Меню Pan American Airways с автографами Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра выставили на торги Propstore в Лондоне. Лот оценивают в £40–80 тыс.

Меню датировано 7 февраля 1964 года. Битлы подписали его во время своего первого полета в США — из Лондона в Нью-Йорк. Два дня спустя группа впервые выступила в «Шоу Эда Салливана».

На тех же торгах будет представлен еще один предмет, связанный с Битлз, — тонированные очки Джона Леннона. Их предварительно оценили в £100–200 тыс.

Всего в аукцион войдет более 800 лотов общей оценочной стоимостью около £3 млн. Среди них — вещи, связанные с Майклом Джексоном, Queen, Oasis и другими музыкантами.

Торги Propstore пройдут 1 и 2 октября. Перед аукционом часть лотов покажут на бесплатной выставке в лондонском отеле The Cumberland.

Появились новые фотографии со съемок сериала «Hamburg Days» о ранних годах Битлз.

В центре Ливерпуля замечены исполнители главных ролей - на площадке сфотографировали Риса Мэнниона в роли Джона Леннона, Эллиса Мерфи в роли Пола Маккартни, Харви Бретта в роли Джорджа Харрисона, Луиса Ландау в роли Стюарта Сатклиффа и Патрика Гилмора в роли Пита Беста.

В сериале также снимается Райан Сэмпсон, играющий Аллана Уильямса.

Ранее съемки проходили в Гамбурге и Мюнхене. Шестисерийная драма основана на воспоминаниях Клауса Вормана, который выступает консультантом проекта.

В СМИ появились сообщения о том, что Эйб Лабориэл-младший, много лет играювший в концертной группе Пола Маккартни, может стать новым барабанщиком Pearl Jam. Пока эта информация остается неподтвержденной.

Pearl Jam не раскрывает имя музыканта, который заменит Мэтта Кэмерона, покинувшего группу в июле 2025 года после 27 лет сотрудничества. Гитарист Стоун Госсард ранее дал понять, что музыканты уже определились с барабанщиком для предстоящего выступления, но его имя решили сохранить в секрете. Pearl Jam должны вернуться на сцену 27 сентября на фестивале Ohana в Калифорнии.

Лабориэл играет с Маккартни с 2001 года, он участвовал практически во всех турах сэра Пола последних десятилетий.

В мае 2026-го Эйб отсутствовал на выступлении битла в «Saturday Night Live», где за барабаны сел Чад Смит из Red Hot Chili Peppers.

Шон Оно Леннон и Шарлотта Кемп-Мюль стали родителями, сообщают зарубежные СМИ со ссылкой на публикацию Джулиана Леннона в соцсетях. Сам Шон и Шарлотта пока эту информацию не комментировали.

Джулиан, рассказывая о недавней поездке в Лондон, написал, что самым удивительным событием стало то, что он «стал дядей». Он поздравил Шона и Шарлотту с их новым «Beautiful Boy» и подписался «дядя Джулс».

Вскоре первоначальная публикация была удалена. Предполагается, что Джулиан мог сообщить семейную новость раньше, чем планировалось.

В 1966 году молодая мексикано-американская группа записала один из величайших хитов эпохи и помогла сформировать гаражный рок — жанр, который на протяжении десятилетий вдохновлял музыкантов.

«96 Tears» группы «? and the Mysterians» не была самой странной песней, возглавившей Billboard Hot 100 в 1966 году. На это звание скорее могли претендовать провоенная заунывная песня штаб-сержанта Барри Сэдлера «The Ballad of the Green Berets» или стилизация New Vaudeville Band под старый мюзик-холл «Winchester Cathedral» с характерным звучанием фагота.

Но «96 Tears» точно была самым невероятным кандидатом на первое место. Это был предельно «лоу-файный», необузданный дебют группы мексикано-американских подростков из небольших городов центрального Мичигана, записанный в домашней студии для крошечного лейбла, специализировавшегося на техано.

