Выходящий 29 мая 2026 года альбом Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane» получил теплые отзывы в британской и американской прессе. Критики в основном сходятся в том, что сэр Пол сделал один из самых личных и цельных поздних альбомов, построенный вокруг памяти, Ливерпуля, детства и размышлений о возрасте.

The Guardian пишет, что на пластинке Маккартни «его дар мелодии все еще поражает». По мнению критика Алексиса Петридиса, альбом не является строгим концептуальным высказыванием, но в нем есть ясная тема: возвращение к ранним годам, семейным историям и людям, с которыми была связана молодость Маккартни.

Особенно The Guardian выделяет песни «As You Lie There», «Salesman Saint», «Down South» и дуэт с Ринго Старром «Home to Us». Издание отмечает, что голос Маккартни стал тоньше и хрупче, но именно это придает новым песням дополнительную эмоциональную силу.

The Independent также называет альбом одним из самых личных у Маккартни за последние годы. Рецензент Ройсин О’Коннор пишет, что продюсер Эндрю Уотт помог вывести на первый план не техническую сторону записи, а саму песенность сэра Пола.

По версии The Independent, «As You Lie There» становится сильным открытием альбома, а «Down South» — одной из главных находок для поклонников Битлз: песня возвращает к воспоминаниям о поездках Маккартни автостопом с Джорджем Харрисоном. Дуэт «Home to Us» с Ринго Старром издание описывает как неровный, но обаятельный и веселый номер.

Financial Times рассматривает «The Boys of Dungeon Lane» как альбом о старении, памяти и любви. Издание отмечает, что Маккартни возвращается к собственному прошлому без ощущения музейности: песни звучат светло, а мелодическое чутье автора остается главным достоинством пластинки.

The Times, в свою очередь, видит в альбоме сочетание сентиментальности, юмора и фирменной маккартниевской эксцентрики. Издание пишет, что рядом с трогательными вещами вроде «Days We Left Behind», «Life Can Be Hard» и «Momma Gets By» на пластинке есть и более причудливые номера, включая психоделическую «Mountain Top».

Variety называет «The Boys of Dungeon Lane» возможно лучшим альбомом Маккартни XXI века. Издание подчеркивает отсылки к Wings и Битлз, а также возвращение к более теплой, мелодичной форме позднего периода сэра Пола.

Rolling Stone также оценивает пластинку как теплую и ностальгическую работу позднего Маккартни. В рецензии отмечается, что на протяжении 14 песен в ней чувствуется радость от самого процесса сочинения и исполнения музыки.

В целом критики сходятся в том, что «The Boys of Dungeon Lane» не пытается соревноваться с классическими работами Маккартни и Битлз. Его сила — в другом: в спокойном взгляде назад, в ливерпульских образах, в живых мелодиях и в том, что сэр Пол снова нашел для автобиографического материала убедительную музыкальную форму.

Патти Бойд заявила, что создатели фильмов о Битлз не обращались к ней за консультацией, хотя в проекте должен появиться ее персонаж.

По словам Бойд, она узнала, что ее сыграет Эйми Лу Вуд, но никто из команды фильма с ней не связывался: «Наверное, мне все-таки должны были сказать об этом или хотя бы дать знать», — сказала Бойд.

Она добавила, что могла бы рассказать авторам проекта немало историй. Бойд предположила, что создатели фильмов хотят сделать «другую историю», а не обратиться к людям, которые были свидетелями событий.

Рори Бест, брат Пита Беста и Роуга Беста, умер 9 мая.

«Я потерял своего брата Рори 9 мая», — написал Роуг. По его словам, Рори говорил о своей жизни: «Не могу жаловаться. У меня была прекрасная жизнь. Ни о чем не жалею».

Роуг Бест также попросил друзей и знакомых поделиться фотографиями и воспоминаниями о Рори, чтобы показать их семье.

Прощание с Джоном Рори Бестом должно пройти 27 мая в Ливерпуле. Эта информация указана в расписании служб на сайте Liverpool City Council.

Пол Маккартни принял участие в последнем выпуске «The Late Show with Stephen Colbert». Финальная программа вышла 21 мая и стала прощанием Кольбера с шоу, которое он вел с 2015 года.

Для сэра Пола это было возвращение на особую площадку. Программа снималась в Ed Sullivan Theater — именно там 9 февраля 1964 года Битлз выступили в Шоу Эда Салливана.

В финале выпуска Маккартни исполнил вместе с Кольбером песню «Hello, Goodbye». К ним присоединились Элвис Костелло, Джон Батист, Луис Като и музыканты шоу.

