Звезда сериалов «Половое воспитание» и «Белый лотос» Эйми Лу Вуд рассказала, что испытывает волнение перед съемками в фильмах Сэма Мендеса о Битлз. Актрисе предстоит сыграть Патти Бойд, бывшую жену Джорджа Харрисона.

Актриса объяснила, что работа над таким проектом отличается от всего, что она делала раньше. «В данном случае все знают этих людей, так что это совсем другое, и это вызывает трепет», — призналась она.

Вуд также поделилась деталями преображения для роли: она уже прошла примерки, сменила цвет волос и глаз (с помощью контактных линз). «Я действительно превращаюсь в другого человека. Мы похожи на них… это немного сюрреалистично», — отметила актриса.

Подготовка к роли требует от нее необычной дисциплины. «Обычно я могу позволить себе импровизировать, посмотреть, как пойдет. Для многих ролей это отлично работает, но с Патти я так не могу, — объяснила она. — Мне нужно очень тщательно подготовиться, быть предельно внимательной к деталям, потому что это узнаваемый человек. При этом важно не скатываться в имитацию».

Поклонник Битлз из Брюсселя Эдди Янссенс приехал в Ливерпуль, чтобы одним из первых сделать фотографию на улице Dungeon Lane в районе Спик — месте, которое, по его мнению, может стать новой знаменитой локацией для паломничества фанатов.

Решение отправиться в поездку было связано с выходом нового альбома Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane».

Прибыв в Ливерпуль, Эдди попросил таксиста сфотографировать его на Dungeon Lane. Это уже 20-й визит фаната в город.

«Я думаю, это здорово, что это просто обычная улица. Другие артисты могли бы назвать свой альбом Times Square или Piccadilly Circus. Но это же Пол Маккартни, он выбирает то, что другие не выбрали бы. За это я его и люблю», — заявил Эдди.

Он считает, что Dungeon Lane ждет судьба Abbey Road: «Я уверен, что в ближайшие годы, недели, десятилетия сюда приедет еще много людей. Но я один из первых, и я горжусь этим».

Эдди Янссенс встречался с Маккартни лично в 2012 году. Он выиграл конкурс на радио и привел на встречу свою дочь. «Он был самым обычным человеком, разговаривал с моей дочерью, — вспоминает фанат. — Он простой, добрый, теплый человек».

Журналист The New York Times Джим Виндольф выпускает в середине апреля книгу «Where the Music Had to Go», посвященную творческим отношениям Боба Дилана и Битлз. Издание исследует то, как музыканты влияли друг на друга — как соперничая, так и поддерживая — и как это изменило каждого из них как авторов, исполнителей и культурных икон.

В книге описываются ключевые моменты этих отношений: от первоначального пренебрежительного отношения Дилана к Битлз («музыка для подростков») до его признания, что они «указывали направление, в котором должна была двигаться музыка». С другой стороны, рассказывается о том, как Битлз слушали ранние записи Дилана и как во время сессий Get Back 1969 года они экспромтом исполнили 15 его песен.

Автор показывает, как эти встречи и взаимные открытия подтолкнули Дилана к переходу на электрогитару, а Битлз — к усложнению своих текстов.

Команда Пола Маккартни совместно с Google Street View провела необычную цифровую кампанию в преддверии выхода его нового альбома «The Boys of Dungeon Lane». На картах Google Maps появилось изображение мальчика в школьной форме 1950-х годов, держащего табличку с названием улицы Dungeon Lane.

Снимок был специально сделан для продвижения пластинки. Google обновил координаты Dungeon Lane — улицы, расположенной в ливерпульском районе Спик недалеко от аэропорта имени Джона Леннона. На картах можно найти фотографию, стилизованную под прошлое, которая резко контрастирует с современным обликом местности.

При внимательном рассмотрении водяного знака Google Maps на этих координатах заметно, что дата снимка привязана к запуску альбома.