«Мы были детьми, — вспоминал гитарист Бобби Бальдеррама. — Я шел по школьному коридору, а люди говорили: «Вон тот парень с хитовой пластинки». А я все думал: «Они точно обо мне?»

В отличие от песен Сэдлера и New Vaudeville Band, «96 Tears» не была шуточной песней или музыкальной диковинкой. Это серьезная двухминутная история подросткового разочарования, обиды и разбитого сердца. Невозмутимый вокалист поет ее под пружинистый органный рифф, будто доносящийся из дома с привидениями.

Для продвижения песни не использовались рекламные трюки — она просто превратилась в настоящий поп-хит благодаря радио.

Выпущенная 60 лет назад, летом 1966 года, «96 Tears» провела девять недель в американской десятке и одну неделю — на первом месте Billboard Hot 100. В итоговом списке Billboard за 1966 год песня заняла второе место после «California Dreamin’» The Mamas and the Papas, опередив записи The Four Tops, The Supremes, The Rolling Stones и Битлз.

Одновременно «? and the Mysterians» стали почти идеальным примером группы одного хита. Следующий сингл «I Need Somebody» поднялся до 22-го места, дебютный альбом «96 Tears» — до 66-го, но второй альбом и последующие синглы уже не смогли повторить этот успех. К 1969 году группа распалась — еще до того, как ее самые младшие участники окончили школу.

Однако у «96 Tears» началась вторая жизнь. Со временем песня превратилась в один из основополагающих образцов гаражного рока и стала постоянным номером в сетлистах бесчисленных групп, игравших простую, грубую музыку в подвалах и гаражах. Основатель журнала Punk Легс Макнил позднее назвал ее вполне серьезным претендентом на звание первой панк-рок-песни в истории. В 2003 году эксперты Mojo поставили «96 Tears» на восьмое место в списке величайших песен для музыкальных автоматов.

Рождение гаражного рока

По словам этномузыковеда Хосе Висенте Неглии, само понятие гаражного рока появилось уже после того, как большинство первых групп этого направления, включая «? and the Mysterians», исчезли со сцены.

В начале 1970-х музыкальные критики, уставшие от излишеств рока, стали задним числом открывать и превозносить простые записи забытых региональных групп середины предыдущего десятилетия. Под влиянием британского вторжения по всей Америке тогда возникли сотни коллективов, игравших грубоватые версии современной поп-музыки и ритм-н-блюза. Некоторые записывали синглы и становились местными знаменитостями благодаря AM-радиостанциям. Отдельные песни, например «Louie Louie» The Kingsmen, пробивались на общенациональный уровень.

Пиком этой волны стал 1966 год. В первую десятку попадали «Psychotic Reaction» Count Five, «Little Girl» Syndicate of Sound и версия «Gloria» группы The Shadows of Knight, а несколько близких к гаражному року записей добрались даже до первого места.

Но на фоне «96 Tears» даже предельно простой хит Tommy James and the Shondells «Hanky Panky» казался профессионально отполированной студийной работой.

Неглия считает, что участники более поздних версий гаражного рока во многом идеализировали группы 1960-х. Но «? and the Mysterians» действительно очень близко соответствовали этому образу: молодые, еще неотшлифованные, вышедшие из тесной местной музыкальной среды, где все делалось своими силами, и при этом полные больших поп-амбиций.

Историк гаражного рока Сет Бови относит «96 Tears» к тому, что можно назвать «безбашенным фрэт-роком» — роком студенческих вечеринок, — вместе с «Wild Thing» The Troggs, «Louie Louie» The Kingsmen и «Wooly Bully» Sam the Sham and the Pharaohs.

«Тексты этих песен настолько восхитительно бессмысленны, что начинают напоминать дадаистскую поэзию, — говорит Бови. — А их поднимающие настроение мелодии поразительно примитивны».

Как все начиналось в Бей-Сити

Самой знаменитой уроженкой Бей-Сити в Мичигане впоследствии стала Мадонна, однажды назвавшая родной город «маленьким и вонючим». Запах, который она помнила по летним месяцам своего детства, отчасти шел от предприятий по переработке сахарной свеклы.