До этого Кольбер выступил с Костелло, Батистом и Като с песней «Jump Up».

Маккартни также стал участником финального скетча. Стивен отвел его к рубильнику, и сэр Пол отключил электричество. После этого здание в шутку «затянуло» в портал и превратило в снежный шар.

В выпуске также появились Брайан Крэнстон, Пол Радд, Тим Медоуз, Тиг Нотаро и Райан Рейнольдс. В отдельном эпизоде Кольбер встретился с другими ведущими вечерних шоу — Джимми Киммелом, Джимми Фэллоном, Сетом Майерсом и Джоном Оливером. В программе также участвовали Джон Стюарт и Нил Деграсс Тайсон.

Опубликованы записи бонусных выступлений Пола Маккартни в Saturday Night Live, которые не вошли в основной эфир финала 51-го сезона шоу. После титров сэр Пол исполнил песни «Help!» и «Drive My Car».

Выступления прошли в студии 8H перед актерами и зрителями SNL. Вместе с Маккартни играли, в частности, Чэд Смит из Red Hot Chili Peppers и ведущий выпуска Уилл Феррелл.

В основной части программы Маккартни исполнил «Days We Left Behind» и «Band on the Run». Во время финальных титров он сыграл «Coming Up».

Восход Радуги

Второй студийный лонпглей ансамбля, записанный в заснеженной мюнхенской студии, стал их главным произведением и одним из основополагающих хард-роковых шедевров, влияние и качество которого сопоставимо лишь с `Deep Purple in Rock`.

Грохочущий поступью каменного колосса, «Rising» оказался для Радуги монументом, который, однако, был записан всего за 10 дней.

На этой пластинке идеально сошлись музыкальные взгляды Блэкмора и интерес Дио к сказочным сюжетам, благодаря которому по страницам альбома шествуют таинственные дамы и зловещие маги.

Диск ценен мистической, экспрессивной `Run with the Wolf`, в которой гитарные и барабанные «проходы» временами сливаются, создавая сногсшибательный эффект, а также `Starstruck` со скрежещущими гитарными пассажами.

Центральной композицией стал величественный волшебный опус `Stargazer`, построенный на колоссальном барабанном рисунке, сочетающий железную поступь и изощренные оркестровки в восточном стиле; феноменальное гитарное соло, пестрящее экзотическими восточными гаммами, и титанический по объему вокал, в который Дио вложил всю голосовую мощь, вознесли «Звездочета» на самую вершину творчества группы.

«Stargazer» был запечатлен при поддержке симфонического оркестра Мюнхенской филармонии.

Колдовской рифф «Звездочета» был сочинен Блэкмором на виолончели. Ричи тогда только осваивал этот инструмент, а в роли наставника выступил Хью Макдауэлл - виолончелист из Electric Light Orchestra.

Альбом заключает еще одно эпическое полотно - `A Light in the Black`: жесткая, скоростная, сыгранная на пределе вещь, пронизанная металлическим пульсом виртуозных ударных, снабженная острым как бритва риффом, и искрящаяся молниеносными гитарными линиями, отдающими классикой. Поверх этой стальной конструкции парИт громоподобный вокал…

Для записи хватило одного дубля.

Воистину, `Rising` представляет собой рок-театр в миниатюре.

Р. Дж. Дио: «Stargazer» написана с точки зрения раба древнеегипетской эпохи. Он служит Чародею, который наблюдает за небом и звездами и одержим идеей летать. Рабы строят для него башню из камня, чтобы Чародей мог спрыгнуть с вершины и подняться в воздух. В конце концов он пытается взлететь, и, конечно, разбивается насмерть. Рабы освобождены, и на этом заканчивается песня «Stargazer», и начинается «A Light in the Black».

Колдун умер, и рабы свободны, но все, что они знали в жизни, — это преданность Звездочету; с его уходом смысл их жизни теряется, ибо все, что у них было — это вера в него. Они не знают, куда направиться или что делать, пока не увидят свет во тьме…»

Р. Блэкмор: «Stargazer» - одна из моих любимых песен Rainbow. У нее очень хорошая концовка. Мы записывали ее в мюнхенской студии, с оркестром из 27 музыкантов. Это был очень хороший оркестр, и дирижер написал для нас свою аранжировку, спросил мое мнение. Он сделал ее слишком объемной, и я сказал: «Хорошо, но в ней слишком много всего, нужно убрать половину партий». После трех или четырех поправок он сделал все так, как я хотел. Дирижер, конечно, был недоволен – оркестр играл только самые базовые партии. А он очень гордился тем, что написал. Но оркестр нужен был мне лишь как аккомпанемент для вокала.

