"Джаз-альманах" nolans & Co"

Count Basie " Basie in London " 1957 Verve Records Japan mono.
На мой взгляд, этот состав группы сопровождения Каунта Бейси лучший с конца 40х годов ( а это о многом говорит). Я вообще не большой поклонник концертных записей , но мимо этой пройти не смог. Группа добилась поразительного единства, что делает ее выступление просто впечатляющим.
До сих пор ни одна запись не передавала и близко того захватывающего звучания, которое группа создала вживую на этой пластинке.
Некоторые композиции новые, некоторые — старые. Все они, я бы сказал , окрашены в прекрасный блюзовый оттенок джаза, который я очень люблю. Но при этом драйв и грув такой, что хоть в пляс пускайся...😊
Когда Каунт Бейси гастролировал по Европе, выступая в крупных городах, больше всего ему хотелось сыграть в Лондоне, но, как назло, не получалось — по крайней мере, в рамках того турне. Материал альбома был записан в Стокгольме, а не в Лондоне, но, пользуясь " графской " привилегией (как музыкальный король фирмы Верве), Каунт Бейси потребовал, чтобы альбом называли «Бейси в Лондоне» ( если вдруг кто-то не знает, Каунт по английски это граф) . На самом деле Бейси лишь специально приехал в Лондон, чтобы сняться для обложки этой пластинки.
Скажу просто - слушать её одно удовольствие... Надеюсь, вы его тоже получите! 😉
Всем удачи и хорошего настроения!

Chick Corea " The Leprechaun " 1976 Polydor France.
Это первый из череды сольных оркестровых студийных работ Чика во второй половине 70-х, начатой ещё при существовании его фьюжн-группы Return To Forever. Группа подписала выгодный контракт с лейблом Columbia, а у Чика оставались на тот момент незакрытые обязательства с Polydor ( на котором собственно и выходили первые альбомы Return to Forever до 1975 года ). Кто знал, что именно его сольная работа с Polydor окажется более плодотворной, чем блестящий успех на Columbia с группой ( которая распалась через два года)...
Именно здесь впервые появляется жена Чика - Гейл Моран, участница второго состава Mahavishnu Orchestra.🤔
Альбом, не смотря на воздушную обложку очень плотный по звучанию, но, конечно, более воздушный и джазовый, чем звучание Return To Forever той поры( напомню, что этот сольник Чика вышел почти одновременно с великим " Romantic Worrior ".👍)
The Leprechaun - это джазовая симфония на сказочно - фантастическую легенду... И это ощущение сказочности передано абсолютно точно...
Да что говорить, пластинка получила два " Гремми " как " Лучший джазовый инструментальный альбом года " и " Лучшая инструментальная аранжировка ", т.е. практически и как джазовый, и как симфонический!!!
В общем, остаётся только слушать и наслаждаться! 😊
Всем удачи и здоровья! 🤝

Miles Davis / Milestones
1958 U.S. Columbia Records.
Альбом записан уникальным секстетом, который невозможно было надолго удержать вместе, ведь каждый его участник оказался выдающейся фигурой, проторившей свою славную дорогу в истории джаза.
Заполучить Кэннонболла удалось само собой, потому что сначала сам Эддерли зазвал Майлза Дэвиса записаться в своём великолепном альбоме " Somethin' Else ", о чём Дэвис вспоминал в автобиографии как о большом удовольствии и чести для него. После чего Кэннонболл пошёл записываться на пластинке Майлза Дэвиса.
" Milestones " знаменит тем, что это единственный альбом, записанный таким блестящим составом. Колтрейн и Эддерли после того ещё не раз поработали с Майлзом Дэвисом, а вот Гарлэнд и Джонс никогда больше с ним не записывались.
Обязательно хочу отметить, что лучшее соло здесь , на мой взгляд,исполняет не сам Майлс, а на альт-саксофоне Эддерли. Возможно, это одно из лучших соло в его жизни, очень уверенное, направленное и в то же время расслабленное ( если можно так выразиться)...😉
Вскоре после записи" Milestones " Дэвис уволил Рэда Гарлэнда и ударника "Филли" Джонса за их ненадёжность и непредсказуемость по причине зависимости от различных " препаратов ". На их место пришли Билл Эванс и Джимми Кобб. С ними и с теми же гениальными саксофонистами, годом позже Дэвис записал фундаментальный для мировой музыки альбом " Kind of Blue " (1959). О нём я обязательно расскажу позже.
" Milestone" в буквальном смысле "милевый камень", то бишь "верстовой столб" по-русски, а в переносном значении: "рубеж, этап, веха".
Альбом " Milestones ", действительно, стал знаменательной вехой в творчестве Майлза Дэвиса на рубеже между бибопом и новым направлением, в которое он уйдёт с головой в последующее десятилетие — модальным джазом.
Пластинка не самая для меня лёгкая по восприятию, но очень интересная в смысле понимания генезиса творчества Дэвиса. Ну и конечно,обязательная для коллекции любого, кто интересуется джазом ( а уж для поклонника Майлза и подавно)...👍
Всем удачи и добра! 😊

