The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club

Из книги Билла Уаймена «Stone Alone: The Story Of A Rock’n'Roll Band» (1991):

«...Мы прибыли в Цюрих, где нас ждал добрый старомодный западно-европейский бедлам в аэропорту! Уже пустив побоку и таможню, и паспортный контроль, полиция запихала нас в два чёрных «Мерседеса» и в строгом секрете увезла прочь, а в трёхстах ярдах на крыше аэропорта гневно верещала толпа фанов.
Едва мы отъехали, они заполонили лётное поле. Пока полицейские пытались оттеснить их обратно, подоспели три пожарные машины службы аэропорта и пустили в толпу струю. Вымокшие до нитки фаны рассеялись и убежали.
В “Dolder Grand Hotel” меня ждала моя итальянская подруга, и после ланча мы пошли по магазинам. Я купил новую кинокамеру Braun Nizo. Сидней Брент из магазина Carnaby Street прилетел из Лондона открывать новый бутик и специально привёз с собой запасную пару брюк для меня. Впрочем, всякие такие вещи деликатного порядка к вечернему выступлению в цюрихском Hallen Stadium явно не относились. Устроившая нам совершенно фантастический приём 12-тысячная толпа вышла из-под контроля. Мик был сбит с ног подростком, которому удалось протолкнуться сквозь кордон из 300 полицейских. Не имею представления, как этому парню удалось преодолеть сцену в 13 футов высотой, но, взобравшись на неё, он насел на Мика сзади. К нашему изумлению, он сгрёб Мика за грудки, повалил наземь и начал плясать у него на спине. Полиция бросилась на выручку, но всё произошло слишком быстро, и повреждений избежать не удалось.
Стоявший за кулисами Том Кейлок заорал полицейским, чтобы они отошли. Бросившись на попрыгуна, он выдал ему апперкот и тут… сломал об его челюсть руку. Это был один из самых буйных концертов в нашей жизни и, как утверждали местные власти, худшее проявление массового вандализма в истории Цюриха.»

29 марта 1966 года - Роллинг Стоунз (без Чарли, у которого в тот день были какие-то проблемы с желудком и он остался в отеле) позируют журналистам возле ресторана "Le Doyen", Париж, Франция. Тем же вечером группа (разумеется, уже в полном составе) отыграла два концерта в "L'Olympia".

"...Как и следовало ожидать, парижское шоу в «Олимпии» 29 марта превратилось в бедлам. 10 полицейских было ранено, пока 2500 фанов бесились. Это было типично французское рок-н-ролльное шоу, в котором аудитория гораздо более захвачена процессом в зале, нежели на сцене! В нашей программе звучали “The Last Time”, “Mercy, Mercy”, “She Said Yeah”, “Play with Fire”, “Not Fade Away”, “The Spider & the Fly”, “Time Is On My Side”, “19th Nervous Breakdown”, “Get Off Of My Cloud”, “I’m All Right” и “Satisfaction”."

- Билл Уаймен - "Stone Alone" (1990).

13 сентября 1965 года - Брайан просматривает немецкую ежедневную газету-таблоид «Bild» - Гамбург, короткое турне Стоунз по Германии и Австрии.
Фотограф - Петер Тимм (Peter Timm).

11 сентября 1965 года: Брайан Джонс - Мюнстер, Германия.

Энди Уорхол и Мик Джаггер на вечеринке в честь Ива Сен-Лорана в нью-йоркском клубе «21», 13 ноября 1972 года.

«21» Club на 52‑й улице в Манхэттене — один из самых известных ресторанов‑клубов XX века. Он открылся в 1930 году как спикизи (нелегальный бар во времена сухого закона) и со временем стал местом силы для элиты: политиков, звёзд Бродвея, медиамагнатов и, позже, художников и музыкантов.

