Ринго Старр выступил 14 июня в лос-анджелесском Greek Theatre. Концерт завершил весенний тур 16-го состава All Starr Band. В общей сложности состоялось 12 шоу.

Для сэра Ринго Greek Theatre — хорошо знакомая площадка. Он неоднократно выступал там с All Starr Band, начиная с 1989 года.

В программу финального вечера вошли песни самого Старра, битловская классика, хиты участников All Starr Band. Среди них — «It Don’t Come Easy», «Yellow Submarine», «Octopus’s Garden», «No No Song», «Photograph», «Rosanna», «Africa», «Down Under», «Pick Up the Pieces» и другие.

Финал концерта был расширен за счёт гостей. Во время «With a Little Help From My Friends» к группе присоединился барабанщик Джим Келтнер; также на сцену вышли Майк Кэмпбелл и Дэвид Пейч. В концовке прозвучал фрагмент «Give Peace a Chance».

The Denver Post

Перед концертом в денверском Bellco Theatre 9 июня мы поговорили с бывшим барабанщиком Битлз и его All-Starr Band.

Даже в 85 лет Ринго Старр с нетерпением ждёт каждого нового тура с All-Starr Band — не только ради собственного материала, где есть битловская классика вроде «Yellow Submarine», «Octopus’s Garden» и «With a Little Help from My Friends», но и ради возможности сыграть песни своих друзей и коллег по группе.

Барабанщик Битлз и сольный артист, впервые приехавший в Колорадо ещё в 1964 году для выступления в амфитеатре Red Rocks, прежде всего хочет играть узнаваемые хиты. В нынешней программе это, например, «Who Can It Be Now» Колина Хэя из Men at Work, «Rosanna» Стива Лукатера из Toto и «Pick Up the Pieces» Хэмиша Стюарта из Average White Band.

Это сет-лист, рассчитанный на ностальгию, общее пение и старые хиты из чартов. Старр десятилетиями оттачивал эту формулу с приглашёнными музыкантами, которые поддерживают его собственные номера.

«Когда я впервые начал этим заниматься в 1989 году, правило было такое: «У тебя должны быть хиты, — сказал Старр по телефону из Лос-Анджелеса, где он только что закончил репетиции перед туром с нынешним составом All-Starr Band. — А в 1990-е мы были чем-то вроде группы из телемагазина 1-800. Но у меня были люди, которые хотели участвовать, и я собирал всё это у себя в голове. Говорил: «Так, вот группа — и разбирайтесь!»

«Мне удалось поиграть со многими очень хорошими музыкантами, а некоторые другие меня разочаровали, но такова жизнь, — добавил он. — Главное — я сделаю всё, что могу, и надеюсь, что вы тоже сделаете всё, что можете».

В последнее время Старр, похоже, именно этим и занимается: его поздняя карьера переживает заметный подъём. Кантри-альбом «Look Up» 2025 года, спродюсированный Ти-Боуном Бернеттом, наконец принёс ему первый сольный релиз номер один в Великобритании и попал в разные чарты Billboard, включая первую десятку по продажам. Ринго также впервые выступил в Grand Ole Opry — что немного удивительно для человека, который рос в Ливерпуле, слушая американских кантри-авторов вроде Карла Перкинса и Джонни Расселла; песни обоих он исполняет с All-Starr Band.

Всё это придаёт сэру Ричарду — в 2018 году принц Уильям посвятил его в рыцари — ещё больше энергии на фоне гастролей и выхода сольного альбома «Long Long Road», выпущенного 24 апреля. Это его 22-я студийная пластинка и ещё одна искренняя, неспешная работа в кантри-ключе, записанная в Нэшвилле под руководством обладателя «Грэмми» Бернетта. Кроме того, Старр впервые спел дуэтом со своим бывшим коллегой по группе Полом Маккартни — в песне «Home to Us» с нового альбома Маккартни «The Boys of Dungeon Lane».

«Это было всё, что я знал, — поёт Старр в этой песне, возвращающейся к тяжёлым ливерпульским годам детства. — Мир вокруг нас не был безопасным, всё разваливалось. Но это был мой родной город».

Ожидал ли он когда-нибудь, что на его поздних альбомах будет столько талантливых артистов? Среди них — Шерил Кроу, Молли Таттл, Билли Стрингс, Сара Джарос и St Vincent; всех их Бернетт привлёк к последнему проекту. И надеялся ли он увидеть сольный альбом номер один ещё при жизни?