Спик — знаковое место для ранней истории Битлз. В 1950–1960-е годы здесь выросли Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Семья Харрисонов переехала в дом 25 на Аптон-Грин в 1949 году, когда Джорджу было шесть лет; эта квартира стала одним из первых мест репетиций The Quarrymen — группы, предшествовавшей Битлз. Пол Маккартни жил неподалеку, на Ардвик-роуд, 12, и учился в той же начальной школе.

В послевоенные годы Dungeon Lane была проселочной дорогой, ведущей к реке Мерси через поля и фермы. Для местной молодежи это место было символом свободы: здесь катались на велосипедах, смотрели на взлетающие самолеты и бродили по окрестностям. Улица находилась на границе между новым жилым районом и дикой природой у реки.

Сегодня эта территория приобрела индустриальный облик. Несмотря на это, она остается местом паломничества поклонников Битлз.

Официальный аккаунт Пола Маккартни в соцсети Reddit на несколько часов оказался заблокирован после того, как музыкант либо его представитель попытался поделиться с фанатами фотографиями со своего концерта.

Выступление в лос-анджелесском театре Fonda 28 марта стало вторым из двух концертов, которые Маккартни дал в этом камерном зале. Поскольку на шоу действовал строгий запрет на использование телефонов, музыкант решил опубликовать снимки, чтобы у зрителей остались воспоминания о вечере.

В аккаунте сэра Пола появился пост: «Надеюсь, вам понравилось вчерашнее шоу. Поскольку вчерашний вечер проходил без телефонов, мы хотели убедиться, что у вас есть фотографии с концерта, которыми вы можете поделиться с друзьями, семьей и близкими». К сообщению прилагалась ссылка на Dropbox, а фанатов призвали публиковать снимки в соцсетях с хештегом #PaulRocksTheFonda.

Вскоре после этого аккаунт Маккартни был заблокирован, а сам пост удален. К утру 30 марта доступ к аккаунту, который, как предполагается, ведет команда музыканта, был восстановлен.

Предыдущий раз аккаунт Маккартни появлялся в Reddit в 2020 году, когда он провел сессию вопросов и ответов (AMA) в честь выхода альбома «McCartney III».

Пол Маккартни дал два концерта в знаменитом лос-анджелесском театре Fonda, который вмещает всего 1200 зрителей. Выступления, состоявшиеся 27 и 28 марта, стали его первыми шоу после завершения североамериканской части тура Got Back.

Оба вечера музыкант провел на сцене более полутора часов. Сет-лист представлял собой сокращенную версию программы тура Got Back 2025 года: из 33 треков, исполнявшихся на стадионных шоу, для камерных концертов была отобрана 21 композиция.

В ходе выступлений Маккартни тепло общался с публикой, подшучивал над зрителями на балконе, назвав их места «фешенебельными». Сэр Пол также поприветствовал суперфаната, который присутствовал на его концерте в 146-й раз.

Хотя накануне выступлений Маккартни выпустил новый сингл «Days We Left Behind» с грядущего альбома «The Boys of Dungeon Lane», песня не вошла в программу — музыкант признался, что группа еще дорабатывает ее. Вместо этого он исполнил две композиции, отсутствовавшие в большом туре: «Every Night» и «Flaming Pie».

Концерты прошли при строгом запрете на использование телефонов — зрителям предлагалось полностью погрузиться в происходящее на сцене. Минималистичное световое оформление без видеопроекций способствовало камерной атмосфере. Кульминацией обоих вечеров стали массовые подпевания во время «Let It Be» и «Hey Jude», а завершали выступление композиции «Golden Slumbers», «Carry That Weight» и «The End».

После второго концерта Маккартни написал в соцсетях: «Мы пришли, мы увидели, мы зажгли! Спасибо, Лос-Анджелес, за два потрясающих вечера!»

Зрителями этих уникальных камерных концертов стали многие знаменитости, прежде всего Ринго Старр.