Phoebe Snow " Second Childhood " 1976 Columbia Japan.
Про её великолепный дебютник я уже рассказывал: целиком лирический джаз - соул в размеренных темпах, с богатыми аранжировками, множеством вокала (контральто в 4 октавы!!!). 🤔
Продюсером второй пластинки стал великий Фил Рамон, который как раз 2 года назад спродюсировал дилановский памятник " Blood On The Tracks" , а сразу после этого - саймоновский монумент " Still Crazy After All These Years "...
Собственно, полсостава музыкантов перебрались из саймоновского альбома на этот. Да и сама Фиби спела на саймоновском шедевре пару песен.
" Второе детство " получилось изумительным продолжением - развитием первой работы. Словно часть I и часть II ( при желании их было можно выпускать как двойной альбом). Очень изысканный и деликатный джаз - саунд ,такие роскошные аранжировки, со всем существующим арсеналом инструментов из оркестировой ямы - настолько все ярко и сочно звучит... Очень классная музыка получилась - " вечерняя и дорогая " ( если можно так выразиться) 😉.
Если вам понравился её дебютник, то эта пластинка ещё лучше ( на мой вкус). Альбом всего через месяц после выхода получил золотой сертификат 👍
Всем удачи и добра! 😊

The Art of the Modern Jazz Quartet 2lp 1973 Atlantic Years.
Во всех отношениях саунд MJQ, создаваемый вибрафоном, фортепьяно, контрабасом и барабанами, по своей напряжённости, по своей романтичности несравним с никаким другим ансамблем в истории джаза.
"Романтизм как воспоминание" – это то, что отражает, на мой взгляд, смысл музыки "Модерн Джаз Квартета ".
MJQ был джазовым ансамблем, , в котором сочетались классическая музыка, кул-джаз, блюз и бибоп.
Я удивляюсь, что спустя столько времени эта музыка не стареет. Она не вызывает ностальгию. Она актуальна. Я включаю ее, и мир вокруг замедляется. Ничто не отвлекает : просто четыре парня, которые умели слушать друг друга. Настоящее Искусство... Сейчас так мало кто делает. Раньше, лет 20 назад, я думал, что такой джаз — для стариков в креслах. Теперь я понимаю. Он для всех, кто когда-либо сидел молча, смотрел в окно и удивлялся, куда идёт время ( прошу прощения за вычурность мысли) 🤔...
Когда это пишу, обычное течение моей жизни несколько нарушено, и это, без сомнения, тоже отражается на восприятии...
Всем удачи и здоровья! 😊

