Beatles.ru
Войти на сайт 
Регистрация | Выслать пароль 
Новости Книги Мр.Поустман Барахолка Оффлайн Ссылки Спецпроекты
Главная / Мр.Поустман / Форум Music General / Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.

Поиск
Искать:  
СоветыVox populi  

Мр. Поустман

Поздравляем с днем рождения!
Mind_Game (34), Кукумалу (35), Beatle-Walrus (36), matrikat (43), Alek (46), Heinrich Ptiza (48), Кастян (48), valdai (49), Витя Кипербаум (54), Alex (64), buzun (66), Vakeshy (69), Andr McCull (72), PhotoGraf (72)

Поздравляем с годовщиной регистрации!
megapro17 (3), Yaroslav007 (7), Aaron Sheiman (7), tskans (11), Litox (12), badboyboogie (14), Arina S. (14), BeatleDolly (16), Jet - 1 (16), Fam (17), AnotherGirl (18), ausong (18), Леди Дождь (18), Витя Кипербаум (18), happy84 (18), Alyona (20), Spike (21), Lenok (21), Juliaz (21), Art (21), Romeo Whisky (21), oskarash (21), Wendl (22)

Последние новости:
26.03 Пол Маккартни и Найл Роджерс поблагодарили Роджера Долтри за работу с Teenage Cancer Trust
26.03 Маккартни поделился воспоминаниями о работе над Hey Jude
26.03 Король Швеции наградит членов группы ABBA рыцарскими орденами
24.03 Черновик Lovely Rita выставлен на торги за $650 тысяч
24.03 Онлайн-аукцион Патти Бойд принес $3,6 млн
24.03 Книга The McCartney Legacy: Volume 2 выйдет в декабре
23.03 60 лет книге Джона Леннона `In His Own Write`
... статьи:
19.03 Денни Лейн. Ранняя Дискография (1963-1971).
10.03 Интервью с Крисом Слэйдом (AC/DC, Manfred Mann's Earth Band, The Firm)
02.03 Blue Cheer. Дискография
... периодика:
18.03 Битловский проект "Яллы"
12.03 Интервью с Алексеем Курбановским, переводчиком книг Джона Леннона
12.03 Юлий Буркин, автор книги "Осколки неба, или Подлинная история Битлз" - интервью № 2

   

Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.

Тема: Blues

Ответить Новая тема | Вернуться в MG
Внимание
Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 01.05.06 00:24:57
Цитата
Тема о человеке, на творчестве которого учился играть Стиви Рэй Воэн.Тема о человеке, на творчестве которого учился играть Стиви Рэй Воэн.

Albert King (April 25, 1923 – December 21, 1992) was an influential American Blues guitarist and singer.

One of the "Three Kings" of the Blues guitar (along with B.B. King and Freddie King), he stood 6 foot 4" weighed in at 260 pounds (118 kg) and was known as "The Velvet Bulldozer". He was born Albert Nelson into a humble family in Indianola, Mississippi, at a cotton plantation where he worked in his early days. One of his earlier influences in music was his own father, Will Nelson, who would often play the guitar. During his childhood he would also sing at a family gospel group at a church. He began his professional work as a musician with a group called In the Groove Boys, in Osceola, Arkansas. He also briefly played drums for Jimmy Reed's band. The electric guitar became his signature instrument, his preference being the Gibson Flying V, which he named "Lucy".

His first hit was "I'm A Lonely Man", released in 1959. However, it wasn't until his 1961 release "Don't Throw Your Love on Me So Strong" that he had a major hit, ranking 14th on the R&B charts. In 1966 he signed with the famous Stax record label and in 1967 released his legendary album Born Under A Bad Sign. The title track of that album (written by Booker T. Jones and William Bell) became King's most well known song and has been covered by many artists (from Cream to Homer Simpson). On February 1, 1968 King was hired by promoter Bill Graham to open the show at the Fillmore West for John Mayall and Jimi Hendrix. King was the first blues musician to play at the Fillmore, and played several times at that venue along his career.

Albert King was a left-handed "upside-down/backwards" guitarist: he was left-handed but usually played right-handed guitars flipped over upside-down so the low E string was on the bottom. In later years he played a custom-made guitar that was basically left-handed, but had the strings reversed (as he was used to playing). He also used very unorthodox tunings (i.e., tuning as low as C to allow him to make sweeping string bends). A "less is more" type blues player, he was known for his expressive "bending" of notes, a technique characteristic of blues guitarists. However, while a conventional right-handed player will bend the note by pushing the string upwards against the frets, causing the pitch to go up, Albert King used an unorthodox approach of pulling the string downwards to get the same result.

Albert King influenced many later blues guitarists including Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mike Bloomfield and Gary Moore. But of all later blues guitarists, Stevie Ray Vaughan was the one most strongly influenced by Albert King. King's influence can be clearly heard on Vaughan's slow blues songs. Eric Clapton's guitar solo on the 1968 Cream hit "Strange Brew" from the album Disraeli Gears is a note-for-note cover of King's solo on his Stax Records hit "Crosscut Saw".

Albert King has a star on the St. Louis Walk of Fame.

Albert King died on December 21, 1992 from a heart attack in Memphis, Tennessee.
Сообщение  
Discography
Автор: SergeK   Дата: 01.05.06 00:27:25   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
1962 The Big Blues, King Records
1967 Born Under a Bad Sign, Stax Records
1968 Live Wire/Blues Power, Stax Records
1969 Years Gone By, Stax Records
1969 King Of The Blues Guitar, Atlantic Records
1970 Blues For Elvis - King Does The King's Things, Stax Records
1971 Lovejoy, Stax Records
1972 I'll Play The Blues For You, Stax Records
1973 Blues At Sunset, Stax Records
1973 Blues At Sunrise, Stax Records
1974 I Wanna Get Funky, Stax Records
1974 Montreux Festival, Stax Records
1974 The Blues Don't Change, Stax Records
1974 Funky London, Stax Records
1976 Albert, Tomato Records
1976 Truckload Of Lovin' , Tomato Records
1977 I'll Play the Blues For You, Tomato Records (with John Lee Hooker)
1977 King Albert, Tomato Records
1979 New Orleans Heat, Tomato Records
1979 Chronicle, Stax Records (with Little Milton)
1983 Crosscut Saw: Albert King In San Francisco, Stax Records
1984 I'm In A Phone Booth, Baby, Stax Records
1986 The Best Of Albert King, Stax Records
1986 The Lost Session, Stax Records (with John Mayall)
1989 Let's Have A Natural Ball, Modern Blues Recordings
1989 Live, Rhino Records
1990 Door To Door, Chess Records
1990 Wednesday Night In San Francisco, Stax Records
1990 Thursday Night In San Francisco, Stax Records
1992 Roadhouse Blues, RSP Records

Posthumous Releases:

