Марк Льюисон, автор «The Beatles: All These Years. Volume 1: Tune In», рассказал о документальном фильме «Evolver ’62», посвященном одному из ключевых годов в истории Битлз. Вместе с ним в разговоре участвовали продюсер фильма Саймон Вайцман и режиссер Крис Перселл.

Фильм вырос из сценических лекций Льюисона о 1962 годе. Льюисон вспоминал, что на фестивале для поклонников Битлз в Чикаго обсуждал с Вайцманом, можно ли как-то зафиксировать его выступление на видео. Вайцман сразу понимал: если делать из этого полноценный фильм, нужна съемка с нескольких ракурсов.

В итоге создатели сняли несколько выступлений Льюисона. По словам Вайцмана, у команды было только три камеры, но благодаря съемке нескольких показов материал удалось смонтировать так, будто камер было значительно больше.

Создатели также решили добавить съемки на местах, связанных с историей группы. Это помогло уйти от формата телевизионной лекции и сделало фильм ближе к документальному путешествию по 1962 году. У такого решения была и практическая причина: некоторые материалы, которые можно было использовать на сцене, было сложнее очистить по правам для фильма.

Одним из самых важных для создателей стал эпизод в Порт-Санлайте. В начале 1980-х Льюисон узнал, что местный журналист Монти Листер записал интервью с Битлз в 1962 году. Льюисон встретился с Листером, купил у него пленку и много раз бывал в том зале. Но только во время съемок фильма вместе с Крисом Перселлом он оказался точно в том месте, где интервью было записано. Там Льюисон включил оригинальную пленку в той самой комнате.

В разговоре прозвучала мысль, что история Битлз полна моментов, когда все могло пойти иначе, но не пошло. Льюисон подхватил ее и привел несколько примеров. Один из них связан с Ринго Старром.

Первый раз Ринго оказался рядом с Битлз после наводнения в Германии и смерти бабушки: он вернулся в Ливерпуль, и группа смогла пригласить его сыграть, когда Пит Бест был еще в составе, но не мог выступить.

Другой случай произошел в мае 1962 года. Ринго получил предложение вернуться в Гамбург и играть в Star Club по контракту, рассчитанному на девять месяцев — до апреля 1963 года. По словам Льюисона, он, скорее всего, согласился бы: Ринго любил жизнь в Гамбурге. Но незадолго до этого он уже подписал контракт с Rory Storm and the Hurricanes. Если бы телеграмма из Гамбурга пришла на несколько дней раньше, Ринго мог бы уехать — и его не оказалось бы рядом, когда Битлз понадобился новый барабанщик.

Льюисон отдельно говорит о Джордже Мартине. По его словам, решение подписать Битлз на Parlophone было не следствием того, что Мартин сразу увидел в них великий потенциал. Его фактически заставили принять это решение. Но именно Мартин оказался тем человеком, который довольно быстро понял, насколько группа особенная.

Часть разговора была посвящена тому, как Льюисон работает с историей. Он говорит, что старается максимально исключать собственное мнение и не вести читателя к готовому выводу. Его задача — выстроить факты так, чтобы история стала яснее, но не подменять ее оценками.

В разговоре отметили, что сам процесс отбора и упорядочивания материала неизбежно связан с решениями автора. Льюисон согласился, что любой творческий труд в какой-то мере отражает личность создателя, но подчеркнул: его цель — выстроить материал максимально нейтрально и не подсказывать читателю, что думать.

По словам Марка, он не станет включать в книгу даже хорошую историю, если она не вызывает доверия. Такой отбор, признает он, во многом интуитивен и связан с глубиной погружения в тему.

На вопрос о любимом участнике Битлз Льюисон ответил, что обычно называет Стюарта Сатклиффа. Частично потому, что это неожиданный ответ, а частично потому, что он действительно считает Сатклиффа важной фигурой, о которой стоит говорить больше. При этом среди Джона, Пола, Джорджа и Ринго он, по собственным словам, любимца не выбирает: он любит Битлз как группу и каждого из участников отдельно.

Отдельно Льюисон ответил на вопрос о «Carnival of Light». Он слышал эту запись и писал о ней, но не считает ее песней. По его словам, это скорее какофония и набор случайных звуков, ближе к авангардным экспериментам Лючано Берио, чем к «Revolution 9». Пока запись остается неизданной, вокруг нее сохраняется легенда. Но если ее когда-нибудь выпустят, часть слушателей будет изучать ее подробно, а многим, как считает Льюисон, одного прослушивания хватит.

Был и вопрос о странном арт-объекте, который виден на крыше Apple во время последнего выступления Битлз 30 января 1969 года. Льюисон объяснил, что художник принес свою работу в Apple именно в тот день, поднялся на крышу и поставил ее там. Для основной истории это, по его словам, скорее сноска. Но в случае Битлз даже такие детали могут обрастать отдельным сюжетом.

Льюисон говорит, что именно из-за таких деталей работа над следующими томами «All These Years» занимает столько времени. У него слишком много материала: не просто отдельные факты, а «галлоны» и «миллионы литров» историй. Некоторые авторы, по его словам, вынуждены искать материал и заполнять пустоты, а у него обратная проблема — материала больше, чем можно вместить.