Также присутствовали Тейлор Свифт, Билли Айлиш с братом Финнеасом, Оливия Родриго, Сабрина Карпентер, Кристина Агилера, Стивен Тайлер, Энтони Кидис, Сил, Харрисон Форд с супругой Калистой Флокхарт, Марго Робби, Риз Уизерспун, Дакота Джонсон, Джейсон Бейтмен, Вуди Харрельсон, Лора Дерн, Стив Карелл, Эмма Уотсон, Джерри Сайнфелд, Ларри Дэвид, Джимми Киммел, Анжелика Хьюстон.

На первом концерте среди зрителей был и режиссер Морган Невилл, снявший недавний документальный фильм «Man On The Run» о жизни Маккартни после распада Битлз.

Первый концерт

Help! (The Beatles song)
Coming Up
Got to Get You Into My Life (The Beatles song)
Let Me Roll It (Wings song)
Getting Better (The Beatles song)
Let ‘Em In (Wings song)
My Valentine
Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings song)
I’ve Just Seen a Face (The Beatles song)
Every Night
Love Me Do (The Beatles song)
Blackbird (The Beatles song)
Now and Then (The Beatles song)
Lady Madonna (The Beatles song)
Flaming Pie
Jet (Wings song)
Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles song)
Get Back (The Beatles song)
Let It Be (The Beatles song)
Hey Jude (The Beatles song)

Encore:
Golden Slumbers (The Beatles song)
Carry That Weight (The Beatles song)
The End (The Beatles song)

Второй концерт

Help! (The Beatles song)
Coming Up Play Video
Got to Get You Into My Life (The Beatles song)
Let Me Roll It (Wings song) (with “Foxy Lady” by The Jimi Hendrix Experience outro)
Getting Better (The Beatles song)
Let ‘Em In (Wings song)
My Valentine
Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings song)
Maybe I’m Amazed
I’ve Just Seen a Face (The Beatles song)
Every Night
From Me to You (The Beatles song)
Blackbird (The Beatles song)
Now and Then (The Beatles song)
Lady Madonna (The Beatles song)
Something (The Beatles song)
Band on the Run (Wings song)
Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles song)
Get Back (The Beatles song)
Let It Be (The Beatles song)
Hey Jude (The Beatles song)

Encore:
Golden Slumbers (The Beatles song)
Carry That Weight (The Beatles song)
The End (The Beatles song)

***

2026 год станет для Eagles последним гастрольным годом. Об этом недавно сказал барабанщик и певец Дон Хенли: по его словам, группа завершает свою сценическую историю, и нынешний этап прощального тура The Long Goodbye подводит черту под многолетней карьерой одного из главных коллективов классического рока.

На этом фоне особенно символично, что 28 марта, в тот самый день, когда Eagles будут играть один из последних концертов в Лас-Вегасе, в Москве на фестивале #1976fest прозвучит их музыка — в исполнении группы Time Arrow.

Eagles — одна из самых успешных и любимых групп в истории рок-музыки. Именно они сформировали тот самый узнаваемый звук американского Западного побережья, объединив рок, кантри и безупречные вокальные гармонии. Их Their Greatest Hits 1971–1975 остаётся одним из самых продаваемых релизов в истории США, а Hotel California давно стал классикой на все времена.

На #1976fest музыку Eagles исполнит московская группа Time Arrow — коллектив, работающий с классическим роком 60–70-х годов и звучанием «золотой эпохи». Специально для фестиваля музыканты подготовили программу из песен Eagles разных периодов, а финал вечера, конечно, не обойдётся без той самой главной песни.

28 марта, клуб BASE, фестиваль #1976fest.
Time Arrow — Eagles Tribute.

Билеты: beatles.ru/fest

Пол Маккартни объявил о выходе своего нового сольного альбома «The Boys of Dungeon Lane». Пластинка, ставшая первой за пять лет, поступит в продажу 29 мая на лейблах MPL и Capitol.

Альбом записан при участии продюсера Эндрю Уотта, работавшего с The Rolling Stones, Pearl Jam и Оззи Осборном. В пресс-релизе пластинка характеризуется как наиболее исповедальная в карьере музыканта — «собрание редких и откровенных воспоминаний, которыми он прежде не делился, а также новых песен о любви».

