The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club

Билл и Чарли на съёмках клипа "She Was Hot", январь 1984 года.

Брайан, май 1968 года.

"Dear Doctor"
(Mick Jagger / Keith Richards)

Oh help me, dear doctor, I’m damaged
there’s a pain where there once was a heart
It’s sleeping, it’s a beating can’t ya please tear it out,
and preserve it right there in that jar?

Oh help me, please mama, I’m sick’ning
it’s today that’s the day of the plunge
Oh the gal I’m to marry is a bow-legged sow
I’ve been soaking up drink like a sponge

“Don’t ya worry, get dressed,” cried my mother
as she plied me with bourbon so sour
Pull your socks up, put your suit on comb your long hair down,
for you will be wed in the hour

So help me, dear doctor, I’m damaged
there’s a pain where there once was a heart
It’s sleeping, it’s a beating can’t ya please take it out,
and preserve it right there in that jar?

Oh help me, dear doctor, I’m damaged
there’s a pain where there once was a heart
It’s sleeping, it’s a beating can’t ya please tear it out,
and preserve it right there in that jar?

Yep

I was trembling, as I put on my jacket
it had creases as sharp as a knife
I put the ring in my pocket but there was a note
and my heart it jumped into my mouth

It read, “Darling, I’m sorry to hurt you
but I have no courage to speak to your face.
But I’m down in Virginia with your cousin Lou
there’ll be no wedding today.”

So help me, dear doctor, I’m damaged
you can put back my heart in its hole
Oh mama, I’m crying tears of relief
and my pulse is now under control

♪ ♪ ♪

Line Up:
Brian Jones - harmonica
Mick Jagger vocals
Keith Richards - acoustic guitar & vocals
Bill Wyman - bass guitar
Charlie Watts - drums
Nicky Hopkins - tack piano

♪ ♪ ♪

«Что касалось музыки кантри, то мы раньше играли кантри-песни, но мы никогда не записывали их – или мы их записывали, но никогда не выпускали. Мы с Китом ещё с детства крутили пластинки Джонни Кеша и слушали “Everly Brothers”, которые были очень кантри. Я любил музыку кантри даже раньше, чем повстречался с Китом. Мне нравился Джордж Джонс и действительно быстрая, по-настоящему сельская кантри-музыка, хотя слезливые песни мне не очень нравились... Кантри-песни, такие, как “Factory Girl” или “Dear Doctor” на “Beggars Banquet”, были на самом деле пародийной стилизацией. В музыке кантри есть, в любом случае, чувство юмора, способ смотреть на жизнь с юмором – и, я думаю, мы просто ценили в музыке именно этот элемент».
- Мик Джаггер, 2003

♪ Брайан Джонс: штрихи к портрету/Из свежих переводов ♫

Журнал «Ugly Things», № 39 (весна/лето 2015).

«Возвращение Брайана Джонса».

Автор - Харви Куберник.

Продолжение.

♪ ♪ ♪

«Брайан Джонс был моим близким другом, и из всей группы я его знал лучше всех», — рассказал мне Ким Фоули [1] в интервью 2007 года.

«Я познакомился с ним на вечеринках в Калифорнии, а позже видел его в студии RCA в Голливуде — как раз в тот период, когда группа записывала свои альбомы в 1964–1966 годах.
С Линдой, его бывшей девушкой (позже она вышла замуж за Донована), я тоже был дружен. Мы познакомились в Лос‑Анджелесе, и какое‑то время тесно общались — часто тусовались вместе в Голливуде.
Однажды вечером я случайно встретил его в уборной клуба „Action Club“ в Западном Голливуде. Брайан стоял перед зеркалом и аккуратно причёсывал волосы.
А через три дня я снова на него натыкаюсь, но уже в ванной какого‑то лондонского особняка. И вот мы стоим вдвоём перед одним зеркалом и оба причёсываемся. Брайан улыбается и говорит:
— Да я ж только что видел тебя в Голливуде!

Брайан Джонс во многом напоминал Джорджа Мартина — он был настоящим музыкальным стратегом. Среди участников The Rolling Stones он считался лучшим музыкантом.
Конечно, необузданная энергия звучания исходила от Кита, а вокальный диапазон расширял Мик, но именно Брайан задавал художественный вкус — и в этом ему помогали Чарли Уоттс и Билл Уайман. Он чем‑то неуловимо походил на Чарли Чаплина.
Брайан мог взять в руки практически любой инструмент и тут же начать на нём играть. По сути, он был энциклопедистом в музыке, настоящим знатоком. При внешней привлекательности он обладал умом уровня Джорджа Мартина, особенно когда речь шла о струнных инструментах. Вероятно, его талант и интеллект были настолько велики, что это в итоге сыграло с ним злую шутку. Он просто не мог уместить свою масштабную натуру в рамки обыденной жизни.