Эти заводы привлекали сезонных мексиканских рабочих из Техаса. Многие затем оставались в Мичигане, найдя более стабильную работу на автомобильных предприятиях. Так произошло и с семьей Бобби Бальдеррамы. Его отец и брат работали на General Motors, а семья смогла обзавестись собственной фермой между Бей-Сити и Оберном.

Особенно важным для будущей группы оказался гараж на этой ферме.

Первоначально The Mysterians представляли собой трио: Бобби Бальдеррама, его племянник, басист Ларри Борхас и барабанщик Роберт Мартинес из расположенного неподалеку Сагино. Название музыканты позаимствовали у японского фантастического фильма 1957 года «The Mysterians».

В семейном гараже Бальдеррамы они репетировали инструментальный серф-рок, в частности композиции The Ventures и The Surfaris.

Вскоре после первого концерта музыканты пригласили старшего брата Роберта, Руди Мартинеса, стать фронтменом. Очень скоро он превратился просто в Question Mark.

В группу он принес сценическую пластику, желание писать собственные песни и чудаковатую харизму рок-звезды. Вскоре именно он стал центральной фигурой коллектива. В репертуаре появились каверы на Битлз и The Rolling Stones. Поскольку музыканты были слишком молоды для выступлений в барах, они играли главным образом на подростковых танцах.

Следующим участником стал юный клавишник-вундеркинд Фрэнки Родригес.

Группа активно выступала на протяжении 1965 года, пока Ларри Борхас и Роберт Мартинес не ушли в армию. Примерно тогда оставшиеся участники — 15-летний Бальдеррама, 14-летний Родригес и 20-летний Question Mark — сели вместе сочинять песню, которой предстояло возглавить американский хит-парад.

Родригес сымпровизировал органный рифф, Бальдеррама подобрал гитарные партии, а Question Mark спел написанный им ранее текст о слезах и разбитом сердце.

Сет Бови описывает музыкальное устройство песни как почти невероятно простое: фактически это последовательность всего из двух аккордов, которую толкают вперед рубленые одноаккордовые органные фигуры, чередующиеся с двумя почти карнавальными риффами.

«Получившаяся смесь оказывает гипнотическое воздействие, которое наполняет слушателя радостью и заставляет его танцевать», — говорит Бови.

К этому времени у «? and the Mysterians» уже был почти сформированный состав и как минимум одна отличная песня. Группа отправилась на прослушивание к местному менеджеру Лилли Гонсалес.

Лилли и ее муж Джо держали мексиканский продуктовый магазин в Сагино, а ранее в Техасе занимались лейблом, специализировавшимся на фольклорной музыке техано.

В апреле 1966 года Лилли организовала группе запись в студии, устроенной в комнате отдыха небольшого дома в Бей-Сити. «Нам пришлось отодвинуть бильярдный стол», — вспоминал Бальдеррама.

«96 Tears» стала вторым синглом нового лейбла Гонсалесов Pa-Go-Go. И распространение пластинки было таким же «самодельным», как ее запись. Pa-Go-Go изготовил 500 экземпляров, а Лилли, почти не имевшая опыта за пределами техано, поручила самим музыкантам разнести пластинки местным радиоведущим.

Вскоре «96 Tears» уже регулярно звучала на станциях Бей-Сити и Сагино, а затем начала распространяться дальше по Мичигану. Через несколько недель песня стала первой в Детройте и привлекла внимание филадельфийского лейбла Cameo-Parkway, который занялся ее продвижением по всей стране.

В сентябре песня вошла в Billboard Hot 100. К концу октября она уже была главным хитом Америки.

Все начинает разваливаться

Но всего через несколько месяцев дела пошли наперекосяк.

Первым синглом со второго альбома стала записанная группой версия песни The Four Seasons «Can’t Get Enough of You Baby». По требованию лейбла к ней добавили знакомый органный ход, в результате чего запись стала довольно бесстыдной попыткой повторить звучание «96 Tears».

