29 ноября 2024 года на Disney+ вышел документальный фильм «Beatles ’64», посвященный первому визиту Битлз в США в феврале 1964 года. Режиссером картины выступил Дэвид Тедески, продюсером — Маргарет Бодде, а исполнительным продюсером — Мартин Скорсезе. В интервью создатели фильма рассказали о работе над восстановлением редких записей, о неожиданных открытиях и о том, как им удалось показать историю, которую, казалось бы, знают все.

Как рассказать новую историю о Битлз?

Главной проблемой для создателей было то, что Битлз — возможно, самый документированный музыкальный коллектив в истории. Однако, когда они увидели отреставрированные кадры, снятые Альбертом и Дэвидом Мэйслесами, стало ясно: многое из этого никто не видел. Реставрацией изображения занималась студия Park Road Питера Джексона, а звука — его команда WingNut с использованием технологии MAL, которая позволяет разделять монодорожку на отдельные компоненты: голоса, инструменты, аплодисменты. Затем ремикс сделал Джайлс Мартин, сын Джорджа Мартина. «Это почти заставило забыть, что кадрам 60 лет, — говорит Бодде. — Они убрали все слои возраста и ухудшения».

Тедески добавляет: «Фокус на музыке делает этот фильм совсем другим. То, как мы показали выступление в Washington Coliseum, — это подлинный документ того, кем Битлз были в 1964 году: шумной рок-н-ролльной группой».

Неожиданные находки: фанат с камерой и фанаты в Гарлеме

Одним из главных открытий для продюсера стала любительская цветная съемка, найденная через сеть коллекционеров. Ее автором оказался Джозеф Шеров — первый президент американского фан-клуба Битлз. На кадрах, снятых камерой Bell & Howell, молодой человек бежит рядом с лимузином, в котором едут музыканты. «У него потрясающий глаз, — восхищается Бодде. — Эта съемка дает взгляд на события глазами фаната, и это одно из главных открытий фильма».

Другой сюрприз — сцена в музыкальном магазине в Гарлеме, где один из молодых поклонников заявляет, что терпеть не может Битлз, называет их «отвратительными» и признается, что слушает квартет Майлза Дэвиса и квартет Джона Колтрейна. «Важно отмечать и такие культурные вехи», — считает Бодде.

Как работали братья Мэйслес

Режиссер Дэвид Тедески, который раньше работал с Альбертом Мэйслесом над другим документальным проектом, объясняет уникальность их подхода. В первой сцене, снятой в отеле Plaza, заметно, что Битлз напряжены и не понимают, что происходит. Джон Леннон даже спрашивает: «А что вы пытаетесь снять?» Но постепенно они забывают о камерах. Когда они готовятся к шоу Эда Салливана, камера уже становится незаметной.

Тедески приводит еще один пример спонтанности: после выступления репортер CBS спрашивает Джорджа Харрисона, какая его любимая рок-н-ролльная песня. Тот отвечает: «White Christmas», — и начинает напевать ее, чтобы доказать растерянному журналисту, что это рок-н-ролл.

Реакция Пола, Ринго и семей Леннона и Харрисона

Создатели фильма признаются, что показывали готовую работу Полу Маккартни, Ринго Старру, Оливии Харрисон, Дани Харрисону, Йоко Оно и Шону Леннону. «Нашей реакцией был животный страх, — честно говорит Бодде. — Они невероятные, потрясающие артисты, нам было очень страшно». Но, по словам Тедески, они получили «глубокую, проницательную и полезную обратную связь».

Бодде отмечает, что во время интервью с Полом и Ринго те сами узнали кое-что новое о своей истории. Например, Старру показали кусок фанеры, который поддерживал его на сцене, не давая упасть с подиума: «Символично, что Ринго ответил: «Я упал только один раз. Такое случилось лишь единожды».

