Краут-рок и немецкий прогрессивный рок

Во как надо - чистенько и без акцента. ))

2Fragile:

>Во как надо - чистенько и без акцента. ))
>Wer Schmetterlinge lachen hört (Remastered 2016)
>Der Geigenspieler (Remastered 2016)


Супер, мне нравится.

Я рада, Серёг.. но на такую музыку надо настроение поймать, конечно. Иногда и мне такое - " смуры")), а иногда просто в кайф, очень за душу берёт.

CANNABIS INDIA сподвигли меня переслушать 1-й альбом BIRTH CONTROL.

BIRTH CONTROL – s/t, 1970

Дебютный одноименный альбом легенды немецкого хэви-прога – одной из самых долгоживущих групп немецкого рока, сформированной в Берлине в далеком 1966 году (по некоторым данным, в 1968 году).

В начальной фазе своего существования BIRTH CONTROL называли «немецким ответом DEEP PURPLE (MK I)». Учитывая великолепную игру на Hammond-органе клавишника группы Рейнхольда Соботты (Reinhold Sobotta) такое утверждение абсолютно правомочно.

Тем не менее 1-й диск BIRTH CONTROL – это, на мой взгляд, стилистически другого типа музыка – такой достаточно яркий разносторонний прото-прог: смесь симфонического рока в духе THE NICE и отчасти BEGGAR'S OPERA, эйсид-психодела, вызывающего недвусмысленные ассоциации с THE DOORS, хард-рока тех же DEEP PURPLE (MK I) и STEPPENWOLF и немного устаревшей бит-психоделии конца 60-х.

Однозначно выделяются две великолепные инструментальные композиции – «Recollection» и «Sundown» – на них Рейнхольд Соботта и его Хаммонд просто прекрасны. На «Sundown» отчетливо слышна скрипка, не заявленная в кредитах, видимо, клавишник использовал еще и меллотрон!

Гитарист Бруно Френцель (Bruno Frenzel) безусловно заслуживает внимания, он меньше солирует, а играет больше поддерживающую роль для органных и клавишных аранжировок.

Вокал барабанщика Бернда Носке (Bernd Noske) довольно хороший (что не всегда бывает у немецких групп), но он, к сожалению, очень неоднороден, то эйсид-роковый за счет определенных моррисоновских интонаций, то типичный поп-психоделичный, характерный для конца 60-х, то будущий хард-роковый, а сами барабаны на некоторых треках периодически звучат краутово-монотонно. Но это, конечно же, никакой ни краут-рок!!!

В целом это заслуживающая внимания пластинка, она слушается с интересом, но, несомненно, лучшие альбомы BIRTH CONTROL выйдут позже!

P.S. Кавер «Light My Fire» THE DOORS достаточно самобытен и прекрасно вписывается в альбом.

No Drugs


Recollection


Sundown


Light My Fire

BIRTH CONTROL – s/t, 1970
Американский вариант обложки.

Альбом полностью:

Снова «сокровища» радиостанции SWF…

ODIN – SWF Session 1973 [Archival, Live], 2007

Архивный альбом интернациональной хэви-прогрессивной группы, сформированной в Германии (Гаукёнигсхофен, Бавария), в состав которой входили немецкий клавишник Джефф Бир (Jeff Beer), голландский гитарист Роб Терсталл (Rob Terstall), а также англичане – басист Рэй Браун (Ray Brown) и барабанщик Стюарт Фордхэм (Stuart Fordham).
Группа была образована в 1971 году, а их единственный одноименный студийный альбом был выпущен культовым лейблом Vertigo в 1972 году, но, увы, только в Германии.

Представленный альбом состоит из 5 композиций: четыре трека – запись на радио SWF (два из них каверы Фрэнка Заппы) и один – концертный бонуc (кавер QUATERMASS).

Мощнейший органно-гитарный хэви-прог, перемешанный с авангардным джаз-роком. Класс! Музыка так и искрится жизненной силой! Впечатляющий Hammond-орган, первоклассная гитара, плотная ритм-секция. Музыканты просто превосходны!

Можно на этом было бы закончить, но я все-таки продолжу, «коротенько, минут на 40» об основных треках, хотя я не большой любитель делить альбомы на отдельные композиции.

Две первые песни – это композиции собственного сочинения, и для меня они, пожалуй, лучшие этом альбоме, особенно страстный тяжелый прогрессивный джем «Life is Only». Вступительный трек («Turnpike Lane») игриво начинается с вокализов в стиле WISHBONE ASH (как на альбоме «Pilgrimage»), постепенно переходя в навороченный хэви-прог. Жаль, что ODIN на этом альбоме не записали больше своих песен, треки их собственного сочинения реально просто великолепны!