Keith Jarrett " The Koln Concert " ECM Records 2lp Germany.
Очень трудно( и одновременно легко) говорить о пластинке, про которую знают практически все, кто интересуется вообще музыкой,а не только джазом. Это общепризнанный абсолютный шедевр импровизации , это памятник музыкальным возможностям великого таланта по имени Кейт Джарретт.
Наверное, многие знают о том,что концерт чуть было не отменили, поскольку Джаррет был болен, к тому же заказанный им рояль не был доставлен вовремя. Верхний и нижний регистры рояля-замены его сильно не устраивали, поэтому он построил импровизацию буквально на пустом месте вокруг средней группы клавиш.
Концерт записали на плёнку ( т.н.техническая запись) и оказалось, что он не просто хорош, а, как говорится, «это не музыка, это космос». Там все: и Бах, и романтики 19го века, и кул-джаз.
Я впервые его услышал у друга ( он поставил СД с этой записью), и я не поверил, что так можно сыграть без всякой подготовки и репетиций. Т.е. буквально то ,что впервые слышал я, тоже впервые услышал и сам Джарретт, когда это исполнял! 🤔
Позже, когда взял пластинку на виниле, впечатление было ещё более глубоким( звук ведь совершенно иной на LP)...
Альбом стал самым продаваемым сольным альбомом в истории джаза, а также самым продаваемым альбомом фортепианной музыки в истории грамзаписи. И когда вы его послушаете, то поймете почему (во всяком случае,я очень на это надеюсь).😊
Всем удачи и здоровья! 👍

The Mahavishnu Orchestra and John McLaughlin " The Inner Mounting Flame " 1971 U.S.original Columbia Records.
Я, наверное, не буду одинок в утверждении того, что это лучшая пластинка в стиле фьюжн ( исключая, разумеется, работы Майлза Девиса ). Разница в том, на мой взгляд, что у Девиса это джаз - фьюжн, т.е. с преобладанием и на основе джазовой составляющей, а у Маклафлина и его Оркестра это скоростной рок - фьюжн, т.е. с преобладанием и на основе рОковой составляющей.🤔
На этой пластинке Маклафлин добавил такую хэви-металлическую скорость и собрал бэнд из виртуозов пришедших из разных школ, но технически экстра-класса. И дал им возможность показать все, на что они способны. Действительно, состав просто потрясающий : Билли Кобэм на ударных, Ян Хаммер на клавишных, Джерри Гудман - скрипка и Рик Лэрд на басу.
Весь альбом – это синоним слова «скорость». Около джаза и на грани прогрессив-рока, но скорость сдесь не для демонстрации техники, а она - часть концепции альбома.
Материал был настолько обкатан на концертах, что пластинку записали за один день!
В общем, на мой взгляд, это самый роковый альбом из всех, что записали когда-либо джазовые музыканты и самый джазовый альбом тяжелого рока. Я, если честно, не любитель соревнования в скорости, которые часто становятся самоцелью в роке ( типа Ингви Мальмстина и т.д. ), но это работа " зашла " мне сразу и безоговорочно ...😉
Не буду останавливаться на том, что эта пластинка входит во все списки лучших джазовых и рок альбомов, которые я встречал...👍
Очень надеюсь, что вам она тоже понравится 😊
Всем удачи и здоровья!

Paul Simon " Still crazy after all these years " 1975 Columbia records Japan original.
Я уже упоминал об этом великом альбоме в обзоре второй пластинки Фиби Сноу.
Вообще говоря, это единственный сольник Саймона в моей коллекции ( и это не потому, что работа получила самый престижный " Грэмми " за лучший альбом года, она абсолютно этого достойна ).
Просто это отличный опыт, когда великий фолк - автор и певец зашёл на территорию джаза, и как прекрасно это у него получилось ( кстати, пластинка получила ещё и " Грэмми " за лучшую вокальную работу). Жаль, а может быть, и хорошо, что больше он на эту территорию не заходил ( зачем рисковать, ведь второй раз можно и промахнуться 😉 )...
А получился изумительный симбиоз фолка и джаза, очень спокойная, почти интимная атмосфера, вдумчивое " изложение " мелодии и супер работа музыкантов.
Для создания этого шедевра Пол пригласил мастеров экстра класса. Посудите сами :
гитары - Хью МакКракен ( все битломаны знают этого гитариста - виртуоза по совместной работе с Полом Маккартни над созданием шедевра - альбома " Ram ", да и с Джоном Ленноном Хью посотрудничал, и не только...)
бас - Тони Левин ( многолетний участник " King Crimson " и других крутых проектов ) ,
вокал - сам Пол, а на подпевках Арт Гарфанкел и Фиби Сноу , саксофон - Дейв Санборн , звукоинженер и продюсер - Фил Рамон 👍.
Т.е. плохо не могло получиться по определению, а получился шедевр ( и не только на мой взгляд ) 🤗
Для создания подобного рода работ нужен, как правило, сильный толчок- стимул. Для Пола это был развод ... Но получилось не нудное брюзжание типа " вот она какая, всю жизнь мне испортила..." , а воспоминания о прекрасных моментах жизни и любви ( собственно, об этом и говорит название альбома " Всё ещё без ума ( от тебя ) после всех этих лет ( вместе ) ) 😔.
В общем, вполне коллекционная, " штучная " и в чём то уникальная работа...Попробуйте!
Всем удачи и здоровья ! 😊

