Шедевры Мировой Живописи и Шедевры Фарфора

Поль Дюбуа (Paul Duboy, 1830–1887) — французский скульптор-керамист, работавший на мануфактуре Анри Ардана в Лиможе во второй половине XIX века. Его произведения, преимущественно фарфоровые статуэтки и скульптурные пары, отличаются детализированной лепкой и ручной росписью.

Биография и творчество
Поль Дюбуа получил профессиональное образование в Национальной высшей школе изящных искусств (Ecole nationale superieure des Beaux-Arts). С 1853 по 1882 год он регулярно выставлял свои работы на Парижском салоне

Автор создавал парные скульптуры, часто изображавшие галантные сцены, дам и кавалеров. Его работы отмечались авторским подглазурным клеймом в тесте: «Paul Duboy»

Мануфактура Анри Ардана
Лимож — центр производства твёрдого фарфора во Франции, где в 1770 году открылась первая мануфактура. К XIX веку город стал крупным центром фарфорового производства, а лиможский фарфор славился своей белизной и качеством

Мануфактура Анри Ардана, где работал Поль Дюбуа, входила в число лиможских производств. Здесь изготавливали фарфор с использованием местных материалов, в том числе каолина, который придавал изделиям особую белизну и прозрачность.

Особенности произведений
Фарфор Поля Дюбуа характеризуется:

Техническим совершенством. Детализация лепки и качество росписи свидетельствуют о высоком мастерстве автора.
Эстетикой эпохи. Работы отражают стилистические тенденции XIX века, включая романтизм и интерес к галантным сюжетам.
Авторской подписью. Наличие клейма «Paul Duboy» подтверждает подлинность и авторство скульптур.
Современное значение
Произведения Поля Дюбуа считаются антикварными и представляют интерес для коллекционеров. На онлайн-платформах и в антикварных магазинах иногда появляются объявления о продаже его работ, часто в виде парных скульптур.

Конверт Первого дня из моей личной коллекции очень редкий и ценный для меня

1. Название и серия:

Марка входит в серию «Europa (C.E.P.T.) 1976 — Handicrafts» (Ремёсла), выпущенную в рамках программы «Европа».
Тема марки: севрский фарфор (Porcelaine de Sèvres) 1787 года .
2. Дата выпуска: 8 мая 1976 года .

3. Номинал: 1,20 французского франка (указан в правом верхнем углу марки) .

4. Размеры: 40 × 40 мм .

5. Дизайн и изображение:

В центре марки изображён фрагмент изделия из севрского фарфора — декоративная тарелка с изящным цветочным орнаментом (красные и золотые элементы).
Фон марки — насыщенный синий цвет.
Надписи:
«EUROPA» (вверху) — указывает на участие в европейской программе.
«PORCELAINE DE SEVRES — 1787» (слева) — подчёркивает тематику (севрский фарфор 1787 года).
«FRANCE» (внизу) — страна выпуска.
«POSTES 1976» (справа) — почтовая служба и год выпуска.
Логотип C.E.P.T. (консультативная группа европейских почтовых администраций) в нижней левой части марки .
6. Техника печати: фотогравюра .

7. Перфорация: гребенчатая, 13 .

8. Тираж: 10 000 000 экземпляров .

9. Каталожные номера:

Yvert (Yt): FR 1878;
Michel (Mi): FR 1962;
Scott (Sg): FR 2125;
AFA: FR 2001;
Un: FR 1878 .
10. Особенности:

Марка посвящена мастерству французских ремесленников, в частности, производству фарфора на знаменитой мануфактуре в Севре.
Севрский фарфор 1787 года — символ высокого искусства керамики, известный своими изысканными росписями и качеством.
Марка существует также без перфорации (вариант «a» в каталогах) .
11. Коллекционная ценность:

Марка ценится среди филателистов за эстетику, связь с историей ремёсел и участие в европейской программе.
Состояние (UNC — без повреждений) и наличие перфорации влияют на стоимость.
12. Дополнительная информация:

Марка печаталась листами по 25 штук .
Не содержит водяного знака

1

2

вот что мне нужно в коллекцию

Страны, выпускавшие марки с изображением севрского фарфора
1. Франция (естественно, как страна происхождения фарфора)

Выпускала несколько серий:

1950‑е годы — серия с образцами севрского фарфора;

1970‑е годы — марки, посвящённые истории Севрской мануфактуры;

специальные выпуски к юбилеям мануфактуры.

2. Куба (1975)

Марка номиналом 1 сентаво из серии «Сокровища Национального музея изящных искусств в Гаване» с изображением севрской вазы.

