В своем стремлении «быть настоящим» и оставить позади иллюзии 60-х Леннон записал аскетичную по звуку, но тем более проникновенную пластинку, где каждая песня заставляет проживать ее вместе с автором.

Записывали диск в основном втроем – Джон на гитаре и клавишных, Ринго на ударных и Клаус Вурманн на бас-гитаре.

«Это вам не чепуха какая-нибудь, - говорил Джон о работе над альбомом. – «Все это страшно нелегко. То я себе места не могу найти - хочу все доделать до конца, довести до кондиции, работать, работать… То думаю: Господи, да зачем только я все это затеял? Как же это трудно!»

Д. Рихтер (секретарь Леннона): «Джон постоянно сочинял музыку. Он мог сесть где-нибудь в углу за пианино - даже в гостиничном вестибюле, и начинал придумывать мелодию. Какую-нибудь одну песню он мог шлифовать месяцами. А потом, пару месяцев спустя, опять все менял. Еще пару месяцев спустя делал запись. И в итоге выходила потрясающая вещь. А вообще, запись «POB» потребовала невероятного труда».

Преддверием к исповедальному «Plastic Ono Band» послужили битловские вещи, о которых Леннон нередко упоминал: «I`m a Loser», «Help!», «In my Life», «Strawberry Fields». Он называл их лучшими, самыми правдивыми песнями Битлз.

Большинство песен лонгплея было написано в Лос-Анджелесе между сеансами у психотерапевта Артура Янова, чьей книгой «Первичный крик» Джон очень заинтересовался, решив, что такая психотерапия поможет ему избавиться от неврозов, коренящихся в детстве. Запись пластинки состоялась в поместье Титтенхерст.

Песню `Mother` на концерте в нью-йоркском «Мэдисон-сквер-гарден» в 1972 году Леннон посвятил всем родителям (не только собственным) – здравствующим и ушедшим.

`Working Class Hero` Джон назвал «призывом к революции»: «Она написана для людей вроде меня - выходцев из рабочей среды, которых общество стремится сделать представителями среднего класса… Это воплощение моего опыта, и думаю, она послужит предостережением для других».

«Все те, кто контролирует власть и производство, и вся классовая система, и все это вонючее буржуазное общество, - все осталось нетронутым, за исключением того, что теперь полно развелось длинноволосых юнцов из среднего класса в модном прикиде. Всем продолжают заправлять все те же сукины дети, те же самые люди остались у рулевого колеса в обществе…».

Отчужденность внутри левого движения была выражена в меланхоличной `Isolation`: «the sun will never disappear, but the world may not have many years».

Хрупкая, невесомая `Love` - истинная Гармония, запечатленная на пленке.

Реакцией на увлечение «новых левых» терактами оказалась `Remember`, напоминающая о пятом ноября, дне Гая Фокса, радикала, пытавшегося в 1605 году взорвать здание британского парламента.

В песне `God` Леннон вещает, давая понять, что 60-е прошли - «конец мечтаньям»:

`I don't believe in Jesus

I don't believe in Kennedy
I don't believe in Buddha

I don't believe in Elvis
I don't believe in Zimmerman
I don't believe in the Beatles…

The dream is over

What can I say?
The Dream is over
Yesterday
I was the Dreamweaver
But now I'm reborn
I was the walrus
But now I'm John…`

Музыка на «Plastic Ono Band» оставляет впечатление прямолинейной и безыскусной; Джон пояснял, что пытался «избавиться от всяких метафор, от всякой поэтической претенциозности, от нарочито богатого звучания, - от того, что я называю «под Дилана».

Р. Кристгау (музыкальный критик): «Голос Джона отзывается эхом, ретушируется, двоится, а гитарные аккорды и даже бит ударных в записи будто расслаиваются. Джон дает нам понять, что отныне для него правда куда важнее, чем изящество выражения, тонкий вкус и все такое прочее».