В студии с нами был цыганский скрипач. Когда мы записали концовку, оркестр остановился, а скрипач продолжил играть прекрасную музыку в венгерском духе. Он импровизировал так две минуты, и это было просто невероятно. Я посмотрел на инженера Мартина Бёрча и понял, что запись окончена. Я сказал: «Это просто фантастика!», а Мартин добавил: «Только есть одна проблема… пленка кончилась!». Мне было очень жаль, он играл просто невероятные скрипичные импровизации, но мы их не записали».

«Я не могу разбирать музыку на части, но если я буду вынужден дать ей какое-то определение, то я бы сказал, что это длинный, тяжелый рок с большим упором в мелодию, которой многим сегодняшним рок-н-ролльным группам не хватает».

Пол Маккартни рассказал, что не всегда понимает подход Боба Дилана к концертам. По его словам, на нескольких выступлениях Дилана он с трудом узнавал песни, которые звучали со сцены.

Сэр Пол говорил об этом в подкасте The Rest Is Entertainment. Он отметил, что понимает желание музыканта менять старый материал или не возвращаться к самым известным песням, но зритель, по его мнению, все равно ждет узнаваемых вещей.

Он добавил, что, например, хотел бы услышать «Mr. Tambourine Man», даже если сам Дилан давно устал от этой песни.

В Зале славы рок-н-ролла в Кливленде открылась выставка «Paul McCartney and Wings». Ее называют крупнейшим открытым собранием предметов из личного архива сэра Пола. Часть материалов также предоставили участники Wings и люди из их окружения.

Экспозиция охватывает период от сольного дебюта Маккартни в 1970 году до распада Wings в 1981-м. Среди экспонатов — инструменты, использовавшиеся на студийных сессиях и концертах Wings, сценическая одежда, рукописные тексты, оригинальные рисунки, гастрольные материалы и ранее не публиковавшиеся фотографии.

На выставке также воссоздали кухню шотландского дома Пола и Линды Маккартни. Именно туда семья уехала после распада Битлз; там же была устроена домашняя студия. В этом разделе выставки размещены семейные фотографии, а также фотокамера Линды.

Среди других предметов можно выделить рукописные партитуры Джорджа Мартина к «Uncle Albert» и «Live and Let Die».

На вечеринке по случаю открытия выставки присутствовали бывшие участники Wings Лоуренс Джубер и Стив Холли. В программе были музыкальная викторина, выступление хаус-бэнда музея, архивные показы, рассказы о закулисье и автограф-сессия Джубера с книгой «Guitar with Wings: A Photographic Memoir».

King Crimson выпустят новый концертный альбом «2014 NYC». Релиз намечен на 10 июля. Альбом выйдет на двойном 200-граммовом виниле и двойном CD.

Альбом выпускают DGM/Panegyric. В его основу легли многодорожечные концертные записи, сделанные во время четырех нью-йоркских выступлений группы 18—21 сентября 2014 года.

Эти концерты прошли в рамках первого тура King Crimson за шесть лет. Тогда в состав входили Роберт Фрипп, Якко Жакшик, Мел Коллинз, Тони Левин, а также барабанщики Гэвин Харрисон, Билл Рифлин и Пэт Мастелотто.

«2014 NYC» откроет новую концертную серию King Crimson, посвященную составам группы периода 2014—2021 годов. Позднее, осенью 2026 года, планируется отдельный релиз на двух Blu-ray с записью всего американского тура 2014 года.

Red Hot Chili Peppers продали Warner Music Group свой каталог записей. По данным СМИ, сумма сделки превысила $300 млн.

Речь идет не об авторских правах на песни, а о мастер-записях — то есть о самих альбомных версиях, которые звучат в стриминге, на радио, при продажах и лицензировании. В сделку вошел весь записанный каталог группы, включая 13 студийных альбомов.

Для Warner это логичная покупка: Red Hot Chili Peppers связаны с лейблом еще со времен «Blood Sugar Sex Magik». В каталог входят и более ранние пластинки группы — «The Red Hot Chili Peppers», «Freaky Styley», «The Uplift Mofo Party Plan» и «Mother’s Milk».

Это не первая крупная сделка Red Hot Chili Peppers с правами на свою музыку. Ранее группа продала издательские права Hipgnosis Songs Fund примерно за $150 млн. Та сделка касалась песен как произведений; новая — уже самих записей.

Пол Маккартни стал музыкальным гостем финального выпуска 51-го сезона Saturday Night Live. Главным гостем программы был актер и экс-участник SNL Уилл Феррелл.