3. Монако

В 1960‑х годах выпускались марки с репродукциями произведений искусства, включая предметы севрского фарфора из коллекций княжеского дворца.

4. Бельгия

В 1980‑х годах в серии «Европейское искусство» появилась марка с изображением севрской фарфоровой статуэтки.

5. Швейцария

В 1990‑х годах выпущена марка в серии «Музеи мира» с экспонатом севрского фарфора из одного из швейцарских музеев.

6. Россия

В 2000‑х годах выходила марка, посвящённая коллекции фарфора Государственного Эрмитажа, где среди прочих экспонатов был представлен и севрский фарфор.

Это моя девушка мы скоро с ней поженимся

https://vk.com/clip-145180088_456240283

ну вот что стало а тут они сошли с ума https://vk.com/wall-145180088_5271

Это не я пишу а Алиса я ей тут фотку послал ))))))))))) И на как начала))))))))))))


Почему Севр — символ роскоши
Королевская поддержка с основания
Мануфактура основана в 1740 г. в Венсене (позднее перенесена в Севр в 1756 г.) при прямой поддержке короля Людовика XV и мадам Помпадур. С самого начала производила изделия исключительно для королевского двора и в качестве дипломатических подарков
Monetnik.ru +1.

Уникальные технологии и материалы

До 1768 г. использовали мягкий фарфор (pâte tendre) — сложный в работе, но дающий нежные оттенки.
С 1772 г. освоили твёрдый фарфор (с каолином), что позволило расширить палитру и качество изделий
antiqueland.ru +1.
Использовали дорогостоящие материалы: золото, платину в росписи .
Фирменные цвета — знак статуса
Химик Жак Элло создал уникальные оттенки, ставшие визитной карточкой Севра:
«Королевский синий» (bleu nouveau, bleu du roi) — глубокий, насыщенный цвет;
«Розовый помпадур» (rose Pompadour) — нежный розовый тон, названный в честь покровительницы мануфактуры
Monetnik.ru +1.
Эти цвета невозможно было воспроизвести на других мануфактурах.
Эксклюзивные изделия
Бисквитный фарфор (неглазурованный) — детализированные статуэтки, ценившиеся аристократией за сложность в уходе и высокую стоимость .
Гигантские вазы (до 2 м высотой) — например, ваза 1783 г. для Людовика XVI (ныне в Лувре) .
Сервизы и декоративные пластины для украшения резиденций монархов .
Участие великих мастеров
Над севрскими изделиями работали:
Франсуа Буше (живописец, «первый художник короля»);
Этьен Морис Фальконе (скульптор);
Жан-Клод Дюплесси (королевский ювелир)
antiqueland.ru +1.
Художественный стиль
Характерная роспись «цветами и птицами», золочёные рокайли, ботанические композиции — всё это делало изделия Севра эталоном аристократической эстетики в стиле рококо .
Сравнение с другими мануфактурами
Хотя мейсенский фарфор (Германия) тоже считался предметом роскоши, севрская продукция отличалась:

большей декоративностью и пастельными тонами;
сочетанием изящества и пышности (в отличие от немецкой строгости);
уникальными цветами и техниками золочения
Monetnik.ru +1.
Современность
Сегодня севрский фарфор остаётся в категории люксовых предметов:

сохраняет ручную роспись и исторические технологии;
изделия продаются на аукционах за шестизначные суммы;
входит в коллекции мировых музеев (Эрмитаж, Лувр) .
Вывод: статус «предмета роскоши» закрепился за Севром благодаря сочетанию королевских привилегий, уникальных технологий, участия великих мастеров и неповторимого художественного стиля. Это не просто фарфор — это часть европейской аристократической культуры.

Ухахатываюсь я тут
Сопоставьте сервиз с фото из.
Музейный архивов
(Эрмитаж, Метрополитен музей)
аукционных домов (Christie's. Sotheby's)
Специализированных книг по фарфору))))))))))

Чья это картина и кто автор?
Алиса
Автор этой картины — Эдгар Хант (Edgar Hunt) (1876–1955), британский художник-анималист
vk.com +1.

Название картины — «Козы, куры и цыплята в сарае» (англ. «Goats And Poultry»). Она была написана в 1903 году .

