Новые технологии позволяют по-новому понять, как Битлз создавали свою музыку — статья Uncut

В музыке искусственный интеллект все чаще ассоциируется с нейрослопом — фальшивой музыкой фальшивых групп, чем-то вроде безликой «музыки для лифтов» 1960-х, только хуже. Однако применение технологий ИИ не всегда означает синтетические звуки или компьютерное воссоздание классических исполнителей.

В случае с Битлз такие технологии, наоборот, помогли лучше понять и оценить работу группы. Причем дело не столько в воздействии на саму музыку, сколько в том, как их использовали в документальном сериале Питера Джексона «The Beatles: Get Back» и новой, очищенной версии телесериала «Anthology». Теперь разговоры Битлз слышны с поразительной четкостью, и зритель словно оказывается рядом с ними — становится «пятым битлом», той самой «мухой на стене», если простить автору этот каламбур с насекомым. Эту же технологию используют для ремикширования и даже «демикширования» музыки. Предстоящее переиздание «Rubber Soul» стало очередным проектом, который от этого выиграл.

«Да благословит бог ИИ — со всеми его хорошими и плохими сторонами, — говорит Джайлс Мартин, работающий с каталогом Битлз и продолжающий дело своего отца Джорджа Мартина. — Теперь можно по-настоящему проникнуть внутрь записи. Например, для «Anthology» я могу взять концерт на Shea Stadium или выступление в Вашингтоне и при помощи машинного обучения отдельно выделить голос Джона или барабаны и вывести барабаны вперед. В исходной записи вашингтонского концерта барабаны вообще не слышны. Теперь их можно услышать. Но я ничего не добавляю и ничего не создаю заново. Это похоже на то, как будто находишь что-то под землей. Мы вроде кладоискателей с металлоискателями, только в мире звука».

Технология, о которой говорит Мартин, называется MAL — Machine-Assisted-Learning. Ее название одновременно отсылает к Мэлу Эвансу, многолетнему помощнику Битлз, и компьютеру HAL. MAL разработала команда специалистов по звуку из WingNut Films Питера Джексона во главе с Эмилем де ла Реем. Первоначально систему применили для восстановления звука на исходных пленках документального фильма «Let It Be», ставших основой для «The Beatles: Get Back».

«Let It Be» задумывался и снимался в 1969 году как неструктурированное кино в духе «синема верите». В помещении одновременно находилось множество людей, их разговоры накладывались друг на друга, а вокруг постоянно звучали музыкальные инструменты. MAL позволила Джексону распознать эти звуки, отделять их друг от друга и поместить на самостоятельные дорожки.

Благодаря этому удалось найти интересные эпизоды. В одном из них Пол Маккартни на заднем плане беззаботно сочиняет «Let It Be» за фортепиано, пока камера сосредоточена на разговоре на переднем плане. В другом Пол сидит за фортепиано рядом с Мэлом Эвансом и работает над «The Long And Winding Road» — теперь и их разговор, и музыка слышны совершенно отчетливо.

Удалось расслышать даже разговор Леннона и Маккартни в столовой — о Джордже Харрисоне. Его записали при помощи микрофона, спрятанного в цветочном горшке, но из-за звона посуды и окружающего шума слова было почти невозможно разобрать.

Снова и снова MAL давала Джексону возможность разбирать звук на составляющие, выделять нужные элементы, а затем вновь собирать их вместе. В результате зритель словно оказывается в одной комнате с Битлз и может отчетливо слышать все происходящее одновременно — эффект, технически невозможный в обычной ситуации, но чрезвычайно полезный для кино.

Такое искусственное разделение речи и музыки сделало битлов на экране более настоящими: мы видим и слышим, как они спорят, смеются, сочиняют и просто болтают. MAL использовали и при восстановлении оригинального фильма «Let It Be», вновь выпущенного в 2024 году. Так круг замкнулся: «The Beatles: Get Back» был создан из тех же исходных материалов.