На вопрос, можно ли сначала делать фильмы или презентации, а уже потом книги, Льюисон ответил отрицательно. Для него книга остается главным трудом. Именно из нее потом могут вырастать фильмы, сценические выступления и другие формы. Но не наоборот.

В финале Льюисон сформулировал, как будущим поколениям стоит подходить к Битлз. По его словам, нужно держаться самой группы: музыки, изображений, фильмов, аудио и фактов. Мнения лучше по возможности отодвигать в сторону. Для него правда Битлз — это их работа и их история.

«Evolver ’62» доступен на стриминговых платформах, а также на DVD и Blu-ray.

Ринго Старр выпустил новый альбом «Long Long Road» и снова говорит о кантри как о музыке, которая пришла к нему одной из первых. При этом Старр подчеркивает: рядом с кантри для него всегда были блюз, Motown, Бадди Холли и другая американская музыка.

Для Старра это третий кантри-альбом — после «Beaucoups of Blues» и «Look Up». Новую пластинку он записал с Ти Боуном Бернеттом. В альбом вошли десять песен, среди гостей — Билли Стрингс, Шерил Кроу и St Vincent.

По словам Старра, в юности он слушал американскую музыку по радио, собирал пластинки и ждал передач, где можно было услышать артистов из США. Кантри тогда стало для него частью жизни — так же естественно, как барабаны.

«Кантри первым пришло ко мне, и тогда я впервые понял, что пытаюсь собирать пластинки. Поп-музыка уже вовсю гремела, но в Англии ее было очень мало», — вспоминает он.

Старра в кантри всегда привлекали прежде всего истории и эмоции. Он говорит, что любил в этих песнях простую человеческую драму.

«Я любил все эти истории: она ушла, девушка ушла, пес сдох, нет денег на музыкальный автомат», — сказал Старр.

Ти Боун Бернетт и голос Ринго

Работа с Ти Боуном Бернеттом началась почти случайно. Старр вспоминает, что они встретились на чтении поэмы Оливии Харрисон о Джордже. Тогда Ринго рассказал, что в пандемию стал выпускать EP, и предложил Бернетту прислать ему трек, если у того что-то найдется.

Бернетт прислал песню, и она оказалась, по словам Старра, лучшим кантри-треком, который он слышал за долгое время. Потом продюсер приехал в город, они стали обсуждать песни, и Ринго решился предложить ему сделать альбом. У Бернетта уже было девять песен.

«Так все и началось. Большого плана не было. Просто день шел своим чередом, и вот что произошло», — рассказал Старр.

Для «Long Long Road» они продолжили то, что начали на «Look Up». Старр говорит, что новая работа родилась естественно: ему нравилось играть с этой командой, Бернетт хорошо понимал материал, а запись не ощущалась как обязанность.

«Это было удовольствие, а не тяжело. Это была радость», — сказал он. Ринго записывал вокал и барабаны в своей маленькой студии в Лос-Анджелесе, а затем отправлял партии Бернетту в Нэшвилл.

Бернетт давно считал Старра недооцененным певцом. Сам Ринго говорит об этом проще: его голос хорошо работает в кантри, хотя в студии он иногда мечтал звучать как Рэй Чарльз.

«Я хотел бы быть кем-то вроде Рэя Чарльза. В студии я думал, что сейчас буду Рэем Чарльзом, а потом выходил и слушал: опять я. Но голос подходит для кантри. Это хорошо», — сказал Старр.

Песни, гости и «Choose Love»

В записи «Long Long Road» участвовали Билли Стрингс, Шерил Кроу, St Vincent и другие музыканты. Старр говорит, что каждый из них привнес что-то свое, потому что все они сильные исполнители и пришли через Бернетта.

В альбом вошла и версия песни Карла Перкинса «I Don’t See Me in Your Eyes Anymore». Для Ринго это особая связь с прошлым: Битлз исполняли песни Перкинса, а Старр пел «Honey Don’t» и «Matchbox».

Отдельное место занимает «Choose Love». Это старая песня Старра, которую он перезаписал для нового альбома. Бернетт захотел с ней поработать, Ринго снова записал барабаны, а все остальное обновили.

В песне есть отсылки к Битлз и сольному прошлому Старра: строки напоминают о «The Long and Winding Road», «Tomorrow Never Knows» и «It Don’t Come Easy». Сам Ринго особенно выделяет фразу «No matter what you choose, choose love».

«Эта строчка моя, хотя они, наверное, скажут, что нет», — смеется он.

Дуэт с Полом Маккартни

В интервью Старр также рассказал о «Home to Us» — песне с нового альбома Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane». Это первый полноценный вокальный дуэт двух бывших битлов.

По словам Ринго, запись не была заранее спланирована. Маккартни просто прислал ему песню и попросил спеть припевы. Старр спел всю вещь, после чего Пол предложил сделать ее дуэтом.