Кратко об авторе:

Родился в Бирмингеме, был третьим поколением в семье художников .
Его дед — Чарльз Хант (1803–1877) — известен юмористическими жанровыми работами, выставлявшимися в Королевской Академии .
Отец — Чарльз Хант-младший (1829–1900) — также занимался живописью и созданием фигурок животных .
Эдгар Хант не имел формального художественного образования, учился у отца .
Специализировался на детализированных реалистичных сценах с фермерскими животными: курами, цыплятами, утками, ослами, козами, пони
vk.com +1.
Работал в скрупулёзной манере, без мелочей не обходилось ни одно его произведение .
Редко выставлял работы, предпочитал жизнь среди животных, которых с любовью рисовал .
Выставлял 11 сцен с животными в Королевском обществе художников в Бирмингеме, а работа «Крылатые друзья» («Feathered Friends») была представлена в галерее Уокер в Ливерпуле
vk.com +1.
Особенно известен картинами с изображением кур, но также успешно писал других птиц и животных



Продажи и цены на картины Эдгара Ханта (Edgar Hunt, 1876–1955)
1. Аукционные продажи

Работы Эдгара Ханта регулярно выставляются на аукционах, преимущественно в Великобритании. По данным Artprice, его картины участвовали в 739 аукционах .

Примеры недавних аукционных оценок (эстимейтов) :

«Chickens and Pigeons» (1946, масло на доске, 28 × 39 см) — £5 000–£7 000 ;
«Chickens in a Yard with a Horse and a Goat» (масло на холсте, 57 × 82 см) — £4 000–£6 000 ;
«Rabbits and Goats at Feeding Time» (1933, масло на холсте, 26 × 35,5 см) — £5 000–£7 000 ;
«A hen and her chicks alongside doves in a barn interior» (масло на холсте, 31 × 25 см) — £1 200–£1 800 ;
«A pony, donkey and chickens in a stable interior» (масло на холсте, 34 × 44 см) — £1 500–£3 000 .
2. Рыночные цены на оригиналы

Цены на оригинальные работы зависят от:

размера картины;
техники (масло на холсте, масло на доске);
наличия подписи и даты;
состояния полотна;
провенанса (истории владения).
Примеры цен на оригиналы :

«A Farmyard Gathering» (1907, масло на холсте, 30 × 50 дюймов) — **

Обожаю эту артину и даже за 1 миллион рублей не готов продавать ее. Пускай у меня висит и радует мой глаз. Алиса не дура она не врет тут это 100% Картина 1903 годв если что ей 123 года уже с какого перепугу мне ее продавать. Да пускай все идут лесом. Она по любому дешевле не станет при любом варианте это вещь причем серьезного и популярного английского художника всемирно признанного. Все тут вон советскую живопись продают по 2 -3 миллиона рублей а там такая славная живопись что без слез я на нее смотреть не могу. А тут живопись все прописано и реально понятно что изображено. Мне вообще чего париться то висит у меня и хлеба не просит кормить реально не нужно))))))).

Врет она сейчас

Чьи это фтгуры и какая мануфактура
Алиса
На представленной фотографии изображены фарфоровые статуэтки мужчины и женщины, выполненные в стиле, характерном для европейских мануфактур XIX века. Судя по деталям (богатая роспись, изысканные наряды, вычурность форм), они могут быть связаны с одной из известных фарфоровых мануфактур того времени.

Возможные производители:

Jacob Petit (Жакоб Пети), Франция

Период: первая половина XIX века (1830–1860-е гг.).
Особенности: эклектика, стилизация под фарфор XVIII века, помпезность, рокайльные узоры, наряды разных эпох.
Примеры: парные статуэтки кавалеров и барышень, сцены с музыкальными инструментами (как на фото — мужчина с гитарой).
Клеймо: обычно литер «J.P.» подглазурным способом.
Причина: изделия Жакоба Пети часто изображают галантные сцены, используют золото и сложную роспись, что совпадает с вашими фигурками
Avito.ru +1.

что за ваза кто сделал и какого периода?
Алиса
На фото изображена фарфоровая ваза (фруктовница) на ножке с ручками, украшенная надглазурной полихромной росписью с цветочными мотивами. По стилю и декору изделие очень похоже на продукцию знаменитой Мейсенской мануфактуры (Meissen), Германия
dzen.ru +1.

Кто сделал?
С высокой вероятностью ваза произведена на фарфоровой мануфактуре Meissen — одном из старейших и самых престижных производителей фарфора в мире. Мануфактура основана в Мейсене (Саксония) в начале XVIII века .

Какого периода?
Судя по форме (строгие линии, фестончатый край, лаконичный декор) и типу росписи (цветы, лепные элементы), ваза относится к периоду Марколини (1774–1814 гг.) — одному из ключевых этапов в истории Meissen
art-salon.eu +1.