Один интервьюер привел одну из оценок «POB»: «Как и другие важнейшие в современном роке произведения, этот альбом имеет значение на все времена» - и спросил: «Как вам нравится такой отзыв?» На что Джон ответил: «Ну, по крайней мере, это лучше, чем «полная фигня».

В интервью «Леннон вспоминает» Джон так оценил альбом: «Это очень некоммерческая музыка… Но это факт. И я не собираюсь жертвовать этой музыкой ради чего-то иного. Мне кажется, что это лучшее из всего, мною сделанного».

P.S. Цитаты из книги Дж. Винера «Вместе! Джон Леннон и его время».

Состав:

John Lennon – guitar, keyboards

Ringo Starr – drums

Klaus Voormann – bass-guitar

+ Billy Preston – piano on `God`

Phil Spector – piano on `Love`

Презентация книги «Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от гаражного рока до Игги Попа» состоится 15 декабря в петербургском книжном магазине «Все свободны».

Проведет встречу автор книги, музыкальный журналист, исследователь, блогер Михаил Кузищев. Вместе с гостями он обсудит появление «гаражного рока» и поговорит об их идейных наследниках — MC5, Flamin’ Groovies, Игги Попе и The Stooges, а также о некоторых забытых героях американского прото-панка 1960-х.

На презентации можно будет приобрести обе книги серии «Прогулки по дикой стороне», которая посвящена зарождению панк-рока.

Вход свободный.

Появились подробности о редком варианте винила «Strawberries Ships Ocean Forest» The Fireman.

Альбом Пола Маккартни и продюсера Youth вышел в 1993 году. У стандартного LP красно-зеленый конверт и прозрачный винил. Ограниченным тиражом выходил вариант в белом конверте.

Одна из таких редких пластинок ушла с молотка в Сиднее. Победителем торгов стали авторы Beatles Blog.

Фирма «Мелодия» возобновила производство виниловых пластинок. Первая партия, которую выпустил завод в Новосибирске, включает работы Давида Тухманова, группы Zodiac и ВИА «Дос-Мукасан», сообщает ТАСС.

«Фирма Мелодия» до сих пор ассоциируется у большинства наших соотечественников с виниловыми пластинками», — цитирует пресс-служба компании генерального директора Андрея Кричевского.

Как отметил Кричевский, возрождение производства под брендом «Мелодия» стало естественным развитием музыкальных традиций в России.

Первая пластинка возрожденного производства — «Аутогенная тренировка для лиц, злоупотребляющих алкоголем» 1980-х годов, разработанная врачами ялтинского санатория.

П. Маккартни: «Дело в том, что Джон был слишком искренним. Но настоящего Джона никто не видел. Только сквозь отдельные трещины в его броне мне удавалось разглядеть настоящего Джона, поскольку броня была непробиваемой... По-моему, настоящий Джон – славный человек. Но он этого никому не показывал. Поэтому мы всегда слышали лишь рок-н-ролл,.. пока не заставали его в тот самый редкий для него момент искренности».

Дж. Харрисон: «Джон не был ангелом... но он и был им».

Дж. Мартин: «Сложился стереотип, согласно которому Джон – рокер, а Пол – романтик, но именно Пол написал «Helter Skelter», а Джон сочинил «In My Life», и все эти трогательные песни с «Imagine».

Ф. Меркьюри: «Честно говоря, я бы никогда не поставил себя наравне с Джоном Ленноном, потому что для меня он самый великий. Дело не в том, у кого больше или меньше таланта, дело в том, что некоторые могут делать определенные вещи лучше других, и я считаю, что не способен на то, что делал Леннон. И я не думаю, что кто-то другой был бы способен, потому что Джон Леннон был уникальным, единственным, и это несомненно. Я бесконечно восхищаюсь Джоном Ленноном, но не собираюсь ему подражать. Я просто хочу выразить себя в своих песнях так, как у меня лучше всего получается".

