- Кем был Джефф Эмерик? -

*

*

*

*

*

* Джефф Эмерик совершил революцию в звукозаписи, превратив студию из места фиксации живого исполнения в самостоятельный музыкальный инструмент.

Встав за пульт "АЬbеу Rоаd Studios"в возрасте всего 20 лет, он отбросил строгие и консервативные правила корпорации ЕМІ ради реализации безумных звуковых идей.

Главные нововведения Джеффа Эмерика, которые навсегда изменили мировую музыкальную индустрию:

Разрушение правил микрофонной расстановки:

+ Динамик Leslie для голоса: Когда Джон Леннон попросил сделать так, чтобы его
голос в песне «Tomorrow Never Knows» звучал как «Далай-лама, поющий на вершине горы», Эмерик пропустил вокал через вращающийся динамик Leslie
(который обычно использовался только для органов Hammond).

+ Микрофоны вплотную к струнным: При записи песни «Eleanor Rigby» oн установил микрофоны практически вплотную к струнному квартету. Музыканты
ужасались, но звук получился невероятно сухим, кусачим и драматичным, вместо привычного размытого классического звусания.

+ Близкий съем звука (Close miking): В 1960-х правила ЕМІ запрещали ставить микрофоны ближе чем на метр к барабанам или струнным, чтобы не повредить технику. Эмерик стал пихать микрофоны прямо внутрь бас-бочки Ринго Старра, предварительно засунув туда шерстяной свитер. Это создало плотный, мощный и
пробивной бас, ставший стандартом поп- и рок-музыки,

+ Использование динамика вместо микрофона: Чтобы усилить басовые партии Пола Маккартни (например, в "Paperback Writer"), Эмерик догадался использовать обычный динамик от колонки в качестве огромного низкочастотного микрофона, расположив его прямо напротив басового комбика.

Изобретение новых техник монтажа

+ Фланжер и искусственный дабл-трекинг (АДТ): Совместно с инженером Кеном Таунсендом, Эмерик управлял процессом дублирования вокала с помощью изменения скорости ленточных магнитофонов, что подарило музыке психоделический эффект "флейнджера".

+ Коллажная склейка треков: Именно Эмерик совершил невозможное при монтаже "Strawbery Fields Forever". Он вручную склеил два разных дубля песни, которые были записаны в разных тональностях и с разным темпом, филигранно подогнав скорость воспроизведения на магнитофонах.

+ Искусственное удвоение трека (АДТ): Совместно с техническим отделом разработал систему мгновенного дублирования вокала с помощью задержки ленты, что избавило Леннона от необходимости перепевать партии дважды.

+ Творческое использование компрессии: Он намеренно перегружал ламповые компрессоры Fairchild, создавая эффект "качающего" звука, который стал визитной карточкой поздних треков группы.

Эмерик доказал, что звукорежиссер — это не технический клерк в белом халате, а полноценный соавтор альбома. Его революционные идеи сформировали звучание таких пластинок, как "Revolver", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и "Abbey
Road".

Эмерик обладал уникальной способностью переводить абстрактные идеи музыкантов на технический язык. Он никогда не говорил "Битлам" "это невозможно сделать", даже если требования нарушали все технические регламенты и грозили
ему увольнением из ЕМІ.

* Вклад Джеффа Эмерика в создании альбома "Битлз - "Revolver".

Вклад 19-летнего звукорежиссёра Джеффа Эмерика в альбом "Revolver" (1966) группы "Битлз" стал революционным: он полностью изменил подход к студийной звукозаписи, превратив саму студию в музыкальный инструмент. Именно благодаря его готовности нарушать строгие инструкции лейбла EMI, альбом приобрел свое новаторское, плотное и психоделическое звучание.

Эмерик пришел на сессии «Revolver» в качестве главного звукоинженера и сразу столкнулся с невыполнимыми запросами музыкантов. Ниже приведены его ключевые инновации для этой пластинки.

Инновации в записи вокала и инструментов

Голос через динамик Лесли: для песни "Tomorrow Never Knows" Джон Леннон просил сделать так, чтобы его голос звучал как «пение Далай-ламы с вершины горы». Эмерик пустил вокал Леннона через вращающийся динамик Leslie (обычно использовавшийся для органов Hammond), что создало неземной, вибрирующий психоделический эффект.

Близкое микширование барабанов (Close-miking): до Эмерика правила студии Abbey Road строго запрещали ставить микрофоны ближе чем на два фута (около 60 см) к барабанам, чтобы не повредить оборудование. Джефф проигнорировал запрет: он убрал передний пластик с бас-бочки Ринго Старра, засунул внутрь шерстяной свитер для приглушения и пододвинул микрофон вплотную. Барабаны на «Revolver» (особенно в "Tomorrow Never Knows" и сингле "Rain") зазвучали беспрецедентно мощно и агрессивно.

Новый метод записи бас-гитары: чтобы подчеркнуть плотную игру Пола Маккартни на новой гитаре Rickenbacker, Эмерик и техник Кен Таунсенд использовали большой студийный динамик в качестве микрофона, расположив его прямо напротив басового усилителя. Это позволило поймать глубокие низкие частоты, которые раньше не удавалось перенести на винил.

Эксперименты с плёнкой и эффектами

Работа с аудиопетлями (Tape Loops): в той же "Tomorrow Never Knows" Эмерик виртуозно свел воедино подготовленные музыкантами закольцованные фрагменты лент с посторонними звуками (смех Леннона, крики чаек, искаженные гитары), управляя фейдерами пульта в реальном времени, словно на современном микшере.

Искусственное удвоение трека (ADT): совместно с Кеном Таунсендом они начали массово внедрять технологию автоматического дабл-трека, что избавило «Битлз» от необходимости дважды записывать одинаковые вокальные партии для создания эффекта плотности.

Экстремальное сжатие звука: Эмерик активно использовал ламповые компрессоры Fairchild для обработки гитар и барабанов, выжимая из них максимум перегруза и сустейна, что шло вразрез со старыми стандартами «чистого» звука EMI.

Вместе с продюсером Джорджем Мартином Джефф Эмерик создал технический фундамент, который позволил "Битлз" полностью отказаться от живых концертов и уйти в чистый студийный эксперимент.

* ABOVE: Paul, Geoffrey Emerick, Spike Milligan, George Martin, George, John and Peter Brown (?) in the room of EMI's No. 2 Studio / February 1968.

* НА ФОТО: Пол, Джеффри Эмерик, Спайк Миллиган, Джордж Мартин, Джордж, Джон и Питер Браун (?) в
зале второй студии EMI / Февраль 1968.

* И здесь Питера Брауна не видать :)