Признаки периода:

Стиль: неоклассицизм (простота форм, отсутствие излишеств, влияние античного искусства) .
Декор: детальная натуралистичная роспись (цветы, букеты), ленточные узоры, использование прямых углов и светотени .
Клеймо: на изделиях этого периода ставилась маркировка в виде скрещённых мечей с звездой между ними (так называемое «клеймо Марколини»)
art-salon.eu +1. На бисквитных изделиях клеймо процарапывалось, а не наносилось кобальтом .
Особенности: часто встречаются цветочные орнаменты, запатентованные в этот период (например, «Тюльпаны Рембрандта»), а также роспись сепией с золотом .
Как подтвердить подлинность?
Для точного определения происхождения и возраста вазы рекомендуется:

Осмотреть дно изделия на наличие клейма (скрещённые мечи с звездой)
dzen.ru +1.
Проверить толщину и плотность фарфора (оригинальный мейсенский фарфор тяжёлый и плотный) .
Оценить качество росписи (должна быть ручная, без деколи, с видимыми мазками кисти) .
Провести звуковой тест (оригинальный антикварный фарфор издаёт звонкий, продолжительный звук при лёгком ударе) .
Сравнить изделие с каталогами мейсенского фарфора или обратиться к специалисту-антиквару .
Если на вазе отсутствует клеймо или оно неразборчиво, это не исключает её подлинности — до 1745 года клеймо часто ставили неглазурованным и оно могло стереться со временем .

Вывод: с высокой вероятностью это мейсенская ваза периода Марколини (1774–1814 гг.), выполненная из фарфора с надглазурной росписью. Для окончательного подтверждения рекомендуется экспертная оценка.

выполненная из фарфора с надглазурной росписью -))))))))))))) Это вранье это полихромная под глазурная живопись а не то что написала алиса а так все правильно ну почти все правильно.

Вот на дуру посмотрите что эта больная мне тут пишет)))))))) Эксперт мать твою за ногу


Какая мануфактура сделала эти фигуры и кто их автор?
Алиса
Определить производителя и автора данных фарфоровых статуэток только по изображению сложно — для точного ответа нужно рассмотреть клеймо на основании фигурок (обычно оно располагается на нижней части). Клеймо может содержать:

название мануфактуры (например, Meissen, Capodimonte, Haviland, Wallendorf, Goebel и др.);
монограмму или инициалы скульптора/художника;
символы (скрещённые мечи у Meissen, корона, буквы и др.);
дату или период выпуска.
Возможные производители по стилю
Судя по стилю (детальность росписи, бисквитный фарфор, детские образы с аксессуарами), это может быть:

Meissen (Мейсен, Германия) — известен детскими сериями работы Пауля Хельмига, Юлиуса Конрада Хентшеля, Макса Бохманна (1905–1912 гг.). Характерное клеймо: скрещённые синие мечи.
Capodimonte (Италия) — изящные детские фигурки с цветочными мотивами, клеймо: буква «N» с короной.
Haviland Limoges (Франция) — бисквитный фарфор, пастельные тона, детские сюжеты (около 1860-х гг.).
Goebel (Германия) — серии детских фигурок XX века, клеймо с именем автора (например, Charlot Byj).
Wallendorf (Германия) — коллекционные детские серии 1950–1960-х гг.
Unterweissbach (ГДР) — бисквитные фигурки с детальной проработкой.
Как узнать точно?
Осмотрите основание статуэток — ищите клеймо.
Сравните клеймо с каталогами фарфоровых мануфактур (например, онлайн-базы Meissen, Goebel).
Обратитесь к антиквару или эксперту по фарфору — они могут опознать серию по стилю.
Загрузите фото клейма (если оно есть) на форумы коллекционеров (например, eBay, форумы антиквариата).
Если у вас есть фото клейма — пришлите его, и я помогу с идентификацией!

Я вот в шоке она реально не знает ничего нуль полный

Это серия называется крылатые ангелы если ты не в теме. Какая мануфактура их сделала и кто автор?
Алиса
Судя по описанию и характерному стилю (крылатые дети с аксессуарами, детализированная роспись), эти статуэтки, скорее всего, принадлежат мануфактуре Meissen (Мейсен, Германия) — одному из самых известных производителей фарфоровых фигурок с аллегорическими сюжетами
statuettes.ru +1.