"Когда Джона не стало, и я написал в его память эту песню, это был просто мой порыв, и в ней нет никаких параллелей между тем, что делал он и чем занимаюсь я. Это была просто скромная дань, понимаете, ушедшему человеку. "Life Is Real" не была песней-посланием, это песня-посвящение, которая в корне отличается от того, что делал сам Джон".

Дж. Леннон: «Я действительно не хочу, чтобы меня считали циником... Я лишь немного циничен, но я не циник. Я цинично отношусь к тому, что воспринимается как должное: к обществу, политике, газетам, правительству, но не к жизни, любви, доброте, смерти».

Х. Дэвис (официальный биограф Битлз): «Когда 8 декабря 1980 года скончался Джон Леннон, в мире не было уголка, куда бы не проникло это известие. Оно заняло первые полосы всей большой прессы. А ведь Джон всего лишь играл и пел. В это трудно было поверить. Кончина премьер-министра или даже римского папы выглядела по сравнению с этим как локальное событие, интересующее далеко не весь земной шар. За время своей жизни Джон Леннон на самом деле стал более известен, чем Иисус.

Одобряем мы такое внимание к факту смерти Леннона или недоумеваем, нам остается только одно - признать его. Феномен музыки убаюкал и усыпил нас. Феномен личности Леннона, оказавшийся в тени его музыки, стал для нас неожиданностью. Только его смерть заставила нас осознать, что он перерос свою музыку.

Существуют два Леннона: американский и британский. Собственно личность Леннона и все, что он хотел сказать, были идентичны, но воспринимались по-разному - каждая нация впитывала в себя нужное ей.

В Великобритании мы воспринимали его как часть уже ушедшего в прошлое общественного движения, не несущего в себе политического заряда, но полного радости. В США Леннон стал фигурой, которую осмысливали и с философской, и с политической точек зрения. Он захватил там духовное лидерство, символизировал образ жизни, владел умами и сердцами, даже когда его годами не слышали и не видели воочию.

Общим знаменателем стала его музыка, без которой не могло быть ни общественного, ни политического влияния…

Джон всегда был битловским лидером - самый оригинальный из них, самый мятежный духом. Его влияние доминировало в музыке и образе мыслей Битлз. Пол был столь же музыкально одаренным, и в некоторых отношениях его чисто музыкальное дарование превосходило талант Джона, но именно Джон был впередсмотрящим. Лидером делала Джона сила его личности. Он был не просто старше Пола и Джорджа, - Джон был куда более зрелым, видавшим виды скептиком, все видящим насквозь, никому не доверяющим, отдающим себе отчет в окружающей фальши…»

Х. Дэвис «Авторизованная биография Битлз».

P.S.

Человек жив, пока жива память о нем,.. следовательно, Джон вечен.
Леннон, как музыкант, повлиял на очень многих, а его творческая, личная честность и едкий юмор всегда будут примером для тех, кто не намерен терпеть засилие современной массовой псевдокультуры, потребительского угара и злоупотребления кругов власти и управления.

8 декабря 2025 года — дата, которая возвращает миллионы слушателей к одному из самых трагических моментов в истории музыки. Ровно 45 лет назад был убит Джон Леннон — человек, чьи песни научили мир мечтать, спорить, сомневаться и верить в силу искусства.

Сегодня его голос по-прежнему звучит в плейлистах, каверах и на концертных сценах. Его идеи — от пацифизма до творческой свободы — стали неотъемлемой частью современной культуры. А строки «Imagine all the people…» остаются одной из самых узнаваемых музыкальных манифестаций XX века.

Пол Маккартни призвал ЕС отказаться от запрета слов «бургер», «сосиска», «колбаса», «стейк» и т. д. для вегетарианских продуктов. Соответствующее голосование в Европарламенте состоялось в октябре.

Теперь в Еврокомиссию написали восемь британских парламентариев, которых поддержал и сэр Пол.

По словам Маккартни, употребления слов «растительный», «вегетарианский» и «веганский» вместе со словами «бургер» и т. д. должно быть достаточно, чтобы люди поняли, что именно они едят.

