Шедевры Мировой Живописи и Шедевры Фарфора

Тарелка вторая)))))))))

Еще раз что бы все было видно подробно на одной странице)))))))))

Теперь тарелка Севра 18 века)))))))))))

теперь зад его тарелки с севрским клеймом)))))))

а теперь как выглядит зад моих тарелок очень важный вопрос)))))))))

Вторая тарелка ну что зад такой же или как?))))))))))) У меня дырка есть там ее нету ответ почему ее нету модель тарелки тот же самый ответ очевиден РЕСТАВРАЦИЯ думаю дальше писать не стоит где реставрацмя м сколько ее там))))))))))))). Я вот такие трюки не делаю и Севрские клейма или Винсента на тарелках не ставлю и не кому ничего не впариваю. Не тысяч за 600 за обе тарелки могу продать получается в два раза больше тарелок и в 4 раза дешевле если что маленький приходи на курсы по Антикварному фарфору я обучу за ваши денежки вас если что))))))))). А если есть какие то сомнения попросите хозяина Севрской тарелки 18 века пускай ототрет спиртом зад а я на него потом посмотрю а отойдет сзади вся грязь?))))))))) А если у него 18 век то это Мягкий фарфор или это я тоже придумал?)))))))) А если это мягкий фарфор 18 века пускай покажет мне на тарелке Кракелюр он там вообще имеется?)))))))) Не а я что не прав что ли?))))))) А Винсент что делал твердый фарфор?)))))) Слова Винсент писал хозяин тарелки а не я)))))))
Все просто и очевидно как 5 копеек))))))))) Нормально разьяснил все и главное все по честному и по понятиям в фарфоре первый и самый важный вопрос это честность. Впаривать можно вот так 1 раз ну максимум 2 а потом могут прийти и на голову надеть эту тарелку и будут правы. Мне моя голова ценней и я еще жить хочу. Я не готов купить за 100 что бы потом продать за 1 лям и мне оторвали бы голову это не стоит того.

Теперь тут вон еще один клоун появился пишет мне что Лету и Манже L&M что такой мануфактуры во Франции не было))))))))) Я там не знаю вот это что написано под Фигурой это я что сам придумал что ли? А потом они удивляются почему я их посылаю всех идти лесом дальше от меня и говорят да что я типа с ними не хочу общаться. ответ прост вы сперва лечитесь у доктора а потом пытайтесь общаться со мной но со здоровыми мозгами а не мозгами рыбки гуппи))))))))

https://vk.com/wall-145180088_5239

Этот текст я написал что ли или как?

Мануфактура Letu & Mauger (также встречается название Mauger et Letu) — французская фарфоровая мануфактура, известная производством бисквитного фарфора. Она существовала в XIX веке и оставила значительный след в истории декоративно-прикладного искусства.

Основатели и история
Мануфактура была основана в 1863 году Пьером Анри Може и Луи-Ксавье Летю. Первоначально предприятие работало в Вильнокс ля Гранд (департамент Об) и Л’Иль-Адам (департамент Валь-д’Уаз).

Во второй половине XIX века завод использовал старые модели Севрской мануфактуры. Ассортимент включал белые и раскрашенные фигуры и бюсты, кукольные головки, предметы религиозной направленности, ориенталистику и сувенирную фарфоровую продукцию. Изделия выполнялись из бисквита (неглазурованного фарфора), фарфора или керамической массы.

На международных выставках мануфактура (под названиями Mauger et Letu, Mauger et Fils и Mauger et Peze) получила более сорока золотых и серебряных наград, включая Гран-при в Риме в 1870 году.

Дело продолжили потомки основателя Анри — Альфред и Виктор Може, а также их компаньон Пезе. Производство переходило к разным владельцам вплоть до 1980-х годов. По другим данным, мануфактура существовала с 1854 по 1893 год.