Что делало его особенным:

Легендарная коллекция игрушек‑лошадок. Под потолком висели сотни игрушечных лошадок — их дарили гости, и это стало символом клуба.
Секретный «сад» на крыше. Там бывали закрытые вечеринки, и попасть туда считалось особым знаком признания.
«Анти‑полицейский» механизм. В эпоху сухого закона в полу были люки, через которые мгновенно сбрасывали алкоголь и барное оборудование, если приходила полиция. Даже после отмены запрета этот дух подполья остался частью легенды.
Строгий дресс‑код и приватность. «21» славился тем, что умел хранить секреты: здесь обсуждали сделки и делились сплетнями, зная, что официанты не проболтаются.
К 1970‑м годам «21» уже был не просто рестораном, а институцией — местом, где «кто есть кто» в Нью‑Йорке встречался по важным поводам. Вечеринка в честь Ива Сен‑Лорана была как раз таким поводом.

На фото: Чак Берри во время выступления на шоу T.A.M.I. 28 октября 1964 года в Santa Monica Civic Auditorium (Санта-Моника, Калифорния).

Чак Берри: «Я хотел петь, как Нэт Коул, с текстами, как у Луиса Джордана, с ритмом Бенни Гудмена, с гитарой, как у Карла Хогана, и с душой Мадди Уотерса, — сказал Берри ведущему американского ток-шоу Джонни Карсону в 1986 году. — Но главным для меня был Луис Джордан».
Действительно, самое известное гитарное вступление Берри — скользящий рифф на «Johnny B. Goode» — было позаимствовано у Карла Хогана из песни Джордана «Ain’t That Just Like A Woman». Жаль, что сегодня Джордана помнят не так хорошо.
Певец, игравший на саксофоне, и его группа «Tympany Five» * в конце 1940-х годов возглавляли то, что тогда называли «расовыми» чартами и хит-парадами, с такими песнями, как Ain’t Nobody Here But Us Chickens и Is You Is Or Is You Ain’t My Baby? Забавные, сексуальные, зажигательные — все это звучит как прообраз рок-н-ролла. Просто замените альт-саксофон на электрогитару — и готово. По сути, именно это и сделала Берри.

С 1955 по 1959 год Берри доминировал в чартах, выпустив потрясающую серию песен, которые заложили основы рок-музыки: School Days, Rock ‘n’ Roll Music, Roll Over Beethoven, Too Much Monkey Business, Carol, Sweet Little Sixteen, Memphis TN, Little Queenie, Back In The USA. Когда Берри спросили о его методах написания песен, он ответил: «Обычно я концентрируюсь на тексте, а затем, когда текст уже на бумаге, отрабатываю песню на гитаре. Затем я записываю ее на магнитофон, чтобы понять, как она звучит в целом, после чего делаю запись. Большинство моих песен основаны либо на личном опыте, либо на опыте других людей, либо на идеях, которые я почерпнул, наблюдая за людьми. Я бы сказал, что моя цель — развлекать людей и делать их счастливыми своей музыкой, поэтому я стараюсь добавлять в тексты как можно больше юмора».

Как сказал Кит Ричардс: «Чак Берри всегда был воплощением ритм-энд-блюза, рок-н-ролла. Его игра была красивой, непринужденной, а чувство ритма — безупречным. Он — король ритма».
Раскосые ноги и удары ногой, сопровождавшие игру Берри, придавали его выступлениям гимнастический шарм. Свой самый знаменитый трюк — утиную походку — он придумал однажды вечером в 1956 году, когда пытался скрыть складки на костюме из жатого ситца, в котором выступал слишком много раз подряд. Когда он исполнил его во время выступления с песней «You Can’t Catch Me» в фильме Алана Фрида «Rock Rock Rock», этот трюк стал международным брендом.

- Журнал «Classic Rock» (27 апреля 2017 года).

* Название «Tympany Five» — скорее игра слов, а не указание на точный состав. На афишах часто писали «Louis Jordan & His Tympany Five», но на деле ансамбль нередко разрастался до 6–7, а иногда и до 9 музыкантов.

Брайан Джонс со своей гитарой "VOX Mark III Teardrop".