Miles Davis " A Kind of Blue " 1959 Columbia Records Germany.
Эта пластинка постоянно находится на вершине любых рейтингов и списков лучших джазовых альбомов " всех времён и народов " 😉...
А для меня это вообще первая " серьёзная " джазовая , которую я послушал от начала до конца специально, чтобы " въехать ", как сказал мой друг Мишка, когда почти насильно заставил её прослушать в феврале 2003 года. Мы не виделись почти десять лет после моего переезда, и когда встретились, то после обязательных " литра коньяка и ведра пельменей " 🤗 он сказал : " сейчас будет нечто особенное , чего ты никогда не слышал " , и поставил этот альбом... Я вначале почти ничего не понял, но единственное, что было в голове : насколько это необычно и классно !!! Давай ещё разок... А давай!!! В общем, почти до полуночи слушали его и " Кёльнский концерт " Джарретта по очереди. Я понял, что кроме рока, диско и электронной музыки есть ещё и Музыка!!! 🧐
Слово " понял " тут не совсем подходит, но вы понимаете, что я имею ввиду... Своего рода развилка дорог, изменение мышления , другие ощущения... Это вовсе не означает, что я перестал слушать и любить то, что было раньше. Но !...
В общем, переход на другой уровень ( как в компьютерных играх, хотя это сравнение очень упрощённо)...
Описывать этот альбом не буду, по нему даже диссертации написаны и защищены. Просто послушайте ! 😊
Всем удачи и здоровья! 👍

John Coltrane " Atlantic Train " Atlantic Records Germany.
Как известно, на Атлантике Колтрейн записал пять альбомов, и этот период с 1959 по 1961 для меня является " переходным " 🤔 от его классического стиля с великим " Blue Train " на Blue Note, записанным Руди Ван Гелдером , до мистически - авангардного на " Impulse! " с " A Love Supreme ", который большинство критиков, да и просто любителей джаза считают вершиной и его творчества, и джаза вообще ( оговорюсь сразу, я к этому большинству не отношусь , хотя конечно его имею и позже обязательно расскажу )...🤔
И как любой переходный период, он состоит из постоянных поисков своего нового " Я " с огромным количеством проб ( то, что называется " шаг вперёд , два назад , потом наоборот ")...
Поэтому я не очень люблю его работы на Атлантике, особенно с учётом того ,что звукорежиссер Atlantic Том Дауд никогда не славился тем звучанием, которое в то же время обеспечивали такие звукорежиссеры джазовых записей, как Руди Ван Гелдер, Фрэнк Лайко, Ричард Бок и Рой Дюнанн. Звук Дауда был сухим и сдержанным, а его стереомиксы часто были необычными и несколько выбивались из общего ряда ( мягко говоря )...😉
Хотя безусловно, " My Favourite Things " и " Giant Steps " это прекрасные альбомы, но, на мой взгляд, очень неровные... Есть классные композиции, а есть откровенно проходные. Поэтому я очень обрадовался, когда Atlantic выпустил эту компиляцию, куда вошли именно те вещи, которые я хотел иметь и слушать, но ради которых брать все альбомы мне показалось не нужным . Т.е. здесь именно то исключение, которое подтверждает правило ( для меня,во всяком случае ). Да и со звуком очень хорошо поработали, мне понравилось...👍
Так что по этому периоду творчества великого " Трейна " я для себя вопрос закрыл именно этой пластинкой.
Желаю всем заинтересовавшимся того же! 😉
Всем удачи и здоровья! 😊