1993 The Ultimate Collection, Rhino Records
1993 So Many Roads, Charly Blues Masters
1994 The Tomato Years, Tomato Records
1995 Mean Mean Blues, King Records
1996 Hard Bargain, Stax Records
1997 Born Under A Bad Sign & Other Hits, Flashback Records
1999 Blues Power, Stax Records
1999 The Very Best Of Albert King, Rhino Records
1999 A Truckload Of Lovin': The Best Of Albert King, Recall Records (UK)
1999 In Session, Stax Records (with Stevie Ray Vaughan)
2001 Guitar Man, Fuel 2000 Records
2001 I Get Evil: Classic Blues Collected, Music Club Records
2001 More Big Blues Of Albert King, Ace Records
2002 Blue On Blues, Fuel 2000 Records
2003 Talkin' Blues, Thristy Ear Records
2003 Blues From The Road, Fuel 2000 Records

Notes
Despite the same title, the 1972 and 1977 albums "I'll Play The Blues For You" differ in content, and the later one is a collection of previously released songs by Albert King and John Lee Hooker. "In Session" (1999) was recorded in 1983 with Stevie Ray Vaughan. "Talkin' Blues" (2003) was recorded live in February 1978, and includes interviews with Albert King.
Внимание  
Родная речь...
Автор: SergeK   Дата: 01.05.06 00:33:54   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Шести футов четырёх дюймов роста и весом 250 фунтов, Альберт Кинг возвышается на голову над бесчисленными гитаристами, внёсшими свою лепту в развитие послевоенного блюза. Внешне узнать его можно мгновенно – по росту, неизменной трубке, зажатой в зубах и, конечно, его футуристической гитаре, Гибсон “Flying V.” Но его музыка ещё более индивидуальна. Интенсивный, густой звук его гитары и обманчиво простой стиль оказали неоценимое влияние на легионы гитаристов.Шести футов четырёх дюймов роста и весом 250 фунтов, Альберт Кинг возвышается на голову над бесчисленными гитаристами, внёсшими свою лепту в развитие послевоенного блюза. Внешне узнать его можно мгновенно – по росту, неизменной трубке, зажатой в зубах и, конечно, его футуристической гитаре, Гибсон “Flying V.” Но его музыка ещё более индивидуальна. Интенсивный, густой звук его гитары и обманчиво простой стиль оказали неоценимое влияние на легионы гитаристов.

Не многое известно о детстве Альберта, и его склонность приукрашивать истину только осложняет дело. Он родился в Индианоле, в сердце Дельты, но и его настояшее имя, и дата рождения, 25 апреля 1923 года, подвегались сомнению – многие из его знакомых утверждали, что Альберт на несколько лет старше.

Альберт принял популярный в то время среди блюзмэнов псевдоним “Кинг” в начале 50'х, вслед за успехом “Three O’clock Blues” Би Би Кинга. Отцом Альберта был бродячий проповедник, расставшийся с семьёй когда Альберту было 5 лет. Мать Альберта, Мэри Блевинс, вскоре вышла замуж за Уилла Нельсона, и вся семья, включавшая десяток разного рода дядьёв и двоюродных сестёр, переехала в Форрест Сити в Арканзасе. Мальчишка принял фамилию отчима и стал Альбертом Нельсоном.

Детство и юность Альберта были сравнительно нормальными. Их семья кормилась фермерством, что было обычным для чёрных жителей Юга. Как и многие другие деревенские дети, Альберт почти не ходил в школу, и научился читать и писать уже взрослым. Первые ноты Альберт извлёк из легендарной “Диддли Боу” – натянутой проволоки, на которой играли бутылкой. Потом он смастерил себе гитару. Годы спустя он вспоминал: “Корпус я сделал из сигарной коробки, а гриф – из обструганного деревца. Струны были намотаны на деревянные колышки. Я настроил их по разному, но все шесть были из одинаковой проволоки.”

Когда Альберт подрос, он устроился работать водителем бульдозера. В 1942м он купил у приятеля настоящую гитару, Гилд (Guild), за один доллар двадцать пять центов. Вдохновлённый музыкой Блайнд Лемон Джефферсона, Лонни Джонсона, “Сонни Боя” Виллиамсона и, позже, Т-Бон Уокера, Альберт потратил немало времени учась играть на своей гитаре, хотя и необычным способом. Альберт был левшой и держал обыкновенную гитару грифом влево и головой вниз. В то же время он пел с местной госпел-группой The Harmony Kings.

Одна из характерных особенностей его стиля – игра без медиатора. “Я никогда не мог играть медиатором,” – говорил он в интервью с журналом Guitar Player (сентябрь '77) – “Я пробовал, но как только я разогревался, швырял его в угол. Наконец я решил – ну его к чёрту. Так что я играю просто большим пальцем.”

В 1950, Альберт случайно познакомился с М.С. Ридером и переехал в Оцеолу. Ридер был владельцем знаменитого клуба Т-99. Оцеола находится между Мемфисом и Сент-Луисом, прямо на шестдесят первой дороге, и каждая группа, проезжавшая из одного города в другой, считала должным там остановиться. Из Мемфиса клуб Т-99 посещали такие светила, как Би Би Кинг, Бобби Бланд, Руфус Томас, Роско Гордон и Джонни Эйс.

Была в Т-99 и собственная группа, The In The Groove Boys, с непостоянным составом, который в разное время включал в себя пианиста Эдди Сноу, работавшего для знаменитого лейбла Sun, Карла Тейта, Кларенса Дрейпер и Уолтера Джефферсона. В жерло этого музыкального вулкана приземлился Альберт Нельсон со своей первой электрогитарой, стадвадцатидолларовым Эпифоном.

Бывший вокалист Айка Тёрнера и житель Оцеолы Джимми Томас был тогда подростком. “В субботу вечером Оцеола кипела,” – вспоминает он, - “маленький городишко, но совершенно бешеный. Оцеола была даже круче чем Каир и всякие такие места, хоть они и больше. В каждом кабаке, в каждом кафе играли на деньги. И Альберта я помню, конечно! Мы его называли Большой Альберт или Чёрный Альберт, такие у него были прозвища. Он водил трейлер, хлопок перевозил, а на гитаре играл по выходным.”

Карл Тейт, игравший в то время в In The Groove Boys на барабанах, вспоминал: “Альберт был блюз на сто процентов. Он иногда и быстрые блюзы играл, но его настоящие вещи это, конечно, корневой, кантри-блюз, типа Little Boy Blue.”

The In The Groove Boys были популярной группой, и, кроме Т-99, они играли в других барах Оцеолы и соседних городов. Вдобавок, их регулярно приглашали на местную радиостанцию. Тэйт рассказывает: “Альберт играл и на ударных тоже. Когда я пропускал трансляцию, он садился за установку вместо меня, а кто-нибудь другой играл на гитаре.”

“Мы знали тогда, может, три-четыре песни. И мы их играли – быстро, медленно и средне,” - говорил сам Альберт. Один из жителей Оцеолы подтверждает: “Альберт был так себе музыкант когда он начал здесь играть.”

Альберт вполне прижился в Оцеоле. У него родилось трое детей, и двое из его сестёр, Эдди Лу и “Биг Ред,” тоже переехали и поселились неподалёку.