Эндрю Луг Олдэм был поразительно талантлив. Подобно Роберту Планту, он страстно увлекался коллекционированием пластинок — это было одной из его главных страстей.
Основанный им лейбл «Immediate Records» стал ярким символом своей эпохи. Олдэм, будучи эксцентричной личностью, создал уникальную творческую среду — настоящий рай для неординарных артистов, сумевших выйти за привычные рамки. Его подход оказался по‑настоящему новаторским, что подтвердили такие исполнители, как The Nice, Small Faces и PP Arnold.
Эндрю выделялся и своим внешним обликом: он предпочитал белоснежные костюмы, вдохновлённые эстетикой фильма «Внезапно, прошлым летом» [2]. В 1964–1965 годах его появление в обществе Марианны Фейтфулл неизменно производило фурор — стоило ему войти в комнату, как все разговоры смолкали, а взгляды устремлялись к нему. Несмотря на юный возраст (ему тогда было всего 20 лет), он выглядел значительно старше, почти на 50. В этом мы с ним были похожи.

Впервые я встретил Джими Хендрикса в 1966 году: в то время мы были соседями в лондонском районе Бейсуотер. Наша первая встреча состоялась в холле отеля и продлилась около 45 минут — я оказался первым человеком, с кем он пообщался сразу после прилёта из Нью‑Йорка.
В конце 1966‑го или начале 1967‑го я рассказал главе лейбла Warner/Reprise Мо Остину о таланте Джими и убедил его, что подписание контракта с Хендриксом для работы на территории Северной Америки станет отличной идеей. Час спустя Брайан Джонс и Джек Ницше навестили Мо в Бербанке и полностью подтвердили мои слова. Мы все были уверены: Джими Хендрикс станет настоящей находкой для лейбла на американском рынке».

«Моё знакомство с Джими Хендриксом вышло весьма запоминающимся», — вспоминал Говард Кэйлан из группы The Turtles [3] во время нашей беседы в 2013 году, которая проходила у него дома в Сиэтле.
«В одном клубе он угостил меня "травкой" настолько щедро, что меня стошнило прямо на его костюм. Однако, к моему удивлению, Джими не затаил обиды: он всё равно пришёл на наше выступление — The Turtles играли тогда в заведении под названием "Speakeasy".
Я ушёл из клуба с твёрдым намерением: пора домой. Мне нужно выбираться из этой страны. Я должен вернуться туда, где меня знают и ждут.

Брайан Джонс тогда попросил у меня автограф. Я машинально поставил подпись, едва взглянув на него. На мгновение меня охватило странное чувство — так и подмывало обернуться, чтобы убедиться: он действительно обращается ко мне, а не к кому‑то, кто стоит за моей спиной. Я просто не мог поверить, что он обращается именно ко мне. Его искренность поразила меня. Я не подозревал, что он увлекается поп‑музыкой Западного побережья.
Я и представить не мог, что его вообще интересуют вопросы гармонии, не говоря уже о том, что он коллекционировал записи на эту тему и искренне восхищался такими коллективами, как The Mamas & the Papas и The Association. Его познания в области вокальных гармоний Западного побережья были поистине энциклопедическими: он знал творчество каждого исполнителя до мельчайших нюансов — от и до.
Я вспомнил, как ты однажды упомянул, что особенно он любил песню Джуэла Эйкенса «The Birds and the Bees» [4], записанную на студии Gold Star [5]. Брайан был единственным в «Роллинг Стоунз» (помимо Эндрю Луга Олдхэма), кто по‑настоящему ценил музыку Западного побережья.

♪ ♪ ♪

На фото: Брайан Джонс в студии RCA, декабрь 1965 года.
Фотограф - Gered Mankowitz.

Примечания.