В заявлении, распространенном пресс-службой, говорится, что «эти новые песни застают Пола в откровенном, уязвимом и глубоко рефлексивном настроении».

«Он пишет с редкой открытостью о своем детстве в послевоенном Ливерпуле, о стойкости своих родителей и о первых приключениях, которыми делился с Джорджем Харрисоном и Джоном Ленноном задолго до того, как мир узнал о битломании», — отмечается в тексте.

Релизу альбома предшествует выход первого сингла «Days We Left Behind», доступного уже сегодня.

«Это очень ностальгическая композиция для меня. Название альбома «The Boys of Dungeon Lane» взято из строки этого трека. Я размышлял о днях, которые оставил позади, и часто задавался вопросом: пишу ли я только о прошлом? Но потом думаю: о чем же еще можно писать? Это множество воспоминаний о Ливерпуле. В середине песни есть фрагмент о Джоне и о Фортлин-роуд — улице, где я жил. Dungeon Lane находится неподалеку», — сказал сэр Пол.

26 марта 1976 года вышел Wings at the Speed of Sound — альбом, который не просто закрепил успех Wings, но и стал важным заявлением Пола Маккартни после The Beatles. К своему 50-летию эта пластинка воспринимается как один из самых теплых, мелодичных и по-хорошему человеческих релизов в его карьере 1970-х. Именно этот альбом, по оценке издания Noise11, стал моментом, когда Wings окончательно утвердились как самостоятельная сила, а не просто «группа Маккартни после The Beatles».

К моменту выхода пластинки у Wings уже была серьезная инерция: Band on the Run и Venus and Mars принесли группе большой коммерческий успех, но разговоры о том, что коллектив остается лишь аккомпанирующим составом бывшего битла, никуда не исчезли. Wings at the Speed of Sound стал прямым ответом на этот скепсис. Альбом вышел на пике мировой популярности Wings, стал их четвертым подряд релизом №1 в США и помог окончательно изменить восприятие группы.

Во многом это произошло потому, что Маккартни сознательно изменил внутреннюю логику записи. Альбом, записанный в основном на Abbey Road в конце 1975-го и начале 1976-го, строился уже не вокруг одного голоса: впервые вокальные партии получили разные участники Wings, включая Денни Лэйна, Джо Инглиша и Джимми Маккалоха. Этот шаг сделал группу более живой, объемной и коллективной — и именно поэтому Wings at the Speed of Sound звучит не как сольный проект под вывеской группы, а как работа настоящего ансамбля.

При этом пластинка не жертвовала ни хитовым потенциалом, ни студийной изобретательностью. На ней соседствуют легкость, поп-изящество и тонкая амбиция большого рок-альбома. Silly Love Songs стал не только одним из главных хитов Маккартни, но и своего рода ответом критикам, упрекавшим его в «несерьезности» тем. Вместе с Let ’Em In этот сингл помог альбому получить крупный международный успех: оба трека вошли в пятерку лучших в Великобритании и США, а глобальные продажи пластинки превысили 3,5 миллиона копий.

Сегодня особенно хорошо слышно, в чем сила этого альбома. Wings at the Speed of Sound не пытается выглядеть монументально или революционно любой ценой. Его обаяние — в другом: в ясных мелодиях, в ощущении внутреннего света, в почти семейной теплоте звучания и в редком для больших рок-записей чувстве ансамбля. Это альбом, в котором Маккартни уже не спорит со своим прошлым, а спокойно и уверенно строит собственное музыкальное настоящее. Именно поэтому через полвека он воспринимается не как приложение к наследию The Beatles, а как самостоятельная классика эпохи. На это же указывает и позднейшая судьба релиза: значимость пластинки была дополнительно подчеркнута переизданиями, включая ремастер 1993 года и расширенное архивное издание 2014 года.

50-летие Wings at the Speed of Sound отметят и в Москве. Уже в ближайшую субботу, 28 марта, в клубе BASE на фестивале #1976fest состоится премьера проекта The Speed Sounds — Paul McCartney: Wings at the Speed of Sound (Live). Это редкий для российской сцены случай, когда музыка Маккартни 70-х будет представлена не в виде набора хитов, а как цельная концертная программа по одному альбому.