Песня добралась лишь до нижней части Hot 100.

Затем последовали еще пять синглов на пяти разных лейблах — без большого успеха. Участники постепенно уходили.

Question Mark приобрел права на название группы и стал выступать с постоянно меняющимися составами. Одним из самых печальных эпизодов стал 1969 год, когда очередная версия «? and the Mysterians» участвовала в концертах вместе с полностью фальшивыми версиями The Zombies и The Animals.

Однако вторая жизнь группы началась почти сразу после того, как первая стала исчезать из массовой памяти.

В 1972 году гитарист Ленни Кей составил знаменитый сборник «Nuggets», посвященный старым гаражным синглам Count Five, The Standells и других групп. «96 Tears» в первоначальный выпуск не попала, но Кей включил ее в список песен для задуманного второго тома, который тогда так и не вышел.

«Nuggets» оказал огромное влияние, особенно на формировавшуюся панк-сцену, и породил множество других антологий гаражных редкостей, включая серии «Pebbles» и «Back from the Grave».

К началу 1980-х началось уже полноценное возрождение гаражного рока, во главе которого оказались, среди прочих, The Fuzztones и The Cramps. Последние сделали прямую отсылку к «96 Tears» в песне «Human Fly».

Как и его предшественники в 1960-е, поздний гаражный рок особенно хорошо чувствовал себя внутри тесных региональных сцен.

Одна из таких сцен появилась в конце 1990-х в Мичигане. Оттуда вышли The Dirtbombs, The Detroit Cobras и «примитивный» гитарно-барабанный дуэт под названием The White Stripes.

Эта линия протянулась до сегодняшнего дня. В 2026 году Джек Уайт выступил музыкальным руководителем выпуска местного мичиганского телешоу «Only in Monroe», где приглашенным ведущим был Стивен Кольбер. Первой музыкальной отбивкой, которую Уайт поставил в эфире, стал безошибочно узнаваемый органный рифф пионеров гаражного рока из его родного штата.

А Фрэнки Родригес, которому было всего 14 лет, когда появился этот рифф, много десятилетий спустя признался, что совершенно не ожидал подобного результата.

«Я не думал, что «96 Tears» вообще куда-нибудь попадет, — говорил 71-летний Родригес журналу Goldmine в 2023 году. — Но получилось очень хорошо».

29 августа 1966 года состоялся последний концерт BEATLES (не считая выступления на крыше здания `Apple` в 1969 году), прошедший в Сан-Франциско, в Кэндлстик-Парке.

Дж. Леннон: «Думаю, зрители были бы довольны, даже если бы мы посылали в турне вместо себя восковые манекены. Концерты Битлз перестали иметь какое-либо отношение к музыке. Они превратились в нечто вроде папуасских обрядов».

П. Маккартни: "К концерту в Кэндлстик-Парке все было решено: «Никому ни слова, но, судя по всему, это наше последнее выступление»."

Р. Старр: «В 1966 году поездка прошла невыносимо скучно, этим для меня, собственно, и кончились турне. На концертах нас никто не слушал. Вначале это было нормально, но постепенно мы стали играть по-настоящему плохо, а я перешел в Битлз потому, что они считались лучшей ливерпульской группой. Мне всегда хотелось играть с лучшими музыкантами. Вот в чем все дело. Прежде всего мы были музыкантами - певцами, сочинителями, исполнителями. А попали на огромный пьедестал, что не входило в мои планы. Я надеялся и дальше играть отличную музыку. Но нам стало ясно, что с поездками пора завязывать - они уже исчерпали себя».

Уральский Битлз-клуб выпустил в свет перекидной настенный Битлз-календарь формата А3 на 2027 год.

Новый год не за горами, так что поспешите вовремя сделать заказ по нашей инструкции.

Пластинку «Beatles ’65» с автографами Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра продали на аукционе Anderson & Garland в Ньюкасле. Цена лота составила £15 тыс., а с учетом комиссии покупатель заплатил £19,5 тыс.