«Он сказал: ты звучишь отлично, давай сделаем это как двойную запись. Так что мы оба там», — рассказал Старр.

На вопрос о том, каково это — записать первый настоящий вокальный дуэт с Маккартни, Ринго ответил очень коротко: «Прекрасно. Все, что я делаю с Полом, прекрасно». Он напомнил, что Маккартни не раз играл на его альбомах: приходил, приносил бас и знал, что делать.

All Starr Band и гастроли

Старр продолжает гастролировать с All Starr Band. Он говорит, что с 1989 года выступает потому, что любит играть живьем. Для него это не только работа, но и возможность быть рядом с музыкантами.

«Я барабанщик, так что мне нужно несколько человек вокруг», — говорит он.

Первый состав All Starr Band он собирал по телефонной книге. Все, кому он звонил, соглашались, и в какой-то момент Ринго понял, что иначе на сцене окажутся 40 человек. В том первом составе, помимо него и Левона Хелма, был Джим Келтнер — любимый барабанщик Старра, который давал ему чувство уверенности.

С годами подход изменился. Сначала Старр каждый раз полностью менял состав, потом стал менять по два музыканта, чтобы обновлять программу. Нынешний состав он особенно ценит.

«Эта группа просто работает. Это удовольствие. Я люблю эту группу», — сказал Ринго.

В нынешнем туре у Старра 12 концертов. Он объясняет, что год и так насыщенный: новый альбом, будущий сборник лучших песен, гастроли и, возможно, еще один EP.

Как Старр играет на барабанах

В одном из интервью Старр подробно объяснил свой подход к барабанам. Он говорит, что играет не поверх песни, а вместе с вокалистом.

«Я играю с певцом. Если певец поет красивую фразу, не нужно, чтобы я там колотил. Я чувствую, где есть пауза и где я могу поднять энергию или приглушить ее. Так я и играю», — сказал он.

О совместной игре с Джимом Келтнером Старр вспоминает как о взаимном понимании. Если один делает сбивку, другой оставляет пространство. Так музыканты не мешают друг другу, а поддерживают песню.

Последний концерт Битлз и уход в студию

Возвращаясь к концертам в районе залива Сан-Франциско, Старр вспомнил последний платный публичный концерт Битлз на Candlestick Park в 1966 году. Он говорит, что эти воспоминания возникают, когда он снова приезжает туда выступать, но не потому, что он специально хочет пережить тот момент заново.

По словам Ринго, Битлз любили поклонников и их крики, но в конце слышали только этот шум. Современных мониторов и систем связи тогда не было.

«Мне приходилось смотреть на спины Джона, Пола и Джорджа, потому что у них были определенные движения и чувство ритма. Так я иногда понимал, где мы находимся», — рассказал он.

Старр говорит, что не мог делать настоящие барабанные сбивки: в такие моменты звук словно исчезал. После этого группа решила уйти в студию и посмотреть, что получится.

«И получилось много хорошего», — сказал он.

Фильмы Сэма Мендеса о Битлз

Старр также рассказал о работе над фильмами Сэма Мендеса о Битлз. В проекте «The Beatles – A Four-Film Cinematic Event» Барри Кеоган сыграет Ринго Старра.

Ринго признается, что сначала смотрел на фильм о себе слишком документально. Ему пришлось изменить отношение: это все-таки кино. Он ездил в Англию и два дня обсуждал с Мендесом сценарий. По словам Старра, у режиссера были сценарии о Поле, Джоне и Джордже.

«Мы все будем появляться в фильмах друг друга, но там есть сюжет, который пишут сценаристы. Это все, что я вам об этом скажу», — отметил Старр.

Один фрагмент сценария ему не понравился, и Мендес его убрал. Старр также побывал на съемочной площадке и остался доволен тем, как идет работа.

«Сэм замечательный. Он такой хороший человек и очень прямой», — сказал Ринго.

Молодая публика и новая жизнь Битлз

Старр замечает, что на концертах All Starr Band становится больше молодых зрителей. Он говорит, что в зале теперь можно услышать больше высоких голосов — приходят подростки, а не только публика его поколения.

Он считает, что после выхода фильмов о Битлз интерес молодых к группе может стать еще заметнее. Но его собственный подход к выступлениям остается прежним.

«Мы просто делаем то, что делаем. Моя философия такая: если пришли три человека, надо играть. Вот что мы делаем», — сказал Старр.

Имя Ринго и старые истории

В интервью Старр также рассказал, как появилось имя Ринго. Он говорит, что дело было не в вестернах, а в Ливерпуле и его привычке носить кольца. Richard сначала превратилось в Ring, затем в Rings. Когда он играл с Rory Storm and the Hurricanes, музыканты меняли сценические имена для выступлений, и он выбрал Ringo Starr.

Он не жалеет об этом имени, хотя признает: иногда оно заслоняет всю личность. В семье его по-прежнему называют Ричи. А если Барбара сердится, то называет его «Ричард».

Что дальше

Старр говорит, что пока не думает о следующем большом альбоме с Бернеттом: сначала нужно прожить «Long Long Road». Но у него уже есть идея для EP. Формат ему удобен: можно быстро собрать несколько песен, позвать музыкантов в Лос-Анджелесе и не превращать работу в большой тяжелый проект.