«Для меня самое интересное — именно восстановление звука, — рассказывал Питер Джексон о работе над «The Beatles: Get Back». — Мы разработали систему машинного обучения и научили ее распознавать, как звучит гитара, как звучит бас, как звучит человеческий голос. Более того, мы научили компьютер распознавать голос Джона и голос Пола. Поэтому теперь мы можем взять такие монофонические дорожки и разделить все инструменты: можем отдельно услышать вокал, гитары. На экране можно видеть, как Ринго на заднем плане вовсю бьет по барабанам, но самих барабанов вообще не слышно».

Увидев, чего Джексон добился с «The Beatles: Get Back», Джайлс Мартин понял, что ту же технологию можно применить непосредственно к музыке Битлз. Первым таким крупным проектом стало переиздание «Revolver» в 2022 году.

Следующим этапом стала работа над «Now And Then». MAL использовали, чтобы отделить голос Леннона от фортепиано на его исходной домашней записи. Благодаря этому Маккартни и Старр смогли завершить песню, она была выпущена в 2023 году.

Сэр Пол вызвал некоторое беспокойство, когда рассказал, что при создании новой записи использовался искусственный интеллект: многие сразу решили, что голос Джона был сгенерирован компьютером.

Поэтому в разговоре с Uncut Джайлс Мартин вновь объяснил, что именно делает MAL: «Это не ИИ в том смысле, что никакой компьютер не поет партию Джона. Мы просто извлекаем голос Джона из пленки и отделяем его от фортепиано. Ничего не добавляется и ничего не убирается. Когда мы этим занимались, самым важным было добиться того, чтобы Джон Леннон звучал как Джон Леннон. Было крайне важно, чтобы люди узнавали его голос».

Еще во время работы над проектом «Anthology» в 1990-е годы «Now And Then» пытались подготовить к выпуску вместе с «Free As A Bird» и «Real Love», однако тогда получить достаточно чистый голос Леннона не удалось: «Когда они убирали фоновый шум, голос переставал звучать как Джон. Тогда такой технологии просто не существовало».

По словам Мартина, технология развивалась настолько быстро, что всего годом раньше он еще не смог бы выполнить подобное разделение для «Now And Then»:

«Это как открыть гробницу фараона и обнаружить там нетронутое золото», — сказал он. Однако любой расхититель гробниц знает, чем может закончиться излишняя жадность и встреча с проклятием мумии. Поэтому Мартин старается использовать эту технологию как можно более аккуратно, даже если благодаря MAL Битлз продолжают преподносить сюрпризы более чем через полвека после распада группы.

«Вот что странно, — говорит Мартин. — Когда я могу отдельно выделить голос, я думаю: «Сейчас я слышу Джона, вижу его на экране, как он поет, и вот его голос звучит сам по себе». И думаю: «Он сам никогда не слышал эту запись в таком виде, хотя находился там!»

В семье Билли Кинсли из The Merseybeats обнаружили редкий экземпляр «Белого альбома». На обложке указан серийный номер 1672.

Пластинка принадлежит жене музыканта Сандре Кинсли. Она около года работала в ливерпульском фан-клубе Битлз на North John Street, пока его секретарь Фрида Келли находилась в декретном отпуске.

Это экземпляр первого прессинга, на лейбле которого еще отсутствовала надпись «An E.M.I. Recording». Кроме того, на пластинке есть наклейка «Factory Sample — Not For Sale».

Семья Кинсли решила продать альбом. Владелец магазина Collect & Survive Аллан Дивз предполагает, что за него можно получить около £2 тыс. Перед продажей пластинку покажут 29 августа в Collect & Survive Record Shop в Ватерлоо в рамках International Beatleweek.

Fender Custom Shop представил новую лимитированную модель Limited Edition George Harrison 1967 Bass VI, воссоздающую шестиструнную бас-гитару Джорджа Харрисона времен Битлз.

Специалисты Fender воспроизвели трехцветную отделку Sunburst с искусственным состариванием, профиль грифа, накладку из палисандра и три звукоснимателя Jaguar. На панели переключателей повторены отметки, сделанные на принадлежавшем Харрисону инструменте.

Bass VI Харрисона использовался на студийных сессиях Битлз конца 1960-х годов; на нем играл и Джон Леннон.

Рекомендованная цена Limited Edition George Harrison 1967 Bass VI в США составляет $9,5 тыс.