Впрочем, его жизнь не была слишком гладкой. Альберт не любил вспоминать об аварии, в которую он попал в начале 50-х в Арканзасском городке Марион. Грузовик с Альбертом за рулём столкнулся с другой машиной, и несколько человек погибло. Погибшие были белыми, а в накалённой атмосфере южных штатов это могло привести к большим неприятностям. Альберт попал в тюрьму. К счастью, у Альберта были влиятельные знакомые: М.С. Ридер и известный белый бизнесмен по имени Хал Джексон помогли вызволить его из тюрьмы. В результате Альберт отделался сравнительно легко.
Сообщение  
2
Автор: SergeK   Дата: 01.05.06 00:35:10   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Вдохновлённый десятками блюзменов из Арканзаса и Миссиссипи, нашедшими признание на Севере, Альберт решил перебраться в Гэри, штат Индиана. Там он присоединился к группе легендарных блюзовиков Джона Брима и Джимми Рида. И Рид, и Брим были гитаристами, так что Альберту пришлось сесть за барабаны.Вдохновлённый десятками блюзменов из Арканзаса и Миссиссипи, нашедшими признание на Севере, Альберт решил перебраться в Гэри, штат Индиана. Там он присоединился к группе легендарных блюзовиков Джона Брима и Джимми Рида. И Рид, и Брим были гитаристами, так что Альберту пришлось сесть за барабаны.

Независимые лейблы вырастали как грибы, и за новыми талантами шла настоящая охота. Когда Альберт решил попытать счастья на записи, это было нетрудно сделать. Никто иной как Вилли Диксон свёл Альберта с известным Чикагским диджеем Алом Бенсоном, владельцем лейбла Parrot. Альберт вспоминал их встречу: “Я ждал его на улице полтора часа. Он выходит и вдруг говорит – Играй. У меня ни усилителя, ничего нет. Что делать – я начал играть. Он послушал меня минут пять и говорит – окей, сегодня вечером приходи в студию. Вот и всё.”

Тридцатого ноября 1953 года состоялся дебют Альберта Кинга на записи. В сессии участвовали Вилли Диксон на басу вместе с музыкантами из группы Элмора Джеймса, пианистом Литл Джонни Джонсом и барабанщиком Оди Пайном. Они записали пять вещей, две из которых – Be On Your Merry Way и Bad Luck Blues – вышли на сингле. На этих первых записях гитара Кинга звучит иначе, чем на записях 60-х годов. Не слышно ни того “жалящего” звука которому подражали все, ни фирменных риффов, копированных нота-в-ноту Клэптоном. Все записи, сделанные за эту сессию, звучат очень традиционно. Его вокал, впрочем, уже тогда звучал так же мощно и богато, как в последующие годы.

Впоследствии, рассказывая об этом сингле, Альберт часто утверждал вещи, в которые трудно поверить. Например, он говорил, что было продано 350000 копий и что за эту сессию ему заплатили четырнадцать долларов. Навряд ли он действительно получил больше четырнадцати долларов платы, но 350000 копий – это явное преувеличение. Синглы, расходившиеся настолько успешно, практически гарантировали появление песни в чартах, местных и всеамериканских, и продление контракта с музыкантом. Ни того, ни другого не случилось. В 1954-м Альберт вернулся в Оцеолу, не снискав славы.

Ещё два года прошли в выступлениях с группой In The Groove Boys по барам и кабачкам Арканзаса. К '56-му Альберт вновь снялся с места и переехал в Сент-Луис. В этом городе была большая блюзовая сцена и работы для музыканта было предостаточно. Но и соперники у него были серьёзные: Kings of Rhythm Айка Тёрнера, группы Литл Милтона и Рузвельта Маркса, Hound Dogs Джимми О'Нила.

Сперва Кинг просто ходил по многочисленным клубам, рассеянным по городу, знакомился с людьми, играл в джем-сейшенах. К октябрю '56-го он уже собрал группу и начал регулярно играть по клубам. Гитарист Ларри Дэвис, долгое время игравший с Кингом, вспоминает: “Я встретил Альберта когда он только переехал в Сент-Луис. Они тогда играли втроём в маленьком баре на Олив-стрит. Я сперва обратил на него внимание из-за его голоса. Он классно пел, сильный голос. А потом уже я стал с ним играть, я и Сэм Роудс.”

К '58-му году у Альберта появилась его Гибсон “Flying V,” гитара, которая всегда будет ассоциириваться с Кингом. Он называл её “Люси.” Может быть, он следовал своему однофамильцу Би Би, называвшему свою гитару “Люсиль,” но сам Альберт утверждает, что он назвал её в честь актрисы Люсиль Болл из популярного комедийного шоу I Love Lucy. (Кстати, долгое время существовал слух, что Альберт и Би Би – братья. Надо сказать, Альберт не особенно старался это опровергнуть.)


Альберт начал привлекать внимание публики. Гитарист Бобби Кинг вспоминает рассказ своего приятеля о том, что тот “видел самого здоровенного, чернющего, жуткого чувака за всю свою жизнь. Гитара у него – как чёртов космический корабль; сам он левша и у него самый последний размер ботинок, какой только бывает!” Медленно, но верно Альберт превращался из никому не известного новичка в одного из ведущих блюзменов Сент-Луиса.

В 1958-м году Роберт Лайонс, менеджер радиостанции KATZ, открыл Bobbin Records, в основном для того, чтобы выпускать диски Литл Милтона. Первый сингл Литл Милтона стал хитом, и Лайонс пустился в поиски других местных талантов. На Bobbin Records записывались блюзовики, госпел-группы и даже рокабиллы; летом '59-го к этому списку присоединился и Альберт.

К тому времени его группа увеличилась, и обычно с ним играли двое духовых и пианист; в составе порой участвовали ведущие музыканты города. Музыка тоже изменилась; теперь его саунд был ближе к джамп-блюзу. Сам Альберт стал более уверенным лидером, и его “фирменный” звук – яркая гитара со свингующей джазовой поддержкой – уже вполне сформировался. “Я всегда любил джаз, особенно биг-бэнды. Записи на Bobbin Records очень оркестрованные, с аранжировками, которые смешивают блюз и джаз. Это джазовые аранжировки вокруг блюзовой гитары.”
Сообщение  
3
Автор: SergeK   Дата: 01.05.06 00:36:42   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Среди записей Кинга на Bobbin Records практически не было плохих. Цепочка синглов, добавившая ему поклонников и упрочившая его репутацию среди музыкантов, увенчалась “Don’t Throw Your Love On Me So Strong,” с участием Айка Тёрнера на пианино. В конце '61-го года эта песня добралась до четырнадцатого места в ритм-энд-блюзовых чартах. Музыкантом заинтересовалась компания побольше, King Records, на которой Альберт записал альбом The Big Blues, вышедший в '63-м. Продолжал он записываться и на Bobbin Records, которые выпустили ещё восемь синглов и записали ещё один альбом. К сожалению, в конце '62 Bobbin закрылись, и готовый альбом провёл 'на полке' несколько лет, выйдя наконец, на Modern Blues Recordings под названием Let’s Have A Natural Ball (Давайте Оттянемся).Среди записей Кинга на Bobbin Records практически не было плохих. Цепочка синглов, добавившая ему поклонников и упрочившая его репутацию среди музыкантов, увенчалась “Don’t Throw Your Love On Me So Strong,” с участием Айка Тёрнера на пианино. В конце '61-го года эта песня добралась до четырнадцатого места в ритм-энд-блюзовых чартах. Музыкантом заинтересовалась компания побольше, King Records, на которой Альберт записал альбом The Big Blues, вышедший в '63-м. Продолжал он записываться и на Bobbin Records, которые выпустили ещё восемь синглов и записали ещё один альбом. К сожалению, в конце '62 Bobbin закрылись, и готовый альбом провёл 'на полке' несколько лет, выйдя наконец, на Modern Blues Recordings под названием Let’s Have A Natural Ball (Давайте Оттянемся).