В письме также говорится, что новые возможные правила в ЕС повлияют и на ситуацию в Великобритании, экономика которой тесно связана с материковой Европой.

У книги «Wings: The Story of a Band On The Run» обнаружили Super Super Deluxe Edition. Фото редкого издания опубликовала Элизабет Хайнс, вдова Денни Лэйна. Книгу для нее подписал и отправил Пол Маккартни.

Как утверждается, всего выпущено 25 экземпляров «Wings: The Story of a Band On The Run» в таком формате, все они пронумерованы. Хайнс получила копию номер 17.

К книге также прилагается эксклюзивный LP «Wings: The Definitive Collection».

Книга Иэна Лесли «Леннон и Маккартни. История дружбы и соперничества» выйдет на русском языке в январе 2026 года в серии «Биографии легендарных музыкантов».

«Принято считать, что великих музыкантов связывала крепкая дружба, которую разрушили деньги и успех. Автор книги Иан Лесли, как эксперт в области психологии, отчасти разрушает этот стереотип», — говорится в аннотации к книге.

Читателям обещают, что они смогут проникнуть в творческие тайны Леннона и Маккартни, наполненные духом соперничества, взаимного вдохновения и профессиональной ревности.

Джеймс Маккартни выпускает в пятницу, 4 декабря, новый сингл «Ribbons».

Третий студийный альбом Джеймса «Beautiful Nothing» вышел в 2024 году.

Актриса Лиэнн Бест, племянница Пита Беста, сыграет в фильмах Сэма Мендеса о Битлз. Ей досталась роль Мими Смит, тети Джона Леннона.

Кроме того, Дэвид Моррисси перевоплотится в Джеймса Маккартни, Бобби Шофилд — в Нила Аспиналла, Дэниел Гофман-Джилл — в Мэла Эванса, Артур Дарвилл — в Дерека Тейлора, а Адам Палли — в Аллена Клейна.

Также подтвердилась информация о том, что Джеймс Нортон сыграет Брайана Эпстайна, а Гарри Ллойд — Джорджа Мартина.

«Би-би-си» покажет сериал о Битлз в Гамбурге. Основой проекта «Hamburg Days» стала одноименная книга Клауса Вормана и Астрид Кирхгерр, вышедшая в 1999 году. Ворман выступит в качестве консультанта.

Создатели сериала планируют показать, как группа подростков превратилась в одну из самых культовых групп мира.

Режиссер — Кристиан Швохов, известный по сериалу «Корона». Курировать музыку будет лауреат премии BAFTA Дэвид Холмс.

Когда в начале октября 1965 года Битлз приступили к записи, у них не было и трех готовых песен, поэтому сочинять музыку приходилось на ходу, что никак не сказалось на качестве материала.

Пластинка включает «Drive My Car» со скрежещущей басовой линией (этот эффект возник от исполненя в унисон на басе и гитаре), новаторскую «Norwegian Wood» с экзотическим звуком ситара, меланхолично-изящную «You Won't See Me», вдумчивую «Nowhere Man» и изысканную «Michelle» с волшебной мелодией и искусным обрамлением.

Вторая сторона диска блещет полуакустической «I'm Looking Through You» (в которой Ринго сыграл на Хэммонд-органе), «In My Life» (инкрустированной барочным пассажем на пианино в исполнении Джорджа Мартина, причем пленка с его записью была ускорена, вследствие чего возник эффект клавесинного звучания), которую Леннон считал своим первым шедевром, «Wait» с драматической аранжировкой и ритмичной «Run For Your Life».

Очевиден прогресс Харрисона как композитора: его перу принадлежат «Think For Yourself» с зафуззованной партией баса и «If I Needed Someone».

Дж. Леннон: «Мы совершенствовались в техническом и музыкальном отношении. Думаю, тогда и появился альбом «Rubber Soul».

Этот альбом - итог работы, нашего музыкального роста и умения использовать возможности студии. Мы стали лучше представлять себе, как происходит работа над альбомом, вот и все; мы уделяли внимание конверту и всему остальному».