Пластинка досталась частному коллекционеру из Великобритании.

Музыканты расписались на обложке диска 10 марта 1965 года во время перелета с Багамских островов в Лондон после съемок фильма «Help!».

Пластинка принадлежала стюардессе BOAC Анджеле Басс, работавшей на этом рейсе. Джон, Пол и Ринго расписались на обороте обложки, а Джордж — на лицевой стороне.

Басс также попросила музыкантов подписать меню первого класса. Впоследствии его продали, и сейчас оно находится в музее The Beatles Story в Ливерпуле.

Пластинка оставалась в семье Басс более 60 лет, после чего трое ее сыновей решили выставить раритет на торги.

Жители Ливерпуля призывают сохранить большое дерево неподалеку от дома, где вырос Пол Маккартни. Оно находится в Аллертоне, недалеко от дома №20 на Фортлин-роуд, в котором вырос будущий битл.

Жилищная ассоциация Torus планирует срубить дерево после нескольких обследований. Специалисты обнаружили гниль внутри ствола и мертвую древесину.

Torus намерена обсудить с жителями, какие деревья посадить взамен. В ассоциации подчеркнули, что зеленую зону планируют сохранить.

The Who провели репетицию с Заком Старки перед возможными концертами в Европе. Об этом Роджер Долтри рассказал 26 августа во время своего сольного выступления в Лас-Вегасе.

По словам Долтри, группа решила собраться, чтобы понять, может ли она продолжить прощальные выступления за пределами США. За ударными снова был сын Ринго Старра Зак Старки. «Звучало великолепно», — сказал Долтри.

Сам Старки подтвердил, что репетиция состоялась. Он написал в соцсетях, что с нетерпением ждет возможности снова сыграть с The Who, а в комментарии Rolling Stone добавил: «Мы репетировали днем и были просто в огне. Я очень счастлив снова играть любимую музыку с людьми, которых люблю. Здорово вернуться домой».

Старки сотрудничал с The Who с 1996 года. Весной 2025-го группа уволила барабанщика, через несколько дней вернула его в состав, а в мае вновь объявила о расставании. Североамериканскую часть прощального тура «The Song Is Over» The Who провели уже без Старки.

Официально новые концерты The Who в Европе пока не объявлены.

Синди Лопер получит премию John Lennon Real Love Award 2026 года. Награду певице вручат 21 ноября на 46-м ежегодном концерте памяти Джона Леннона в Нью-Йорке.

Лопер также исполнит песни Леннона и Битлз. Полный состав участников шоу организаторы объявят позднее.

«Для меня большая честь получить в этом году John Lennon Real Love Award. Джон вдохновлял всех нас и побуждал работать над тем, чтобы сделать мир лучше для каждого», — заявила Лопер.

Премию учредили в 2014 году. Среди ее предыдущих лауреатов — Патти Смит, Натали Мерчант, Джуди Коллинз, Кенни Логгинс и Грэм Нэш.

Новые технологии позволяют по-новому понять, как Битлз создавали свою музыку — статья Uncut

В музыке искусственный интеллект все чаще ассоциируется с нейрослопом — фальшивой музыкой фальшивых групп, чем-то вроде безликой «музыки для лифтов» 1960-х, только хуже. Однако применение технологий ИИ не всегда означает синтетические звуки или компьютерное воссоздание классических исполнителей.

В случае с Битлз такие технологии, наоборот, помогли лучше понять и оценить работу группы. Причем дело не столько в воздействии на саму музыку, сколько в том, как их использовали в документальном сериале Питера Джексона «The Beatles: Get Back» и новой, очищенной версии телесериала «Anthology». Теперь разговоры Битлз слышны с поразительной четкостью, и зритель словно оказывается рядом с ними — становится «пятым битлом», той самой «мухой на стене», если простить автору этот каламбур с насекомым. Эту же технологию используют для ремикширования и даже «демикширования» музыки. Предстоящее переиздание «Rubber Soul» стало очередным проектом, который от этого выиграл.