За проектом стоит Сергей Гуцан — музыкант, хорошо знакомый аудитории Битлзфестов. На этот раз он обращается к материалу Wings, и именно это делает премьеру одной из самых интригующих точек программы #1976fest. Wings at the Speed of Sound — пластинка тонкая, светлая и неочевидная для трибьюта, а потому особенно интересная в живом исполнении.

28 марта, клуб BASE, #1976fest.
Премьера. The Speed Sounds - Paul McCartney: Wings at the Speed of Sound (Live)

Билеты: beatles.ru/fest

Пол Маккартни и его жена Нэнси Шевелл вновь отдыхают на курорте Сен-Бартелеми. И вновь попадают в объективы папарацци.

Судя по снимкам, внимание фотографов не помешало сэру Полу и Нэнси.

Песня Битлз «Two Of Us» звучит в фильме «Проект «Конец света», главную роль в котором сыграл Райан Гослинг. Лента уже получила высокую оценку ряда критиков и установила несколько рекордов в кинопрокате.

Отмечается, что битловскую песню можно услышать именно в фильме — в официальный саундтрек она не вошла.

Также в «Проекте «Конец света» представлены композиции Криса Кристофферсона, Нила Даймонда, Айка и Тины Тернер, а также многих других известных артистов.

Кэрол М. Хопкин, сестра певицы Мэри Хопкин, опубликовала книгу под названием «Beatles Before & Beyond».

В ней рассказывается о жизни самой Кэрол, которая после внезапного успеха сестры на Apple Records оказалась вовлечена в мир шоу-бизнеса. Автор описывает свои впечатления от работы в студии Abbey Road и делится воспоминаниями о своем общении с Битлз.

Отношения Кэрол с музыкантами была настолько близкими, что она даже рисовала в саду Джорджа Харрисона в Хенли, что позволило ей сохранить уникальные воспоминания о золотой эпохе рока.

Концертный альбом Джорджа Харрисона «Live in Japan» снова появился в продаже. Dark Horse Records выпустила переиздание на двойном виниле и двух компакт-дисках.

«Live in Japan» включает 19 треков, относящихся к сольному периоду Джорджа, а также к периоду его участия в Битлз.

Альбом был записан во время турне по Японии в 1991 году, где музыканта сопровождал друг и давний соавтор Эрик Клэптон.

Приобрести «Live in Japan» можно с 20 марта.

Группа Стаса Намина «Цветы» дала концерт в ливерпульском клубе Cavern Club — знаменитой площадке, с которой начиналась история The Beatles. Для коллектива это выступление стало не просто гастрольным событием, а по-настоящему символической вехой — особенно в год 55-летия группы.

Во время концерта «Цветы» исполнили свои известные песни, а также несколько композиций The Beatles и Джона Леннона — Let It Be, Sweet Little Sixteen, Come Together, Something и Give Peace a Chance. По словам Стаса Намина, зал был переполнен: примерно половину публики составили британцы, вторую половину — русскоязычные зрители. Некоторые песни звучали на русском и на английском, и, как отметил музыкант, зал пел вместе с группой.

К выступлению на мемориальной стене напротив клуба, рядом с памятником Джону Леннону, появилась новая табличка с названием коллектива на английском языке — The Flowers. Кроме того, руководство Cavern Club пригласило группу принять участие в фестивале The Beatles в конце августа.

Для «Цветов» это приглашение особенно символично. Группа Стаса Намина родилась в 1969 году в московском подвале Дома на набережной. По оценкам прессы, «Цветы» задали тон всему российскому музыкальному неформату, их называли «российскими Битлз», а на их песнях выросло несколько поколений слушателей.

