролайн Дэйл (в активе выступления и записи с Дэвидом Гилмором, Стингом, Роберт Плант/Джимми Пэйдж, Oasis, Шиннед О' Коннор и др). Альбом быстренько записали всё в той же Ишвани Кендра в Пуне, к началу 1994 года он уже был полностью готов. А вот Accurate выпуск дискa Boogie For Hanuman тормознули аж на три года - из за контрактных обязательств Кэролайн Дэйл, бостонский независимый лейбл побоялся возможных неприятностей от больших компаний. В конце концов нашли выход из щекотливой ситуации - на релизе виолончелистка спряталась под другой фамилией - Диллон (в "честь" её подружки, ирландской фолк-роковой певички Кары Диллон). Её фотографии с обложки были изъяты и альбом к осени 1997 года появился на прилавках магазинов.
В том же 1994 году в джунглях Сэндерс записал на плёнку пение диких птиц, а затем вместе с известнейшим джазовым музыкантом Стивом  Горном в 1996 году, используя кучу "живых" инструментов (флейта, думбек, калимба, тампура, кларнет, разные перкуссии) выпустили альбом Wings and Shadows, где они "аккомпанировали" той птичьей стае. Это не похоже на большинство эмбиент-записей, это скорее трансовая музыка, чем гипнотический фоновый шум. Gorn and Senders не просто играют поверх птичьего пения: они играют с ним, внутри него, словно две сплетённые вместе сети. Это гораздо интереснее того, что продаёт Nature Company.
Через год Сэндерс решил, что без вокала суть музыки полностью не раскрывается, вернулся к кьялу и с помощью того же Стива Горна и трёх музыкантов его Antigravity записал альбом в этом плане - Khyal Vocal Recital.
На сегодняшний день Уоррен Сэндерс - высококлассный певец Khyal (кьял), с развитым эстетическим вкусом и обширным репертуаром. Он также является учёным-музыковедом, специализирующимся в акустике, теории музыки, истории музыки, мировой музыке и этномузыковедении. Преподаёт эти дисциплины и собственную специализацию под названием «Музыкальные системы». Его жена Виджая Сундарам изредка выпускает альбомы каверов рок-хитов (издаются только в Индии).

ANTI-GRAVITY "Boogie For Hanuman" 1997

Рецензии на альбом:

https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=1310

https://www.rootsworld.com/rw/feature/senders97.html

SHRI ANTHONY DASS "Tabla in Budapest" 1982

Шри Энтони Дас - один из ярких представителей Dilli Gharanа - индийской школы традиционной игры на табла, ведущей отсчёт своего существования с начала 18 века, чья династия музыкантов насчитывает уже более десяти поколений. Энтони Дас является учеником халифа гхарана Устада Гаме Хана и Устада Инама Али Хана. В 1982 по приглашению венгерского общества по изучению музыки Востока "Гаян Уттеджак Мандал" и его руководителя Ласло Хортобадьи (которого он ранее в Индии обучал игре на разных инструментах) записал в Будапеште альбом классической традиционной индийской музыки. На записи ему аккомпанировали Ласло Хортобадьи на ситаре и на фисгармонии Золтан Кочиш (известный пианист, руководитель и дирижёр венгерского государственного оркестра) и Шандор Киш (венгерский пианист мирового уровня, участник национального филармонического оркестра Венгрии). Запись выпущенная в 1982 году на пластинке лейблом Hungaroton, кроме Венгрии издавалась только в Индии и на Тайване.
----‐-------------------
Ласло Хортобадьи - самый известный в Венгрии исполнитель раг, этно и world-music. Музыковед по индологии, в 70х годах изучал в Индии традиционную музыку, где научился играть на ситаре, табла, сироде, сурбахаре и других инструментах, в 80х основал в Венгрии международную ассоциацию,  общество по изучению, сочинению и исполнению традиционной музыки Востока. Дискография Хартобадьи как сольно, так и с возглавляемым им оркестром Gāyan Uttejak Orchestra и другими его группами и проектами, насчитывает  более 50 альбомов , выпущенных в виде пластинок и компакт-дисков на голландских , немецких , американских , греческих , индийских , французских , английских и венгерских лейблах и завоевали множество наград по всему миру, включая Гран-при за переосмысление венгерской традиционной народной музыки в Германии , премию «Альбом года» в Новой Зеландии , Гран-при Margen в Испании и премию Octopus во Франции .