«Я на это надеялся, — говорит он о последних успехах, включая выступление в Grand Ole Opry. — Я несколько раз играл в Ryman Auditorium в Нэшвилле. Когда я был парнем, который любил кантри, Ryman был тем самым местом, где надо было быть, если ты связан с кантри. И я играл там с All-Starrs».

Однако в нынешнем туре, который 9 июня доедет до Denver Bellco Theatre, нового материала Старра будет немного. Ринго давно понял, что сила его концертов — в разнообразии: в программе готовы к выходу хиты его коллег по группе и каверы на The Shirelles, Хойта Экстона, Битлз, Джона Леннона, The Isley Brothers и Plastic Ono Band.

«Я не делаю целиком кантри-сет, — сказал Старр. — В All-Starr Band у каждого на сцене есть свои хиты: у Колина Хэя, у Стива Лукатера, у всех остальных. Мы играем эти песни, «With a Little Help from My Friends», «Photograph» и одну вещь с нового альбома. Большинство наших поклонников приходит именно за этим отличным музыкальным миксом».

Бернетт помог Старру и в этом — связал его с более молодыми музыкантами, в том числе на альбоме «Look Up» 2025 года, где также участвовали Larkin Poe, Lucius, Элисон Краусс и другие.

«В последнее время мы проводим вместе гораздо больше времени, чем когда-либо раньше, и он правда любит кантри, — сказал Старр о Бернетте. — Люди присылают мне песни, но самое замечательное в том, что все песни, которые прислал Ти-Боун, были в тональности, в которой я мог петь. С ним легко иметь дело, и мы оба уже давно в этом деле. Мне правда повезло, что он решил продюсировать последние две пластинки. У нас не было больших планов. Мы просто взяли и сделали».

Некоторые треки записывались отдельно: Старр и Молли Таттл, например, находились в разных студиях в разных частях страны. Ринго знаменит своей расслабленностью и открытостью, но легко понять, что приглашённым музыкантам могло быть волнительно работать с живой легендой. Как он научился настраивать всех на одну волну?

«Наверное, просто оставаясь собой. Я ведь не надеваю бабочку или что-то такое, — сказал он. — Просто всё происходит как происходит».

Сейчас Старр старше большинства оставшихся музыкантов британского вторжения: Мика Джаггера и Кита Ричардса из Rolling Stones, Роджера Долтри и Пита Таунсенда из The Who, Рэя Дэвиса из The Kinks. Вместе с Маккартни, которому 83 года и который в прошлом году выступал в Денвере на Coors Field, Старр сохраняет редкую для своего возраста музыкальную энергию и трудовую дисциплину. Он продолжает поддерживать идеалы мира и защиты окружающей среды, пишет книги, рисует, снимается и пробует себя в других художественных формах.

Как и у его коллег по Залу славы рок-н-ролла, у него давно не было бы особой причины продолжать записываться и выступать, если бы за этим не стояла чистая любовь к музыке: слава и деньги у него уже есть. Для самого Старра выбор прост — прежде всего потому, что ему «нравится играть с другими ребятами и девчонками», как он говорит.

И ещё — не забывайте о барабанах. Он играет на них без остановки с 1957 года, вскоре после того, как отец подарил ему первую установку на Рождество, примерно за пять лет до того, как Ринго заменил Пита Беста в Битлз. И у него до сих пор есть очень простое объяснение, почему он любит подниматься на барабанный подиум.

«Мне просто нравится колотить по этим штукам», — сказал он.

Вокал Холдера стал сногсшибательным явлением в роке : пронзительный, мощный, взрывающий атмосферу : от этих звуков могло зазвенеть в ушах.

На ранних концертах Slade наблюдалась следующая картина : зрители не просто слушали и смотрели выступление, а толпились у сцены, пытаясь перекричать вокалиста, что никому не удавалось.

Сам Джон Леннон в свое время оценил голос Холдера.

Slade дали понять миру, что рок-н-ролл классического образца никуда не уходил, хотя и принял более тяжелое обрамление.

При этом Нодди проявил себя не только проповедником громких рок-номеров, но и тонким исполнителем вдумчивых баллад, в частности таких, как «How Does it Feel» , «Dapple Rose» «Pouk Hill», «Far Far Away».

Представления Slade с их экстравагантными нарядами были воплощением юмора : слэйдовский глэм-рок немыслим без такого балагана, и главным распорядителем этой клоунады был Холдер, фронтмен-фейерверк, облаченный в клетчатый костюм, сверхдлинный галстук, и цилиндр с зеркалами.

Несмотря на то, что SLADE часто вспоминают как этакую буффонаду, приправленную соответствующим фиглярством, за таковой скрывается множество превосходных музыкальный идей и метких наблюдений.