[1] Ким Винсент Фаули (21 июля 1939 — 15 января 2015) — американский певец, автор песен, менеджер, радиоведущий, поэт и продюсер, стоявший за чередой новейших и культовых поп-рок синглов 1960-х годов. Его называют «одним из самых ярких персонажей в истории рок-н-ролла», а также «загадочной культовой фигурой, находящейся далеко за пределами мейнстрима».
В 1957 году он попал в больницу с полиомиелитом, а после выписки стал менеджером и пресс-секретарем местной группы The Sleepwalkers, в состав которой входили Брюс Джонстон, барабанщик Сэнди Нельсон и иногда Фил Спектор.
Его первой продюсерской работой стала песня «Charge» группы Renegades, в которую входили Джонстон, Нельсон, Ник Венет и Ричард Подолор. Он продвигал записи дуэта Skip & Flip (Скип Бэттин и Гэри С. Пакстон), в том числе хит № 11 "Cherry Pie".
В начале 1960-х годов Фаули был сопродюсером и соиздателем ряда успешных пластинок, выпущенных в Лос-Анджелесе. Вместе с Гэри С. Пакстоном он записал новую песню "Alley Oop", которая в 1960 году заняла первое место в чартах и была приписана несуществующей группе the Hollywood Argyles. В 1961 году он выступил сопродюсером инструментальной композиции Like, Long Hair, аранжированной Пакстоном, которая стала хитом № 38 для Paul Revere and the Raiders. Он аранжировал песню Nut Rocker для Б. Бамбла и The Stingers, которая в 1962 году стала хитом № 1 в Великобритании.
В середине 1960-х годов Фаули рекламировал певца Пи Джея Проби, а затем на какое-то время переехал в Лондон. Фаули написал текст песни «Portobello Road», би-сайда первого сингла Кэта Стивенса «I Love My Dog». Он продюсировал группу-спин-офф Them, возглавляемую двумя бывшими участниками Them, братьями Пэтом и Джеки Маколи (которым в Великобритании разрешалось использовать только название группы Other Them, но на европейском континенте они называли себя Them, выпустив альбом под названием Them Belfast Gypsies и сингл "Let's Freak Out" под названием Freaks of Nature); раннее воплощение Slade, известное как the N'Betweens; Soft Machine (Фаули продюсировал "Love Makes Sweet Music", их первый сингл); и the Lancasters, инструментальную рок-группу с молодым Ричи Блэкмором. Он работал с набирающей популярность группой Farinas и переименовал их в Family.
Фаули приписывают авторство «гипофона» на первом альбоме The Mothers of Invention Freak Out! Когда позже его спросили об этом, лидер группы Фрэнк Заппа сказал: «Гипофон — это его рот, потому что из него всегда льётся хайп».
Считается, что именно он вдохновил промоутера Джона Брауэра позвонить Джону Леннону, что привело к неожиданному появлению Plastic Ono Band на концерте Toronto Rock and Roll Revival 13 сентября 1969 года, где Фаули был ведущим. На этом мероприятии Фаули предложил зрителям зажечь спички и зажигалки, чтобы поприветствовать нервничающего Джона Леннона на сцене.

[2] «Внезапно, прошлым летом» (англ. "Suddenly, Last Summer") — психологическая драма 1959 года, снятая по пьесе Теннесси Уильямса (1958). В фильме снялись Элизабет Тейлор, Кэтрин Хепбёрн и Монтгомери Клифт, а также Альберт Деккер, Мерседес Маккэмбридж и Гэри Рэймонд. Режиссёром выступил Джозеф Л. Манкевич, продюсером — Сэм Шпигель, сценарий написали Гор Видал и Уильямс, оператором был Джек Хилдьярд, а художником-постановщиком — Оливер Мессел. Музыкальное сопровождение было написано Бакстоном Орром на основе тем Малкольма Арнольда.
«Прошлым летом» стал хитом проката, собрав 6,4 миллиона долларов в прокате в США и Канаде и 9 миллионов долларов по всему миру.

В центре сюжета — Кэтрин Холли, молодая женщина, которую по настоянию богатой тети осматривает психиатр, чтобы провести ей лоботомию после того, как она стала свидетельницей смерти своего кузена Себастьяна Венейбла во время их путешествия на вымышленный остров Кабеса-де-Лобо прошлым летом.

[3] Говард Кэйлан (англ. Howard Kaylan) — американский музыкант и автор песен, один из основателей и ведущий вокалист рок-группы The Turtles 1960-х годов. Вместе с коллегой и другом Марком Вольманом выступал как дуэт Flo & Eddie в 1970-х, где использовал псевдоним «Eddie». Также был участником группы Фрэнка Заппы — The Mothers of Invention.
The Turtles (с англ. — «Черепахи») — американская рок-группа, исполнявшая мелодичные, насыщенные многоголосицей поп-песни с элементами фолк-рока и мягкой психоделии. Группа достигла нескольких хитов в "Top 40" во второй половине 1960-х, в том числе "It Ain't Me Babe" (1965), "You Baby" (1966), "Happy Together" (1967), "She'd Rather Be with Me" (1967), "Elenore" (1968) и "You Showed Me" (1969), а "Happy Together" заняла первое место в "Billboard Hot 100".