О чем не сняли фильм: несбывшаяся мечта

На вопрос, на каком событии того времени они хотели бы оказаться «мухой на стене», Бодде без колебаний отвечает: на концерте в Carnegie Hall. К сожалению, ни аудио-, ни видеозаписи того выступления не сохранилось. «Меня это убивает, — говорит она. — Мы нашли фанатку, у которой остались красивые цветные Polaroid-снимки с того концерта, но записи нет. Если она все же где-то существует, я надеюсь, кто-нибудь снимет об этом фильм».

Тедески выбирает другой вариант: он хотел бы отправиться с Битлз в нью-йоркский клуб Peppermint Lounge.

[Материал от 2024 г., долго лежал в «копилке» для перевода. — Прим. ред.]

Журналист и музыкальный критик Стюарт Макоуни в статье для The Guardian размышляет о том, как менялась оценка Битлз на протяжении десятилетий — от восторженного обожания до переосмысления роли каждого участника. Поводом для этих размышлений послужил перезапуск проекта The Beatles Anthology в 2025 году с добавлением нового, девятого эпизода, а также предстоящие фильмы Сэма Мендеса о группе.

Для понимания этой эволюции автор напоминает об исследовательнице Эрин Торкельсон Вебер, которая в своей книге «The Beatles and the Historians» (2016) выделяет четыре основные нарратива, сменявших друг друга на протяжении более чем полувека.

Первый нарратив: «Fab Four»

Этот взгляд, господствовавший при жизни группы, был легким и праздничным. Он подчеркивал коллективное обаяние и энергию ранних Битлз, но сглаживал острые углы: употребление запрещенных препаратов, сексуальные похождения, личную жизнь Брайана Эпстайна и даже женитьбу Джона Леннона на Синтии Пауэлл. Ключевая работа здесь — авторизованная биография Хантера Дэвиса 1968 года.

Второй нарратив: «Lennon Remembers»

Свое название он получил от интервью, которое Джон Леннон дал редактору Rolling Stone Янну Веннеру 21 января 1971 года — спустя всего три недели после официального распада группы. Леннон был в горьком, язвительном настроении. Комик и фанат Битлз Митч Бенн едко резюмировал это состояние как «мессианский торчок» (хотя в интервью Леннон утверждал, что больше не употребляет). Джон яростно критиковал Маккартни и Харрисона, а также поносил верных соратников — Нила Аспиналла, Дерека Тейлора и Джорджа Мартина. Когда в 1980 году Мартин спросил его, что же это было, Леннон виновато ответил, что был «не в себе».

Третий нарратив: «Shout!»

Эта точка зрения получила название по книге Филипа Нормана 1981 года. Автор переписал драму, представив Леннона святым бунтарем, а Маккартни — скользким водевильным артистом, отведя Харрисону и Старру эпизодическую роль статистов. Этот нарратив отражал чувство утраты после гибели Джона, мифологизируя «гения» в противовес «ремесленнику». Маккартни называл эту версию не иначе как «дерьмом».

Четвертый нарратив: «Lewisohn»

Марк Льюисон, ныне признанный ведущим мировым экспертом по Битлз, подходит к истории с судебно-медицинской беспристрастностью. Он пишет монументальную биографию «All These Years», пытаясь установить истину, пока еще живы свидетели. «У меня нет никакой повестки, — говорит Льюисон. — Я просто пытаюсь рассказать историю максимально нейтрально». Его преданность делу доходит до того, что он потратил больше года, безуспешно пытаясь исправить одно предложение в биографии знакомого Битлз в Оксфордском словаре национальных биографий.

Как менялись времена и акценты

С приходом панка в 1977 году Битлз стали восприниматься как оплот беззубого и ностальгического попа. После убийства Леннона его начали возвеличивать в ущерб Маккартни, ошибочно считая главным экспериментатором и двигателем группы. Льюисон отмечает, что сейчас этот перекос выправляется: если спросить на улице случайных людей, кого из Битлз они назовут первым, скорее всего, они ответят «Пола».