Н.Холдер : «Орден Кавалера Британской Империи – это за мой вклад в музыку, а не правописание».

«Мы не пошли на поводу у Америки, хотя в таком случае стали бы гораздо популярнее. Никогда бы мы не направились американской корпоративной дорогой».

«Merry Christmas Everybody…Я очень горжусь ею. Мы знали, что в наших руках хит, когда еще писали ее в 1973 г. Она стала номером один в неделю релиза, и оставалась там в течение шести недель после Нового года. Мы и на минуту не могли представить, что она будет по-прежнему в полной силе 40 лет спустя. Это здорово, что новое поколение открывает ее год за годом. Маленькие дети, подходя ко мне, говорят, что они исполняли песню в школе на Рождественском концерте. Правда, люди забывают, что у нас также было и 40 других хитов».

«В нашей карьере не было наркотиков. Мы не были наркотической группой. Мы были бухающей группой».

«Люди неподдельно разочарованы тем, что я не ношу ботинки на платформе и цилиндр с зеркалами. Стереотип, связанный со мной - то, что я всегда одеваюсь именно так, и постоянно ору «С Рождеством Христовым!»

«У нас действительно все двадцать лет получались хиты, и это чертовски долгая эпоха для рок-банды вроде нашей, представьте себе..."

«У певца должна быть своеобразная манера, выделяющая его из толпы. Как только

вы услышите мой голос по радио, то сразу поймете, что это Slade».

«Самый приятный комплимент мне сделал Джон Леннон, когда сказал нашему продюсеру Чэсу Чандлеру, что мой голос напоминает ему его собственный».

«Больше всего для меня значит песня `The Girl Can’t Help It ` Литтл Ричарда. Мне было десять, когда я увидел, как он исполняет ее, тогда я и понял, что хочу быть рок-певцом».

«Мое увлечение - чтение исторической литературы. Я думал о том, чтобы стать преподавателем истории до того, как стал певцом».

«У меня постоянная жажда знаний и новых событий».

« Философия, подкрепляющая жизнь - мой папа имел обыкновение говорить: ‘Вы можете съесть лишь столько, сколько сможете, и носить одну пару ботинок одновременно. Если вы имеете это, будьте благодарны. Все остальное засохнет, как пирог’. Он был прав».

«Мы всегда выступали на телевидении, и у многих возникало ощущение, что это затмевает содержание музыки. Однако у нас нет никаких жалоб. Просто мы достигли триумфа, и, соответственно, мы не замечали никакой критики».

«Я не собираюсь возрождать Slade и петь на сцене наши песни. Насколько я знаю, Дэйв Хилл до последнего времени гастролировал под названием Slade, но пандемия остановила эти выступления. Очень рад выходу сборника – у нас есть, чем гордиться».

«Безусловно, я слышу отголоски Slade у многих групп, включая такую, как Nirvana. Да и как может этого не быть – мы были шумной и признанной гитарной группой, причём с сильной энергетикой. Многие так называемые “hairy bands” признавались в том, что ориентировались на нас в своём концертном творчестве, звуке и подаче».

Звукоинженер Иэн Хорн, работавший с Полом Маккартни во времена Wings, рассказал, как в 1972 году был украден один из самых известных инструментов музыканта — бас Höfner.

По словам Хорна, кража произошла после долгого дня в студии. Он и ещё один участник команды оставили фургон недалеко от лондонского Лэдброк-Гроув. Внутри лежали две гитары, включая Höfner.

На следующее утро Хорн вернулся к машине и сразу понял, что случилось что-то плохое. «Первое, что я увидел, — навесной замок на земле. У меня сердце ёкнуло», — вспоминает он.

Иэн говорит, что испытал шок и ужас, а сам момент сравнивает с тяжёлой личной потерей. После этого он поехал к дому Пола в Сент-Джонс-Вуд, чтобы сообщить новость.

«Наверное, я выглядел как полностью разбитый человек, когда постучал в дверь в ожидании наихудшего», — рассказал Хорн. Но Маккартни, по его словам, отреагировал спокойно: «Всё в порядке, Иэн, у меня есть другой (бас)». Хорн до сих пор вспоминает, что Пол не вышел из себя, хотя речь шла об инструменте огромного значения.

Самого Хорна эта история не отпускала десятилетиями. Он говорит, что искал бас всю жизнь. Если видел трибьют-группу или замечал где-то похожий Höfner, сразу шел проверить инструмент.

Официально о возвращении украденного инструмента Маккартни сообщил в феврале 2024 года. На сайте музыканта тогда подтвердили, что бас 1961 года был найден, возвращён владельцу и аутентифицирован Höfner.