«Да благословит бог ИИ — со всеми его хорошими и плохими сторонами, — говорит Джайлс Мартин, работающий с каталогом Битлз и продолжающий дело своего отца Джорджа Мартина. — Теперь можно по-настоящему проникнуть внутрь записи. Например, для «Anthology» я могу взять концерт на Shea Stadium или выступление в Вашингтоне и при помощи машинного обучения отдельно выделить голос Джона или барабаны и вывести барабаны вперед. В исходной записи вашингтонского концерта барабаны вообще не слышны. Теперь их можно услышать. Но я ничего не добавляю и ничего не создаю заново. Это похоже на то, как будто находишь что-то под землей. Мы вроде кладоискателей с металлоискателями, только в мире звука».

Технология, о которой говорит Мартин, называется MAL — Machine-Assisted-Learning. Ее название одновременно отсылает к Мэлу Эвансу, многолетнему помощнику Битлз, и компьютеру HAL. MAL разработала команда специалистов по звуку из WingNut Films Питера Джексона во главе с Эмилем де ла Реем. Первоначально систему применили для восстановления звука на исходных пленках документального фильма «Let It Be», ставших основой для «The Beatles: Get Back».

«Let It Be» задумывался и снимался в 1969 году как неструктурированное кино в духе «синема верите». В помещении одновременно находилось множество людей, их разговоры накладывались друг на друга, а вокруг постоянно звучали музыкальные инструменты. MAL позволила Джексону распознать эти звуки, отделять их друг от друга и поместить на самостоятельные дорожки.

Благодаря этому удалось найти интересные эпизоды. В одном из них Пол Маккартни на заднем плане беззаботно сочиняет «Let It Be» за фортепиано, пока камера сосредоточена на разговоре на переднем плане. В другом Пол сидит за фортепиано рядом с Мэлом Эвансом и работает над «The Long And Winding Road» — теперь и их разговор, и музыка слышны совершенно отчетливо.

Удалось расслышать даже разговор Леннона и Маккартни в столовой — о Джордже Харрисоне. Его записали при помощи микрофона, спрятанного в цветочном горшке, но из-за звона посуды и окружающего шума слова было почти невозможно разобрать.

Снова и снова MAL давала Джексону возможность разбирать звук на составляющие, выделять нужные элементы, а затем вновь собирать их вместе. В результате зритель словно оказывается в одной комнате с Битлз и может отчетливо слышать все происходящее одновременно — эффект, технически невозможный в обычной ситуации, но чрезвычайно полезный для кино.

Такое искусственное разделение речи и музыки сделало битлов на экране более настоящими: мы видим и слышим, как они спорят, смеются, сочиняют и просто болтают. MAL использовали и при восстановлении оригинального фильма «Let It Be», вновь выпущенного в 2024 году. Так круг замкнулся: «The Beatles: Get Back» был создан из тех же исходных материалов.

«Для меня самое интересное — именно восстановление звука, — рассказывал Питер Джексон о работе над «The Beatles: Get Back». — Мы разработали систему машинного обучения и научили ее распознавать, как звучит гитара, как звучит бас, как звучит человеческий голос. Более того, мы научили компьютер распознавать голос Джона и голос Пола. Поэтому теперь мы можем взять такие монофонические дорожки и разделить все инструменты: можем отдельно услышать вокал, гитары. На экране можно видеть, как Ринго на заднем плане вовсю бьет по барабанам, но самих барабанов вообще не слышно».

Увидев, чего Джексон добился с «The Beatles: Get Back», Джайлс Мартин понял, что ту же технологию можно применить непосредственно к музыке Битлз. Первым таким крупным проектом стало переиздание «Revolver» в 2022 году.

Следующим этапом стала работа над «Now And Then». MAL использовали, чтобы отделить голос Леннона от фортепиано на его исходной домашней записи. Благодаря этому Маккартни и Старр смогли завершить песню, она была выпущена в 2023 году.