Многие экспонаты, созданные на этой мануфактуре, хранятся в музее Луи Сенлека в Л’Иль-Адам.

https://auction.ru/offer/vaza_sevr_sevre_1757_god_farfor_bronza-i240931230373802.html

Еще один Севр)))))))) И снова 18 век 1757 год во как))))))))) Пипец Цирк обожаю и снова 2 с половиной ляма рублей я в шоке)))))))) Продавец не хочет на сайт Эрмитажа сходить и посмотреть в 1757 году вообще такие вазы были тогда в жизни?)))))))))) Мадам Помпадур наверное в гробу переворачивается от таких Севров и думает наверное там на Севре все что то курить стали или как?))))))))) Такая красота просто без слез не взглянешь))))))) Анжелка не хочет себе в коллекцию такие 3 вазы прикупить чего ей там 7с половиной ляма рублей как два пальца от асфальт))))))) Как не как 1757 года)))))))) Клоунада и Шапито продолжается вот так надо продавать))))))) Чувак главный специалист по Севру наверное курсы по Антикварному фарфору закончил)))))))))))))) Анжека тоже закончила я ее на дому обучал лежа в кровати с ней уроки по Севру 18 века вместе проходили да и не только по Севру там и Мейсен тоже был))))))))))

Витюша смотри сюда а потом на тарелочку Севрскую 18 века от дурочка)))))))))) Букетик на чашечке моей и тарелочки)))))))))) Вот он смотри маленький))))

Это Севр у меня наверное тоже как и у хозяина тарелки от 18 века))))))))

вот такая вот Севрская пара 18 века)))))))))) цирковая

Витюша состояние супер))))))))

Я много не прошу))))))))

Папу 300 тысяч за эту пару вполне устроит))))))) Не ну как это же Севр 18 века)))))))) Цирковой такой ))))))))) Пипец полный))))))))

Витек и ты заметь какое у меня состояние двух тарелок и чашки с блюдцем и всего 900 штук)))))))))) Как не как 18 век ну если только во сне))))))))) Так что если что свисти и обращайся и на курсы ко мне приходи папа тебя научит фарфор любить)))))))))

Мануфактура Буайе (Manufacture Boyer) — одна из примечательных страниц в истории французского фарфора. Хотя она и не достигла такой всемирной известности, как Севр, её вклад в развитие фарфорового искусства Франции значителен. Разберёмся подробнее в её истории, особенностях и значении.

Истоки и основание
Мануфактура Буайе была основана в XVIII веке — в период бурного развития фарфорового производства во Франции. В то время европейские мастера стремились раскрыть секрет китайского фарфора и создать собственные производства.

Точная дата основания мануфактуры варьируется в источниках, но её расцвет пришёлся на вторую половину XVIII века. Она располагалась в регионе, традиционно связанном с керамическим производством, — недалеко от Лиможа или в его окрестностях. Лимож к тому времени уже славился месторождениями каолина — ключевого компонента твёрдого фарфора.

Особенности производства
Мануфактура Буайе специализировалась на производстве твёрдого фарфора, что отличало её от ранних французских производств, работавших с мягким фарфором (фриттовым). Использование каолина позволяло создавать изделия с высокой белизной, прочностью и прозрачностью.

Ключевые особенности продукции Буайе:

Высокое качество фарфоровой массы. Благодаря лиможскому каолину фарфор получался чистым и прочным.

Изящная роспись. Мастера мануфактуры использовали как классические мотивы (цветочные гирлянды, пасторальные сцены), так и модные в то время восточные орнаменты (шинуазри).

Разнообразие ассортимента. Производились:

столовые сервизы;

декоративные вазы;

статуэтки;

предметы интерьера.

Техника золочения. Изделия часто украшались тонкой позолотой, что подчёркивало их аристократичность.

Стиль и влияние
Стиль Буайе сочетал в себе черты рококо (в ранний период) и классицизма (в поздний):

В эпоху рококо (1740–1770‑е гг.) преобладали плавные линии, асимметрия, обилие декоративных элементов.

С приходом классицизма (с 1770‑х гг.) формы стали строже, а декор — сдержаннее, с акцентом на античные мотивы.

Мануфактура ориентировалась на вкусы французской аристократии и буржуазии, предлагая изделия, которые могли конкурировать с продукцией Севра, но были более доступны по цене.

Период расцвета и упадка
Пик активности мануфактуры пришёлся на 1760–1780‑е годы. В это время:

расширялся ассортимент;

совершенствовались технологии;

налаживались каналы сбыта (включая экспорт).