Среди коллег-музыкантов Альберт был известен не только за гитарную игру, но и за тяжёлый, неуживчивый характер. Его группа меняла состав с неслыханной быстротой. Раймонд Хилл, игравший с Кингом в начале 60-х, вспоминал: “Я проработал с Альбертом долго. Он всё время менял музыкантов, а мне приходилось всё улаживать. Я репетировал с новичками, обьяснял, чего он от них хочет. Да, Альберт – это что-то! Но мы с ним понимали друг друга, мы ладили.”

Барабанщик Юджин Вашингтон описывает это иначе: “Альберт – человек с характером. Дело в том, что большинство гитаристов которые ещё и поют, часто меняют темп. Когда они играют или поют, темп один, а когда они перестают играть, всё убыстряется. И это создавало постоянные конфликты. Так что ударников он менял, как перчатки!”

“В группе у Альберта музыканты зарабатывали хорошие деньги,” – вспоминает Кенни Райс, бросивший школу после приглашения играть в группе Кинга, – “Альберт платил больше, чем все остальные: Литл Милтон, Билли Гейлс, даже Айк Тёрнер. У Альберта можно было хорошо заработать – если только он тебя не выгонял. Если ты терпел его выходки и выкладывался на сцене, у него очень многому можно было научиться.

Он постоянно орал на своих барабанщиков ни за что. Он сам отсчитывал темп, но он играл по чувству – то быстрее, то медленнее. И в конце концов я уже мог следовать ему как угодно и держал ритм точно как он отсчитывал. Но мы всё равно часто ссорились.”


В мае '64-го Альберт вновь попал в студию, на этот раз записываясь для маленького независимого лейбла Coun-Tree. Джазовый вокалист Лео Гуден, державший также клуб под названием Gooden’s Blue Note Club в Ист-Сент-Луисе, создал Coun-Tree чтобы продавать пластинки группы самого Гудена, Leo’s Five. Кинг был одним из немногих 'посторонних' на лейбле.

На этой сессии Кинга сопровождают Leo’s Five, с Доном Джеймсом на органе и Кенни Райсом на ударных. Они записали материала на два сингла: Worsome Baby / C.O.D. и Lonesome / You Threw Your Love On Me Too Strong. Последняя вещь была переработкой его хита, вышедшего на Bobbin Records. По звуку эти записи – прямые предшественники его 'золотого периода' на Stax Records.

Эти диски хорошо продавались в Сент-Луисе, Чикаго и Канзас-Сити. Кенни Райс, перешедший к тому времени в Leo’s Five, вспоминает о проблеме, ставшей перед Гуденом: “Лео не любил ритм-энд-блюз, но записи Альберта начали продаваться даже лучше, чем диски самого Гудена. Они серьёзно раскрутились, их покупали в Канзас-Сити и везде, и нам пришлось поехать на тур с Альбертом. Я помню, как мы вьезжали в Канзас-Сити и включили радио. 'Сегодня вечером – большой концерт! Играют Leo’s Five и Альберт Кинг!' И они поставили песню Кинга. Я помню этот вечер. Всё шло вкривь и вкось. Альберт взбесился и ушёл со сцены, не доиграв – он в очередной раз не поладил со своими музыкантами. А Лео всю поездку злился, потому что Альберт был популярнее.”

В конце концов Гуден решил проблему этого соперничества простым способом: он расторг контракт с Кингом. Гитаристу пришлось искать новую компанию, которой стали Stax Records.

Открывшись в '59м под названием Satellite Records, этот независимый лейбл вскоре стал одним из китов жанра соул. На нём записывались, среди прочих, Руфус и Карла Томас, Booker T & the MGs, Отис Реддинг и дуэт Сэм энд Дейв. Но до Кинга на Stax-е не было ни одного блюзового музыканта, и президент компании, Джим Стюарт, отнёсся к предложению сотрудничать с Кингом очень скептически, полагая, что блюз не будет продаваться. К счастью, сестре Стюарта удалось его убедить.

С самого начала Альберт чувствовал себя как дома. Вездесущие Booker T & the MGs оказались идеальной поддержкой для его стиля. Его творческие силы были на подъёме, и записи, сделанные для Stax Records, были одновременно очень популярны среди слушателей и очень влиятельны среди коллег-блюзменов. На первой же сессии была записана ныне классическая вещь “Laundromat Blues,” обеспечившая Кингу первое появление на чартах за пять лет. Оборотной стороной сингла был инструментал “Overall Junction:” Кинг говорил, что его группа открывала концерты, играя “Overall Junction” до тех пор, пока все не настроятся! Следующая же запись дала одну из самых известных песен Кинга “Oh Pretty Woman (Can’t Make You Love Me).” За ней последовала “Crosscut Saw,” известная прежде в версии группы The Birmingham Blues Boys. Кинг обновил этот классический блюз, написанный ещё в тридцатых, добавив бит румбы в партию ударных.
Сообщение  
4
Автор: SergeK   Дата: 01.05.06 00:37:53   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
В '67-м Букер Ти и вокалист Виллиам Белл записали демо-версию “Born Under A Bad Sign.” Песня, с её запоминающимся риффом и колоритными строчками типа “If it wasn’t for bad luck, I wouldn’t have no luck at all” была словно специально написана для Альберта. Когда на готовую демо-запись наложили вокал и гитару Кинга, шедевр был готов. На обороте сингла эту песню сопровождал медленный блюз “Personal Manager,” на котором Альберт сыграл одно из лучших своих соло.В '67-м Букер Ти и вокалист Виллиам Белл записали демо-версию “Born Under A Bad Sign.” Песня, с её запоминающимся риффом и колоритными строчками типа “If it wasn’t for bad luck, I wouldn’t have no luck at all” была словно специально написана для Альберта. Когда на готовую демо-запись наложили вокал и гитару Кинга, шедевр был готов. На обороте сингла эту песню сопровождал медленный блюз “Personal Manager,” на котором Альберт сыграл одно из лучших своих соло.