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE  "Their Satanic Majesties Second Request" 1996

Группу раньше не знал, было как то взято наугад ещё с несколькими дисками неведомых мне современных команд, только потому что они находились в разделе IndoProg/RagaRock. Музыку периода c 80х годов - по наше нынешнее время, по большому счёту, за очень редкими исключениями, не люблю, но тут был приятно поражён, даже можно сказать обалдел: шикарная психоделия круто замешанная с рагой, всё сделано в лучших традициях 60х. Куча экзотических музыкальных инструментов, звуковые эффекты и модальная мелодика с ритмичной цикличностью в духе индийских гамм. Офигенный альбом и классная группа. Специально разыскивать их другие работы не буду, но при случае если попадутся, обязательно конечно приобрету.

https://en.wikipedia.org/wiki/Their_Satanic_Majesties'_Second_Request

SOHAIL RANA "Khyber Mail" 1970

"Концептуальный альбом образных ощущений от поездки на высокоскоростном поезде из Карачи в Пешевар" пакистанского музыканта и композитора Сохайла Рана. В 60х и 70х Сохайл Рана, сын известного урду-поэта Раны Акбар Абади, сделал успешную карьеру, создавая музыку для киноиндустрии пакистанского Лолливуда, был директором Национального Оркестра телевидения Пакистана и его композитором-аранжировщиком. Этот альбом он записал с целью привлечения более широкой мировой аудитории, сочетая многослойный звуковой коллаж ситара, маримбы и различных перкуссий с электрогитарой и органом; есть даже саксофон с аккордеоном. Несмотря на кажущуюся примитивную наивность, довольно любопытный альбом с сильными отголосками или влиянием сёрф-рока и раннего фанка с гаражной психоделией .

https://en.wikipedia.org/wiki/Sohail_Rana

SONNY SIMMONS & MOKSHA SAMNYASIN "Nomadic" 2014

Сонни Симмонс — саксафонист, звезда фри-джаза 60х, человек нелёгкой трагической судьбы, опустившийся в начале 70х на самое дно и спустя два десятилетия, сумел выбраться из наркотической паутины, вновь заняв своё место на Олимпе джазовой музыки. Он работал с Сонни Роллинзом, Джоном Колтрейном, Доном Черри, Эриком Долфи, Принцем Лашей и Джими Гаррисоном, основал художественную коммуну в Вудстоке и джемовал с Джими Хендриксом. Он так и не стал человеком прошлого и остался высококлассным джазовым музыкантом даже  когда с помощью Куинси Джонса вернулся в музыку в 90-х и стал работать с Майклом Миллером и Брендом Эвансом. Вплоть до самой своей смерти в апреле 2021 года продолжал работать и сохранять высокую репутацию в джазовых кругах, интересуясь новейшими электрическими и электронными экспериментами. Aльбом Nomadic, вышедший в 2014 году он записал с Moksha Samnyasin, французским трио, состоявшим из баса, барабанов и ситара, в состав которого входили Томас Беллье (Spindrift, Blaak Heat Shujaa), Себастьен Бисмут (Abrahma) и Мишель Кристоф (Other Matter).


