Редкие пластинки из коллекции Тони Колдера ушли с молотка на аукционе Wessex Auction Rooms в Уилтшире.

Колдер был заметной фигурой британской музыкальной индустрии 1960-х. Для истории Битлз он важен тем, что Брайан Эпстайн привлекал его к продвижению «Love Me Do».

Самым дорогим лотом стал альбом Билли Николлса «Would You Believe» 1968 года. Пластинку продали за £8060 — это самая высокая цена за экземпляр этого альбома.

«Неигранный» экземпляр «The Who Sell Out» группы The Who с оригинальным постером ушёл за £1984. Семидюймовый сингл The Fleur De Lys «Circles» продали за £898, а промопак The Rolling Stones к альбому «Sticky Fingers» — за £4464.

Коллекцию собрала бывшая жена Колдера. Многие пластинки относятся к периоду его работы с Immediate Records — независимым лейблом, который Колдер основал вместе с Эндрю Лугом Олдемом в середине 1960-х.

Тони Колдер умер в 2018 году. Помимо Битлз, The Rolling Stones и Рода Стюарта, его карьера была связана с Fleetwood Mac, Small Faces и другими артистами.

Foo Fighters завершили серию из двух концертов в Ливерпуле кавером на Битлз. Во время второго шоу на стадионе «Энфилд» прозвучала «I Want You (She’s So Heavy)».

Песню сыграли ближе к концу концерта, перед «Exhausted» и «Everlong».

Foo Fighters продолжают европейскую часть тура в поддержку альбома «Your Favorite Toy», вышедшего в апреле.

Мик Джаггер рассказал, что ему интересна идея биографического фильма о The Rolling Stones.

Джаггер отметил, что байопики часто строятся вокруг короткого периода в жизни героя. В качестве примера он привёл картину «Боб Дилан: Никому не известный» с Тимоти Шаламе, где в центре сюжета — переход Дилана к электрическому звучанию. Другой пример — фильм «Джеймс Браун: Путь наверх» с Чедвиком Боузманом; Джаггер был одним из продюсеров этой картины.

Какой именно период истории The Rolling Stones он выбрал бы для экранизации, Мик не раскрыл. На вопрос о том, кого он мог бы представить в роли себя, музыкант ответил, что такой кандидатуры у него пока нет.

В фильме «Джеймс Браун: Путь наверх» Джаггера сыграл Ник Эверсман, в эпизоде «Мик и Маргарет» сериала «Городские легенды» — Джейми Кэмпбелл Бауэр. В фильме «В дурмане» Стивена Вулли, где рассказывалась история смерти Брайана Джонса, в Мика перевоплотился Люк де Вулфсон.

В сети появились новые фотографии со съёмок фильмов Сэма Мендеса о Битлз. На этот раз актёры воссоздавали концерт группы на Shea Stadium — одно из главных выступлений эпохи битломании.

По сообщениям СМИ, работа проходила в Барселоне: площадкой стал бейсбольный стадион.

Концерт на Shea Stadium прошёл 15 августа 1965 года в Нью-Йорке и стал одним из символов американской битломании. Битлз сыграли 12 песен примерно за полчаса перед аудиторией в 55,6 тыс. человек. Выступление часто называют первым крупным рок-концертом на стадионе.

В авторской колонке для The Telegraph Шон Томас спорит с устоявшимся образом самой известной сольной песни Джона Леннона

Было время, когда я в принципе не любил Битлз. Стоило разговору зайти о группе, как в голове сами собой всплывали слова вроде «переоценённые», «вторичные» или «что вообще такое Octopus’s Garden?». Особой мысли за этим не стояло — разве что желание поспорить.

Но потом мне всё чаще стали попадаться исключения из правил. Искрящаяся гитара в «Paperback Writer». Глубоко меланхоличные аккорды «Help!». А ещё «Hey Jude», «She Loves You», «Yellow Submarine», «Ticket to Ride», «Let It Be» и так далее. В какой-то момент исключений стало так много, что от собственных принципов мне пришлось отказаться. Битлз действительно были великими — и как группа, и позже как самостоятельные музыканты.