Хорн рассказал, что позже снова видел сэра Пола — на записи программы Джулса Холланда «Hootenanny». По его словам, Маккартни подошёл к нему, крепко обнял, и они поговорили.

Когда Ринго Старр поехал в Нэшвилл записывать альбом, который в 1970 году вышел под названием «Beaucoups of Blues», этот опыт оказался для него неожиданным.

Сначала он вовсе не горел желанием ехать в Нэшвилл. Идею ему подал продюсер Пит Дрейк, известный также как виртуоз педальной слайд-гитары. Они познакомились благодаря сессиям Джорджа Харрисона для альбома «All Things Must Pass» 1970 года: оба участвовали в записи как приглашённые музыканты.

«В тот момент, когда Пит прилетел, у Джорджа, кажется, сломалась машина или что-то такое. Я сказал: «Ну, возьмите мою». И водитель поехал за ним на моей машине», — вспоминал Ринго в интервью Дэвиду Уайлду и Филу Розенталю для подкаста «Naked Lunch».

Это случайное совпадение оказалось очень удачным. По дороге в студию Дрейк заметил, что в машине Старра лежит много кассет с кантри. Во время перерыва в записи он разговорился с барабанщиком. «Пит сказал: «Тебе надо приехать в Нэшвилл и сделать пластинку», — вспоминает Ринго.

«А я думаю: это что, как весь прошлый год? Месяц в Нэшвилле? Шесть недель? Нет уж, не думаю, — рассказывает Старр. — Я так ему и сказал: «Что, месяцы в Нэшвилле?» А он говорит: «Месяцы? «Nashville Skyline» Боба Дилана занял два дня».

«А я ответил: «О, это уже нормально». Так что я полетел в Нэшвилл. И знаете что? В первый день мы выбрали пять песен, записали пять песен и закончили пять песен. На следующий день выбрали ещё пять. Утром группа зашла в студию и сыграла их, я спел, и мы всё закончили. На всё ушло два дня. Вот это да».

Ринго всегда любил кантри

Если вспомнить вклад Старра в репертуар Битлз, его любовь к кантри едва ли удивляет — особенно если речь идёт о кавере на «Act Naturally» Бака Оуэнса и его собственной песне «Don’t Pass Me By».

Как он рассказал Уайлду и Розенталю, эта музыкальная любовь уходит глубоко в прошлое. Его новый альбом с Ти-Боуном Бернеттом «Long Long Road» — вторая из двух кантри-ориентированных пластинок, записанных с этим продюсером. Их первым совместным студийным опытом стал «Look Up» 2025 года, а основной состав музыкантов, сыгравших на обеих пластинках, стали называть Texans — «техасцами».

Это дружеский намёк Бернетта на группу с похожим названием, с которой Старр играл в ранние ливерпульские годы. «Моим героем был блюзмен Лайтнин Хопкинс», — вспоминает барабанщик тот период.

«Знаете, кроме Хэнка Уильямса и всей кантри-компании, у меня был ещё и блюз, — объясняет он. — Я был подростком, который входил в музыку, слушая Джонни Рэя, Фрэнки Лэйна — вот настолько далеко это уходит. Я рос и открывал для себя кучу пластинок. Так я во всё это и втянулся».

Как Ринго слушал кантри и многое другое

Ещё одним музыкальным оазисом для Старра и его друзей было Radio Luxembourg. По выходным там выходила программа диджея и промоутера Алана Фрида.

По словам Ринго, у Radio Luxembourg была «самая большая антенна», поэтому песни, которые выбирал Фрид, доходили до Ливерпуля. «Мой друг Рой Траффорд — он тоже любил кантри, блюз и всё такое — и я этим и занимались. Мы были двумя подростками, которые слушали всех этих разных артистов, которых в Англии услышать было невозможно».

«Би-би-си ничего такого не ставила, всё было очень трудно, — продолжает он. — Но Ливерпуль — портовый город, и многие парни привозили пластинки. Они возвращались домой, за три дня спускали все деньги и начинали продавать свои записи, а мы могли их купить. Это было здорово».

Как Ринго помог открыть важную дверь для Ти-Боуна Бернетта

Как рассказал сам продюсер в том же разговоре для «Naked Lunch», он всю жизнь был поклонником и Старра, и Битлз. В важный момент именно группа стала для него своего рода билетом в будущее: «Я ни разу не думал, что когда-нибудь буду делать с ним пластинку или что-то в этом роде, хотя он приходил и играл на записи The Alpha Band — «Spark in the Dark» 1977 года».