Из рецензий:
~~~Тяжелые восточные мотивы от легенды фри-джаза Сонни Симмонса. В свои 82 года Сонни Симмонс заручился поддержкой трёх  французских музыкантов чтобы вновь заняться деконструкцией жанров с альбомом Nomadic, на котором медленная ритм-секция, психоделические дроны и далеко идущий альт-саксофон Симмонса создали сумасшедшую смесь психодельной какофонии. Выходило на CD и виниловой пластинке от лейбла Svart.
Музыка альбома завораживает и почти гипнотизирует. Подобно спокойному морю звуков, трио французских музыкантов заложило основу для свободной игры Симмонса на альт-саксофоне и английском рожке. В этой музыке есть что-то зловещее, почти лавкрафтовская таинственность благодаря восточным элементам. Стоит отметить первую вещь под названием « Help Them Through This World» , которая представляет собой почти 15-минутное путешествие,  начинающееся с угрожающих нот баса и ситара, которые плавно переплетаются, в то время как саксофон  создаёт гордый и проникновенно отчаянный контрапункт. Завораживающие звуки, издаваемые Сонни Симмонсом, словно миражи в пустыне, заманивают усталого слушателя.
«We Are Entering The Place Of That» гораздо спокойнее, более медитативно. Медленный ритм струится, почти скользя, в то время как Симмонс играет гораздо медленнее. Звуки словно парят в горячем воздухе, мягко, пока прерывистая игра не начинает нарастать напряжение в середине трека. Нарастание тишины заканчивается тишиной, в которой Симмонс говорит о тайнах Египта и открытиях, которые они совершают через музыку.
Это открытие продолжается в песне «I Put It In A Dark Area Where I Don't Remember No» после долгого, медленного вступления, когда Симмонс парит высоко над землёй. Словно орёл, которого вы наблюдаете, прищурившись, его музыка несёт надежду на выживание в сухой пустыне. Когда чуть больше чем через семь минут начинают тихо стучать барабаны, песня набирает силу. Симмонс становится ещё более диким, взмывая то вверх, то вниз.
«When It Comes I Don't Fight It» завершает альбом. Это самый живой трек, который кажется менее затянутым. Ритм контрастирует с непринуждённой игрой Симмонса , создавая приятную атмосферу, в которой он выступает в качестве полноправного центра музыки. Таким образом, его музыке уделяется всё внимание на этой удивительной пластинке, где современный медитативный хэви-метал встречается с фри-джазом пятидесятых.~~~
~~~Nomadic — вершина поисков Симмонсом восточных психоделических звучаний, последнее звуковое достижение его карьеры, охватывающей семь десятилетий, в течение которых он исследовал и деконструировал все формы музыки, расширяющей сознание. Moksha Samnyasin закладывает тяжёлую, яркую и импровизационную основу, которая даёт альт-саксофону и английскому рожку Симмонса возможность исследовать звуковой спектр и расширять границы традиционной психоделии. Разворачивающиеся образы Востока, отсылающие к минимализму фри-джаза, рождают Bitches Brew с пейотом, открывающий путь к совершенно новой форме «джаз-фьюжн». Альбом записывался в Париже и Нью-Йорке, а мастерингом занимался лауреат премии «Грэмми» продюсер Мэтт Хайд (Slayer, Deftones). Обложка альбома включает в себя яркие оригинальные работы известного художника Токио Аёамы.~~