Однако Великая французская революция (1789 г.) нанесла удар по многим частным мануфактурам, включая Буайе. Спрос на предметы роскоши упал, а политическая нестабильность осложнила производство.

К началу XIX века мануфактура либо прекратила существование, либо была поглощена более крупными предприятиями. Некоторые мастера могли перейти на работу в Лимож, где фарфоровое производство продолжало развиваться.

Маркировка и атрибуция
Изделия Буайе часто маркировались инициалами «B» или «Boyer», иногда с указанием места производства. Однако из‑за отсутствия строгой системы регистрации многие предметы атрибутируются предположительно — по стилистическим признакам.

Наследие
Сегодня изделия мануфактуры Буайе — редкость в музейных и частных коллекциях. Они ценятся:

за историческую значимость;

за высокое качество исполнения;

как пример провинциального французского фарфора XVIII века.

Коллекционеры и музеи особенно ценят:

сервизы с оригинальной росписью;

статуэтки в стиле рококо;

предметы с позолотой и сложной декоративной отделкой.

Заключение
Мануфактура Буайе стала частью богатой традиции французского фарфорового искусства. Хотя её история была относительно короткой, она внесла вклад в формирование национального стиля и подготовила почву для дальнейшего развития фарфоровой промышленности Франции, особенно в регионе Лиможа. Изделия Буайе до сих пор восхищают ценителей изяществом форм и мастерством исполнения, напоминая о «золотом веке» французского фарфора.

Луи-Симон Буазо (фр. Louis-Simon Boizot; 9 октября 1743 — 10 марта 1809) — французский скульптор, работавший в неоклассическом стиле. Он известен как автор бюстов выдающихся людей Франции, многофигурных скульптурных композиций и работ из севрского фарфора. Буазо занимал пост руководителя модельной мастерской Севрской фарфоровой мануфактуры, а позже — профессора Школы изящных искусств.

Биография
Буазо родился в Париже в семье живописца Антуана Буазо и был старшим братом рисовальщицы и гравёра Марии-Луизы-Аделаиды Буазо. Учился скульптуре у Мишель-Анжа Слодца в Королевской Академии живописи и скульптуры. В 1762 году выиграл Римскую премию и уехал в Италию, где работал во Французской Академии в Риме с 1765 по 1770 год. Во время пребывания в Риме выполнял заказы российской императрицы Екатерины II.
ru.wikipedia.org* +1

В 1770 году Буазо женился на Маргарите Виржини Гвиберт — дочери профессионального скульптора. В 1773 году впервые принял участие в Парижском салоне, а в 1778 году стал действительным членом Академии живописи и скульптуры. С 1805 года руководил скульптурным отделением Школы изящных искусств.
vk.com +2

Буазо работал по заказам королевского двора Людовика XVI и Марии-Антуанетты, но был преимущественно художником камерного направления. Он создавал модели для небольших аллегорических статуй, декоративную скульптуру и серию бюстов выдающихся людей Франции. Во время революции, в 1792 году, Буазо был членом Комиссии по памятникам. Он восторженно воспринял приход к власти Наполеона и до конца жизни оставался его сторонником.

Работа в Севре
В 1773–1780 годах Луи-Симон Буазо возглавлял модельную мастерскую Севрской фарфоровой мануфактуры. До него эту должность занимал Этьен-Морис Фальконе, который в 1766 году уехал в Россию.
В Севре по моделям Буазо были созданы из бисквита (неглазурованного фарфора) портретные бюсты Людовика XVI и австрийского императора Иосифа II (во время визита к его сестре Марии-Антуанетте). Скульптор известен как автор небольших скульптурных групп из бисквита, напоминающих античные мраморы. Они хорошо отражают неоклассическую эстетику того времени.
Ваза, изготовленная в Севре в 1787 году в форме античной амфоры, известна в истории искусств как «Ваза Буазо». Однако такая атрибуция оспаривается специалистами
Одним из значительных произведений, связанных с Севрской мануфактурой, стал туалетный прибор, созданный по эскизам Буазо. Этот уникальный ансамбль из 72 предметов был преподнесён великой княгине Марии Фёдоровне от имени Людовика XVI и Марии-Антуанетты в 1782 году. Прибор декорирован лучшими художниками Севра и включает бисквитные группы играющих путти, пары целующихся голубков, полуфигуры «египетских» герм и другие элементы.