The Alpha Band была группой, в которой участвовал Бернетт. Она стала результатом сотрудничества нескольких музыкантов, игравших вместе в составе, который сопровождал Боба Дилана в туре «Rolling Thunder Revue». Старр сыграл на двух треках. Для Бернетта и остальных участников группы это было событие, а для самого барабанщика — просто ещё один день в его жизни и карьере. Сейчас он признаётся, что этого эпизода не помнит.

Мечта на 60 лет, начавшаяся с Битлз

Для Бернетта это был один из эпизодов внутри многолетней «мечты», которая началась в тот вечер, когда он увидел выступление Битлз в «The Ed Sullivan Show». Этот момент был для него решающим: будущий музыкант и продюсер как раз сомневался, существует ли вообще путь к той жизни и карьере, о которых он мечтал.

«Впервые я услышал Джерри Ли Льюиса в 1957 году — он пел «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On». Помню, как катался по полу от смеха и думал: «Вот чем я хочу заниматься в жизни».

«Но к 1960 году Джерри Ли был опозорен, Чак Берри сидел в тюрьме, Бадди Холли погиб, Эдди Кокран погиб. Рок-н-ролл разобрали по частям. Элвис Пресли служил в армии в Германии, — продолжает он. — И я подумал: «Ну вот, значит, жизни из этого не выйдет. Рок-н-ролл слишком опасен». А в 1964-м появились Битлз — и передо мной открылся целый простор возможностей, в котором я с тех пор и живу всю жизнь».

Чем ещё Ринго занимается в 2026 году

Хорошая новость для поклонников музыки в том, что легендарный участник Битлз снова отправился в тур с All-Starr Band. Гастроли начались 28 мая в Темекуле, Калифорния, и включают 12 концертов, последний из которых должен пройти 14 июня в Лос-Анджелесе.

Сцена остаётся для Ринго местом, которое ему по-прежнему приносит радость. С его точки зрения, всё это связано между собой — и эта связь хорошо отражена в новом альбоме.

«Long Long Road» связан с моей жизнью, — подтверждает он. — Я смотрел на себя: как всё началось в Ливерпуле, какие были повороты. Как я оказался в Нью-Йорке, как попал в группу. Как мне довелось сделать много замечательных вещей. Были, знаете, и довольно резкие повороты налево».

Здесь Старр смеётся и добавляет:

«Но я уже лет 30 с лишним не нахожусь на левом повороте. Сейчас много правильных поворотов — и вот так всё это произошло».

Музей The Beatles Story проведёт в Ливерпуле официальную городскую акцию к 86-летию Ринго Старра. Празднование состоится 7 июля.

Акция станет частью ежегодной инициативы сэра Ринго Peace and Love. В день рождения музыкант призывает людей по всему миру в полдень по местному времени сказать, написать или просто мысленно произнести «Peace and Love».

Участников в Ливерпуле начнут собирать с 11:30. В полдень у The Beatles Story запишут общее поздравление и послание мира — его затем опубликуют на официальной странице Старра.

Организаторы ожидают более 100 участников. На мероприятие также придут ученики школы святого Сайласа в Токстете, где в детстве учился Ринго. The Beatles Story обещает и VIP-гостей, но их имена пока не объявлены.

Род Стюарт столкнулся с критикой поклонников после того, как отменил концерт в Калифорнии из-за болезни, а на следующий день отправился в Бостон на матч сборной Шотландии на чемпионате мира по футболу.

Концерт должен был пройти в пятницу. За несколько часов до выхода на сцену команда Стюарта сообщила, что музыкант не сможет выступить: врачи диагностировали у него острую инфекцию верхних дыхательных путей, приведшую к ларингиту.

В заявлении подчёркивалось, что Род приехал на площадку и «сделал всё возможное», чтобы концерт состоялся, но по рекомендации врачей не смог выйти на сцену.

Однако уже на следующий день 81-летний музыкант опубликовал видео из частного самолёта: он вместе с сыновьями летел в Бостон.

После этого в комментариях появились возмущённые сообщения от зрителей, которые собирались на отменённый концерт. Некоторые писали, что понимают отмену из-за болезни, но считают поездку на футбольный матч на следующий день неуважительной к тем, кто потратил время и деньги на билеты, дорогу, отели и парковку.

Часть поклонников, однако, выступила в защиту Стюарта. Один из комментаторов отметил, что недавно видел его на концерте в Лас-Вегасе: певец, по словам зрителя, уже тогда выглядел нездоровым, но всё равно «вытащил» шоу.

Позже Стюарт опубликовал фото с пустой сцены и написал, что после лечения чувствует себя лучше, но голос всё ещё не восстановился. Он извинился перед поклонниками и пообещал сделать всё возможное, чтобы перенести концерт.