В конце '67-го вышел первый альбом Кинга, Born Under A Bad Sign, состоявший частью из уже вышедших синглов, частью из нового материала. Появление этого диска совпало с ростом популярности Кинга среди белой молодёжи. В июле '68-го он впервые дал концерт в знаменитом Филморе Вест – Сан-Францисском хипповском концертном зале. Часть записей с него вышли на пластинке под названием Live Wire/Blues Power, одним из лучших 'живых' блюзовых альбомов, а всё остальное было выпущено ещё несколько лет спустя на паре пластинок под названием Wednesday/Thursday Night In San Francisco.

Вернувшись в Мемфис, Альберт записал свой первый настоящий студийный альбом, Years Gone By, с участием всё тех же MGs и духовой секции The Memphis Horns. На нём были версии такой классики блюза, как “Killing Floor” Хаулин Вулфа и “The Sky Is Crying” Элмора Джеймса, а также его собственная вещь “Drowning On Dry Land.”

Альберту довелось сыграть несколько неожиданный концерт в ноябре '69-го, когда его пригласили выступать в Powell Concert Hall с симфоническим оркестром. Он сыграл пять из своих недавних хитов для Stax-а. Одетый в чёрный фрак и со своей Flying V наперевес, Альберт являл довольно нелепое зрелище.

Но его изобретательный менеджер на этом не остановился. Следующим проектом был 'концептуальный' альбом King Does The King’s Things: Альберт Кинг поёт песни Элвиса Пресли. Чем меньше будет сказано об этом странном альбоме, тем лучше.

Зато следующая его запись более чем оправдала ожидания слушателей. Альбом I’ll Play The Blues For You был записан с духовыми группами The Bar-Kays, The Movement и The Memphis Horns, и представлял собой идеальный сплав современного соул/фанка и блюза. Многие, как, например, Би Би Кинг, пытались воспроизвести этот саунд, но безуспешно. В отличие от них, Альберт на этих записях звучит естественно и раскованно, не производя впечатления рассчётливого попсовика, зарабатывающего на

Ставшие классическими вещи как, например, “Answer To The Laundromat Blues” – ответ на его ранний хит, – “Angel of Mercy,” мрачный и медленный блюз, или “Breaking Up Somebody’s Home” сделали этот альбом Библией современного блюза. Но настоящей жемчужиной была “I’ll Play The Blues For You,” которую до сих пор крутят на 'чёрных' радиостанциях.

В 1974-му году у Stax-а начались финансовые проблемы, и Альберт перешёл на лейбл Utopia, на котором вышли два следующих альбома. К сожалению, оба были очень неровными, и гитара и вокал Альберта утонули в обилии струнных и бэк-вокала. К концу 70-х Кинг начал записываться на Tomato, и качество его музыки заметно повысилось. Его эксперименты с соул-блюзовым гибридом закончились и он вернулся к чистому блюзовому звучанию. Он работал в студиях Детройта и Нью-Орлеана, и одна из этих сессий вышла под названием New Orleans Heat. В восьмидесятых Кинг заключил контракт с Fantasy Records: два альбома, вышедшие на Fantasy, состояли из переигранных старых вещей и неплохого нового материала.

В середине восьмидесятых Альберт начал поговаривать об уходе 'на покой,' а затем и вправду объявил о выходе в отставку, но это не помешало ему регулярно играть на всех больших блюзовых фестивалях и продолжать ездить на гастроли в Европу. Последний концерт он сыграл в Лос Анджелесе 19-го декабря 92-го года. На следующий день он вернулся домой в Мемфис, где с ним случился инфаркт. 21-го декабря Альберт Кинг ушёл из жизни.
http://www.peoples.ru/art/music/guitars/king/
Сообщение  
ALBERT KING'S GEAR
Автор: SergeK   Дата: 01.05.06 00:42:54   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
GUITARS  GUITARS
Gibson Flying V '58 Korina body
Custom flying V (called Lucy) made by Dan Erlewine
Albert was left handed but originally played right handed guitars that were not restrung so the bass strings were on the bottom.
To add to this unusual setup and Albert's tone he used a non standard tuning low to high C-F-C-F-A-D with light gauge strings
(.009", .012", .024" wound, .028", .038", .050")

AMPS
Acoustic (solid state)
Roland JC-120
Улыбка  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 01.05.06 01:42:49   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Little Milton, BB King and Albert KingLittle Milton, BB King and Albert King
Внимание  
ВИДЕО!
Автор: SergeK   Дата: 01.05.06 01:51:02   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Albert King Live


Albert king


Albert King & Stevie Ray Vaughan - Match Box Blues


Stevie Ray Vaughan, BB King, Albert King - The Sky is Crying


Albert King at Fillmore East 1970


Part 2

А вы знаете, что...  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: Rosco   Дата: 01.05.06 02:55:55   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Спасибо, Серёж! Интересно было почитать!Спасибо, Серёж! Интересно было почитать!

Про этого гитариста обязана быть тема!

Обожаю его альбомы Born Under A Bad Sign и I'll Play The Blues For You...хотя, признаться, сама песня мне больше по душе в исполнении Бадди))

Также нравится его Jam Session с СРВ..

Хотя живые записи мне больше всего нравятся
Сообщение  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 01.05.06 03:18:06   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
2Rosco:2Rosco:
>живые записи мне больше всего нравятся
А я у всех предпочитаю ЖИВЫЕ!
Там видно кто и на что способен!
Внимание  
VIDEO!
Автор: SergeK   Дата: 28.05.06 18:53:42   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Albert King in Switzerland 1984 playing his tune, Kansas city.


Albert King at Montreux 1990 - Why are you so mean to me?


Albert King - Stormy Monday 1990


Gary Moore with Albert King - Stormy Monday


Albert King live at Ohne filter 1992


Внимание  
VIDEO!
Автор: SergeK   Дата: 06.06.06 15:45:49   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Albert King and Stevie Ray Vaughan - Pride and joy


Gary Moore, Albert Collins and Albert King - Caldonia!


Albert King Live in Japan 1989. Overhaul Junction


Albert King - Outskirts of Town

Внимание  
VIDEO!
Автор: SergeK   Дата: 05.08.06 23:16:57   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Albert King Live in Japan 1989.

The Sky Is Crying


I'll Play The Blues for You


Floodin' In California

Под кайфом  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: mary_live   Дата: 06.08.06 12:14:21   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
2SergeK:
01.05.06 00:37:53

>В отличие от них, Альберт на этих записях звучит естественно и
>раскованно, не производя впечатления расчётливого попсовика,
>зарабатывающего на

>Ставшие классическими вещи... (и т.д.)
???

+спасибо за VIDEO!
Вымученная улыбка  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: john lee hooker   Дата: 07.08.06 21:01:54   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
2SergeK:2SergeK:

>Albert King Live in Japan 1989.