Что касается каверов… Отличная кавер-версия запповского «King Kong» («Uncle Meat»), лично на мой вкус, она не такая диссонирующая и разрозненная как на оригинале, шедевральный авангардный джаз-рок. «Oh No» – еще один кавер Заппы, интерпретация «Weasels Ripped my Flesh», которая больше похожа на фри-джаз с шикарном органом, «чувственной» гитарой и фьюжн ритм-секцией.
Альбом завершается третьим кавером (бонус-трек), на этот раз QUATERMASS «Make Up Your Mind» – достойное дополнение к альбому, но, к сожалению, по сравнению с основным материалом качество записи здесь хуже, звук более глухой и присутствуют некоторые искажения в виде эха, но я люблю такое мощное сырое концертное исполнение, True Heavy Progressive!

Шикарная пластинка!

Маст-хэв для любителей органно-гитарного хэви-прога!

Life is Only


King Kong


Make Up Your Mind

ODIN – SWF Session 1973 [Archival, Live], 2007
Весь альбом:

FLAMING BESS – Tanz der Götter, 1979

Альтернативная обложка альбома!

Жаль, что пластинка не вышла с таким оформлением!

О самом альбоме можно почитать тут:
https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...g_id=22690&cpage=19&forum_id=0#3650816

FLAMING BESS – Verlorene Welt, 1981

2-й альбом немецкой симфо-прогрессивой группы, но именно с этой пластинки данное стилистическое определение не совсем точно характеризует музыку данного коллектива.

Произошли изменения в составе: ушел Петер Вале (Peter Wahle), Йоахим Янсен (Joachim Jansen) и Ханс Венде (Hans Wende) пригласили Ханса Швайса (Hans Schweiss – ударные), Барри Пилера (Barry Peeler – клавишные) и Дитера Йосвига (Dieter Joswig – перкуссия, виолончель).

FLAMING BESS заключили контракт с Polydor и записали этот альбом в студии Дитера Диркса (Dieter Dierks). В работе над этой пластинкой приняли участие также приглашенные музыканты и певцы / певицы, среди них был гитарист Ахим Виршем (Achim Wierschem), который позже вошел в основной состав группы. Над аранжировкой хора на 4-м треке («Zay») работал небезызвестный Михаэль Крету (Michael Cretu).

Представленный диск, это смесь джаз-попа в духе PASSPORT конца 70-х / начала 80-х только без саксофона, неусложнённого симфонического прог-рока a-la CAMEL начала 80-х, электроники и прогрессивного попа, похожего на MIKE OLDFIELD того же временного периода, гитарного нью-эйджа, напоминающего BLONKER времен альбома «Fantásia», легковесного смуф-джаза, периодически появляющихся женских вокализов, художественного декламирования на немецком языке как на дебютнике или «Piktor's Verwandlungen» ANYONE'S DAUTGHTER, а также небольших вкраплений софт-рока, отдаленно намекающего на коммерческий FLEETWOOD MAC, судя по вокальным отголоскам.

Достойная пластинка, но к прогрессив-року имеющая весьма отдаленное отношение!

Я бы охарактеризовал этот альбом как приятный и мелодичный чиллаут-рок, если использовать не общепринятую, а собственную жанровую стилистику (типичную отсебятину и вкусовщину).

Не дают мне покоя лавры музыковедов! :)
Получилась не заметка, а прямо полноценная рецензия.

Kristallplanet


Cron Endor


Verlorene Welt (почему-то с обложкой от дебютника)

EPIDAURUS – Earthly Paradise, 1977

Дебютный альбом немецкой симфо-прогрессивной группы из Бохума, выпустившей свой диск частным образом (т.н. приват-пресс) в 1977 году, первое издание которого ныне, как полагается, редко встречается и к тому же неимоверно дорого (от $450 в состоянии «VG+» по данным Discogs).