«Большинство моих хороших песен написано от первого лица: «In My Life», «I'm A Loser», «Help!», «Strawberry Fields» - все это личные песни. Я всегда писал о себе, когда мог. Мне не нравилось писать от третьего лица… Мне нравится музыка от первого лица. Но из-за своего разгильдяйства и по многим другим причинам я лишь время от времени писал конкретно о себе».

Р. Старр: «Когда мы начали работу над «Rubber Soul», мы попытались разнообразить песни и их исполнение. Этот альбом стал новой отправной точкой. В нем прослеживается множество всевозможных влияний».

П. Маккартни: «Конверт к этому альбому - еще один пример расширения наших взглядов. Это искаженная фотография, достаточно случайная, но очень удачная находка. Фотограф Роберт Фримен сделал несколько снимков возле дома Джона в Уэйбридже. В Лондоне Роберт показал нам слайды; у него был лист картона размером с конверт для альбома, он проецировал снимки прямо на него, чтобы мы видели, какими они получатся на конверте. Мы как раз выбрали снимок, и тут штатив, с которого проецировался слайд, отклонился назад, и фотография растянулась и исказилась. Мы воскликнули: «Вот она, «Резиновая душа»! Ты можешь сделать ее такой?» Он ответил: «Конечно. Я могу напечатать ее в искаженном виде». Этот снимок и стал обложкой».

ВЫШЕЛ НОВЫЙ НОМЕР ЖУРНАЛА FROM ME TO YOU

Р. Гловер: «Процесс создания песен начинается… с пива! Мы же не пишем песни — мы просто играем, устраиваем джем-сейшены, и в их результате рождаются песни. Вначале мы всегда выбираем, как и что будет звучать, а уже потом возникает песня — так было всегда. Затем мы просто выбираем наиболее удачные».

«На сцене у меня ощущение, что мне снова 18, и я не рисуюсь, это на самом деле так. Но тут дело в самой стихии музыки. Я, кстати, и с ребятами про это говорил — у них сходные чувства. Тут дело в музыке. Мы живем ею, и она помогает нам жить. Кто-нибудь скажет: опять этот старикан в бандане красивые слова говорит. Да нет, это не красивые слова, это и в самом деле так. Нам просто повезло со временем, с музыкой, друг с другом».

«Вот что я люблю в творчестве: когда совместными усилиями получается то, до чего я сам бы не додумался. Я вообще люблю сюрпризы, они подстегивают воображение. И не слушаю разный «формализованный» хард-рок».

«Не хочу показаться грубым, но самое надоедающее в песне `Smoke On The Water`— вопросы людей. Это отличная песня, я люблю ее. И это не только соло! Каждый раз меня очень развлекает менять басовую часть. И я не думаю, что мы когда-нибудь прекратим ее играть, это стало определенным ритуалом».

«Мы все еще хотим расти. Конечно, мы можем играть классику с гордостью. Особенно в Европе и других частях мира, потому что аудитория очень молода – средний возраст где-то около 20. Многие дети и подростки приходят на наши концерты и слышат эти песни впервые, поэтому в некотором смысле они получают новую жизнь. Но мы авторы, поэтому не можем перестать делать свое дело».

Говорят, что формат альбомов канул в лету. Возможно, так и есть, но не для нас. Мне кажется, если у вас настоящая группа, вы придерживаетесь своего свода правил. Не позволяйте другим диктовать вам условия. Люди говорят, что альбом мертв. И что? Мы продолжим записывать альбомы, потому что DP - альбомная группа. Так мы определяем себя. Альбом – это что-то наподобие снимка группы в данный момент времени.

Впервые услышав Чака Берри, я сказал: «Хочу услышать больше». В итоге ты копаешь, изучаешь истории, слушаешь больше материала, а когда он заканчивается, можно вернуться во времени и слушать старый блюз. Ты можешь отправиться в удивительное музыкальное путешествие, если захочешь. И альбом как раз является главой этой книги».