Ронни Вуда обязали перекрасить ярко-розовую входную дверь его дома в районе Мейда-Вейл на северо-западе Лондона.

По данным британских СМИ, Вестминстерский совет отказал Вуду в согласовании цвета двери. Дом стоимостью около £7 млн входит в группу охраняемых зданий и находится в исторической зоне с особыми правилами для внешнего облика объектов.

Совет считает, что яркий цвет двери выглядит «неуместно» и вредит архитектурному облику здания. Ронни, по сообщениям, предложили выбрать нейтральный тон — например, чёрный. Британская пресса уже обыграла это как отсылку к хиту «Paint It Black».

Вуд покрасил дверь в розовый несколько лет назад, после переезда в дом вместе с женой Салли Хамфрис и дочерьми-близнецами.

С похожими претензиями столкнулись и другие жители улицы. Соседка Вуда, 97-летняя Анджела Аллен, рассказала, что её тоже обязали перекрасить синюю дверь.

Мик Джаггер снова прокомментировал давние разговоры о соперничестве Rolling Stones и Битлз.

«Думаю, в этом была доля правды. Но, думаю, там была и доля пиара. К тому же это был Лондон против Ливерпуля — немного как Лос-Анджелес и Нью-Йорк. Для прессы это, конечно, была хорошая тема», — сказал Джаггер.

По его словам, возможное соперничество двух групп давно осталось в прошлом. Тем более что Пол Маккартни сыграл на одной из песен нового альбома группы — «Foreign Tongues».

Мик отметил, что это совсем не похоже на прошлую совместную запись: «Bite My Head Off» была почти панк-вещью, а новая композиция ближе к соулу.

Бывший менеджер Пола Маккартни Ричард Огден рассказал о своей новой книге, в которой вспоминает шесть лет работы с музыкантом.

Шесть лет Ричард Огден был рядом с Полом Маккартни — и получил опыт, о котором поколения поклонников по всему миру могли только мечтать. С 1987-го по 1993 год Огден, которому сейчас 76 лет, был менеджером Маккартни и входил в ближайшее окружение музыканта, наблюдая его талант с близкого расстояния.

Эту работу Огден получил после успешного периода в звукозаписывающей компании Polydor. Там он руководил выпуском песен из мюзикла «Призрак оперы» в виде отдельного альбома. Пластинка до сих пор остаётся одной из самых продаваемых, так что неудивительно, что успех привлёк к Ричарду внимание на самом высоком уровне индустрии.

Вскоре у Огдена появилась возможность вернуться к менеджменту артистов — именно с этого в 1970-е началась его карьера в музыке. В эксклюзивном интервью Echo он рассказал:

«Разумеется, Эндрю Ллойд Уэббер и его люди были мной очень довольны. Оказалось, что делами Эндрю Ллойда Уэббера занимался человек по имени Брайан Бролли, который раньше, в 1970-е, работал менеджером Пола.

Он уходил из Really Useful Company Уэббера и обратился ко мне: не хотел бы я его заменить? Я любил работу с артистами и хотел снова этим заниматься, а театр и Эндрю Ллойд Уэббер, думаю, были не совсем моим. Мне нужно было что-то более рок-н-ролльное. Примерно через три недели мне позвонил человек по имени Джон Истмен — брат Линды Маккартни и юрист Пола. Он сказал: «Слышал, вы хотите вернуться к менеджменту артистов. Вам было бы интересно встретиться с Полом Маккартни?»

Ричард родился в 1950 году и застал огромные культурные перемены, которые Битлз принесли миру. Он смеётся, что сам всегда был скорее поклонником Rolling Stones, но возможность работать с музыкантом такого масштаба была шансом, от которого невозможно отказаться.

«То, что меня вообще рассматривали для этой работы, было огромным комплиментом, — говорит он. — Самое смешное, что мой начальник в Polydor сказал: «Зачем тебе это? Ты, должно быть, с ума сошёл».

Огден стал менеджером Маккартни в интересный период его карьеры. Тогда Пол начал сотрудничать с Элвисом Костелло над альбомом «Flowers In The Dirt» — работой, которая обозначила для него смену направления.

«Когда я начал работать с Полом, я спросил его: «Что ты хочешь, чтобы я делал? Как ты сам понимаешь работу менеджера?» Он отвечал довольно расплывчато. Тогда я составил план. Первая часть плана — писать с кем-то по-настоящему интересным. Поэтому он и начал сочинять вместе с Элвисом Костелло. Вторая часть плана — собрать группу. Он сказал: «Звучит отлично». И добавил: «Каждую пятницу я хочу, чтобы ты собирал для меня группу в репетиционной комнате на юге Лондона». И мне нужно было находить ему барабанщика, гитариста и клавишника, с которыми он мог бы играть».