Вот отличная рецензия на этот альбом:
«В середине семидесятых немецкий городок Бохум стал местом встречи трех любопытных персонажей. Гюнтер Хенне (клавишные), Герд Линке (клавишные) и Манфред Штрук (ударные) задумали проект, ориентированный на симфоническое звучание. После нескольких лет упорного труда к закоперщикам примкнули певица Кристиана Ванд, басист Хайнц Кунерт и второй ударник Фолькер Эмиг. Будучи педантами до мозга костей, Хенне с Линке провозгласили тотальный отказ от концертной деятельности. Ибо сценическое оборудование того времени не позволяло им развернуться по-крупному – со множеством органов, меллотронов, клавесинов, полимугов и прочей всячины, требуемой для максимального раскрытия амбициозных композиционных замыслов. Остальные были вынуждены согласиться с мнением основных авторов. Закипела работа. И на заре 1977-го года увидел свет материал "Earthly Paradise", записанный в стенах Langendreer – одной из лучших европейских студий.
У западных критиков считается хорошим тоном сравнивать EPIDAURUS с британскими грандами GENESIS: мол, меллотрон используется по лекалам Тони Бэнкса. Спорить не буду. Однако принципиальным фактором мне видится иной аспект активности тевтонов: отречение от "технарства" в угоду мелодии. Прислушайтесь к коллизиям вступительной пьесы "Actions and Reactions": никакого намека на виртуозность, самолюбование. Пафос? Это есть. Но продиктован он исключительно благими намерениями – желанием приблизиться к канонам романтической классики, лирическим вершинам национального духа. Мотивные пассажи удачно преломляются в драматическом зеркале действа, особенно колоритен воздушный вокал госпожи Ванд, вступающей на третьей минуте трека. "Silas Marner" открывается атмосферным альянсом 12-струнной гитары (Герд Линке) с изумительно красивой партией флейты от приглашенного духовика Петера Майера. Рисуемая ими картина сродни символистским пейзажам Каспара Давида Фридриха: меланхолия, сказочность, стершиеся грани меж реальным и метафизическим... И, хотя кульминация повествования носит скоростной симфо-проговый характер, завершается полотно все тем же тончайшим погружением в ностальгические размышления о главном. Образцово-показательным для жанра в целом может служить инструментальный номер "Wings of the Dove" с его выдержанным поэтическим "штилем" и муговыми атаками на затейливом перкуссионном фоне; отдаленные аналогии можно провести с голландцами EARTH & FIRE периода диска "Atlantis"; сие, впрочем, достаточно условно. Из общего контекста выбивается зарисовка "Andas" – гуттаперчевая помесь фьюжн-фанка и краут-электроники. А венчает программу "космическая" мозаика "Mitternachstraum", составленная из элементов энигматики и монотематизма + слегка "зараженная" настроением CAMEL'овского шедевра "Moonmadness"; одним словом, занимательно.
После роспуска EPIDAURUS Хенне, Линке и Кунерт играли в команде CHOISE. А в 1994-ом попробовали возродить родное детище. Увы, произведенному знакомыми лицами альбому "…endangered" до кондиций предшественника было не дотянуться: невразумительный поп-арт оказался бледен и местами попросту несъедобен. Более попыток войти в ту же реку германские товарищи не предпринимали. Наверное, правильно.»
(с) sagael (Sound Voyager)

Среди любителей прог-рока почему-то принято цепляться к этой пластинке (скажем так, корректно), то вокалистка Кристиана Ванд никуда не годится с её странноватым тонюсеньким голоском (да, голос на любителя, но поет она всего от силы минуты 4), то мелодии плохо запоминаются, то электроники слишком много, то альбом слишком короткий, то ещё что-то…

Что касается меня, то мне этот альбом очень нравится (особенно 2-ая сторона диска), такой высококачественный преимущественно инструментальный симфонический прогрессивный рок с небольшими вкраплениями фьюжн-фанка и спейс-электроники.

Отличная пластинка!

Silas Marner


Wings Of The Dove


Andas


Mitternachtstraum

EPIDAURUS – Earthly Paradise, 1977
Весь альбом:

OCTOPUS – An Ocean of Rocks, 1978

2-ой альбом немецкой симфо-прогрессивной группы из Франкфурта на Майне.

Долго распространятся об этой пластинке нет смысла – это более прямолинейный вариант дебютника – CAMEL’образный вариант симфо-прога, перемешанный с прогрессивом, основанным на доминировании многослойных клавишных а-ля Кейт Эмерсон или Тони Бэнкс, с добавлением небольших порций хард-рока в духе URIAH HEEP и коммерческого спейс-рока, намекающего на облегченный вариант ELOY.

Достойная пластинка, но не такая яркая как «The Boat of Thoughts»!

О дебютнике можно прочитать здесь:
https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...g_id=22690&cpage=19&forum_id=0#3664078

Start the Music


Son of Sorrow


An Ocean of Rocks

OCTOPUS – An Ocean of Rocks, 1978
Весь альбом:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kx-6fvtO7cT2khycZxxZ4ALFRLFu2C5hM

Rock and Folk January 2025.

OCTOPUS – Rubber Angel, 1979

3-ой альбом немецкой уже совсем не симфо-прогрессивной группы и последний – для лейбла Sky.

В среде прог-хэдов эту пластиночку принято хейтить и понятно почему, учитывая симфо-проговый анамнез коллектива, вполне ожидаема музыка в духе 2-х первых альбомов OCTOPUS, а на деле этот альбом к прогрессив-року не имеет никакого отношения. Но как говаривал один розовощекий футболист: «Ваши ожидания – ваши проблемы!»

Ну какой прог-рок в 1979 году, полнейшая утопия. Музыканты пытались сделать коммерчески привлекательную для того времени пластинку.

По музыке это AOR, перемешанный с хард-роком, прогрессив-поп и поп-роком с небольшими отголосками диско-фанка, музыка абсолютно в духе своего времени.

Лично я себя тру-проггером не считаю и к тому же люблю AOR, поэтому, слушаю этот альбом не без удовольствия – отличный вокал Дженнифер Хенсель, крутая работа клавишника Вернера Литтау (Werner Littau) – полифоническое звучание синтезаторов, не забыт даже Hammond-орган, классные гитарные проходы нового гитариста Винфрида Коваллика (Winfried Kowallik).

Очень хорошая пластинка, но не для любителей прог-рока!

P.S. В этой теме, без сомнения, эта пластинка лишняя, но зато не нарушена целостность обзора первых 3-х альбомов OCTOPUS.