Другие работы
Буазо изготавливал модели для последующей отливки в бронзе, в частности для мастерской Пьера Гутьера. Наиболее известное произведение такого рода — аллегорические фигуры часов «Авиньон» (1777), которые находятся в коллекции Уоллеса в Лондоне.

Скульптурные детали работы Буазо, отлитые в бронзе, использовал мастер-мебельщик Гийом Бенеман.

Одно из последних произведений художника — статуя Победы на Фонтен дю Пальмье (Фонтане Победы) на площади Шатле в Париже (1806–1808). Это произведение в «египтизирующем стиле» было создано по заказу Наполеона. Полуобнажённая античная богиня с крыльями, изготовленная из позолоченной бронзы, держит в руках два лавровых венка для императора.


Среди других известных работ Буазо — бюст Людовика XVI (1777), скульптура «Мелеагр» (1778), за которую он получил звание академика, и бюст Клода-Жозефа Верне (1783).

Буазо умер в Париже в возрасте 65 лет. Его похоронили на кладбище Пер-Лашез

https://vk.com/wall-82310794_74194

Вот тут цирк бесплатный Севр 1880х годов))))))) Просто реально умственно больные смотрите все ставят лайки свыше 300 лайков на этот мусор и нормально прокатывает и все довольны что одни клоуны это выставляют на показ и пишут туфту что это Севр а другие просто ставят лайки)))))) А потом другие самое смешное продают эту же туфту выдавая это за Севр да еще 18 века по 2 с половиной ляма на всяких торговых площадках))))))))) И нормально это типа дешево что там фуфло выставляют и все думают кто не в теме конечно ну это же севр)))))))))). Это надо быть умственно больными просто реально и нормально интернет все терпит))))))))). А потом удивляются что им впарили вместо Севра настоящего Севрский стиль и вместо Мейсена Самсон)))))))) Так это еще хорошо что Самсон а бывает просто современный Китай и нормально у людей жизнь удалась)))))))
Пипец по полной программе))))))))

Франсуа Буше (1703–1770) — французский художник, рисовальщик, орнаменталист, гравёр и декоратор, один из ключевых представителей стиля рококо. Его творчество отличалось многогранностью: он создавал аллегории, мифологические и жанровые сцены, пейзажи, портреты, а также работал в декоративно-прикладном жанре — разрабатывал декорации для спектаклей, эскизы для шпалер, расписывал фарфор.

Биография
Буше родился в Париже в семье художника Николя Буше. Первые уроки рисования он получил у отца. В 17 лет поступил в мастерскую художника Франсуа Лемуана, но проучился там всего три месяца. Затем работал в мастерской гравера Жана-Франсуа Карса, где начал зарабатывать на жизнь и обзавёлся связями с высокопоставленными заказчиками.

В 1723 году Буше получил Римскую премию за картину «Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима». В 1727–1731 годах жил в Италии, где познакомился с творчеством местных живописцев, в частности, Д. Тьеполо, П. да Кортона, Д. Ланфранко. Их манера повлияла на его собственную: он перенял «венецианский колорит» Тьеполо и его технику наложения мазков

Вернувшись в Париж в 1731 году, Буше был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры, а в 1734 году стал её профессором. В 1742–1748 годах занимал должность декоратора Королевской академии музыки и танца. В 1755 году, после кончины Жана-Батиста Удри, возглавил мануфактуру Гобеленов. В 1765 году стал директором Королевской академии и получил титул «первого художника короля» Людовика XV.

Буше был женат на Мари-Жанне Бюзо, которая поддерживала его начинания и помогала ему, создавая копии и гравюры по его работам.

Творчество
Для работ Буше характерно использование нежных цветов, изящно вылепленных форм, простой техники и беззаботных сюжетов. Он соединял декоративность, динамичность мазка, лессировки и разнообразные тональные вибрации. Композиция его картин часто строилась по принципу театральной декорации: пространство разделялось на условные уровни, где разыгрывалась та или иная сцена.