Но среди всех этих замечательных песен для меня особняком стоит «Imagine» Джона Леннона. Почему? Для начала — это, возможно, самая известная песня, которую кто-либо из бывших битлов выпустил сольно. Но по-настоящему тревожной её делает другое: это и великолепие, и проклятие современного мира — проклятие, от которого нам пора освободиться.

Её музыкальные достоинства почти не требуют объяснений. Мелодия — завораживающая и простая, но при этом насыщенная и не устаревающая. Посыл кажется универсальным, почти возвышенным. Даже клип, который изначально сопровождал песню, невозможно забыть: Джон за роскошным белым роялем, рядом Йоко — в образе безмолвной фарфоровой фигуры, одновременно манекена и музы.

И всё же, если всерьёз разобрать текст, обнаружится нелепая бессмыслица. Уже первые строки предлагают представить мир без рая, без ада и только с небом над нами. Спето, конечно, нежно. Но стоит остановиться и спросить: что именно нам предлагают? Отмену метафизики. Отказ от всех верований, на которых веками держались люди. И всё это звучит как колыбельная. А мы подпеваем, пока моем посуду.

Дальше — предложение представить всех людей, живущих сегодняшним днём. Как жизненная философия это почти неотличимо от мировоззрения лабрадора или компании на мальчишнике. Это кредо человека, который может позволить себе жить сегодняшним днём, потому что завтра ему всё равно придут авторские отчисления.

Дальше ещё лучше. Леннон предлагает представить мир без стран, без поводов убивать и умирать, а заодно и без религии. В самой резкой части текста Томас предлагает убрать мечтательное фортепиано и спросить, какие реальные политические проекты XX века пытались сделать нечто похожее. Его ответ — коммунизм, культурная революция в Китае и камбоджийский «нулевой год». В провокационной формуле Томаса разница между «Imagine» и красными кхмерами — главным образом в последовательности аккордов и примерно двух миллионах погибших.

И наконец — вершина, строка, которую, по мнению Томаса, следовало бы разбирать в школах как образец поэтической наглости: предложение представить мир без собственности. Эти слова пел мультимиллионер в Титтенхерст-парке, особняке георгианской эпохи в Беркшире, — человек, у которого в разные годы был целый автопарк, включая психоделический Rolls-Royce.

«Представьте, что нет собственности» — это слова человека, у которого есть всё. Он предлагает людям, у которых почти ничего нет, вообразить, что у них нет вообще ничего, и почувствовать от этого воодушевление. «Интересно, сможете ли вы?» — добавляет он. И да, ему действительно интересно — с банкетки перед роялем, в большой белоснежной комнате.

Гениальность этого трюка — а это, по мнению автора, именно трюк — в том, что мелодия настолько возвышенная, что успевает усыпить критическое мышление раньше, успеваешь проанализирвать слова. Невозможно слушать «Imagine» критически — примерно так же, как невозможно объективно оценивать вино во время секса. «Imagine» — идеальный механизм, позволяющий людям с устроенной жизнью почувствовать, будто они прикоснулись к чему-то важному, ни о чём по-настоящему не задумавшись.

Вот от этого проклятия, считает Шон Томас, нам и нужно освободиться. Не от самой песни. Песня великолепна. Проклятие — в идее, которая теперь глубоко засела в культуре: будто туманное и красивое желание мира, где нет ничего морально обязывающего — ни веры, ни флага, ни собственного дома, — является высшей формой нравственной серьёзности. На деле, считает автор, всё ровно наоборот.

Ирония в том, что за несколько лет до этого Леннон ещё в составе Битлз выпустил идеальный «антидот». «Revolution 1» звучала как критика увлечений радикальных левых в 1968 году. В ней Леннон прямо отказывался от романтизации Мао и революционного радикализма. Проблема лишь в том, что мелодически «Revolution 1» и вполовину не так сильна, как «Imagine».

7 июля в Екатеринбурге пройдёт ежегодная акция Peace & Love, приуроченная ко дню рождения барабанщика The Beatles Ринго Старра - в этом году музыканту исполняется 86 лет. Сбор участников у памятника The Beatles на набережной (ул. М. Горького, 8) начнётся в 11:30, вход свободный.

Ровно в полдень по местному времени собравшиеся запишут общее поздравление и послание мира - затем его опубликуют на официальной странице Старра. По задумке музыканта, в этот момент к акции присоединяются люди по всему миру: в полдень своего часового пояса каждый призван сказать, написать или просто мысленно произнести «Peace and Love».