PANDIT PRAN NATH "Palace Theatre Paris 1972"
Featuring by Terry Riley & La Monte Young with Marian Zazeel

~~~Двухдисковое издание альбомов "Raga Cycle - Palace Theatre, Paris 1972" и "Ragas Sagas Bheemalaci - Palace Theatre, Paris 1972" - это цикл раг от мастера классического вокала Пандит Пран Натха, представленные им в театре Палас, в Парижe в 1972 году. Перформенс, исполненый в соответствующее время суток, дал западной публике представление об особенностях, которые определяют настроение и атмосферу утренних, дневных и вечерних раг. На всех выступлениях ему аккомпанировали его американские ученики - "великие минималисты" Терри Райли (табла) и на тампурах Ла Монти Янг со своей супругой Мариан Зазилой. Концерты представляют Натха в его лучшем проявлении – погружение в удивительное море звуков, дающее ключевое понимание того, почему так много знаковых деятелей авангарда были привлечены к нему, а также многих музыкальных элементов, определяющих последующие произведения этих композиторов, которые считали его своим учителем. Все раги, исполнены с поразительной силой, в том же неторопливом темпе, с изобретательностью и мастерством музыкального языка, которыми славился Пандит Пран Натх. Потрясающе красивые во всех отношениях, эти записи имеют огромное историческое значение – они не только открывают путь к истокам американского авангарда и минимализма, но и открывают редкие аспекты древних традиций индийской классической музыки.~~~

https://en.wikipedia.org/wiki/Pran_Nath_(musician)

ELEPHANT STONE "The Three Рoisons" 2014

Было приобретено в одной пачке с The Brian Jonestown Massacre и другими неизвестными мне современными исполнителями. Альбом по музыке понравился. Но я бы лично не отнёс его к жанру этой темы. Сейчас понятие Рага-рок уже устарело, больше пользуются термином ИндоПрог, но мне кажется, что Elephant Stone ближе к неопсиходелике и инди-року, с одголосками брит-попа. Да лидер группы индус, владеет ситаром, использует элементы раги в некоторых вещах, но в основном все композиции выстроены и аранжированы в типичной рок-структуре. На мой взгляд, явно не хватает рагового звучания гула и монотонщины, в ритмике структурированных импровизаций нехватает индийских мотивов и джазовых гармоний. Может в других работах группы, влияние раги более ощутимей, не знаю - не слышал, но в целом этот альбом понравился, может быть даже и оставлю.

https://en.wikipedia.org/wiki/Elephant_Stone_(band)#:~:text=Elephant%20Stone%20is%20a%2...

Из рецензий:
~~~Elephant Stone удалось не только уловить и вызвать в воображении сердцевину 60-х, но и обновить звучание, отражая всё то, что было в основе Flower Power. Three Elephant Stone-это альбом философии, а не религии, хотя название « Три яда» было навеяно буддийской идеей о том, что невежество, привязанность и отвращение являются основными причинами, которые держат нас в ловушке непрерывного цикла несчастья... с этим согласится большинство психиатров, что наводит на мысль, что альбом посвящен свободе и расширению, вызванным как химическими веществами, так и осознанным посредством изучения.
Альбом начинается с восторженного начала, которое сразу же заставляет вас танцевать. Первые треки «Motherless Child (Love's Not For War)» и довольно экстатическая «Knock You From Yr Mountain» полны энтузиазма и изо всех сил стараются вызвать улыбку. Если к концу этих двух песен, сочетающих в себе магическое сочетание ситара 60-х, битов нулевых и бэк-вокала в стиле хауса 90-х, вы не расплытесь в улыбке, вам стоит проверить свой пульс. Но продолжать в том же духе было бы уже слишком, и вот следует гораздо более глубокая песня «All Is Burning», которая задаёт тон для восхитительных мелодий, достигающих апогея в замечательной «Wayward Son». Звенящие гитары и драйвовый бит – всё это плывёт беззаботно.
Здесь больше меланхоличных вещей: экспериментальная композиция «Intermediate State» возрождает странное звучание битловской «Tomorrow Never Knows», а «Three Poisons» добавляет звучанию дроуна. Именно такие отступления делают альбом более приятным и, в конечном счёте, более содержательным.~~~

ACID MOTHER TEMPLE & THE MELTING PARAISO UFO  “Magical Power From Mars” 2003
 
Любопытный альбом от группы неких японцев со странным названием. Эсид-спэйс психоделия у них тоже странная, иногда сумбурная. Пока не въехал, надо будет переслушать. Так и не понял, почему и зачем названия треков каким то образом соотносятся с Дэвид Боуви.
 
https://en.wikipedia.org/wiki/Magical_Power_from_Mars
 
https://en.wikipedia.org/wiki/Acid_Mothers_Temple