Клаус Ворман в интервью Uncut рассказал о противоречивом характере Джорджа Харрисона. Он считает, что распространенный образ спокойного и замкнутого музыканта не отражал всей сложности его личности.

По словам Вормана, Харрисон не стремился к сольной карьере или роли фронтмена — Джордж хотел сочинять песни и оставаться участником Битлз. На сцене, утверждает Клаус, именно Пол Маккартни умел общаться с публикой, а Харрисон предпочитал играть на гитаре и петь.

Ворман также говорит, что считал Джорджа неуверенным в себе человеком, разрывавшимся между духовными поисками и другими сторонами своей жизни.

О резком юморе Харрисона Клаус рассказал на примере встречи с автогонщиком Михаэлем Шумахером. На вечеринке Джордж похвалил его за успехи на трассе, а затем добавил: «Но ты все равно засранец». «Это было очень похоже на Джорджа», — заметил Ворман.

В ливерпульском районе Токстет создали мурал с портретом Лорда Вудбайна — музыканта и промоутера, помогавшего Битлз в начале их карьеры. Работу художника Джона Калшоу разместили на улице Хиллаби-Клоуз. Заказчиком выступила благотворительная организация Mandela8.

Лорд Вудбайн — сценическое имя Гарольда Адольфуса Филлипса, уроженца Тринидада. Он исполнял калипсо и играл на стальных барабанах. Вместе с Алланом Уильямсом он помогал Битлз с выступлениями, а в 1960 году сопровождал группу в Гамбург, где также выходил с ней на сцену.

Мурал вошел в серию работ Mandela8, которая рассказывает об известных представителях чернокожей и карибской общин Ливерпуля. По словам дочери Вудбайна Кэрол Филлипс, мурал посвящен не только ее семье: он должен напомнить о музыкантах района Ливерпуль-8, чьи заслуги часто оставались без внимания.

Продюсер Эмма Фрейд сообщила, что им разрешили использовать песни Битлз в сценической версии фильма «Yesterday». Над постановкой Фрейд работает вместе с мужем, сценаристом Ричардом Кертисом.

Режиссером мюзикла станет Дэнни Бойл, снявший оригинальный фильм 2019 года. По словам Фрейд, команда уже провела два этапа работы над сценарием, песнями и постановкой номеров. Третий запланирован на октябрь.

Театр для показа постановки уже выбран, однако его название Фрейд пока не раскрыла. Дата премьеры не объявлена.

Альбом Битлз «Rubber Soul» сохранил места в первой десятке трех американских чартов Billboard, датированных 24 октября. В рейтинге продаж Top Album Sales он опустился с первого на седьмое место, в Vinyl Albums — с первого на девятое, а в Top Rock Albums — с первого на десятое.

В основном альбомном чарте Billboard 200, который учитывает продажи и стриминг, «Rubber Soul» опустился с четвертой на 45-ю строчку.

Расширенное переиздание альбома вышло 2 октября. В чартах, датированных 17 октября, пластинка возглавила три специализированных рейтинга Billboard, а в Billboard 200 впервые с апреля 1966 года вернулась в десятку.

Музей The Beatles Story переедет из Альберт-дока на место бывшего рынка Сент-Джонс напротив вокзала Лайм-стрит. Новое пространство будет в четыре раза больше нынешнего, открыть его планируют в 2028 году.

После переезда ливерпульский музей станет второй постоянной экспозицией Apple Corps о группе (первую компания откроет в конце 2027-го года в Лондоне).

Экспозиция проведет посетителей от всем периодам истории Битлз. Среди воссозданных мест будут Cavern Club, Эбби-роуд, стадион Shea и Сэвил-роу. Для некоторых из них используют декорации и реквизит из фильмов Сэма Мендеса о Битлз, которые выйдут в апреле 2028 года. Музей откроется вскоре после премьеры.

Кроме того, в соседней башне, втором по высоте здании Ливерпуля, откроют смотровую площадку в стиле «Yellow Submarine» с панорамой города. Ее можно будет посетить отдельно или вместе с музеем.

Часть средств от каждого проданного билета получит новый фонд Apple Corps, который будет поддерживать начинающих ливерпульских артистов и местные культурные проекты. Ринго Старр отметил, что эта часть плана ему особенно по душе.