Традиция родилась в 2008 году. Когда у бывшего барабанщика The Beatles спросили, что подарить ему на день рождения, Ринго ответил просто - «Больше мира и любви». С тех пор 7 июля акция охватывает весь земной шар: от Великобритании и США до Аргентины, Индии, Бразилии, Японии и Новой Зеландии. Снятые в разных странах ролики появляются на странице Старра, складываясь в единую волну добра, которая обходит планету. В России инициатива проходит уже в десятый раз.

Сам музыкант уверен, что лучшего подарка на день рождения для него не существует. «Как здорово, что эта идея продолжает расти и распространяться. Спасибо всем, кто её поддерживает», — говорит Старр.

Новая выставка в Зале славы рок-н-ролла предлагает взглянуть на Wings не только как на успешную группу, но и как на необычный пример того, как бывший участник Битлз перезапустил карьеру.

Пятьдесят лет назад Пол Маккартни отправился в тур по США с Wings. Это были его первые живые выступления после последнего тура Битлз в 1966 году. В 2026-м группе, которую создал Маккартни, посвятили целую серию проектов: документальный фильм «Man on the Run», 550-страничную книгу «Wings: The Story of a Band on the Run» и крупную выставку в Зале славы рок-н-ролла.

Эти проекты показывают Wings как полноценную часть наследия Пола, и благодаря им становится понятно, насколько Маккартни хотел, чтобы его музыка после Битлз была именно историей группы. Он не хотел, чтобы Wings воспринимали как «бывшего битла на первом плане и остальных музыкантов рядом». Он хотел настоящую группу, где каждый участник может вносить свой вклад, влиять на песни и аранжировки. Поэтому в начале пути музыканты садились в фургон и колесили по Великобритании ради небольших концертов.

Как идея это выглядит здорово — если не учитывать, что за написание песен и подбор музыкантов отвечал человек из Битлз. Настоящего равновесия здесь быть не могло. Можно быть сколько угодно доброжелательным, можно искренне хотеть, чтобы остальные приходили в студию со своими идеями, можно бесконечно повторять: «Мы группа!», но это не меняет главного: окончательные решения всё равно зависели от одного из самых известных музыкантов на планете.

Справедливости ради, Пол действительно пытался понять, какой должна быть его жизнь после Битлз. В новых материалах Маккартни даёт понять, что в какой-то момент он не был уверен, сможет ли снова сочинить хоть одну ноту. Тогда не существовало готового сценария для человека из крупнейшей группы, которая распалась.

Именно поэтому вся эта история — бывший битл, новая группа — интересна не только тем, кто готов разбирать каждую деталь жизни Пола после Битлз. История Wings — это ещё и история музыкального бизнеса на рубеже 1960-х и 1970-х: она показывает, как менялись подходы к записи, гастролям, продвижению, музыкальной журналистике и самому разговору о музыкантах.

Супруги Маккартни решили, что хотят записываться в необычных местах, и попросили у своей звукозаписывающей компании список студий за пределами Великобритании. Так Пол, Линда и Денни Лэйн — единственный участник группы, который не отказался от поездки, — оказались в Лагосе для записи «Band on the Run». На месте выяснилось, что студия технически плохо подготовлена. Участники группы также проигнорировали совет не ходить пешком, и вскоре на них напали с оружием. У них украли демозаписи и тексты, так что Полу пришлось восстанавливать материал по памяти. Позднее сессии для альбома «London Town» 1977 года проходили уже в студии, которую построили на одной из яхт у Виргинских островов.

Пол и Линда брали в тур троих маленьких детей в эпоху, когда присутствие жён музыкантов на гастролях часто считалось нежелательным, не говоря уже о жёнах в составе группы. Тогда почти никто не рассуждал так: «Мы не хотим месяцами быть вдали от детей, так что просто возьмём их с собой». Сейчас для тех, кто может себе это позволить, это вполне обычная практика.