Сэр Пол вызвал некоторое беспокойство, когда рассказал, что при создании новой записи использовался искусственный интеллект: многие сразу решили, что голос Джона был сгенерирован компьютером.

Поэтому в разговоре с Uncut Джайлс Мартин вновь объяснил, что именно делает MAL: «Это не ИИ в том смысле, что никакой компьютер не поет партию Джона. Мы просто извлекаем голос Джона из пленки и отделяем его от фортепиано. Ничего не добавляется и ничего не убирается. Когда мы этим занимались, самым важным было добиться того, чтобы Джон Леннон звучал как Джон Леннон. Было крайне важно, чтобы люди узнавали его голос».

Еще во время работы над проектом «Anthology» в 1990-е годы «Now And Then» пытались подготовить к выпуску вместе с «Free As A Bird» и «Real Love», однако тогда получить достаточно чистый голос Леннона не удалось: «Когда они убирали фоновый шум, голос переставал звучать как Джон. Тогда такой технологии просто не существовало».

По словам Мартина, технология развивалась настолько быстро, что всего годом раньше он еще не смог бы выполнить подобное разделение для «Now And Then»:

«Это как открыть гробницу фараона и обнаружить там нетронутое золото», — сказал он. Однако любой расхититель гробниц знает, чем может закончиться излишняя жадность и встреча с проклятием мумии. Поэтому Мартин старается использовать эту технологию как можно более аккуратно, даже если благодаря MAL Битлз продолжают преподносить сюрпризы более чем через полвека после распада группы.

«Вот что странно, — говорит Мартин. — Когда я могу отдельно выделить голос, я думаю: «Сейчас я слышу Джона, вижу его на экране, как он поет, и вот его голос звучит сам по себе». И думаю: «Он сам никогда не слышал эту запись в таком виде, хотя находился там!»

В семье Билли Кинсли из The Merseybeats обнаружили редкий экземпляр «Белого альбома». На обложке указан серийный номер 1672.

Пластинка принадлежит жене музыканта Сандре Кинсли. Она около года работала в ливерпульском фан-клубе Битлз на North John Street, пока его секретарь Фрида Келли находилась в декретном отпуске.

Это экземпляр первого прессинга, на лейбле которого еще отсутствовала надпись «An E.M.I. Recording». Кроме того, на пластинке есть наклейка «Factory Sample — Not For Sale».

Семья Кинсли решила продать альбом. Владелец магазина Collect & Survive Аллан Дивз предполагает, что за него можно получить около £2 тыс. Перед продажей пластинку покажут 29 августа в Collect & Survive Record Shop в Ватерлоо в рамках International Beatleweek.

Fender Custom Shop представил новую лимитированную модель Limited Edition George Harrison 1967 Bass VI, воссоздающую шестиструнную бас-гитару Джорджа Харрисона времен Битлз.

Специалисты Fender воспроизвели трехцветную отделку Sunburst с искусственным состариванием, профиль грифа, накладку из палисандра и три звукоснимателя Jaguar. На панели переключателей повторены отметки, сделанные на принадлежавшем Харрисону инструменте.

Bass VI Харрисона использовался на студийных сессиях Битлз конца 1960-х годов; на нем играл и Джон Леннон.

Рекомендованная цена Limited Edition George Harrison 1967 Bass VI в США составляет $9,5 тыс.

Опубликована ранее неизданная рабочая версия «Day Tripper», на которой Джон Леннон и Пол Маккартни вместе сочиняют песню.

Запись была сделана в доме Леннона в Уэйбридже. На тот момент работа над песней только началась — например, знаменитый гитарный рифф, ставший одной из главных особенностей трека, еще не был придуман.

Окончательный вариант «Day Tripper» Битлз записали во время восьмичасовой студийной сессии. В декабре 1965 года песня вышла на сингле с «We Can Work It Out».

«Day Tripper (Songwriting Work Tape)» включена в расширенное переиздание «Rubber Soul».