«Если бы нам сказали, что так будет, когда мы только начинали, мы бы ни за что не поверили», — добавил Пол Маккартни.

В феврале 2027 года в ашраме Чаураси-Кутия в Ришикеше могут пройти съемки фильмов Сэма Мендеса о Битлз. Об этом представители проекта сообщили на встрече с главой штата Уттаракханд Пушкаром Сингхом Дхами.

На встрече присутствовали британский продюсер Александра Дербишир, индийский продюсер Дилип Сингх Ратхор и специалист по съемочным площадкам Эмма Пилл. К работе планируют привлечь более 100 зарубежных и около 150 индийских участников проекта, а также местных специалистов.

18 октября 1926 года на свет появился музыкант, который фактически создал рок-н-ролл как жанр, и примерно на 50 лет вперед определил правила игры на электрогитаре. В первой половине 50-х годов Чак Берри начал экспериментировать с ритм-энд-блюзом и кантри, тонким чутьем новатора ощущая, что пришло время для более экспрессивной музыки. Как впоследствии заметил Бо Диддли, «Берри синкопировал ритм-энд-блюз», т.е. своими экспериментами нарушил плавное течение музыки, и такой ритмический перебой внес в музыку остроту и особую выразительность. Таким образом, появилась взрывоопасная, обладающая атомной энергией субстанция, которая захлестнула мир, оповестив человечество о рождении рока.

Официально королем рок-н-ролла считается Элвис Пресли, однако в то же время выступал самопровозглашенный король жанра – Литтл Ричард, напыщенный и самодовольный, но от этого не менее великий, которого нельзя не признать самым ядрёным певцом стиля; но все же главным композитором и гитаристом в рок-н-ролле остается Чак Берри, новатор и в области сочинения текстов песен, которые нередко представляли собой короткие истории, наполненные своеобразной иронией и легкостью. На концертах Берри блистал солированием на гитаре и прыжками по сцене, которые впоследствии часто копировались.

В первой половине 60-х, когда классический рок-н-ролл, по сути, умирал из-за того, что основные его герои либо впали в творческий кризис, либо оказались в цепях тяжелых обстоятельств, рок-н-ролл был воскрешен британскими музыкантами – в первую очередь, битлами, которые, несмотря на все заверения боссов звукозаписывающей индустрии (считавших, что этот стиль отжил свое), продолжали рубить оглушительный рок, в первую очередь, песни Берри, колотя при этом каблуками по сцене для пущей громкости звука.

Битлы сделали классические номера Мастера мелодически более яркими благодаря своему мощному вокалу, и их версии «Roll Over Beethoven», «Rock`n`Roll Music» и «Sweet Little Sixteen» являются каноническими.

Как точно выразился Джон Леннон, «если бы рок-н-ролл не назвали «рок-н-роллом», его следовало бы назвать «Чак Берри»! Когда я слышу классный рок в духе Берри, мне ни до чего нет дела, пусть хоть наступит конец света!»

Когда Берри спрашивали, какие новости должен был сообщить Бетховен Чайковскому в песне «Roll Over Beethoven», Чак отвечал: «Это новости о том, что в мире появилось нечто новое, и это – РОК-Н-РОЛЛ!!!»

P.S.

Дж. Леннон: «Чак Берри – один из величайших поэтов на все времена, его можно назвать рок-поэтом. Он знал толк в лирике и заметно опередил свое время. Все мы многим ему обязаны, в том числе Дилан.

Стихи Берри неподражаемы. В 50-е годы, когда люди пели ни о чем, он писал социальные песни с бесподобным размером стихов».

А. Янг: «Чаку Берри все было по фигу. Его не сильно волновало, играет ли он в своей тональности или еще в чьей-то, и попадает ли он в нее вообще. Все это ему было абсолютно по фигу!

Когда я был еще мелким, было принято восторженно охать и ахать по поводу игры Клэптона, говорить, что он гитарный гений и т. д. Что вам сказать? Короче, скажу, что на самом неудачном из своих концертов Берри играл в сто раз лучше, чем Клэптон когда-либо в своей карьере.

