"Джаз-альманах" nolans & Co"

Count Basie " Basie in London " 1957 Verve Records Japan mono.
На мой взгляд, этот состав группы сопровождения Каунта Бейси лучший с конца 40х годов ( а это о многом говорит). Я вообще не большой поклонник концертных записей , но мимо этой пройти не смог. Группа добилась поразительного единства, что делает ее выступление просто впечатляющим.
До сих пор ни одна запись не передавала и близко того захватывающего звучания, которое группа создала вживую на этой пластинке.
Некоторые композиции новые, некоторые — старые. Все они, я бы сказал , окрашены в прекрасный блюзовый оттенок джаза, который я очень люблю. Но при этом драйв и грув такой, что хоть в пляс пускайся...😊
Когда Каунт Бейси гастролировал по Европе, выступая в крупных городах, больше всего ему хотелось сыграть в Лондоне, но, как назло, не получалось — по крайней мере, в рамках того турне. Материал альбома был записан в Стокгольме, а не в Лондоне, но, пользуясь " графской " привилегией (как музыкальный король фирмы Верве), Каунт Бейси потребовал, чтобы альбом называли «Бейси в Лондоне» ( если вдруг кто-то не знает, Каунт по английски это граф) . На самом деле Бейси лишь специально приехал в Лондон, чтобы сняться для обложки этой пластинки.
Скажу просто - слушать её одно удовольствие... Надеюсь, вы его тоже получите! 😉
Всем удачи и хорошего настроения!

Chick Corea " The Leprechaun " 1976 Polydor France.
Это первый из череды сольных оркестровых студийных работ Чика во второй половине 70-х, начатой ещё при существовании его фьюжн-группы Return To Forever. Группа подписала выгодный контракт с лейблом Columbia, а у Чика оставались на тот момент незакрытые обязательства с Polydor ( на котором собственно и выходили первые альбомы Return to Forever до 1975 года ). Кто знал, что именно его сольная работа с Polydor окажется более плодотворной, чем блестящий успех на Columbia с группой ( которая распалась через два года)...
Именно здесь впервые появляется жена Чика - Гейл Моран, участница второго состава Mahavishnu Orchestra.🤔
Альбом, не смотря на воздушную обложку очень плотный по звучанию, но, конечно, более воздушный и джазовый, чем звучание Return To Forever той поры( напомню, что этот сольник Чика вышел почти одновременно с великим " Romantic Worrior ".👍)
The Leprechaun - это джазовая симфония на сказочно - фантастическую легенду... И это ощущение сказочности передано абсолютно точно...
Да что говорить, пластинка получила два " Гремми " как " Лучший джазовый инструментальный альбом года " и " Лучшая инструментальная аранжировка ", т.е. практически и как джазовый, и как симфонический!!!
В общем, остаётся только слушать и наслаждаться! 😊
Всем удачи и здоровья! 🤝

Miles Davis / Milestones
1958 U.S. Columbia Records.
Альбом записан уникальным секстетом, который невозможно было надолго удержать вместе, ведь каждый его участник оказался выдающейся фигурой, проторившей свою славную дорогу в истории джаза.
Заполучить Кэннонболла удалось само собой, потому что сначала сам Эддерли зазвал Майлза Дэвиса записаться в своём великолепном альбоме " Somethin' Else ", о чём Дэвис вспоминал в автобиографии как о большом удовольствии и чести для него. После чего Кэннонболл пошёл записываться на пластинке Майлза Дэвиса.
" Milestones " знаменит тем, что это единственный альбом, записанный таким блестящим составом. Колтрейн и Эддерли после того ещё не раз поработали с Майлзом Дэвисом, а вот Гарлэнд и Джонс никогда больше с ним не записывались.
Обязательно хочу отметить, что лучшее соло здесь , на мой взгляд,исполняет не сам Майлс, а на альт-саксофоне Эддерли. Возможно, это одно из лучших соло в его жизни, очень уверенное, направленное и в то же время расслабленное ( если можно так выразиться)...😉
Вскоре после записи" Milestones " Дэвис уволил Рэда Гарлэнда и ударника "Филли" Джонса за их ненадёжность и непредсказуемость по причине зависимости от различных " препаратов ". На их место пришли Билл Эванс и Джимми Кобб. С ними и с теми же гениальными саксофонистами, годом позже Дэвис записал фундаментальный для мировой музыки альбом " Kind of Blue " (1959). О нём я обязательно расскажу позже.
" Milestone" в буквальном смысле "милевый камень", то бишь "верстовой столб" по-русски, а в переносном значении: "рубеж, этап, веха".
Альбом " Milestones ", действительно, стал знаменательной вехой в творчестве Майлза Дэвиса на рубеже между бибопом и новым направлением, в которое он уйдёт с головой в последующее десятилетие — модальным джазом.
Пластинка не самая для меня лёгкая по восприятию, но очень интересная в смысле понимания генезиса творчества Дэвиса. Ну и конечно,обязательная для коллекции любого, кто интересуется джазом ( а уж для поклонника Майлза и подавно)...👍
Всем удачи и добра! 😊