Даже музыкальной прессе пришлось искать новый способ писать о музыкантах. Журналисты всё ещё оценивали бывших участников как Битлз и сравнивали сольные работы каждого с прежним результатом всей четвёрки. Почти обо всех сольных альбомах после распада группы писали крайне жёсткие рецензии. Никому, кажется, не приходило в голову, что работу одного человека, который раньше был частью группы, стоит оценивать немного иначе. Джон Ландау в Rolling Stone писал, что «Ram» стал «низшей точкой распада рок-музыки шестидесятых», а NME утверждал, что в альбоме «нет ни одной ценной или долговечной вещи». Сейчас всё это читается так, будто люди всё ещё злились на Битлз за то, что они распались.

Никто не хотел понять, что тот же человек, который написал «Yesterday», просыпался каждое утро на своей шотландской ферме и чувствовал, что больше не умеет сочинять. Если посмотреть на это так, становится ясно: то, что он прошёл через состояние, очень похожее на тяжёлую депрессию, записал целый альбом в студии, которую построил сам, было огромным личным достижением. Но музыкальная индустрия и пресса переживали собственную ломку после Битлз и болезненно реагировали на отсутствие группы.

Люди любят говорить о токсичном фанатстве в эпоху соцсетей, но оно существовало всегда. В «Man on the Run» видно, как поклонницы рыдают у регистрационного офиса в лондонском Мэрилебоне, когда Пол и Линда выходят после свадьбы. И некоторые из тех же поклонниц потом стояли у дома Пола в Лондоне и кричали оскорбления Линде, когда она выходила за покупками.

Именно поэтому Пол и Линда оказались на ферме в Шотландии. Пол купил её ещё во времена Битлз. Ферма находилась далеко, дорога туда занимала несколько часов. Местные жители уважали частную жизнь супругов Маккартни, в отличие от журналистов, которые приехали туда в разгар истории «Paul is dead» в 1969 году, чтобы доказать, что Пол на самом деле жив.

Ретроспектива в Зале славы не может обойти тему того, как мир отреагировал на желание Маккартни взять жену в новую группу. Линду травили не только за то, что она вышла замуж за последнего неженатого битла. Её ещё и яростно ненавидели за то, что она осмелилась заниматься музыкой и выходить на сцену рядом с мужем, как будто это не он сам захотел видеть её в группе.

Отдельная тема, которую затрагивает этот проект, — отношение Маккартни к некоторым запрещённым веществам. В этой логике особенно важным выглядит арест Пола в Японии: автор статьи считает, что именно он во многом привёл к концу Wings как проекта.

Также в материале отмечается, что другие бывшие участники Битлз, конечно, тоже выпускали новую музыку, но они не занимали радиоэфир так, как Wings с «Jet», «Band on the Run», бондовской темой «Live and Let Die» или концертной версией «Maybe I’m Amazed». И именно Пол был тем битлом, который снова вышел к публике, гастролировал и был готов играть песни Битлз. Для поколений, которые опоздали к битломании всего на несколько лет, это был первый шанс увидеть на сцене хотя бы часть той истории, которую они пропустили.

Публика так и не увидела, как Битлз превращаются в большую гастрольную группу. Причём это касается не только зрителей, но и самих Джона, Пола, Джорджа и Ринго. Они сами не успели понять, какие визуальные решения, свет и пиротехника могли бы добавить их шоу силы. Они не успели разобраться со сценографией, костюмами и тем, из чего должен состоять хороший битловский сет-лист. Все это осталось несбывшейся возможностью. Но у Маккартни, по крайней мере, появился второй шанс с Wings — и теперь, благодаря всем этим проектам, это можно увидеть.

Архив фотографа Лесли Брайса, много лет снимавшего Битлз для The Beatles Monthly, выставят на торги в Великобритании. Лот под названием «Many Days in the Life» оценён в £20—25 тыс.

В коллекцию вошли 440 контактных листов с фотографиями, сделанными с 1963 по 1968 год. Среди них — снимки с выступления Битлз в Winter Gardens в Маргите 8 июля 1963 года и кадры, где Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр играют в настольный теннис в отеле.

В архиве также есть материалы, посвященные первой американской поездке группы. Отдельные листы относятся к европейскому туру 1964 года, когда Ринго заболел тонзиллитом и его временно заменил Джимми Никол.

Поздние снимки охватывают период работы над фильмами «A Hard Day’s Night» и «Help!». В кадр также попала запись «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» и премьера мультфильма «Yellow Submarine».

Торги пройдут 6 июля в аукционном доме Sworders. Архив выставлен семьёй Брайса.