Рок-музыка появилась тогда, когда Берри пришла в голову мысль собрать все воедино: он, не сильно заморачиваясь, свалил в одну кучу кантри, блюз, а сверху накидал собственных стихов. И стал РОК-Н-РОЛЛ! И увидел мир, что это зашибись!»

Л. Килмистер: «Чак Берри был одним из моих первых героев».

Ч. Берри (приезжая куда-нибудь на гастроли): «Требуется аккомпанирующая группа, я не буду репетировать, если эти музыканты не знают моих песен, то они ничего не стоят!»

«Люди, которые приходят меня слушать, радуются, потому что они помнят лучшие времена. А я надеюсь, что мне удается пробудить в них эти воспоминания, потому что для меня самого они уже как в тумане».

«Я всегда буду выступать. Кажется, это у меня в генах».

«Сейчас это зовут роком, раньше это называлось буги-вуги, блюзом, ритм-н-блюзом и даже прошло через то, что теперь известно как фанк… Названия могут меняться, но музыка, вдохновляющая разум и сердце, даже твое притоптывание ногой в такт – все это здесь. Зови эту музыку рок, джаз, зови ее как хочешь. Если она заставляет тебя двигаться или ты просто кайфуешь, она с тобой навсегда».

Продюсер Эндрю Уотт, работавший с Полом Маккартни над альбомом «The Boys of Dungeon Lane», рассказал о его работе в студии. По словам Уотта, наблюдать за музыкантом было для него все равно что учиться в колледже.

В частности, сэру Полу важно проводить время в одиночестве. Он может уединиться в небольшой комнате или забрать материал домой и продолжить сочинять утром. По словам продюсера, Маккартни показывал ему, как песня развивается из простой идеи и по ходу работы меняет форму, переходя от рокового звучания к блюзу.

В студии сэр Пол переходил от одного инструмента к другому и сам аранжировал партии бэк-вокала. Уотт наблюдал, как он подбирает и напевает ноты за фортепиано или с гитарой у микрофона. Продюсера поражало, что каждый инструмент в исполнении Маккартни звучит так, словно на нем играет отдельный опытный музыкант. «Звучит как целая группа», — сказал Уотт.

В Нью-Йорке 21 ноября пройдет 46-й ежегодный концерт памяти Джона Леннона. Среди участников — Натали Мерчант, Джоан Осборн и Сэмми Рэй.

Также выступят Ретт Миллер, Морган Джеймс, Джейк Уэсли Роджерс, Бобби Харден и дуэт The Kennedys.

Еще в августе организаторы объявили, что в концерте примет участие Синди Лопер. Певице вручат премию «Реальная любовь» имени Джона Леннона. Лопер исполнит специальную программу из своих любимых песен Джона и Битлз.

Благотворительный вечер проводит организация Theatre Within, устраивающая концерты памяти Леннона с 1981 года.

Японское подразделение Fender и лейбл Dark Horse Records, основанный Джорджем Харрисоном в 1974 году, представили 16 октября специальную версию Stratocaster для японского рынка. Для модели предусмотрены три цвета: черный, оранжевый и белый. На всех вариантах есть рисунки с символикой Dark Horse Records.

У инструмента корпус из ольхи, кленовый гриф с палисандровой накладкой и три звукоснимателя Player Series Alnico 5. Фурнитура золотистая, а на пластине крепления грифа сделана гравировка. Цена составляет 198 тыс. иен.

Черная версия продается только во флагманском магазине Fender в Токио. На белую и оранжевую открыты предзаказы, поставки ожидаются в марте 2027 года. Оранжевую можно заказать в том числе на японском сайте Fender.

В коллекцию также вошли гитарный ремень, набор из 12 медиаторов с разными рисунками и одежда, созданная F Is For Fender по мотивам стиля Харрисона. Кроме того, в нее включили уже существующую именную модель укулеле Дани Харрисона.

В Ливерпуле выставили на продажу право на аренду здания, где работал общественный и туристический центр организации Penny Lane Development Trust. Он закрылся в декабре 2025 года из-за роста расходов и сокращения числа посетителей. Само здание принадлежит городскому совету.

Центр открылся в 2010 году. На его наружной стене был большой портрет Джона Леннона и Пола Маккартни, внутри размещались экспонаты, связанные с Битлз. В саду находились желтая подводная лодка, подаренная Cavern Club, и ворота старой пожарной станции, связанной с песней «Penny Lane».