John Coltrane - Live At The Jazz Gallery 1960

Поздний Колтрейн - самое-самое начало. 27 июня 1960. Маккой Тайнер только пришел в состав. А на ударных пока ещё Пит Ла Рока (скоро его сменит Элвин).
Данный концерт интересен тем, что здесь почти полностью сыгран альбом My Favorite Things за четыре месяца до его студийной записи. Также это первый раз, когда Колтрейн играет на сопрано. Естественно, здесь концертный Колтрейн в отличии от студийного, это другое измерение. Liberia длится 30 минут, But Not For Me - 17.
Альбом от RLR Rec. как и подобные полубутлеги чисто для таких любителей Трейна, как я. Звук здесь такого качества, как будто магнитофон стоял за сценой в гримёрке. Но саксофон разобрать можно, и все импровизации. Я бы сказал, звучание ещё приемлемое. Есть у меня его концерты гораздо худшего качества.

Stanley Clarke " School Days " 1976 U.S. Nemperor Records original.
Стенли Кларк, изумительный бас гитарист, один из отцов - основателей великой джаз - рок - фьюжн команды " Return to Forever ", в 1976 году выпустил этот свой сольник, который по прошествии 50 лет показал, что такое " пройти проверку временем ". Очень многие участники больших групп выпускали сольные альбомы ( особенно на волне популярности " основных " команд ), но практически все они " канули в Лету ", оставшись в памяти только суперфанатов и историков музыки. Да и у Стенли много таких работ. Но эта...👍👍👍
Дело в том, что многие джаз-роковые/фьюжн-альбомы представляют собой скорее прогрессивный джаз, чем слияние этого направления с роком. Однако этот альбом Стенли — совсем другое дело. В этой великолепной записи он классно соединил жизнерадостность рок-н-ролла с интеллектуальной целостностью современного электрифицированного джаза, и она получилась одновременно весёлой, эмоциональной и многоуровневой 🤔...Такая амальгама из фанка, рока, джаза и даже чуть чуть попсы.
В записи поучаствовали Джон Маклафлин , Билли Кобэм , Джордж Дюк и ещё несколько хороших парней 😉...
Пластинка показала, что бас может быть отличным фронтменом ( всё дело в том, в чьих он руках)... Чуть позже это великолепно подтвердил Жако Пасториус .
Успех ( в том числе и коммерческий ) альбома доказал , что технически сложная, но энергичная инструментальная музыка отлично " заходит " и массовой аудитории. Для самого Кларка это означало переход из статуса «блестящего сайдмена» (в том числе в Return to Forever) в статус суперуспешного сольного артиста ( вполне заслуженно )...
В общем, что долго говорить : прекрасная работа, достойная места в коллекции ( в моей так уж точно)...😜
Всем удачи и здоровья! Всё будет джаз!!!😊