По материалам интервью в NME, Mercury News и Variety.

Часть съемок кинопроекта «The Beatles – A Four-Film Cinematic Event» пройдет в Испании. Для четырех фильмов Сэма Мендеса о Битлз задействуют Барселону и курортный город Салоу на побережье Коста-Дорада.

В Барселоне для съемок используют Олимпийский стадион имени Льюиса Компаниса и несколько городских районов. Их должны превратить в локации, напоминающие о периоде битломании в 1960-е годы.

С 8 июня съемки продолжатся в Салоу. Город выбрали из-за широких песчаных пляжей и средиземноморских видов, которые подходят для сцен с атмосферой нужного периода.

Президент Филиппин Фердинанд Маркос-младший и премьер-министр Японии Санаэ Такаити подпевали песням Битлз и Джона Леннона во время государственного ужина в Токио.

Политики пели вместе с музыкантами «Hey Jude» Битлз и «Imagine» Джона Леннона. Ужин прошел после встречи Маркоса и Такаити в рамках визита президента Филиппин в Японию.

После переговоров лидеры двух стран приняли участие в церемонии подписания документов и совместном заявлении для прессы. Затем Такаити устроила ужин в честь Маркоса.

Книга «Starting Over with John and Yoko: The Photographs» выйдет 8 сентября в Rutgers University Press. Авторы издания — фотограф Роджер Фаррингтон и историк Битлз Кеннет Уомак. Книга выйдет в твердой и мягкой обложке, а также в электронном формате.

Издание посвящено съемке 7 августа 1980 года, когда Джон и Йоко вернулись в студию после пятилетнего перерыва. Фаррингтона, тогда начинающего фотографа из Бостона, пригласили сделать снимок, который должен был объявить об их возвращении.

Съемка проходила в нью-йоркской студии Hit Factory, где Леннон и Оно работали над альбомом «Double Fantasy». В книге впервые воспроизводится вся серия фотографий Фаррингтона, снятых в тот день. Также в нее вошли дополнительные снимки и архивные материалы.

В издание вошли 11 цветных и 46 черно-белых изображений.

Пол Маккартни и Пол Мескал встретились для специальной видеобеседы о новом альбоме «The Boys of Dungeon Lane». Короткий фильм «The Boys of Dungeon Lane: In Conversation with Paul McCartney & Paul Mescal» вышел на Amazon Live и в приложении Amazon Music.

Это была первая официальная встреча двух Полов. Разговор длился около 11 минут и прошел в стилизованном «Dungeon Lane Cafe», созданном для промо-ролика. В начале Мескал заметно волновался и спросил Маккартни, как тот относится к интервью.

«Зависит от того, нравится ли мне человек. И вот здесь у нас уже проблема... Нет, если мне нравится тот, кто берет интервью, все идет легко», — пошутил Маккартни.

Главной темой разговора стал альбом «The Boys of Dungeon Lane», в котором сэр Пол возвращается к ранним воспоминаниям о Ливерпуле, семье, Джоне Ленноне, Джордже Харрисоне и жизни до мировой славы Битлз.

Мескал спросил, как Маккартни удается превращать воспоминания в песни так, чтобы они звучали в настоящем времени. Сэр Пол ответил, что у него нет готовой формулы.

«Я не знаю, как я это делаю. У меня нет формулы. Нас с Джоном часто спрашивали, как мы это делаем, кто пишет музыку, а кто слова. Я не знаю. Мне кажется, в любой истории или песне должна быть память. С Битлз мы всегда старались написать что-то другое», — сказал Маккартни.

По словам сэра Пола, сейчас ему нравится писать о Ленноне и Харрисоне, потому что это похоже на возвращение к ним. В песне «Down South» он вспоминает ранние годы и время до славы.

Отдельно Маккартни говорил о Ленноне. Он сказал, что, оглядываясь на жизнь, видит человека, который «боролся с жизнью»: отец ушел из семьи, мать погибла, и у Джона было много внутренней боли. Поэтому, по словам Маккартни, Леннон выстроил вокруг себя защиту — был остроумным и резким.

«Когда дело доходило до сочинения, такие отношения сохранялись. Так что на этой пластинке я, возможно, даже обращаюсь к нему мысленно, как будто мы все еще пишем вместе», — сказал Маккартни.

Два Пола также обсудили песню «Home to Us», записанную с Ринго Старром, и «Days We Left Behind». Мескал назвал отношения Маккартни с Ленноном полными, блестящими и сложными.

Еще одна тема разговора — песня «Salesman Saint», посвященная родителям Маккартни. Сэр Пол напомнил, что его мать и отец застали Вторую мировую войну, и отметил, что со временем это стало ощущаться для него сильнее.

По словам Маккартни, ему захотелось записать что-то о том, как родители продолжали жить, несмотря на все, через что им приходилось проходить.

В новом альбоме экс-битл возвращается к прошлому и наслаждается тем, что просто продолжает сочинять, пишет The New York Times.