Опубликована ранее неизданная рабочая версия «Day Tripper», на которой Джон Леннон и Пол Маккартни вместе сочиняют песню.

Запись была сделана в доме Леннона в Уэйбридже. На тот момент работа над песней только началась — например, знаменитый гитарный рифф, ставший одной из главных особенностей трека, еще не был придуман.

Окончательный вариант «Day Tripper» Битлз записали во время восьмичасовой студийной сессии. В декабре 1965 года песня вышла на сингле с «We Can Work It Out».

«Day Tripper (Songwriting Work Tape)» включена в расширенное переиздание «Rubber Soul».

Пол Маккартни выразил соболезнования в связи со смертью Долли Партон, скончавшейся 25 августа в возрасте 80 лет.

Маккартни рассказал, что впервые встретил Партон в Нэшвилле в 1974 году, в Grand Ole Opry. Тогда она выступала с кантри-певцом Портером Вагонером и готовилась к полноценной сольной карьере.

По словам Пола, Долли была полна жизни, а ее талант и благотворительная деятельность не имели равных в мире кантри.

Маккартни также вспомнил версию «Let It Be», которую Партон записала для альбома «Rockstar» вместе с ним и Ринго Старром. «Для меня не было большей чести, чем услышать, как она поет мою песню «Let It Be», — отметил Пол.

«Спасибо, Долли, за прекрасную музыку, которую ты подарила мне и всему миру», — добавил Маккартни.

Ринго Старр также почтил память Партон и передал соболезнования ее семье от себя и Барбары Бах.

Почтовая служба США выпустит серию марок с фотоработами Линды Маккартни. Они поступят в обращение 25 сентября 2026 года, в тот же день в нью-йоркском Музее современного искусства пройдет тематическая церемония.

Почтовый лист состоит из 20 марок с пятью разными снимками, сделанными Линдой. Для серии выбрали четыре натюрморта и фото лошади. На поле листа размещен черно-белый автопортрет Маккартни с камерой.

Автор дизайна — арт-директор Почтовой службы США Дерри Нойес.

На YouTube появилось видео, посвященное оцифровке 35-мм негатива с первым появлением Битлз в программе «Top of the Pops». В ролике показана работа с пленкой и фрагменты полученного цифрового изображения.

Съемки состоялись 19 марта 1964 года в BBC Television Theatre в Лондоне. Битлы записали «Can’t Buy Me Love» и «You Can’t Do That». Негатив, считавшийся утраченным, передали организации Film is Fabulous! 30 мая 2026 года.

Бывший сотрудник операторской службы Би-би-си Алек Брей, работавший на той съемке, поделился воспоминаниями о работе команды с краном Mole. Для «Can’t Buy Me Love» сделали четыре дубля, два из которых забраковали из-за расфокусированного крупного плана Джорджа Харрисона.

Film is Fabulous! ранее сообщала, что цифровой скан и оригинальный негатив уже возвращены в архив Би-би-си. Организация намерена обсудить с корпорацией возможность сделать материал доступным широкой публике.

Документальный фильм «Твигги» выйдет в российский прокат 24 сентября. Дистрибьютор «Русский Репортаж» также представил локализованный трейлер картины.

Фильм посвящен британской модели, ставшей одним из главных символов моды 1960-х. В картине Твигги сама рассказывает о своей жизни и карьере.

В съемках также участвовали Пол и Стелла Маккартни, Дастин Хоффман, Джоанна Ламли, Сиенна Миллер, Брук Шилдс, Патти Бойд, Поппи Делевинь и другие.

Режиссером фильма стала Сэди Фрост.

На месте бывшего магазина NEMS в центре Ливерпуля открыли памятную табличку. Церемония состоялась 21 августа по адресу 12–14 Whitechapel, где когда-то находился главный магазин North End Music Stores семьи Эпстайнов.

Табличка в форме виниловой пластинки стала частью Liverpool Music Heritage Trail — маршрута по местам, сыгравшим важную роль в музыкальной истории города.

В церемонии участвовали мэр городского региона Ливерпуль Стив Ротерам, председатель Beatles Legacy Group и лидер The Farm Питер Хутон, глава Liverpool BID Company Билл Адди и бывший секретарь официального фан-клуба Битлз Фреда Келли.