Флейту, звучащую в песне «The Fool on the Hill», продали на аукционе за £23 тыс. Торги прошли 12 июня в Уилтшире.

Инструмент принадлежал британскому сессионному флейтисту Джеку Эллори. В 1967 году по просьбе Джорджа Мартина он участвовал в записи «The Fool on the Hill».

Эллори был востребованным студийным музыкантом. Он работал с Генри Манчини, Джоном Барри и Роном Гудвином, а его игру можно услышать в саундтреках к фильмам о Джеймсе Бонде и к фильмам из серии «Розовая пантера», а также к сериалу «Мстители» и мюзиклу «Оливер!».

Инструмент выставил на продажу сын музыканта Брайан Эллори.

Эйса Баттерфилд, Джонни Ли Миллер и Кристин Тремарко присоединились к актёрскому составу сериала «Hamburg Days».

Баттерфилд сыграет Брайана Эпстайна, Миллер получил роль Джима Маккартни, а Тремарко перевоплотится в тётю Мими.

Среди новых участников проекта также Дарси Шоу в роли Синтии Леннон, Райан Сэмпсон в роли промоутера Аллана Уильямса, Арчи Джордж в роли Тони Шеридана, Леа Дринда в роли Астрид Кирхгерр и Луис Маккартни в роли Ринго Старра.

25 июня во всем мире отмечают Global Beatles Day. Выбор даты неслучаен: в этот день в 1967 году Битлз исполнили «All You Need Is Love» в эфире программы «Our World» для 400 млн человек в 26 странах.

В этом году праздник впервые получил официальную поддержку Битлз и Apple Corps. В частности, к 25 июня на YouTube-канале группы появилась обновленная версия «All You Need Is Love».

В Ливерпуле специальную программу подготовил музей The Beatles Story. Различные тематические события проходят по всему миру.

Фильм Дэнни Бойла «Yesterday» превратят в мюзикл. Его создатели уже объявили открытый кастинг на главную роль.

Сценическую версию поставит сам Бойл. Также участвуют пишут Ричард Кёртис и Эмма Фрейд, работавшие над оригинальным фильмом.

Оригинальный фильм вышел в 2019 году. Его главный герой Джек Малик после аварии оказывается в мире, где никто, кроме него, не помнит Битлз. Он выдает их песни за свои и становится популярным.

В Каталонии продолжаются съёмки фильмов Сэма Мендеса о Битлз. Барселона, Салоу и другие города региона стали площадками для сцен из истории ливерпульской группы.

Пола Мескала, который играет Пола Маккартни, видели в Барселоне не только на съёмочной площадке. Местные издания пишут, что актёр посетил, в частности, фестиваль Primavera Sound. Компанию ему составил коллега по проекту Харрис Дикинсон.

Основные съёмки в Барселоне проходят на Олимпийском стадионе имени Луиса Компаниса. Там воссоздают концерты периода битломании. Для массовки искали мужчин и женщин от 18 до 60 лет без заметных татуировок и современных причёсок.

Другой важной площадкой стал Салоу. На несколько дней город превратили в Майами-Бич ради эпизодов, связанных с появлением Битлз в «Шоу Эда Салливана».

Пол Маккартни неожиданно прилетел в Палермо. Музыкант прибыл на Сицилию утром 21 июня на частном самолёте.

Маккартни приземлился в аэропорту Фальконе Борселлино. После прилёта он сфотографировался с сотрудниками аэропорта. Снимок появился в официальных соцсетях воздушной гавани.

Итальянские СМИ пишут, что появление Маккартни быстро привлекло внимание поклонников: фотография разошлась в соцсетях, а пользователи начали обсуждать, зачем музыкант прилетел на Сицилию.

Официальных подробностей о цели поездки пока нет.

В Иерусалимском библейском зоопарке родились четыре детёныша капибары. Им дали имена в честь участников Битлз — Джон, Пол, Джордж и Ринго.

Детёныши появились на свет около трёх недель назад. На опубликованных зоосадом кадрах маленькие капибары держатся рядом друг с другом и с взрослыми животными в вольере.

Иерусалимский библейский зоопарк изначально создавался как место, где собирали животных, упомянутых в Библии. Позднее его коллекция расширилась и теперь включает виды с разных континентов.