Для Пола Маккартни сочинение песен — не только работа, ремесло и способ выразить эмоции. Это навязчивая потребность и страстное желание.

«Люди спрашивают: “Ну зачем ты все еще пишешь песни?” А я просто люблю это. Я зависим», — говорит он. Маккартни, которому сейчас 83 года, только что закончил послеобеденную репетицию с группой к финалу сезона «Saturday Night Live». «Из черной дыры рождаются молоко и мед. И это потрясающее чувство».

При всей своей продуктивности — в Битлз, Wings и на сольных альбомах — Маккартни не придерживается строгой дисциплины или распорядка в сочинении песен. «Я просто где-то оказываюсь, у меня есть немного свободного времени, рядом гитара или пианино. И меня накрывает желание, — сказал он. — Когда я на что-то натыкаюсь, это всегда вроде: ух ты, ничего себе. Это прекрасное чувство. Весь творческий процесс — прекрасная штука. Это всяко лучше, чем работать».

Через несколько дней Маккартни выступил в «SNL», сыграв старые и новые песни, включая «Days We Left Behind» из нового альбома «The Boys of Dungeon Lane». Еще пять дней спустя он стал неожиданным последним гостем «The Late Show with Stephen Colbert» — на сцене Театра Эда Салливана, где Битлз в 1964 году впервые выступили перед североамериканской аудиторией. В качестве музыкального финала для Кольбера он спел песню Битлз «Hello Goodbye».

В личном общении Маккартни несет славу длиной в шесть десятилетий с поразительной легкостью. Он доброжелателен и прост, горд, но не высокомерен, и все еще удивляется и радуется тому, как сложилась его жизнь музыканта. «В последнее время я поражаюсь: как я вообще стал автором песен? — размышлял он. — Потому что, знаете, я был просто мальчишкой, который ходил в школу, а потом пришел к наставнику по выбору профессии, и тот сказал мне: “У тебя нет квалификации, и... я не вижу для тебя большого будущего”.

«Так что мне пришлось это проглотить и подумать: “Да пошел ты — я что-то да сделаю”. Это заставило меня сильнее работать ради успеха, потому что предполагалось, что успешным я быть не должен. Так что сочинение песен стало одной из главных вещей в моем взрослении».

Первой песней, которую он написал, была вещь с рокабилли-оттенком — «I Lost My Little Girl». Маккартни вспоминает: «Кто-то позже сказал мне: “Это было о том, что ты потерял маму”. Я написал ее примерно в 14 или 15 лет, а она умерла совсем незадолго до этого». Битлз эту песню не записали, но Маккартни позже исполнял ее в 1970-е с Wings. «Вот что интересно в песнях, — сказал он. — Сам того не понимая, ты углубляешься в вещи, о которых, возможно, было бы трудно говорить».

Во многих новых песнях на «The Boys of Dungeon Lane» Маккартни возвращается к детству в Ливерпуле и самым ранним дням Битлз. В «Down South» он вспоминает, как узнавал Джона Леннона поближе, пока они автостопом ехали на юг, в Лондон. В «Home to Us» к Маккартни присоединяется Ринго Старр: он поет и играет на барабанах в песне об их негламурном родном городе.

Альбом Маккартни записал с Эндрю Уоттом, продюсером — лауреатом «Грэмми», который работал с Rolling Stones, Майли Сайрус, Леди Гагой, Игги Попом и Pearl Jam. «Невероятно наблюдать за тем, как Пол работает, — сказал Уотт в телефонном интервью. — Говорят о 10 тыс. часов практики, а у него миллион часов создания и записи пластинок. Его способность понимать микрофоны, аранжировку, сочинение, игру на каждом инструменте — просто невероятна. И он получает столько удовольствия, когда играет. Он скачет по комнате, перескакивает от одного инструмента к другому, танцует, смеется. Работать с ним — очень радостный опыт».

Чэд Смит, барабанщик Red Hot Chili Peppers, который в последний момент заменил другого музыканта на выступлении в «SNL», говорил об этом так же восторженно. «У меня не хватит прилагательных, чтобы описать, насколько это было невероятно, — сказал Смит по телефону. — Он все повторял: “Просто чтобы было весело”. Понимаете, ему уже не нужно играть, если бы он не хотел, и не нужно записывать пластинки. Очень вдохновляет видеть эту энергию. Он правда это любит».

Для Маккартни работа с Уоттом пробудила воспоминания. «Когда работаешь с более молодым продюсером, это побуждает меня вытаскивать наружу все свои истории, — сказал Маккартни. — В основном о Битлз, потому что именно это было первым, когда мы были детьми. И такие воспоминания, думаю, для большинства людей самые дорогие».

«The Boys of Dungeon Lane» также полон той музыкальной игривости, которая сопровождает Маккартни всю жизнь. Открывающая песня «As You Lie There» из уютного воспоминания взрывается фирменным криком в духе Литтл Ричарда. «Never Know» уходит в психоделию — с вокальным контрапунктом из бессмысленных слогов и величественным финальным нарастанием. «Salesman Saint», песня о том, как родители Маккартни пережили Вторую мировую войну в Ливерпуле с «смехом и песней», проходит через меняющиеся размеры и вдруг прорастает свингующими духовыми в духе биг-бэнда.