Самое чудовищный блюзовый гиг, который приходилось видеть-слышать. Существует такой DVD, где одно отделение в Японии Би Би, другое - Большой Альберт. Так вот, фся беда в том, что с первой до последней вещи Альберт играет на абсолютно расстроенной гитаре. Жуть! Так, шта не советую смотреть на это позорище.
Улыбка  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 07.08.06 21:07:35   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
2john lee hooker:2john lee hooker:
>Альберт играет на абсолютно расстроенной гитаре
Ага. Заметили! :) Но я на это реагирую спокойно :)
Отстой!  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: john lee hooker   Дата: 07.08.06 21:15:34   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
2SergeK:

>2john lee hooker:
>>Альберт играет на абсолютно расстроенной гитаре
>Ага. Заметили! :) Но я на это реагирую спокойно :)

Дык, ежели ВЕСЬ концерт он пытаецца настроицца , а голосом никак не решицца, куда попасть в "дух.секцию или в Люсю". Чу-до-ви-чно! Запуганные музыканты тихонечко морщацца, но сказать верзиле не решаюцца. Шоу маст го он, нихт дай!
Более запуганных музыкантоф видел токма у Джеймса Брауна.
Зыс ыз зе биг-биг-биг мэнссссс уорлд.
Я тащусь!  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 07.08.06 21:19:28   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
2john lee hooker:2john lee hooker:
>но сказать верзиле не решаюцца
Правильно он их... Демократия - путь в болото анархии!!! К "ногтю" ритм-секцию!
Улыбка  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: john lee hooker   Дата: 07.08.06 21:35:37   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
2SergeK:

>Альбом I’ll Play The Blues For You был записан
>с духовыми группами The Bar-Kays, The Movement
>и The Memphis Horns, и представлял собой идеальный
>сплав современного соул/фанка и блюза. Многие,
>как, например, Би Би Кинг, пытались воспроизвести
>этот саунд, но безуспешно. В отличие от них, Альберт
>на этих записях звучит естественно и раскованно,
>не производя впечатления рассчётливого попсовика,
>зарабатывающего на.......

Не знаю, чей текст, но утверждение весьма спорное.
При всем мочном саунде (спасибо стаксовским рабам-многостаночникам), гитарная работа Альберта в этой пластинке оченно уж заштампованная. Мне симпатична эт пластиночка, но товарисч Альберт играет от номера к номеру одно и то жэ. Священную Корову - первую песенку, ОК , не трогайю :-) Ежели провести паралелли с "попсовиком" БиБиКом, то Райли, как помницца, несколько раньшЕе экспериментнУл с фанки-соулом (тот жэ супер-пупер популлярный "Трильизгон" или леонрасселовские "птичьи трели"... Так шта
"не согласный я с обоими" (с), т.е. с цитатой...
Улыбка  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 07.08.06 21:42:26   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
2john lee hooker: >Не знаю, чей текст Там сцылочка, уважаемый! 2john lee hooker:
>Не знаю, чей текст
Там сцылочка, уважаемый!
Болею  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: john lee hooker   Дата: 09.08.06 20:48:09   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
2SergeK:

>2john lee hooker:
>>Не знаю, чей текст
>Там сцылочка, уважаемый!
ссылку вижу, аффтара нет...Поэтому не знама, чей текст :-(
Сообщение  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: john lee hooker   Дата: 09.08.06 21:06:54   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Вот интересная статья с забавными фактами, стыбринная из MOJO CLASSIC Blues Heroes ( http://www.mojo4music.com )Вот интересная статья с забавными фактами, стыбринная из MOJO CLASSIC "Blues Heroes" ( http://www.mojo4music.com )
ВLUЕ ВLООDED
Famous for his Flying Vs and cutting put-downs, Albert King was more than just a hero figure for Hendrix and Clapton. The heavyweight bluesman was rated by R&B fans and hippies alike.
WORDS* INTERVIEWS CHARLES SHMR MURRAY

MOUNTAINOUSSOUTHPAW blues guitarist Albert King was both literally and metaphorically a giant of the blues. Literally, because he was physically a very big man - six foot four, weighing somewhere between 250 and 300 pounds - and metaphorically because, as the late critic Robert Palmer put it, "his impact was as inescapable among blues players as John Coltrane's influence was in jazz." Not only was his guitar style one of the defining voices of postwar electric blues but, thanks to his association wtth the heyday of Stax Records and the gold-plated, copper-bottomed Memphis grooves supplied by Steve Cropper, Isaac Hayes, Booker T and the rest of the McLemore Avenue studio posse, he was also a regular presence on the US R&B charts during the second half of the '60s. Of the six singles he released during his first two years with the label, only one failed to rack up a Top 50 placing.
Albert King died in 1992, aged 69, but in his prime he was the idol of Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan and Gary Moore; the latter wrote a tribute to him. King Of The Blues. He was B.B. King's near-contemporary and his closest rival forthe adulation of the white rockers and blues players who helped spread both men's reputations beyond the urban ghettos of the US. The two even shared the same birthplace and a similar propensity for namingtheir Gibson guitars: Albert's trademark Flying V was Lucy; B.B.'s various 335s and 355s were always Lucille. Albert claimed his was named after US TV star Lucille Ball, that his Lucy was named before B.B.'s Lucille. Connoisseurs of
irony may also relish the fact that Albert King was the name of B.B. King's father, though Albert the guitarist, despite occasionally (and untruthfully) claiming B.B. as his half-brother, was actually born Albert Nelson.
King was also a favourite on the underground ballroom circuit, starting out in February 1968 as the opening act on a Fillmore West bill headlined by jimi Hendrix and John Mayall's Bluesbreakers (then featuring Mick Taylor on guitar). 'The least contrived, certainly the most 'old-fashioned' of the three, Albert King was nonetheless the only consummate artist among them," enthused Rolling Stone. "The only one who could play on the full emotional range of his audience with as much facility as he used to sustain a note on his guitar." By June he was back at the Fillmore, this time as a headliner, to cut Live Wire/Blues Power, appearing on the album sleeve with a flower in his mouth, looking as big and peaceful as Ferdinand The Bull and cementing his newfound status as a hippie favourite.
Every Albert King show began pretty much the same way. His band would strike up his intro music - Herbie Hancock's composition.
Watermelon Man—and Albert would stroll on stage, puffing on his pipe, hat on head. He would remove his hat, place it carefully on top of his amp, pick up his Flying V, listen to the band for a while to check the groove he wanted was in place, then let loose with one of those patented, stinging two-note riffs, simultaneously full and piercing, trebly and rich. It rarely took him more than a single chorus to have the entire hall hanging on his every note.