В 2009 году городской совет предоставил организации аренду на 99 лет за символический £1 в год. В январе 2026 года Penny Lane Development Trust перешла к добровольной ликвидации. Теперь на продажу выставлены права по оставшемуся сроку договора.

Получить эти права могут только благотворительные или общественные организации. Претенденту необходимо подтвердить финансовую состоятельность и соблюдение условий использования здания. Передачу аренды должен одобрить городской совет Ливерпуля.

На выставке Brand Licensing Europe в Лондоне 6 октября представители Apple Corps и Universal Music Group (UMG) рассказали о своем подходе к лицензированию товаров с символикой Битлз.

По словам Пола Коула, руководителя направления лицензирования потребительских товаров в Apple Corps, важно, чтобы у каждого проекта была связь с группой.

Руководитель отдела маркетинга Миранда Лэнгфорд отметила, что компания ищет для Битлз новые направления, но выбирает проекты, которые одобрили бы сами музыканты. «Мы соглашаемся далеко не на все», — сказала она.

Среди примеров такого подхода — одежда, созданная совместно с маркой Phix, и носки с рисунками Хайнца Эдельмана, работавшего над мультфильмом «Желтая подводная лодка».

В августе Apple Corps заключила с UMG соглашение о лицензировании товаров, выпуске сувенирной продукции и интернет-продажах по всему миру.

Пол Маккартни считает, что его репутация может мешать продюсерам откровенно оценивать его работу.

В подкасте «Good Hang» Эми Полер музыкант рассказал, что во времена Битлз они с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном относились друг к другу как к семье, поскольку знали друг друга с юности. Битлы выступали в небольших клубах Гамбурга и могли прямо обсуждать песни: сказать, что какая-то строчка не нравится, и были готовы услышать в ответ столь же резкую оценку.

Полер отметила, что после большого успеха окружение порой боится критиковать. Маккартни согласился. «Меня спрашивают, сообщит ли продюсер, если что-то получилось плохо. А я не уверен», — заявил он. По мнению музыканта, люди, готовые говорить прямо, существуют, но им непросто из-за его репутации.

В список релизов «черной пятницы» Record Store Day добавили американскую версию альбома Битлз «Rubber Soul». Ограниченное издание на золотом виниле появится в независимых музыкальных магазинах 27 ноября.

Для пластинки использовали оригинальный американский мастер 1965 года.

Издание подготовили на 180-граммовом виниле в конверте, повторяющем оформление оригинала Capitol Records. Лаковые диски нарезал Кевин Ривз в студии East Iris в Нэшвилле.

Американский вариант «Rubber Soul» отличается от британского составом и порядком песен. В нем нет «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» и «If I Needed Someone», зато есть «I've Just Seen A Face» и «It's Only Love» с британского альбома «Help!».

В октябре 2026 года американская версия уже вышла в составе винилового бокса Super Deluxe с пятью LP и семидюймовым синглом «Day Tripper» / «We Can Work It Out».

Дани Харрисон и марка садовых инструментов Niwaki представили коллекцию Friar Park x Niwaki, созданную по мотивам садов поместья Джорджа Харрисона в Хенли-он-Темс. Продажи начались 12 октября.

В ограниченную серию вошли садовые ножницы, секаторы, пила, нож для прополки, а также сумки, кепки и куртка для медитации.

В коллекционный комплект, помимо инструментов и аксессуаров, включили семидюймовый виниловый сингл Джорджа Харрисона, выпущенный Dark Horse Records. На стороне А — «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)», на стороне Б — «Crackerbox Palace». Первая песня посвящена сэру Фрэнку Криспу, прежнему владельцу поместья, и вошла в альбом «All Things Must Pass», вышедший в 1970 году.

Джордж Харрисон купил Фрайар-парк в 1970 году и много лет восстанавливал его сады. По словам Дани, после смерти отца главную роль в этой работе играла Оливия Харрисон. Именно она познакомила сына с Niwaki.

С 26 октября в лондонском магазине Niwaki откроется временный отдел Dark Horse Records с редкими виниловыми изданиями лейбла.