На фото - Кэйлан в центре, в тёмном костюме.

[4] "The Birds and the Bees" — сингл 1964 года в исполнении Джуэла Эйкенса, который, как говорят, был написан двенадцатилетним сыном владельца Era Records Херба Ньюмана.
Джуэл Юджин Эйкенс (12 сентября 1933 — 1 марта 2013) - американский певец и продюсер.
Он записывался с The Medallions на лейбле Dootone, с the Four Dots на Freedom, а затем с певцом Эдди Дэниелсом под псевдонимом «Джуэл и Эдди» на лейбле Silver Records в 1960 году. В ряде его записей участвовал Эдди Кокран на гитаре. Позже он начал сольную карьеру и в 1964 году записал альбом "The Birds and the Bees" на лейбле Era Records. В том году сингл занял 3-е место в Billboard Hot 100 чарте и 2-е место в чарте Cash Box, а также 2-е место в канадском CHUM Chart в течение четырёх недель, уступив первое место The Beatles и Herman's Hermits. Было продано более миллиона копий, и альбом получил золотой диск. Однако его продолжение, «Georgie Porgie», заняло лишь 68-е место в чартах.
С 1965 года Эйкенс регулярно гастролировал и на большинстве своих выступлений отдавал дань уважения своему наставнику Сэму Куку. Эйкенс считал своими лучшими работами кавер-версии песен "Little Bitty Pretty One" (автор - Thurston Harris) и "You Better Move On" (автор - Arthur Alexander).

[5] Gold Star Studios — знаменитая независимая студия звукозаписи, которая находилась в Голливуде (Лос-Анджелес, Калифорния, США) по адресу 6252 бульвар Санта-Моника недалеко от угла Вайн-стрит в Голливуде. Она была основана в октябре 1950 года Дэвидом С. Голдом (David S. Gold) и Стэном Россом (Stan Ross). Название студии сложилось из имён основателей: (Dave) GOLD и STA(n) R(oss).
В середине 1950-х годов подающая надежды поп-звезда и будущий музыкальный продюсер Фил Спектор начал бывать в местных студиях, в том числе в Gold Star, в надежде научиться звукозаписи. Со временем он завоевал доверие штатного продюсера и звукорежиссера Gold Star Стэна Росса, который взял Спектора под свое крыло и обучил его основам продюсирования. В начале 1960-х годов Спектор использовал Gold Star для большинства своих записей в стиле «Стена звука». Он также использовался для многих важных записей The Beach Boys, в том числе для некоторых композиций с их альбома "Pet Sounds" 1966 года, международного хита №1 Good Vibrations и записей для несостоявшегося проекта "Smile".

Студия была известна своими эхо-камерами. По словам Голда, который спроектировал эти камеры после многих лет исследований и экспериментов, они были построены на площади около 20 футов (6,1 м) × 20 футов и представляли собой дополняющие друг друга трапеции длиной 18 футов (5,5 м). Стены были толстыми, из специально разработанной цементной штукатурки на массивных изолирующих формах. В камеры можно было попасть через ряд дверей размером 2 фута (0,61 м) на 2 фута, а проем был всего около 20 дюймов (51 см) в ширину и высоту.
Компания Gold Star, как считается, впервые применила в коммерческих целях технику звукозаписи под названием фленджер, которая была использована в сингле The Big Hurt Тони Фишер, написанном и спродюсированном Уэйном Шенклином, который также является автором техники фленджера. Для этого он во время записи вокала клал большой палец на «фленджер» катушки с магнитной лентой, что при сведении с оригинальной вокальной дорожкой давало эффект фленджера. Еще одним новшеством Gold's стал небольшой передатчик, который мог транслировать миксы в эфир, позволяя проверять звук на ближайшей AM-радиостанции — доминирующем в то время средстве вещания.
Gold Star закрылась в 1984 году, поскольку новые технологии позволили группам самостоятельно записывать музыку. Через несколько месяцев после закрытия студии в здании случился пожар. Позже на этом месте построили мини-маркет.

♪ ♪ ♪

Продолжение следует...