В последнее время воспоминания Маккартни словно снова материализуются. В кливлендском Зале славы рок-н-ролла открылась выставка, посвященная Wings, группе Маккартни, добившейся больших успехов в 1970-е. Он предоставил для нее костюмы и артефакты — но не свою бас-гитару Höfner. «Я не могу отдать им свой бас, потому что сегодня я им пользуюсь», — сказал он.

В Лондоне бывшее здание штаб-квартиры Apple на Сэвил-роу откроется как музей. Поклонники смогут посетить воссозданную подвальную студию, где Битлз записывали «Let It Be», и крышу, где группа дала свое последнее короткое выступление.

«От слова “музей” веет пылью, — сказал Маккартни. — Не думаю, что это будет так. Думаю, все будет довольно живо».

Dungeon Lane, которая упоминается в «Days We Left Behind», — дорога в Ливерпуле, ведущая к берегу реки Мерси, где Маккартни любил наблюдать за птицами. Там же ошивалась местная шпана, и однажды они отняли у него часы.

«Когда ты что-то пишешь, написанное становится метафорой чего-то большего, чем ты сам вкладываешь в слова», — сказал он и процитировал строки песни: «Кто-то из них почувствует боль, но некоторые были предназначены для большего». «Некоторые были предназначены для большего» — это мы, ребята, которым удалось выбраться».

Однако он продолжил: «Я знаю много ребят с Dungeon Lane, которые не пробились. Многие мои друзья — те, кто не добился большого карьерного успеха».

В песне также упоминается дом 20 на Фортлин-роуд в Ливерпуле — дом, который теперь принадлежит британскому Национальному трасту и где Маккартни и Леннон начали свое авторское партнерство. «Мы почти всегда сидели вместе с двумя акустическими гитарами, просто перебрасывались идеями и развивали их, — сказал Маккартни. — Оглядываясь назад, я понимаю: лучшего партнера я не мог бы пожелать».

Он добавил: «У Джона была куда более жесткая, острая грань, и мне это очень нравилось. Когда мы работали вместе, это очень вдохновляло, было очень полезно иметь рядом такую остроту. И, думаю, возможно, ему было полезно иметь рядом что-то менее жесткое, что-то, может быть, чуть более романтичное. Просто я такой, понимаете. Я такой человек. Мне нравятся некоторые вещи, над которыми другие могут презрительно поморщиться и сказать: «О боже, какая же это банальность».

Но иногда он чувствовал, что его понимают слишком узко. «Забавно, как к тебе приклеивают ярлыки, — сказал он. — Когда меня называли “милым битлом”, это было худшее оскорбление, которое мне можно было нанести. Мне это очень не нравилось. Будто я думал: “Нет, нет, нет, я больше, чем это”. Но правда и в том, что если я пишу песню, мне нравится, когда в ней есть эта нота любви. А чтобы это уравновесить, я часто замечаю, как туда просачивается что-то более реалистичное. Мне нравится сочетание того и другого».

Его мелодический дар может скрывать более мрачные моменты. Когда я спросил, какие из менее известных своих песен он любит, он назвал «Daytime Nightime Suffering» и «Arrow Through Me» — две песни Wings 1970-х, в которых много музыкальных поворотов, но внутри прячутся тревожные мысли.

При работе над новым альбомом Маккартни вернулся к старым студийным методам. Во время одной из корпоративных реорганизаций EMI, давнего лейбла Битлз, бухгалтеры решили распродать оборудование студии Abbey Road. Маккартни купил многие инструменты: среди них меллотрон, который он использовал в «Strawberry Fields», небольшое пианино-спинет, на котором он играл в «Because», и четырехдорожечный магнитофон Studer. Возможно, именно на нем записывали «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», хотя Маккартни так и не смог документально подтвердить, что это тот самый аппарат.

Он до сих пор использует винтажное оборудование. Одна новая песня, «We Two», — теплая вещь о любви, партнерстве, взаимной поддержке и уважении — была полностью записана на пленку на Studer. Современные компьютерные технологии дают бесконечное число дорожек, которые можно править в любой момент. Но когда Битлз делали «Sgt. Pepper», им приходилось сводить несколько инструментов в одну неизменяемую дорожку — снова и снова. «Мы в точности использовали тот же метод работы, что и в Битлз», — сказал Уотт. Вплоть до финального монтажа — с разрезанием пленки лезвием.

«We Two» заканчивается звуком перемотки пленки — звуком, исчезнувшим в цифровую эпоху. «Мы просто вставили его туда, потому что никто уже этого не слышит, — сказал Маккартни. — А раньше ты слышал это на каждой пластинке, которую делал».

Когда Маккартни начал писать песни с Ленноном, у них не было возможности записывать наброски. Но они рассуждали так: «Если ты не можешь это запомнить, как ты ожидаешь, что это запомнят другие?» — сказал Маккартни. «Так что это стало нашим правилом».