Phoebe Snow " Second Childhood " 1976 Columbia Japan.
Про её великолепный дебютник я уже рассказывал: целиком лирический джаз - соул в размеренных темпах, с богатыми аранжировками, множеством вокала (контральто в 4 октавы!!!). 🤔
Продюсером второй пластинки стал великий Фил Рамон, который как раз 2 года назад спродюсировал дилановский памятник " Blood On The Tracks" , а сразу после этого - саймоновский монумент " Still Crazy After All These Years "...
Собственно, полсостава музыкантов перебрались из саймоновского альбома на этот. Да и сама Фиби спела на саймоновском шедевре пару песен.
" Второе детство " получилось изумительным продолжением - развитием первой работы. Словно часть I и часть II ( при желании их было можно выпускать как двойной альбом). Очень изысканный и деликатный джаз - саунд ,такие роскошные аранжировки, со всем существующим арсеналом инструментов из оркестировой ямы - настолько все ярко и сочно звучит... Очень классная музыка получилась - " вечерняя и дорогая " ( если можно так выразиться) 😉.
Если вам понравился её дебютник, то эта пластинка ещё лучше ( на мой вкус). Альбом всего через месяц после выхода получил золотой сертификат 👍
Всем удачи и добра! 😊

The Art of the Modern Jazz Quartet 2lp 1973 Atlantic Years.
Во всех отношениях саунд MJQ, создаваемый вибрафоном, фортепьяно, контрабасом и барабанами, по своей напряжённости, по своей романтичности несравним с никаким другим ансамблем в истории джаза.
"Романтизм как воспоминание" – это то, что отражает, на мой взгляд, смысл музыки "Модерн Джаз Квартета ".
MJQ был джазовым ансамблем, , в котором сочетались классическая музыка, кул-джаз, блюз и бибоп.
Я удивляюсь, что спустя столько времени эта музыка не стареет. Она не вызывает ностальгию. Она актуальна. Я включаю ее, и мир вокруг замедляется. Ничто не отвлекает : просто четыре парня, которые умели слушать друг друга. Настоящее Искусство... Сейчас так мало кто делает. Раньше, лет 20 назад, я думал, что такой джаз — для стариков в креслах. Теперь я понимаю. Он для всех, кто когда-либо сидел молча, смотрел в окно и удивлялся, куда идёт время ( прошу прощения за вычурность мысли) 🤔...
Когда это пишу, обычное течение моей жизни несколько нарушено, и это, без сомнения, тоже отражается на восприятии...
Всем удачи и здоровья! 😊

Keith Jarrett " The Koln Concert " ECM Records 2lp Germany.
Очень трудно( и одновременно легко) говорить о пластинке, про которую знают практически все, кто интересуется вообще музыкой,а не только джазом. Это общепризнанный абсолютный шедевр импровизации , это памятник музыкальным возможностям великого таланта по имени Кейт Джарретт.
Наверное, многие знают о том,что концерт чуть было не отменили, поскольку Джаррет был болен, к тому же заказанный им рояль не был доставлен вовремя. Верхний и нижний регистры рояля-замены его сильно не устраивали, поэтому он построил импровизацию буквально на пустом месте вокруг средней группы клавиш.
Концерт записали на плёнку ( т.н.техническая запись) и оказалось, что он не просто хорош, а, как говорится, «это не музыка, это космос». Там все: и Бах, и романтики 19го века, и кул-джаз.
Я впервые его услышал у друга ( он поставил СД с этой записью), и я не поверил, что так можно сыграть без всякой подготовки и репетиций. Т.е. буквально то ,что впервые слышал я, тоже впервые услышал и сам Джарретт, когда это исполнял! 🤔
Позже, когда взял пластинку на виниле, впечатление было ещё более глубоким( звук ведь совершенно иной на LP)...
Альбом стал самым продаваемым сольным альбомом в истории джаза, а также самым продаваемым альбомом фортепианной музыки в истории грамзаписи. И когда вы его послушаете, то поймете почему (во всяком случае,я очень на это надеюсь).😊
Всем удачи и здоровья! 👍

The Mahavishnu Orchestra and John McLaughlin " The Inner Mounting Flame " 1971 U.S.original Columbia Records.
Я, наверное, не буду одинок в утверждении того, что это лучшая пластинка в стиле фьюжн ( исключая, разумеется, работы Майлза Девиса ). Разница в том, на мой взгляд, что у Девиса это джаз - фьюжн, т.е. с преобладанием и на основе джазовой составляющей, а у Маклафлина и его Оркестра это скоростной рок - фьюжн, т.е. с преобладанием и на основе рОковой составляющей.🤔
На этой пластинке Маклафлин добавил такую хэви-металлическую скорость и собрал бэнд из виртуозов пришедших из разных школ, но технически экстра-класса. И дал им возможность показать все, на что они способны. Действительно, состав просто потрясающий : Билли Кобэм на ударных, Ян Хаммер на клавишных, Джерри Гудман - скрипка и Рик Лэрд на басу.
Весь альбом – это синоним слова «скорость». Около джаза и на грани прогрессив-рока, но скорость сдесь не для демонстрации техники, а она - часть концепции альбома.
Материал был настолько обкатан на концертах, что пластинку записали за один день!
В общем, на мой взгляд, это самый роковый альбом из всех, что записали когда-либо джазовые музыканты и самый джазовый альбом тяжелого рока. Я, если честно, не любитель соревнования в скорости, которые часто становятся самоцелью в роке ( типа Ингви Мальмстина и т.д. ), но это работа " зашла " мне сразу и безоговорочно ...😉
Не буду останавливаться на том, что эта пластинка входит во все списки лучших джазовых и рок альбомов, которые я встречал...👍
Очень надеюсь, что вам она тоже понравится 😊
Всем удачи и здоровья!