Магазин NEMS на Whitechapel открылся в 1960 году и находился под управлением Брайана Эпстайна. Он быстро стал одним из центров музыкальной жизни Ливерпуля. По словам Хутона, Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и другие местные музыканты приходили туда слушать новые американские пластинки.

Келли, которая начала работать у Эпстайна в 1962 году и занималась фан-клубом Битлз, вспоминала, что NEMS был «центром всего»: по ее словам, в те годы по одному взгляду на здание можно было понять, находятся ли там участники группы.

Liverpool Music Heritage Trail был запущен в марте 2026 года к десятилетию Beatles Legacy Group. Маршрут включает 12 табличек в форме виниловых пластинок.

Бывший барабанщик AC/DC Крис Слэйд объявил о завершении карьеры барабанщика. 79-летний музыкант сообщил, что больше не сможет выступать из-за ухудшения здоровья.

Слэйд рассказал, что около семи лет назад перенес небольшой инсульт, последствия которого со временем усилились. Он признался, что рассчитывал продолжать играть и после 80 лет, но теперь вынужден отказаться от этих планов.

«Я очень завидую таким людям, как The Rolling Stones или Пол Маккартни, которые продолжают выступать, когда им уже за 80. Я хотел того же, но, похоже, не смогу», — сказал музыкант.

Слэйд начал профессиональную карьеру в 16 лет, когда стал играть с Томом Джонсом. В разные годы он сотрудничал с Manfred Mann's Earth Band, Uriah Heep, Дэвидом Гилмором, The Firm, Asia, Гэри Муром и другими музыкантами.

В AC/DC Слэйд впервые пришел в 1989 году. Он участвовал в записи альбома «The Razor's Edge», включавшего «Thunderstruck», и покинул группу в 1994-м после возвращения Фила Радда. В 2015 году Слэйд вновь присоединился к AC/DC и выступал с группой в туре «Rock or Bust».

В последние годы музыкант также выступал со своим проектом The Chris Slade Timeline.

Папарацци сфотографировали Ринго Старра и Барбару Бах во время их прогулки в Малибу. Супруги вместе с группой друзей направлялись на ужин в ресторан Tra di Noi.

Фотографии были сделаны 18 августа.

В Японии 21 октября выпустят серию из 13 лимитированных SHM-CD с новыми ремастерами записей Джорджа Харрисона и Traveling Wilburys. В нее вошли 11 сольных и концертных релизов Джорджа и два альбома Traveling Wilburys.

Серию приурочили к 60-летию гастролей Битлз в Японии в 1966 году и 35-летию японского тура Харрисона с Эриком Клэптоном.

Для большинства альбомов подготовлены ремастеры 2026 года на основе новых цифровых трансферов оригинальных британских мастер-лент в разрешении 192 кГц/24 бит. Исключение составляет «Live in Japan»: для него использован цифровой мастер 48 кГц/24 бит.

В серию войдут «All Things Must Pass», «Living in the Material World», «Dark Horse», «Extra Texture (Read All About It)», «Thirty Three & 1/3», «George Harrison», «Somewhere in England», «Gone Troppo», «Cloud Nine», «Brainwashed» и «Live in Japan», а также «Traveling Wilburys Vol. 1» и «Traveling Wilburys Vol. 3».

Все 13 изданий получат картонные мини-LP-обложки. В комплект также войдут новые тексты об альбомах, тексты песен и их переводы на японский язык. Релизы заявлены как ограниченная серия для японского рынка.

Американская певица, автор песен и актриса Долли Партон умерла 25 августа в возрасте 80 лет. О ее смерти сообщил племянник Брайан Сивер в видео, опубликованном в официальных соцсетях певицы. Причина смерти не названа.

В последние месяцы Партон рассказывала о проблемах со здоровьем и была вынуждена отменить несколько выступлений и публичных мероприятий.

С Битлз один из последних заметных проектов Партон связал альбом «Rockstar». В 2023 году она записала для него свою версию «Let It Be» вместе с Полом Маккартни и Ринго Старром. Маккартни исполнил вокальную и фортепианную партии, Старр сыграл на барабанах; в записи также участвовали Питер Фрэмптон и Мик Флитвуд.