В начале 1970-х, после выхода маленькой пластинки на фирме «Мелодия», «Цветы» стали одной из самых популярных групп страны. Коллектив несколько лет гастролировал по стадионам по всему СССР, при этом оставаясь фактически запрещённым в СМИ и не признанным официальной культурной системой. За десять лет «Мелодия» продала более 60 миллионов пластинок группы, однако сами музыканты не получали выплат за эти тиражи.

С началом перестройки у группы появилась возможность свободно выступать и выезжать за границу. «Цветы» отправились в большое международное турне, охватившее более 50 стран. Позже коллектив приостановил деятельность, а его музыканты продолжили путь в других известных проектах — среди них «Парк Горького», «Моральный Кодекс», «Кросс Роудз» и другие.

Вернувшись на сцену к своему 30-летию, «Цветы» приняли участие в постановках русской версии рок-мюзикла «Волосы» и рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». В год 40-летия группа записала на легендарной студии Abbey Road два альбома: «Назад в СССР», куда вошли главные хиты 1970-х, и «Распахни своё окно» — с песнями 1980-х, которые в своё время не могли быть выпущены из-за советской цензуры. Затем вышли концертные альбомы «Человек Разумный» и «Власть Цветов», а своё 50-летие коллектив отметил большим концертом в Кремле.

И вот теперь, в год своего 55-летия, группа неожиданно получила приглашение выступить в Ливерпуле — на сцене легендарного Cavern Club, на стене славы которого появилось и её имя. В этом совпадении есть почти сюжетная точность: начав путь в московском подвале, пройдя через цензуру, запреты, огромную популярность, мировые гастроли и возвращение на большую сцену, «Цветы» спустя более полувека оказались в другом подвале — в том самом, где когда-то начинали их кумиры, The Beatles.

Поэтому нынешний концерт стал для группы не просто международным выступлением, а особым событием юбилейного года. Для коллектива, подарившего стране песню «Мы желаем счастья вам!», выход на сцену клуба, о котором мечтают рок-музыканты всего мира, звучит как настоящее исполнение мечты.

Первый, монументальный долгоиграющий диск Короля весОм как собственно материалом, так и гигантским влиянием на последующие поколения рокеров (в частности, битлов, Дж. Моррисона, И. Гиллана, Р. Планта), неоднократно упоминавших об эффекте, который произвели на них первые записи Пресли.

Элвис с собственным угарным и одновременно эстетичным подходом к исполнению сделал `Blue Suede Shoes` К. Перкинса куда более внушительной, а также мастерски спел `I Got A Woman` Р. Чарлза.

В целом пластинка с ее бесхитростной рокабилльностью, первозданностью, непосредственностью и энергетикой содержала сноп тех искр, которые предваряли рок-н-ролльный взрыв, в том числе по ту сторону океана.

П. Маккартни: «Помню, однажды я оказался в актовом зале школы - у нас выдалось свободное время, и все болтались там. Кто-то принес музыкальную газету, в которой хвалили песню `Heartbreak Hotel`. "Это он, он - Мессия!"

А потом мы получили доказательство - услышали саму песню. За ней последовал первый альбом Элвиса, который до сих пор нравится мне больше всех его записей. Он звучал так здорово, что мы без конца ставили эту пластинку и учились играть его песни. Всем, чем мы занимались, мы обязаны этому альбому.

Элвис был бесподобным вокалистом. Попробуйте как-нибудь подражать ему, как это делали мы, и вы поймете, что превзойти его нельзя. Видео "Жизнь Элвиса в 56-м" - классная вещь, но уже через год, когда он отправился в Голливуд, его глаза утратили блеск. А в том фильме он ведет себя так, славно выступает перед полным залом вопящих девчонок, но при этом каждым жестом говорит: "Не верю я во все эти вопли". Он обыгрывал каждую строчку. Это был удивительный концерт, который я до сих пор люблю. Элвис произвел на нас неизгладимое впечатление».

И. Гиллан: «Элвис Пресли всегда был номером один для меня. Он был величайшим!»

P. S.

`I Got A Woman` и `I'm Gonna Sit Right Down and Cry` были запечатлены битлами на записях, сделанных для ВВС.