Теперь, конечно, он может сохранять музыкальные идеи на телефон. Он достал iPhone и стал листать раздел «Все записи» — десятки страниц с возможными песнями. «L.A. Melody» — что это было?» — сказал он, и из крошечного динамика зазвучали величавые фортепианные аккорды.

Он включил еще одну запись: неровную петлю меллотрона с гитарными аккордами в реверберации и зачатками текста. Это была одна из песен, которые он называет «зелеными», — возможно, однажды из них сложится альбом.

«Когда мы делали альбом, мы разделили песни на три категории, — сказал он. — Первая — красные песни: те, которые мы собирались использовать. В основном они и попали на альбом. Потом синие песни — те, которые могли попасть на альбом, но их просто отодвинули в сторону. И еще есть зеленые — экспериментальные. У меня там полная свобода, и в итоге они мне очень нравятся».

Маккартни больше не беспокоится о том, чтобы делать хиты. «Когда пытаешься быть творческим, хорошо, если это нравится многим людям, — сказал он. — Но это не самое главное. Даже близко не настолько важно для меня, как для некоторых. Мне нравится свобода. И если свобода приводит к хиту — отлично. Если свобода приводит просто к тому, что я получаю удовольствие, — наверное, еще лучше».

Теперь для него важно просто делать музыку. «Музыка — это волшебный мир, — сказал Маккартни. — Даже с научной точки зрения это просто набор частот. Так как эти частоты могут воздействовать на сердце? Я понимаю, если есть текст: иногда думаешь — да, конечно. Но если это просто мелодия, как она может заставить тебя плакать? Это магия. Я люблю это».

Когда интервью закончилось, Маккартни встал в дверях и смотрел, как двое сотрудников студии деловито сновали в разные стороны. Он улыбнулся.

«Hello goodbye», — сказал он.

В Великобритании говорят о новой волне битломании. Интерес к группе в последние недели заметно усилился. Поводом, в частности, стал альбом Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane», ролик сборной Англии к чемпионату мира с песней «Come Together», а также появление сэра Пола в финальном выпуске «The Late Show with Stephen Colbert», где он исполнил «Hello, Goodbye».

Писатель Иэн Лесли, автор книги «John and Paul: A Love Story in Songs», считает, что страна переживает новую волну битломании, похожую на всплеск интереса к группе в 1990-е.

Лесли связывает нынешний интерес в том числе с документальным проектом Питера Джексона «The Beatles: Get Back». Но главным событием ближайших лет он называет четыре фильма Сэма Мендеса, каждый из которых будет посвящен одному из участников Битлз.

По мнению Лесли, к моменту выхода фильмов интерес к Битлз станет еще сильнее. «Это будет как Barbenheimer», — сказал он, сравнив будущий эффект с ажиотажем вокруг одновременного выхода фильмов «Барби» и «Оппенгеймер».

Ринго Старр и его All Starr Band выступили в Сан-Диего. Концерт стал вторым в весеннем туре музыканта: тур стартовал 28 мая в Темекуле и завершится 14 июня в Лос-Анджелесе.

Сэр Ринго и его группа сыграли 21 песню. Программа началась с «Matchbox», а завершилась «With a Little Help From My Friends» и «Give Peace a Chance».

В сет также вошли песни «It Don’t Come Easy», «I Wanna Be Your Man», «Act Naturally», «No No Song» и «Yellow Submarine».

Прозвучали и хиты групп, с которыми связаны участники All Starr Band: «Rosanna» и «Africa» Toto, «Who Can It Be Now» и «Down Under» Men At Work, «Pick Up the Pieces» и «Cut The Cake» Average White Band.

Во время шоу Старр много шутил с публикой. Он, в частности, обратился к зрителям, которые слушали концерт с лодок у площадки, и сказал, что любит эту площадку, потому что может кричать тем, кто смотрит шоу бесплатно.

Из новых песен Старр исполнил «Choose Love» из альбома «Long Long Road».

Особенно живо публика отреагировала на «Yellow Submarine»: вместе с остальными ее пели и подростки, и зрители старшего поколения.

Весенний тур Ринго Старра и All Starr Band включает 12 концертов.

Книга Ричарда Огдена «Bigger Than The Beatles: Sixty Years in Showbusiness» вышла в издательстве BookVAULT Publishing.

Огден вспоминает шесть десятилетий работы в музыкальной индустрии. За это время он был журналистом, пиарщиком, менеджером артистов, руководителем звукозаписывающих компаний и концертным промоутером в Польше и Бразилии.

В книге есть главы о Ширли Бэсси, Black Sabbath, Теде Ньюдженте, The Rolling Stones, The Motors, Поле и Линде Маккартни, Майкле Джексоне, Aerosmith, Мэрайе Кэри, Рики Мартине, Вэне Моррисоне и многих других артистах.

Сам Огден описывает книгу не столько как автобиографию, сколько как «прогулку» по своей жизни в популярной музыке. По его словам, история начинается с детского увлечения мюзиклами вроде «South Pacific» и «Oliver!» и доходит до его недавнего проекта — концерта Жана-Мишеля Жарра на Муниципальном стадионе в Радоме.