Отмечается, что в последние годы в битлологию пришло больше женщин, изучающих гендерные роли. Появились исследования о связи Битлз с чернокожими исполнителями, о влиянии Индии на группу. Новая биография Эпстайна от Филипа Нормана пересматривает роль менеджера как архитектора публичного имиджа группы. А четыре взаимосвязанных байопика Сэма Мендеса, по мнению автора, могут уделить больше внимания партнерам участников группы, чье влияние долгое время оставалось в тени.

Автор статьи заключает: поток книг, документальных фильмов и новых интерпретаций не прекращается. Несмотря на то, что проект «Anthology» и работы Льюисона создают ощущение авторитетной полноты, история Битлз остается принципиально незавершенной. Как писал Норман в своем спорном труде, с одним его утверждением сложно не согласиться: Битлз — это «величайший двигатель человеческого счастья, который когда-либо знал мир развлечений».

Индийский актер и режиссер Фархан Ахтар, который сыграет Рави Шанкара в фильмах Сэма Мендеса о Битлз, прокомментировал свое участие в проекте.

«Очень важно, чтобы я сделал это абсолютно правильно, — говорится в официальном заявлении актера. — Играть Пандита Рави Шанкара — огромная ответственность перед ним, его семьей и его поклонниками. Я сделаю все, что в моих силах, чтобы все получилось правильно».

По имеющимся данным, Ахтар планирует провести время с Анушкой Шанкар, ситаристкой и дочерью Рави Шанкара, чтобы получить личное представление о нем — представление, выходящее за рамки общеизвестных фактов. Актер также начал учиться играть на ситаре, чтобы понять нюансы инструмента и с максимальной достоверностью воплотить мастерство музыканта.

Дэйв Мейсон, гитарист, певец и сооснователь группы Traffic, умер 19 апреля в возрасте 79 лет. Об этом сообщается в его социальных сетях. Утверждается, что музыкант скончался в своем любимом кресле после ужина, приготовленного его женой Уинифред.

Мейсон родился в Вустере (Англия) в 1946 году. В 1967 году он вместе со Стивом Уинвудом, Джимом Капальди и Крисом Вудом основал Traffic. Он же написал первый хит группы — психоделическую «Hole In My Shoe», а также «Feelin' Alright», которую позже исполняли многие другие артисты.

Отношения внутри коллектива не складывались: Мейсон несколько раз покидал Traffic и возвращался. «Стив как-то сказал, что я был в группе незваным гостем, — вспоминал он в одном из интервью. — Я всегда считал, что именно наши различия делали нас великими, но они дали понять, что мне нет места в группе, которую я же и основал».

Параллельно Мейсон успел поработать со многими легендами. Он познакомил Джими Хендрикса с песней Боба Дилана «All Along the Watchtower» и сыграл на ее записи для альбома «Electric Ladyland». Он также играл на шахнае (индийском гобое) в песне Rolling Stones «Street Fighting Man» и участвовал в записи тройного альбома Джорджа Харрисона «All Things Must Pass» (1970).

Кроме того, Мейсон какое-то время выступал с Derek and the Dominos Эрика Клэптона и заменял Линдси Бакингема в Fleetwood Mac в 1993–1995 годах.

С 1970 года Мейсон сосредоточился на сольной карьере, выпустив более десятка альбомов. В сентябре 2024 года он был вынужден отменить концерты из-за проблем с сердцем, а затем объявил о завершении карьеры.

Гитарист Крис Спеддинг, один из востребованных сессионных музыкантов 1970-х годов, поделился воспоминаниями о сотрудничестве с Полом Маккартни и продюсером Филом Спектором.

Он отметил, что опыт работы с Маккартни оказался для него особенным: «Это было совсем не похоже на работу с кем-либо еще».

По словам музыканта, в тот период сэр Пол избегал исполнения песен Битлз: «Когда я работал с ним, он как раз проходил этап, когда не хотел играть песни Битлз». Спеддинг провел параллель с Джеком Брюсом, который также не исполнял материал Cream: «Я хотел сыграть с ним «Sunshine of Your Love», но он не хотел».