Именно на репетициях с этой группой Ричард увидел, что делает исполнителя «Let It Be» особенным.

«Я не мог поверить своим глазам и ушам, насколько он хорош, — говорит Огден. — Я думал: «Вау». К тому моменту я уже около 15 лет был рядом с музыкантами. С очень серьёзными группами. Но я не мог поверить, насколько он хорош. Это был просто другой уровень по сравнению со всеми, кого я видел. Как музыкант он меня поразил».

В этот период Маккартни отправился в один из своих крупнейших мировых туров. Он ставил рекорды, выступая перед 50 тысячами человек у King’s Dock в Ливерпуле и перед 184 тысячами на стадионе «Маракана» в Рио-де-Жанейро. Бразильский концерт стал для Ричарда особенно важным: именно там он познакомился со своей будущей женой, и именно там Маккартни произнёс слова, давшие название его новым мемуарам — «Bigger Than The Beatles».

«Bigger than The Beatles — это то, что Пол Маккартни крикнул мне, когда я был его менеджером, после выхода со сцены на стадионе «Маракана» в Рио в апреле 1990 года. Там же я познакомился со своей женой. Она работала у концертного промоутера. Но «Bigger than The Beatles» может означать и то, что моя история не сводится только к этой связи. Я также работал с Майклом Джексоном, Рики Мартином и Мэрайей Кэри».

Книга «Bigger Than The Beatles» рассказывает о 60 годах Ричарда в индустрии и уже доступна читателям. Хотя его увлекательная карьера не ограничивается шестью годами работы с Маккартни, этот период занимает в книге три главы. Огден объясняет, почему это было важное время его жизни — и почему закончилось оно непросто:

«Это были не только розы и шампанское, уверяю вас. Мы поссорились. Через три года мы рассорились. Я не знаю, почему. Для меня это загадка. В книге я пытаюсь это понять. Мы расстались на очень плохих условиях. Это было очень обидно, потому что я проделал для него большую работу. Почему всё закончилось именно так — это нужно спрашивать у него. Я сам никогда не был в этом уверен».

Он добавляет: «У меня было два трёхлетних контракта. Второй из них закончился в мае 1993 года. Можно сказать, что он просто не продлил мой контракт. Но у нас была небольшая стычка. В какой-то момент это даже было названием моей книги, но потом я его изменил. Я сказал ему: «Тебе нужны вокруг только поддакивающие». А он ответил: «Скажу тебе, кто мне точно не нужен: человек, который всегда говорит «нет», вроде тебя». Некоторое время моя книга называлась «No Yes Man».

После расставания с Маккартни Ричард вернулся к работе в звукозаписывающей компании — в Sony Music Europe. Он настаивает, что между ними нет горечи. Хотя Ричард вырос в Тиссайде, у него есть корни в Мерсисайде: его дед работал в Martins Bank, а сам он — большой болельщик футбольного клуба «Ливерпуль».

Огден гордится тем, что ему удалось так тесно работать с одним из величайших уроженцев города, и тем, что он участвовал в создании Liverpool Institute of Performing Arts — учебного заведения, которое много сделало для культурной жизни Ливерпуля.

Идея заняться институтом пришла к Маккартни после съёмок клипа: тогда он увидел, что здание находится в запущенном состоянии. Ричарда отправили в Ливерпуль, где он встретился с бывшим главой городского управления образования. Так начали складываться планы создания института исполнительских искусств, который успешно работает до сих пор.

«Мы с Полом говорили о его наследии. Не просто о том, что он был парнем из Битлз и переехал в Лондон. Речь шла о том, чтобы вернуть Ливерпулю что-то действительно важное. Я этим горжусь».

Сейчас Ричард делит время между Англией и Бразилией и гордится карьерой, которую построил. Удивительно, но человек, шесть десятилетий работавший с крупнейшими именами индустрии, изначально вовсе не собирался связывать жизнь с музыкой: «Карьера в этой сфере просто сама свалилась мне в руки, когда я учился в университете. Я понятия не имел, что в музыкальной индустрии вообще можно сделать карьеру. Для меня это было новостью — пока я сам в ней не оказался».

В лондонском районе Сент-Джонс-Вуд выставлен на продажу особняк по соседству с домом Пола Маккартни. Дом на Кавендиш-авеню оценён в £16,95 млн.