HIS PERSONALITY WAS as big as his sound and physical frame. Anecdotes clung to him like barnacles. John Lee Hooker used to delight in telling the story of how a female fan once approached King brandishing a camera and asked fora photo. He turned away, growling, "Buy my album, there's a picture of me on that!" He was renowned for publicly berating soundmen and backup musicians who weren't giving him what he wanted to hear; one bassist was fired on stage. There was also the time in 1983 when he was recordings TV special with up-and-coming guitar hotshot Stevie Ray Vaughan. Back then Stevie Ray was all over the radio with the incandescent Albert King-style licks he'd sprayed on to David Bowie's current smash single, Lef s Dance. Albert knew Stevie Ray well from years of Austin jam sessions in the legendary Antone's blues bar, but this was a public showcase and he was in full-on head-cutting competitive mode. "Yeah, I heard you doin' my shit on there," he told the younger man, on-camera. "I'm gonna go up there and do some of your'n."
Later on, during the lunch break, SRV heard Albert asking if anybody had an emery board. He didn't give it another thought until, later on,when he was playing a solo, he looked up to see Albert disdainfully filing his nails. "[He was] sort of giving me this sidelong glance," Vaughan later told Dan Forte. "I loved it! Lookin' at me like, Uh-huh, I got you swingin' by your toes. He's a heavy cat".
You're probably thinking, Wow, what a mean, cranky, old sod. Yet he could also be compassionate and generous. During their respective periods of substance-abusing dark nights of the soul, both Eric Clapton and Stevie Ray Vaughan received informal counselling and words of warmth and wisdom from the man they both acknowledged as an absolute master. It was all part of the paradoxical dialectic of both the man and his music; of his bigfat croon and mean slicing guitar; of a left-handed guitarist playing a right-hand-strung guitar. As former Guitar Player editor Tom Wheeler once put it in a liner note, "Albert King is the Muhammad Ali of blues guitar - a heavyweight with finesse, a bruiser with grace, a master of both the knockout and the nuance." Or, as a female fan plrt it rather more succinctly at one of his celebrated '60s shows,
"How can he sing so sweet and play so dirty?'
Сообщение  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: john lee hooker   Дата: 09.08.06 21:09:35   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
продолжение...

One of 13 children, Albert Nelson -the man who would be Albert King-was born on 25 April 1923, in Indianola, Mississippi. His preacher father abandoned the family when Albert was five, andin1931 his mother relocated her brood to Forest City, Arkansas, just across the Mississippi river. Like many young guitarists, he started out with a 'diddley-bow": a length of wire pulled from a broom and secured at both ends to the wall of a shack. When he was 18, he invested $125 in an electric guitar he found in a pawnshop in Little Rock. He loved the swing bands of the era, including Woody Herman and the Dorsey Brothers, and vocal groups both secular and sacred, such as the Mills Brothers and the Golden Gate Quartet Like many other youngguitaristsofhis generation, though, his main man was T-Bone Walker. "I wanted to play like him for a longtime," he once confessed.
Yet he didn't Despite being left-handed, he never re-strung his guitar to accommodate the. left-handed approach to conventional playing.
Throughout his musical life, his instruments remained strung backwards, with the low strings closest to his.toes and high strings atthe top. Most guitarists bend strings upwards from the bottom; Albert bent his down from the top. Playing a right-handed guitar without reversing the strings is an idiosyncrasy he shared with fellow southpaws Otis Rush, Bobby Womack and -would you believe?- Bob Geldof. It's one reason he sounded the way he did, another being his unusual minor-key tuning.
When it came to day jobs, Albert drove a bulldozer: Albert Goldman later wrote, "He boasts he could pick up a carpet without scratching the floor." He also gained musical experience wherever he could, playing guitar in jump bands, singing lead tenor in a touring gospel outfit called The Harmony Kings, based in South Bend, Indiana and briefly, during a stay in Gary, Indiana, hometown of the Jackson 5, playing drums behind Jimmy Reed. (Incidentally, another distinguished singer-guitarist, the late Son Seals, later served a stint as Albert's drummer, claiming to have played on Live Wire/Blues Power, though the credits suggest otherwise.)
ALBERT WAS 30years old when he made his recording debut, cutting a ь solitary single, Bad Luck Blues/Be On Your Merry Way for Chicago's tiny Parrot label. The single went nowhere, so Albert went back to his bulldozer. Relocating to St Louis, he tried his luck again, this time with the Bobbin label. His records sold well enough for the company to keep recording him, though chart success proved elusive until Bobbin was absorbed by the Cincinnati-based King label, forwhom James Brown had scored his early hits. His first King single, the slow
blues Don't Throw Your Love On Me So Strong, appeared in the lower reaches of the R&B charts in 1962, prompting the release of his first album. The Big Blues, which incorporated both King and Bobbin sides.
These records rendered Albertan influential guitar voice even before his more celebrated Stax period. In 1965, a young Eric Clapton, fresh out oftheYardbirds and ready to join up with John Mayall, borrowed a copy of The Big Blues from blues superfan Ray Topping; Mike Bloomfield, Clapton's US equivalent, even adopted Don't Throw Your Love On Me So Strong as a signature song, eventually recording it some years later on The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al Kooper.Somewhere along the line, Albert acquired the guitar which would become his trademark forthe rest of his life.
In an attempt to shake off their stodgy, conservative image, Gibson had introduced theFlyingVin 1958. However, it failed to catch on, and the company dropped it from-their catalogue thefollowingyearafter manufacturing barely 100 instruments. One went to Lonnie Mack, one ended up with Dave Davies of The Kinks and one became Albert . King's Lucy. When his original V was eventually retired it was replaced by a succession of custom-built copies with his name pearl-inlaid on the fretboards. Apart from the anomalous cover photo of his final Stax album,which depicted him with a white Stratocaster, he never played anything else. "Albert's such a monster," wrote Albert Goldman, "that he makes that long Flying V look like a country fiddle."
Сообщение  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: john lee hooker   Дата: 09.08.06 21:14:03   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
конец...конец...