Вместо этого, рассказал гитарист, они сосредоточились на новом материале. Он отметил, что Маккартни стремится контролировать процесс записи, но делает это деликатно: «Он говорит: «Играй свободно, все будет нормально», а потом начинает разбирать каждую деталь. Если ты играешь хорошо, он тебя не трогает. Но если нет — может сказать: «Да, отлично, Крис, но как насчет вот этого момента?».

Спеддинг также рассказал о работе с продюсером Филом Спектором во время записи альбома Джорджа Харрисона «All Things Must Pass». Сессии проходили в лондонской студии Trident, где собрали большое количество акустических гитаристов с двенадцатиструнными инструментами.

«Фил хотел добиться плотного акустического звучания, как в «My Sweet Lord», хотя тогда эта песня еще не вышла», — рассказал Спеддинг. Он добавил, что запись проходила в пасхальное воскресенье: «Нас собрали в студии, это был праздничный день, поэтому оплата была двойной. Мы играли одну партию — даже не знаю, попала ли она в итоговый альбом. Кажется, там даже не было барабанов — он просто задал темп, и мы сыграли».

Ринго Старр принял участие в прослушивании своего нового альбома «Long Long Road», где вместе с продюсером Ти Боуном Бернеттом и гостями обсудил работу над пластинкой, современных музыкантов и собственные музыкальные предпочтения.

Сэр Ринго отметил, что сегодня все больше детей начинают играть на инструментах с раннего возраста: «Если сейчас зайти в интернет, там полно детей с трех лет, которые играют на барабанах — это поразительно. И не только барабаны — гитары, другие инструменты». Он добавил, что в его семье тоже много музыкантов: «У меня десять внуков, и девять из них — музыканты, а трое уже неплохо себя показывают».

Говоря об обучении игре на барабанах, Старр подчеркнул, что придерживается простого подхода: «Я всем даю один и тот же урок — просто «бум-чик», попробуй держать четыре доли. Это все, что нужно. А потом уже говорю: «Ладно, урок номер два».

Во время обсуждения участники встречи обсудили и музыкальные предпочтения сэра Ринго. Он рассказал, что старается следить за новыми релизами: «Я слушаю радио, чтобы понимать, что происходит. Сейчас есть отличные группы, замечательные певицы и певцы». При этом он отметил, что по-прежнему особенно ценит классику: «Я люблю блюз, люблю кантри, люблю Motown, люблю Марвина Гэя, люблю Рэя Чарльза». На вопрос о любимой пластинке Старр ответил: «Я не могу выбрать одну. В моей жизни слишком много записей, которые для меня важны».

Отдельное внимание было уделено приглашенным музыкантам, принявшим участие в записи нового альбома. Среди них — St. Vincent, Джо Уолш, Шерил Кроу, Billy Strings и Молли Таттл. Старр с теплотой отозвался о Молли Таттл: «Мне она очень нравится. Когда мы познакомились, она только начинала, а теперь видно, как ее карьера растет сама по себе. Мне нравится наблюдать, как люди, которых я встречал, развиваются».

Он также отметил участие Шерил Кроу: «Все просили пригласить Шерил. Я сказал: «Позвоните ей». Я много раз пересекался с ней, ходил на ее концерты — она замечательная. Всегда хорошо добавить немного величия в свою запись».

В обсуждении альбома приняли участие актеры Шон Пенн и Джефф Бриджес, а также музыкант Джон Мелленкамп.

Ринго Старр записал специальное видеобращение к поклонникам, которое было показано во время закрытого прослушивания его нового альбома «Long Long Road» в ливерпульском клубе The Jacaranda.

Мероприятие прошло в знаковом для истории Битлз месте, где в начале 1960-х годов музыканты выступали и проводили время. Для гостей вечера это стало возможностью не только услышать новый альбом полностью до его официального релиза, но и почувствовать атмосферу, связанную с ранними годами группы.

В своем обращении Старр поблагодарил поклонников за поддержку и отметил особую связь с этим местом.