За свою многолетнюю карьеру Партон написала более 3 тыс. песен. Среди самых известных — «Jolene», «9 to 5» и «I Will Always Love You». По всему миру продано более 100 млн ее записей. В 2022 году певицу включили в Зал славы рок-н-ролла.

Помимо музыки и кино, Партон много занималась благотворительностью. Один из ее крупнейших проектов — Imagination Library.

П. Таунсенд: «Я бы, скорее, назвал игру Кита свободной, чем анархичной. Он не знал никаких границ».

Дж. Энтуисл: «Кит играл на своей установке не из стороны в сторону, а зигзагом. Поэтому у него было два набора том-томов. Он работал руками как лыжник».

Р. Долтри: «Большую часть времени Кит был невыносимым. Люди думали, что то, что он вытворял, было смешным, но в то время некоторые из этих вещей были совсем не смешными. Однако он был замечательным парнем, такой потрясающей личностью. Каждая грань его личности была запредельной. Он был самым обидчивым, самым уважительным, самым заботливым, всё это было... словно фейерверк».

Р. Тэйлор: «Кит Мун оказал на меня серьёзное влияние. Он был просто феноменален в том, что делал, и он был ещё одним барабанщиком с великолепным звучанием. Эти барабаны были совершенно революционными, а его фразировка была такой естественной, простой и блестящей».

Д. Пауэлл (Slade): «Нодди и я впервые увидели The Who в Топ Рэнк Болрум в Вулверхэмптоне. Только что вышел их альбом `My Generation`. Кит был феноменален. Меня ошеломило то, что он играл на барабанах как на ведущем инструменте и насколько всё, что он делал, вписывалось в общую картину».

К. Бёрк (Blondie): "Кит был новатором, он всегда играл неожиданно. У него было так много потрясающих риффов и филлов – послушайте 'Young Man Blues' из Live At Leeds".

П. Батлер (ассистент Муна): «За два часа на сцене Кит тратил столько же энергии, сколько тратит средний дровосек за две недели работы. Бывало, снимет ботинки после шоу, а из них льёт! Выжмет рубашку, глядишь — лужа на полу».

К. Мун: «Когда я играю, я думаю на два такта вперед».

«Осознание того, что мы должны к чему-то прийти все это время удерживало нас вместе. Нам не приходилось убеждать друг друга. Мы были в высшей степени уверены. Никто никогда не говорил, что покинет группу, исключая вспышки гнева».

«Я всегда говорил, что был барабанщиком даже до того, как у меня появилась установка. Я был ментальным барабанщиком. Мой стиль игры полностью изменился, когда я присоединился к the Who. До этого я просто в точности копировал записи, но в the Who мне пришлось изобретать свой собственный стиль".

О. Осборн: "Люди будут говорить о Ките Муне до конца дней своих. Кто-нибудь когда-нибудь обязательно скажет: «А помните Кита Муна?»".

Р. Старр: "Кит был не только моим другом, но и самым лучшим рок-барабанщиком".

20 августа на официальном сайте группы The Hollies появилось заявление о прекращении концертной деятельности. В качестве основной причины указывается пошатнувшееся здоровье нынешнего лидера команды гитариста Тони Хикса. Барабанщик Бобби Эллиотт "из уважения к Тони и долгому совместному пути, пройденному ими вместе", также больше не будет выступать в составе группы. После более чем шести десятков лет на сцене The Hollies оставляют её с глубочайшей признательностью своим поклонникам со всего света за поддержку.

Напомним, что группа была создана в британском Манчестере в 1962 году школьными приятелями Алланом Кларком и Грэмом Нэшем. Тони Хикс и Бобби Эллиотт вошли в состав в 1963 году. The Hollies имели значительный успех по обе стороны океана, включая 2 первых места в британских хит-парадах, выпустили более 30 студийных альбомов, последний из которых вышел в 2009 году. Вместе с The Rolling Stones группа принадлежала к немногим ансамблям, которые со времени основания ни разу не заявляли о своём распаде.