Кавендиш-авеню давно связана с историей Битлз. Маккартни купил свой трёхэтажный дом на этой улице в 1965 году, в разгар битломании. Улица находится недалеко от Abbey Road Studios и знаменитого пешеходного перехода с обложки «Abbey Road».

Выставленный на продажу дом — отдельно стоящая вилла примерно 1845 года постройки. Здание имеет охранный статус.

Площадь дома — около 5230 квадратных футов, то есть примерно 486 квадратных метров. В нём семь спален, пять ванных комнат, библиотека, зимний сад, спортзал, помещения для персонала и парковка на семь автомобилей. В саду, выходящем на юго-запад, есть бассейн.

Дом продаёт Arlington Residential. Директор агентства Марк Шнайдерман отметил, что такие дома редко появляются в открытой продаже.

Пол Маккартни рассказал, что с возрастом стал хуже слышать отдельные слова. Музыкант говорил об этом 10 июня в лондонском Roundhouse на встрече с Робом Брайдоном.

«Со слухом у меня бывает не очень. В целом он довольно хороший, но иногда пропускаешь кусочки слов, и всё становится странным», — сказал Маккартни.

Он вспомнил разговор с женой Нэнси Шевелл: она говорила о еде или чём-то похожем, но сэр Пол расслышал другое. «Я сказал: «А Сид Бернстайн-то тут при чём?» В общем, она говорила не о Сиде Бернстайне», — рассказал он.

Маккартни также заметил, что в молодости люди часто ошибочно считают пожилых «немного туповатыми», хотя на самом деле те могут просто не расслышать вопрос.

«Когда я писал “When I’m 64”, я думал: “64? Боже, это же такая старость”. А потом — вот мне 64. Потом 74. А теперь мне скоро 84», — сказал он.

Музыкант добавил, что сейчас старается поддерживать форму. В школе он не любил физкультуру, но теперь ходит в зал и занимается пилатесом.

Бен Шварц присоединился к актёрскому составу проекта Сэма Мендеса «The Beatles — A Four-Film Cinematic Event». Он сыграет нью-йоркского диджея Мюррея Кауфмана, известного как Murray the K.

Кауфман был одной из заметных фигур вокруг Битлз во время их первого визита в США в 1964 году. Он работал на нью-йоркской радиостанции WINS, активно поддерживал группу в эфире и вскоре получил прозвище «пятый битл».

Шварц известен по сериалу «Парки и зоны отдыха», фильмам «Всё путём», «Копы в глубоком запасе» и «Трансформеры: Эпоха истребления», а также по озвучке Соника во франшизе «Соник в кино».

Мик Джаггер устроил неожиданное выступление в оксфордском пабе The Half Moon. Фронтмен The Rolling Stones появился там в воскресенье вечером во время еженедельной фолк-сессии.

Джаггер исполнил традиционную песню «Handsome Molly» вместе с клавишником Мэттом Клиффордом и преподавателем Ориел-колледжа Робертом Чиа. Та же песня входила в сольный альбом Джаггера «Wandering Spirit», вышедший в 1993 году.

Музыкант находился в Оксфорде вместе с Мелани Хэмрик. Они были гостями Ориел-колледжа, где посетили вечернюю службу в капелле и ужин в колледже. После этого небольшая компания отправилась в The Half Moon.

Представитель паба сказал, что команда была рада неожиданному появлению Джаггера. По его словам, воскресная фолк-сессия The Half Moon много лет остаётся открытой для всех — «будь то начинающий музыкант или международная рок-звезда».

Немецкая компания Höfner избежала банкротства. Новым оператором бизнеса стала GEWA music. В сделке также участвует Thomann: совместная структура Thomann и GEWA, Streetlife Music, получила права на марки Höfner и Paesold. Для Höfner это означает продолжение работы после нескольких месяцев неопределённости.

В Байерсдорфе продолжат выпускать инструменты Höfner, включая знаменитые «битловские» басы, а также струнные инструменты и смычки.

По новой схеме Thomann будет отвечать за европейскую дистрибуцию Höfner, а GEWA — за продажи за пределами Европы. GEWA также подчёркивает, что Байерсдорф остаётся важной частью стратегии бренда.

Höfner подала заявление о неплатёжеспособности в декабре 2025 года. Компания тогда объясняла проблемы «сложным периодом», в том числе последствиями американских тарифов, но подчёркивала, что не прекращает производство, продажи и обслуживание клиентов.

Британский специалист по Höfner Ник Уосс, участвовавший в проекте по поиску украденного баса Пола Маккартни, назвал новость хорошей. По его словам, модель 500/1 останется в производстве, хотя в работе компании будут изменения.