В рамках мероприятия также была представлена специальная версия пластинки — ограниченное издание Jacaranda Edition, подготовленное для коллекционеров и участников события.

Ринго Старр стал гостем программы Jimmy Kimmel Live, где поделился впечатлениями о недавнем концерте Пола Маккартни, совместной записи новой песни и работе над фильмами о Битлз.

Сэр Ринго рассказал, что недавно посетил выступление сэра Пола: «Он играл в театре — для него это непривычно, он привык к большим площадкам. Группа была отличная, он сам был отличным. Все места были заняты, люди стояли, атмосфера была потрясающая».

Старр шутливо добавил, что и сам неоднократно выходил с Маккартни на сцену: «Я играл с ним четыре или пять раз, и это всегда здорово. Для меня до сих пор большое удовольствие играть с Полом».

В ходе беседы сэр Ринго также сообщил, что история дуэта для нового альбома сэра Пола оказалась необычной: «Это вообще безумно получилось, потому что продюсер живет буквально за углом. Я пришел к нему в студию, мы просто играли, джемовали. Потом я думал, что он пришлет мне запись, но этого не произошло. А в итоге именно с той записи все и началось — сначала были мои барабаны, записанные два года назад, а потом Пол взял и построил вокруг этого песню. Получилось наоборот — сначала ритм, потом все остальное».

Старр рассказал и о том, что регулярно общается с Маккартни по видеосвязи: «Мы говорим о настоящем — о детях, о жизни, обо всем подряд».

А вспоминая гастрольные годы Битлз, он отметил: «Нас всегда было четверо на два номера. Я жил со всеми по очереди, и Пол тоже — все зависело от того, куда ставили чемоданы. Так было до самого последнего концерта».

Говоря о проекте режиссера Сэма Мендеса, который снимает отдельные фильмы о каждом участнике Битлз, сэр Ринго подчеркнул, что принимал участие в работе над сценарием: «Я поехал в Англию, мы провели вместе два дня. Были вещи, которые мне не нравились, и Сэм был очень открыт к этому».

Он добавил, что сначала воспринимал проект как документальный: «Я смотрел на это как на документальный фильм. А потом понял — это не документалка, это художественное кино, и тогда уже смог расслабиться». По словам музыканта, у каждого участника будет своя картина: «У меня будет свой фильм, у Джона — свой, у остальных тоже. Думаю, они будут как-то пересекаться — только Сэм мог придумать такую конструкцию».

Старр также рассказал о встрече с Барри Кеоганом, который сыграет его в этих фильмах: «Я видел его в кино, он приезжал ко мне домой в прошлом году». На вопрос, давал ли он актеру советы, сэр Ринго ответил, что нет.

Также выяснилось, что Старр пришел в студию в своей знаменитой фиолетовой рубашке, известной по сессиям Get Back: «Это та самая рубашка. Она старше большей части вашей аудитории». Он пошутил, что украл рубашку у Джорджа Харрисона, но потом уточнил: «У меня была своя, у него — своя».

Отдельно сэр Ринго остановился на истории создания обложки альбома «Abbey Road»: «Мы сидели и всерьез обсуждали идеи — поехать в Египет, к пирамидам, или в Рим. А потом сказали: а почему бы просто не перейти дорогу? Мы вышли из студии и прошли через переход».

Поклонники Пола Маккартни начали детально изучать оформление нового альбома «The Boys of Dungeon Lane». Речь идет о большом коллаже, размещенном внутри конверта виниловой версии пластинки. Хотя релиз еще не состоялся, среди фанатов уже развернулась масштабная работа по установлению происхождения всех изображений, использованных в оформлении.

Инициатива превратилась в международный коллективный проект. Поклонники из разных стран собирают сведения на специальной странице Tumblr, куда присылают найденные оригинальные фотографии и предполагаемые совпадения.