After that things slowed up again, apart from a few inconsequential 1965 singles forthe obscure Coun-Tree label. Then, one day in 1966,Albert walked into the record store occupying the foyer of a converted cinema on East McLemore Avenue in Memphis, Tennessee.
Estelle Axton (the 'ax1 of Stax Records' founding dynasty; her brother Jim Stewart was the'Sf), who ran the company's retail operation, had been trying to persuade both her sibling and The MGs guitarist Steve Cropper, the label's de facto A&R boss, that Stax ought to add some blues to its catalogue. 'They didn't think blues would sell," she reminisced. "I tried to convince [them] by showing/them/ how many records I was selling on these different artists like Little Milton, Bobby 'Blue' Bland and junior Parker."
After an Indiana-based songwriter named Sandy Jones had recently come in right off the street with a song called Laundromat Blues, "Miz Axton" even had a hot blues tune ready to go, just waiting forthe right artist to cut it. Now, big as life and trying to hustle himself a new record deal, here was Albert King, whose work Miz Axton knew from stocking his records in the shop. Said Axton: "I said, Well, if s gonna take a lotof convincing,'cause we're doing R&B, not blues. But the first thing they're gonna tell you is that if you've got a song the' re gonna listen to you. It just so happens I've got one. So I let him hear Laundromat Blues."
THE REST IS history. BookerT&The MGs drummer Al Jackson Jr adopted the new arrival as his personal production project. Albert cut the song with the Stax house band, and by April, Laundromat Blues was at 29 on the R&B chart, even though Albert- only notionally literate, and having to memorise lyrics rather than read them-forgot the last verse during the session. His summer follow-up, the funk-rocking Oh Pretty Woman, failed to chart, but that was the last time he and the Stax crew missed.
'The guys at Stax," Albert told writer Alan Paul in the last major interview before his death, "were real good for playing with different grooves
and helping me find the right one. I liked playing with them because they were good ideas people: they'd twist things around into different grooves. It worked real good."
It did indeed. Those funky grooves gave Albert's records a hot, contemporary R&B feel which no other bluesman could match. Crosscut Saw, Born Under A Bad Sign, Cold Feet and I Love Lucy followed Laundromat Blues into the charts. What's more, Eric Clapton's 1967 solo on Cream's Strange Brew quoted Albert's Oh Pretty Woman solo note for note, while the following year Cream covered Born Under A Bad Sign on the Wheels Of Fire album. Jimi Hendrix and his pal Buddy Miles even had a party piece where they'd sing Albert King solos in perfect unison.
Naturally, it couldn't last. The original Stax crew started to disintegrate under a variety of pressures: the turf wars engendered by their 1967 European package tour; the death of Otis Redding; the assassination of Dr Martin Luther King Jr; the rift with their distributor and collaborator, Atlantic, all described with characteristic verve and insight in Peter Guralnick's Sweet Soul Music. Some of Stax's greatest triumphs still lay ahead-longtime company backroom boy Isaac Hayes' breakthrough to superstardom with Shaft, Black Moses and the rest; the massive Wattstax concert where Albert was one of the performers - but the skids were under the jewel of Memphis soul.
Cut at Muscle Shoals and in Los Angeles, as well as in the classic Stax studio in the back of the old movie theatre, production of Albert's records passed from Al Jackson to others, including Don Nix, Henry Bush and Allen Jones. Album concepts too became increasingly strained, not least the Elvis tribute album, King Does The King's Things. And while his last great Albert King album for Stax, I Wanna Get Funky, was cut in 1972, it didn't meander out into the stores until 1977, two years after the now-bankrupt company finally closed its doors.
Like a great bluesman should, Albert just kept on going. He stayed on the road, cut a few live albums, made new records for smaller labels such as Tomato, Utopia and Fantasy. The older he got, the harder he found it to learn new, original material. The last all-new album released in his lifetime was 1984's I'm In A Phone Booth, Baby, the title track of which provided a boost for an up-and-coming singer/songwriter/guitarist named Robert Cray.
A SIT TURNED out, Albert outlived his protege Stevie Ray Vaughan by not much more than a year, dying in Memphis of a massive heart attack in December 1992. He'd been talking about retirement foryears, but never quite got around to it. "I've got my bus all outfitted for fishing," he told Alan Paul. "I'm going to drive all over the South - Mississippi, Alabama, Arkansas, Tennessee - anywhere there's fish."
His final creative act was to team up with one last collaborator, playing on guitarist Gary Moore's Still Got The Blues. He was full of warm words for his new young friend: 'To me, Gary and Stevie Ray Vaughan were two of our best young players. I was sure hurt when we lost Stevie. I wanted to see him and Gary hook up together. I wanted to see that concert. I don't care where it was; I would have caught a plane." But he also sounded a warning note: "I told him to slow it down, double up on his licks-play every other one—so thatyou could feel what he's doing. If you play too fast or too loud, you cancel yourself out."
Albert King was one of the grand archetypes of postwar blues guitar. B.B.King, who'll be 80 this year, is the last remaining giant of his generation; even Buddy Guy—once referred to as one of the "younger bluesmen"-- is almost 70. Mean, moody and magnificent, he was the Robert Mitchum of the blues. Every blues player worthy of the name dips into the Albert King lick-bag now and again, but nobody ever quite captured the essence of his sound, The King is dead. Long live The King.
Сообщение  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: Bog   Дата: 09.08.06 21:23:25   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Не знаю если бы я хотел проиллюстрировать заигрывание Кинга с фанком я бы все-таки вспомнил не I’ll Play The Blues For You, а I Wanna Get Funky этот альбом более подходит для подобной иллюстрации.
Улыбка  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: john lee hooker   Дата: 09.08.06 21:28:59   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
2Bog:

>Не знаю если бы я хотел проиллюстрировать заигрывание
>Кинга с фанком я бы все-таки вспомнил не I’ll
>Play The Blues For You, а I Wanna Get Funky этот
>альбом более подходит для подобной иллюстрации.

Бить можэт...Но фсётки заигрывания у Альберта, мне показалося, были робкими. Фсё жэ оба Вами названных альбома обращены были больше к тхэ блюзу. Чуть меньше соула. Ну и фанка совсе чуток.
Внимание  
VIDEO!!!
Автор: SergeK   Дата: 13.09.06 01:15:11   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
KING & VAUGHAN IN SESSION 1


KING & VAUGHAN IN SESSION 2


KING & VAUGHAN PLAY STORMY MONDAY

Внимание  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 06.10.06 23:15:18   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Stevie Ray Vaughan - Albert King- 1983 In Session Stormy Monday


Don't Lie To Me


Born Under A Bad Sign


Matchbox Blues

Внимание  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 02.03.07 21:19:04   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Внимание  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 26.03.07 02:16:51   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Albert King & Gary Moore- Stormy Monday '90


Albert King - 1981 - Born Under A Bad Sign


Albert King at the 1975 Memphis Blues Festival.

Внимание  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 09.04.07 20:45:35   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Albert King - Why Are You So Mean to Me

Внимание  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 11.04.07 01:14:24   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Внимание  
Re: Blues. Albert King. Born Under The Bad Sign.
Автор: SergeK   Дата: 12.04.07 11:11:20   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Albert King - Move to the Outskirts

Ответить Новая тема | Вернуться в MG
Тема:   
Ответ:   
Очистить
Иконка:   
Сообщение   Отстой!   Здорово!   Внимание   Вопрос   Улыбка   А вы знаете, что...   Предупреждение   Ирония   Ненавижу!  
Огорчение   Ироничная ухмылка   Голливудская улыбка   Я тащусь!   Круто!   Не в себе   Жуть!   Стыд   Сарказм   Злость  
Слезы   Ем   Под кайфом   Сильная злость   Все равно   Болею   Любовь   Подмигиваю   Ты мне нравишься!   Добрый профессор  
Каюк   Скука   Вот это да!!!   Тошнит   Вымученная улыбка   Укушу   Говорю   Валяюсь от смеха   Любопытно   Снесло крышу  
Грусть   Удивление   Берегись!   Оцепенение  
Картинка:   
 Translit -> кириллица
 Прислать мне копии всех ответов на мое сообщение

Главная страница Сделать стартовой Контакты Пожертвования В начало
Copyright © 1999-2024 Beatles.ru.
При любом использовании материалов сайта ссылка обязательна.

Условия использования      Политика конфиденциальности


Яндекс.Метрика