В эфире Маккартни исполнил «Days We Left Behind» — песню из нового альбома «The Boys of Dungeon Lane».

Также сэр Пол сыграл «Band on the Run». А уже в самом конце выпуска, во время традиционных прощаний актеров и гостей, вернулся с «Coming Up» — неожиданным третьим номером для тех, кто досмотрел шоу до последних секунд.

За ударными в этот вечер был Чед Смит из Red Hot Chili Peppers. Его появление обыграли еще в монологе Феррелла: Смит давно считается двойником актера, и SNL снова использовала эту шутку на радость зрителям.

Маккартни участвовал в шоу не только как музыкант. Он вышел в монологе Феррелла, а позже сыграл в скетче про разговор с автомехаником.

Для сэра Пола это было первое выступление в обычном выпуске SNL с 2012 года. В 2025-м он участвовал в юбилейном спецвыпуске к 50-летию шоу, где представил попурри из «Abbey Road».

Также стоит отметить, что 83-летний Маккартни стал одним из самых возрастных музыкальных гостей Saturday Night Live.

В России вышла биография Филипа Нормана «Джордж Харрисон. Битл поневоле». Книгу выпустило издательство Corpus, перевод — Александра Турова.

Норман уже хорошо знаком русскоязычным читателям по биографиям Джона Леннона и Пола Маккартни. Теперь очередь дошла до Джорджа.

В аннотации Corpus Харрисона называют «загадочным музыкантом с мятущейся душой». Книга, судя по описанию издательства, не ограничивается привычным образом «тихого битла»: речь идет и о его музыкальном даре, и о резком характере, и о внутренней напряженности, которая часто оставалась за пределами красивой легенды.

Российское издание вышло 24 апреля 2026 года. В книге 576 страниц, она издана в твердом переплете.

Продюсер Джек Дуглас, работавший с Aerosmith, Джоном Ленноном и многими другими музыкантами, умер в возрасте 80 лет. Причиной смерти стали осложнения лимфомы. О смерти Дугласа сообщили на его странице в соцсетях.

«Как многие из вас знают, он создавал великую музыку и прожил яркую жизнь. Мы знаем, что он коснулся жизней многих из вас; нам было бы важно услышать больше об этом в комментариях. Его будет не хватать», — говорится в сообщении.

Дуглас родился в Нью-Йорке в 1945 году. В середине 1960-х он переехал в Британию, где выступал как фолк-музыкант, затем вернулся в США и играл на бас-гитаре в хард-рок-группе Privilege.

Позднее он выучился на звукоинженера и начал работать в нью-йоркской студии Record Plant. Там Дуглас участвовал в записях Элиса Купера, Патти Смит, Blue Öyster Cult, New York Dolls и других артистов.

Больше всего его имя связывают с Aerosmith. Дуглас продюсировал альбомы группы 1970-х годов «Get Your Wings», «Toys In The Attic», «Rocks» и «Draw the Line». Позже он работал над «Rock In A Hard Place», «A Little South Of Sanity», «Honkin' On Bobo» и «Music From Another Dimension!».

С Cheap Trick он сотрудничал почти так же долго — от дебютного альбома группы 1977 года до «RockFord», вышедшего в 2006-м.

С Джоном Ленноном и Йоко Оно Дуглас работал с начала 1970-х. В числе его работ — альбом Леннона «Imagine» и «Double Fantasy».

Эрик Клэптон досрочно завершил концерт в Мадриде после того, как в него из зала бросили виниловую пластинку.

Инцидент произошел на арене Movistar. Диск попал музыканту в грудь, после чего Клэптон ушел со сцены. На бис он не вышел. Обычно европейские концерты его тура завершались песней «Before You Accuse Me».

Выступление стало первым концертом Клэптона в испанской столице за 25 лет. Поклонники в соцсетях раскритиковали зрителя, бросившего пластинку, и выразили недовольство тем, что шоу закончилось без финального номера.

Джулиан Леннон сообщил, что у него диагностировали ишемическую болезнь сердца и преддиабет.

По словам Леннона, обследование помогло выявить проблемы достаточно рано.

«После того как у меня диагностировали ишемическую болезнь сердца и преддиабет, я призываю всех провериться раньше, а не позже», — написал он в соцсетях.

Джулиан отметил, что скрытые проблемы со здоровьем могут быть даже у тех, кто занимается спортом и старается правильно питаться, и добавил, что рассчитывает частично исправить уже нанесенный вред и прожить долгую здоровую жизнь.

«Пожалуйста, проверьтесь, пока вас не проверили окончательно», — написал Леннон и поблагодарил врачей, которые помогают ему на новом этапе.