Коллаж создан более чем из 100 архивных изображений, включая ранее не публиковавшиеся фотографии из личного архива сэра Пола. Уже удалось установить происхождение ряда кадров. Среди них оказались снимки, сделанные во время поездки Пола Маккартни и Джорджа Харрисона автостопом в августе 1959 года.

Отдельный интерес вызвало большое количество изображений птиц, разбросанных по всему оформлению. Авторы блога связывают это с детскими увлечениями сэра Пола: известно, что в юности он серьезно интересовался наблюдением за птицами. По версии исследователей, часть рисунков могла быть взята из старых британских справочников, которые музыкант упоминал среди любимых книг детства.

Поклонники уже сопоставляют иллюстрации из этих изданий с элементами коллажа, изучая даже самые мелкие детали. По мнению фанатов, оформление «The Boys of Dungeon Lane» стало самостоятельным художественным проектом и важной частью концепции будущего альбома.

Окружной совет Южного Оксфордшира утвердил изменения в поместье Friar Park, которое принадлежало Джорджу Харрисону. С соответствующими просьбами обращался сын музыканта Дани Харрисон.

В августе 2025 года Дани подал заявку на внесение изменений в ранее утвержденные планы. Речь идет о хозяйственной постройке, а также о сносе девяти сборных зданий и контейнеров на территории поместья. Среди недавно одобренных изменений — добавление трех архитектурных украшений в виде драконов, демонтаж часовой башни, замена квадратных окон на круглые и установка французских дверей.

Викторианское поместье в Хенли было приобретено Джорджем Харрисоном в 1970 году, когда ему было 27 лет. За несколько недель до этого особняк планировали снести. Вместе с женой Оливией Харрисон восстановил сады, которые сейчас считаются одними из лучших в Великобритании. Именно Friar Park изображен на обложке его первого сольного альбома «All Things Must Pass» (1970).

В поместье также находится студия, где Джордж Харрисон записывал сольные альбомы, работал над проектами Traveling Wilburys, а также проходили съемки для проекта The Beatles Anthology (1995).

В городе Бентон (штат Иллинойс) выставлен на продажу дом, где в сентябре 1963 года останавливался Джордж Харрисон во время визита к своей сестре Луизе Харрисон Колдуэлл. Цена объекта составляет $105 тыс.

Для молодого музыканта это была скромная поездка к семье сестры, которая переехала в Бентон из-за работы мужа-горняка. Харрисон ходил в походы, играл с местными музыкантами, впервые попробовал рутбир, который подавали официантки на роликах, покупал пластинки. Приобрел он и гитару. Через четыре месяца миллионы американцев увидели Джорджа на сцене в шоу Эда Салливана.

В 1995 году дом на Макканн-стрит, 113 хотели снести, чтобы расширить парковку. Активисты, включая сестру Харрисона, спасли здание. В нем открыли пансионат Hard Day's Nite Bed and Breakfast, где сохранился диван, на котором Харрисон играл на гитаре. Пансионат закрылся в 2010 году, и с тех пор дом сдавался в аренду.

Нынешний владелец Грейди Адамс решил продать здание. Власти города рассматривают возможность ввести охранный статус, чтобы новый владелец не смог снести дом.

Пол Маккартни и продюсер Эндрю Уотт провели закрытое прослушивание нового альбома «The Boys of Dungeon Lane» для 30 поклонников. Мероприятие прошло в новой студии Уотта Diamond Dust в Лос-Анджелесе.

За полтора часа Маккартни подробно рассказал о создании каждой песни. Он вспомнил, как познакомился с продюсером, известным по работе с The Rolling Stones и Элтоном Джоном. По совету менеджера сэр Пол пришел к Уотту «на чашку чая», но они сразу начали играть на гитарах.

«Иногда мне нравится найти какой-нибудь сумасшедший аккорд, который меня вдохновит», — сказал Маккартни, взяв в руки гитару, чтобы продемонстрировать тот самый аккорд. Зрители зааплодировали, и музыкант пошутил: «Он не был таким уж и хорошим».