Кто автор?
Наиболее вероятные авторы подобных серий:

Мишель Виктор Асье (Michel Victor Acier) — главный скульптор Meissen с 1764 года. Создал знаменитую серию «Devisenkinder» (1775–1778 гг.) — фигурки купидонов с аллегорическими атрибутами и французскими афоризмами на цоколе. Многие «крылатые ангелы» Мейсена восходят к его работам
statuettes.ru +1.
Генрих Швабе (Heinrich Schwabe) — работал на Meissen с 1877 по 1903 год, создал 48 моделей фарфоровых амуров. Его ангелы отличаются выразительными позами и деталями, символизирующими оттенки любви (например, амур, топчущий сердце)
vk.com +1.
Йоханн Поллак (Johann Pollak) — сотрудничал с Meissen в конце XIX — начале XX века. Его работы также включают крылатых детей с игривыми сюжетами .
Август Ринглер (August Ringler), Кристиан Готтфрид Юхтзер (Christian Gottfried Juchtzer), Йоханн Карл Шонхайт (Johann Karl Schönhait) — скульпторы Meissen, создававшие пухлых амуров в стиле рококо и классицизма .
Как убедиться точно?
Чтобы подтвердить производителя и автора:

Осмотрите клеймо на основании статуэток (обычно синие скрещённые мечи у Meissen) .
Сравните фигурки с каталогами Meissen (серии амуров, купидонов, «Devisenkinder»).
Обратитесь к антиквару или эксперту по мейсенскому фарфору.
Загрузите фото клейма на форумы коллекционеров (eBay, специализированные группы VK).
Если у вас есть фото клейма — пришлите, и я помогу с точной идентификацией!

Алиса
Фарфор Coalport 1820-х годов: особенности и клейма
1. Исторический контекст

В 1820-х годах мануфактура Coalport (основана Джоном Роузом в 1795 г. в Шропшире) переживала период расцвета. Ключевые события этого времени:

В 1819 г. управляющим стал В. Биллингли, украшавший изделия цветочными узорами.
В 1820 г. Coalport получила золотую медаль Королевского общества искусств за фарфор из полевого шпата и улучшенную глазурь без свинца.
В начале 1820-х Coalport приобрела оборудование и формы фарфоровых фабрик в Нантпарве и Суонси .
2. Характерные черты изделий 1820-х годов

Материал: костяной фарфор (bone china) — прочный и эстетичный.
Декор: цветочные инкрустации (лепка цветов), мотивы «индийское дерево» (на основе китайских прототипов), «веточка червя», «веточка Турне».
Формы: столовые сервизы, кабинетные тарелки, чайные пары (например, форма Pembroke с фестончатым краем), вазы, шкатулки.
Роспись: надглазурная, с обилием позолоты и ярких красок.
3. Клейма и маркировка (1820-е гг.)

В этот период использовались следующие виды маркировки:

Синие подглазурные клейма («Coalbrookdale», «CD», «C. Dale») — по названию населённого пункта. Встречается клеймо в виде скрещённых мечей.
Тиснёные цифры на тарелках и блюдах (1815–1825 гг.): чаще всего «2», реже — «1» и «6».
Печать «Общества искусств» (Society of Arts) — с июня 1820 г. до 1830 г.
Маркировка «Improved» — с 1825 г. (например, кабинетные тарелки с печатью «Общества искусств» и тиснёной цифрой «2»).
4. Примеры изделий

Георгианские чайные пары (форма Pembroke) с фестончатым краем и орнаментом в виде ветвей деревьев.
Столовые сервизы с каймой цвета мазарини-блю (представлены на Большой выставке в Лондоне, 1851 г., изначально разработаны в 1820-х).
Вазы и шкатулки с объёмными цветочными композициями («китайский Коулпорт»).
5. Коллекционная ценность

Изделия Coalport 1820-х годов высоко ценятся коллекционерами за:

редкость (особенно предметы с клеймом Coalbrookdale);
художественную роспись и лепку;
историческую значимость (медаль Общества искусств, инновации в глазури).
6. Как определить подлинность?

Проверьте клеймо на дне изделия (соответствие спискам выше).
Оцените качество фарфора (тонкий, звонкий, с характерной глазурью).
Изучите декор (цветочные мотивы, позолота, формы эпохи Георга IV).
Сравните с каталогами Coalport или обратитесь к эксперту по антиквариату.

Мегагригорян — хозяин Севра,
Мудрый, строгий, но не зверски.
Рядом — дама, блеск и шарм,
Помпадур — его талисман!

https://www.dvaveka.ru/evropa/statuetka-devushka-vinodel-model-f80-skulptor-mishel-vikt...

Фигурка хорошая вроде да 18 век Асье Винодельщица есть один скол на фигурке и про это они не пишут там и скол и рядом реставрация самого скола а ручку реставратор не смог сделать потому что не в теме)))))))) я тут спросил их цену на фигурку там цена по запросу думаю цена будет атомно космической))))))))