Oscar Peterson Trio " Oscar Peterson meets the Great Composers " 2lp 1972 Verve Records Japan .
Про Оскара Питерсона вероятно знают ( или хотя бы слышали это имя ) даже те , кто к джазу равнодушен. Ещё бы, ведь это величайший джазовый пианист " классической " эры ( поклонники Телониуса Монка и Билла Эванса пусть не обижаются , я высказал свою оценку ). Его трио ( рояль, контрабас , ударные ) записало более сотни альбомов, так что есть из чего выбрать 😉...
На этом замечательном двойнике представлены его интерпретации классических джазовых стандартов знаменитых ( не только джазовых ) композиторов : Коула Портера, Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина и других. Судите сами :
"Love for Sale», «Night and Day», «I’ve Got You Under My Skin», «Lullaby of Broadway», «Chattanooga Choo-Choo», "Summertime», «Cottontail», «Take the ‘A’ Train», «Manhattan», «Blue Moon», «My Funny Valentine», «Over the Rainbow» и т.д.
В общем, хит на хите 😜...
Для меня это эталонная работа, которая демонстрирует и виртуозность самого Питерсона, и непреходящую ценность джазовых стандартов... Качество фонограммы отличное ( что для меня всегда очень важно ), а ведь там не только студийные, но и концертные выступления.
Питерсон известен своей феноменальной техникой. В этом альбоме вы услышите, как он рассыпает по клавиатуре быстрые, насыщенные пассажи — порой кажется, что звучит не одно фортепиано, а целый ансамбль. При этом важно: он не просто «сыплет» нотами ради демонстрации мастерства , он играет много нот, но каждая оказывается на своём месте и служит музыке. Плюс отличный драйв и великолепный аккомпанемент ! 😉
Люблю этот альбом, и от души рекомендую 🤔...
Всем удачи и здоровья!

Al Di Meola " Elegant Gypsy " 1977 Columbia Records Holland
Недавно я рассказал о Стенли Кларке и его прекрасном сольном альбоме " School Days " , теперь нужно обязательно продолжить о другом выдающимся его сотоварище по легендарной команде Чика Кориа " Return to Forever " гитаристе - виртуозе Эл Ди Меоле и его замечательной работе 77года .
Альбом отлично продемонстрировал, что джаз-фьюжн может быть не просто демонстрацией технической виртуозности, но и музыкой с глубокой эмоциональной мелодической основой 🤔.
По моему это знаковый альбом не только для Эла , но и для всей истории джазовой гитары. Это второй сольный альбом Ди Меолы, но он , на мой взгляд, значительно превосходит его дебютник ( хотя многие, вероятно, с этим не согласятся ) 🤭.
" Средиземноморский Сандэнс " и " Гонка с дьяволом на испанском шоссе " — великая классика, и я надеюсь, буду не одинок в такой оценке ...
Качество фонограммы и записи великолепное, как и аккомпанирующий состав .
В общем, единственный недостаток этой пластинки - немного коротковат ( всего 37 минут ). Ещё бы пару вещей добавить! 👍
Всем удачи и здоровья!😊

Shelly Manne/ Bill Evans with Monty Budwig " Empathy " 1962 Verve Records U.S. original.
Эта пластинка - яркий и довольно редкий пример того, как практически спонтанная коллаборация нескольких прекрасных музыкантов даёт классный результат.
Так получилось, что трио Билла Эванса и трио Шелли Мэнна выступали параллельно в одном туре и играли в великом джазовом клубе : нью - йоркском Village Vanguard, и продюсер Верве Крид Тейлор предложил воспользоваться небольшим " окном " в расписании. Плюс 14 августа студия великого Руди Ван Гелдера в Нью - Джерси ( и, самое главное, он сам 😜) были свободны. Также немаловажно, что лейбл Riverside против этого не возражал ( хотя у него с Эвансом начались напряги из за увлечения Билла различными препаратами, " расширяющими сознание " ).
Музыка на альбоме получилась лёгкой и свободной, хотя играли в основном джазовые стандарты, и при этом очень спокойной и " вкусной " , мелодичной и раскованной. Сразу, и на протяжении всей пластинки чувствуется, что ребята получают огромное удовольствие, просто отдыхают , а не трудятся над выполнением контрактных обязательств. Это подчеркивает и название альбома ( эмпатия - это способность понимать другого человека без слов и объяснений )...
Здесь нет громких соло ради соло — есть тонкое, глубокое взаимодействие, где каждый участник дополняет других.
Никакой особенной революции пластинка не произвела, но это и не требовалось, потому что получившийся " камерный джаз " с почти интимной и лирической атмосферой и " равноправием " участников стал отличным примером для последующих " односессионных " ансамблей.
В общем, из всех работ Билла Эванса эта у меня самая любимая ( разумеется, это не значит, что другие мне не нравятся ) 😉...
Всем удачи и здоровья!