Автор вспоминает и резкие контрасты своей карьеры: от школьной группы, сыгравшей на вечеринке в Саннингдейле в 1967 году, до концерта Жарра в Москве в 1997-м перед тремя с половиной миллионами зрителей; от билетов на Стиви Уандера в Стоктон-он-Тис за 30 шиллингов до выступления Уандера на Копакабане, за которое Огден уже сам заплатил $1 млн.

Отдельное место в книге занимает работа с Полом и Линдой Маккартни в 1987—1993 годах. В подготовке материалов о Маккартни помогал московский музыковед Андрей Луканин.

Пол Маккартни рассказал в программе BBC Radio 2 «Tracks of My Years», что на одной из вечеринок у него дома одновременно оказались Тейлор Свифт, Билли Айлиш, Оливия Родриго и Сабрина Карпентер.

Сэр Пол вспомнил об этом, когда ведущий Вернон Кей спросил, мог бы он дать совет артистам нового поколения. Маккартни ответил, что сделал бы это, если бы его попросили, но не уверен, что им нужны его советы.

«Моя жена и моя дочь Стелла очень хорошо умеют собирать интересных людей на вечеринках», — сказал Маккартни. По его словам, на одной из таких встреч были Свифт, Айлиш, Родриго и Карпентер.

Маккартни отметил, что успел поговорить с ними и остался под хорошим впечатлением. Он назвал их «очень классными людьми» и «очень хорошими» певицами.

Новый альбом Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane» после выхода 29 мая попал в ежедневные чарты Apple Music в нескольких странах. На момент проверки пластинка занимала первое место в Нидерландах и второе место в Швеции.

В других европейских чартах Apple Music альбом также оказался в верхней части списка: третье место в Австрии, четвертое — в Германии, пятое — в Чехии и восьмое — в Великобритании. В Италии «The Boys of Dungeon Lane» находился на 12-м месте, в Испании — на 20-м.

За пределами Европы альбом вошел в топ-30 Apple Music в Австралии, Канаде и Японии. В австралийском чарте он занял 19-е место, в канадском — 25-е, в японском — 28-е.

Официальные недельные чарты крупных рынков к моменту написания новости еще не подвели итоги первой недели продаж. На странице Official Charts у альбома уже есть карточка, но история позиций пока не указана. В немецкой базе Offizielle Deutsche Charts альбом также пока не появился в недельном топе.

Сборная Англии представила состав на чемпионат мира 2026 года с помощью ролика, в котором звучит песня Битлз «Come Together». Видео сняли в Нью-Йорке, а имена футболистов вписали в городской пейзаж.

Ролик поставили Кин Шоу и Пит Мартин. В клипе есть отсылки к Битлз и к тому, какое влияние группа оказала на США в 1960-е годы и позднее.

Команду из 26 игроков назвал главный тренер Томас Тухель. Капитаном сборной остается Гарри Кейн. Среди других участников состава — Джуд Беллингем, Букайо Сака, Маркус Рашфорд, Джордан Пикфорд и Джон Стоунз.

Чемпионат мира 2026 года пройдет в США, Канаде и Мексике. Англия начнет турнир матчем с Хорватией 17 июня, затем сыграет с Ганой и Панамой.

Пол Маккартни рассказал, что хотел бы доработать и, возможно, выпустить неизданную запись Принса с песней Битлз «The Long and Winding Road».

Сэр Пол говорил об этом в программе BBC Radio 2 «Tracks of My Years», где выбрал десять песен, повлиявших на него в разные периоды жизни. В разговоре с Верноном Кеем Маккартни вспомнил, как несколько лет назад после смерти Принса узнал о его версии «The Long and Winding Road».

По словам сэра Пола, кто-то из окружения Принса сообщил ему, что музыкант исполнял эту песню на репетиции. Сначала Маккартни удивился: «Это одна из моих песен. Не думаю, что он когда-либо ее делал».

Позже запись все же прислали автору. Сэру Полу понравилась эта версия: «Я, наверное, спрошу у них, потому что мог бы сделать из этого что-то очень хорошее».

Пол Маккартни во время прямого эфира в TikTok назвал Битлз величайшей группой в истории. Трансляция была посвящена новому альбому сэра Пола «The Boys of Dungeon Lane».

«Я думаю, Битлз были величайшей группой всех времен. Я сам их поклонник», — сказал Маккартни, отвечая на вопрос о том, что для него значит интерес к музыке группы спустя десятилетия.

По словам сэра Пола, в начале карьеры участники Битлз не рассчитывали, что их музыка будет жить так долго. Они были юными музыкантами в эпоху, когда рок-н-ролл только набирал силу, и думали, что при удаче у них будет всего несколько лет.

Маккартни отметил, что особенно ценит интерес молодых слушателей. По его словам, детей нельзя заставить полюбить музыку: она им либо нравится, либо нет. Поэтому, когда люди говорят ему, что их дети слушают Битлз, для сэра Пола это особенно важно.