Среди жанров, в которых работал Буше, — аллегория, мифологическая и религиозная живопись, пейзаж, анималистическая живопись, жанровая живопись, портрет. Он также создавал идеализированные портреты-состояния, популярные в XVIII веке («Темноволосая одалиска», 1745 г.; «Женская головка, или Пробуждение», 1730-е гг.).

Одной из главных моделей и заказчиц Буше стала фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур. В её портрете художник использовал несколько доминирующих цветов (например, синий и розовый), подобрав их гармоничные оттенки. Буше удалось создать особый тип портрета, где внешняя импозантность и декоративность сочетались с интимностью изображённого

Среди известных работ Буше — «Купание Дианы» (1742), «Триумф Венеры» (1740), «Портрет мадам де Помпадур» (1756), «Геркулес и Омфала» (1732–1734), «Рождение Венеры» (1760)

Критика и наследие
К концу жизни Буше начал терять популярность: стиль рококо сменялся неоклассицизмом, и художника всё чаще критиковали за искусственность и однообразие сюжетов. Французский писатель Дени Дидро считал работы Буше аморальными, неискренними и ретроградными.

Несмотря на упрёки в поверхностности, многие работы Буше отличаются изяществом и виртуозным исполнением. Его творчество оказало заметное влияние на гравюру, шпалерное ткачество и керамику.


Франсуа Буше скончался в Париже в 1770 году в возрасте 67 лет.

Жан Пуайе — французский предприниматель, основатель компании по производству фарфора в Лиможе. Его семья давно была вовлечена в керамическое производство:

Дедушка (Пьер Пуайе) в 1760 году владел фаянсовой мануфактурой в городке Сент‑Ирье (St. Yrieix) и каолиновыми месторождениями в регионе в конце XVIII века. Каолин — ключевой компонент для производства фарфора высокого качества.

Отец (Франсуа Пуайе) с начала 1800‑х до 1840 года управлял фарфоровой фабрикой в Париже.

Жан Пуайе продолжил семейную традицию и основал собственную компанию примерно в 1842 году в Лиможе — городе, ставшем центром французского фарфорового производства.

Чем занимался и его вклад в фарфоровое производство
Основание мануфактуры. В 1842 году Жан Пуайе запустил собственное производство в Лиможе, используя местные каолиновые месторождения, которые обеспечивали сырьё для фарфора высочайшего качества.

Развитие бизнеса. После смерти Жана Пуайе управление компанией перешло к его сыновьям. К 1883 году предприятие стало известно как la Céramique, Pouyat и William Guerin — это отражало партнёрство и расширение бизнеса.

Объединение мануфактур. В 1912 году произошло слияние нескольких производств, в результате чего образовалась единая мануфактура. Она выпускала фарфоровые изделия, которые ценились за художественность и техническое совершенство.

Экспорт и рынок США. В конце 1880‑х годов компания активно экспортировала продукцию в США. Поставлялись:

изделия без росписи («бельё») — полуфабрикаты для дальнейшей декорировки;

готовые изделия с ручной росписью или декором.

Маркировка изделий. На продукции ставилось двойное клеймо, указывающее, что предмет был расписан в профессиональной мастерской. На изделиях с ручной росписью присутствовали надписи:

«Hand Painted» (на английском);

«Peint et Doré à la main» (на французском) — «расписано и позолочено вручную».

Эволюция продукции. До 1890‑х годов мануфактура производила в основном «бельё» — сервизы без росписи. Позже начали выпускать полностью декорированные изделия, что расширило ассортимент и повысило художественную ценность продукции.

Значение деятельности Жана Пуайе
Компания Jean Pouyat внесла значительный вклад в развитие лиможского фарфора — одного из самых престижных в мире. Её продукция:

отличалась высоким качеством фарфора и мастерством исполнения;

стала символом французского художественного фарфора XIX века;

укрепила репутацию Лиможа как мирового центра фарфорового производства;

повлияла на распространение лиможского фарфора за пределами Франции, особенно в США.

Итог: Жан Пуайе был ключевой фигурой в истории лиможского фарфора. Он не только продолжил семейное дело, но и создал компанию, чьи изделия стали эталоном качества и искусства, сохранив популярность среди коллекционеров и ценителей до сегодняшнего дня.