Большинство инструментальных партий на альбоме Маккартни исполнил сам. «Я думаю, это очень круто — когда ты просто слушаешь, забываешь, что это один человек, — сказал Уотт. — Ты играешь на басу, и это звучит как басист; на барабанах — как барабанщик. Это звучит как группа». Маккартни согласился: «Есть несколько человек, которые могут так делать, но немного. Мне всегда это нравилось».

Самой большой неожиданностью вечера стало подтверждение того, что песня «Home to Us» — это дуэт с Ринго Старром. Бэк-вокал для трека записали Крисси Хайнд (Pretenders) и Шарлин Спитери (Texas). «Это было очень приятно, потому что мы никогда не делали ничего подобного, — сказал Маккартни. — Ринго никогда не записывал дуэт с кем-то из Битлз».

Вот что Маккартни рассказал о каждой песне нового альбома:

1. As You Lie There
Первая песня на альбоме стала первой, которую они с Уоттом сделали вместе. Маккартни вспомнил, как искал «сумасшедший аккорд, который вдохновит», и нашел его — и до сих пор не знает, как он правильно называется. Это одна из многих песен-воспоминаний на альбоме. Когда Пол был ребенком в Ливерпуле, напротив его дома был многоквартирный дом, и там жила девочка по имени Жасмин, в которую он был влюблен. «Каждый раз, проходя мимо, я смотрел наверх, чтобы увидеть ее», — рассказал он, извинившись перед женой Нэнси за давнее признание. Песня начинается нежно, но затем вступают громкие электрогитары.

2. Lost Horizon
Маккартни рассказал о своем друге Эдди Кляйне, который работал в Abbey Road и помогал ему строить домашнюю студию. Кляйн переводил старые записи с кассет на DAT и нашел песню, которую Маккартни давно забыл. В 2020-х Маккартни воссоздал ее «точно как на кассете, только с более современным звучанием», а затем принес Уотту для добавления гитарных партий.

3. Days We Left Behind
Уже выпущенный сингл. Маккартни отметил, что на этом альбоме он сам играет на барабанах почти везде, за исключением одного трека. Уотт часто сотрудничает с барабанщиком Red Hot Chili Peppers Чедом Смитом, и сэр Пол спросил, планирует ли продюсер пригласить Чеда и в этот раз. Уотт ответил: «Почему бы тебе самому не попробовать?»

4. Ripples in a Pond
«По сути, песня о любви к Нэнси», — сказал Маккартни. Изначально он написал ее в третьем лице, о «ней», но решил, что лучше будет обратиться напрямую, заменив «она» на «ты». По словам Маккартни, это самый попсовый трек на альбоме. Он специально попросил Уотта, известного по работе с поп-исполнителями, сделать его «более танцевальным».

5. Mountain Top
Самая психоделическая песня на альбоме. Маккартни объяснил, что пытался передать ощущение девушки на фестивале вроде Coachella или Гластонбери, которая «уезжает на выходные, чтобы отключиться и накуриться». В конце трека использованы фрагменты с голосом Нэнси Шевелл, пропущенным через магнитофонную ленту.

6. Down South
Воспоминание о том, как Маккартни путешествовал автостопом с Джорджем Харрисоном, чтобы «отпуск получался бесплатным». «Это очень сближает, потому что вы застреваете друг с другом и узнаете чувство юмора друг друга, что нравится, а что нет», — сказал Маккартни. Среди строк песни: «Это был хороший способ узнать тебя / До того, как мы научились «Twist and Shout». Он также вспомнил отдельную поездку с Джоном Ленноном в Париж, но отметил, что конкретно эта песня — о Джордже

7. We Two
Эта песня была записана Маккартни и Уоттом в Англии на старом четырехдорожечном магнитофоне, который Маккартни купил, когда компания Thorn выставляла на продажу оборудование Abbey Road. Уотт и Маккартни особенно гордятся звуком малого барабана на этой записи.

8. Come Inside
«По сути, рок-песня. О ней особо нечего сказать», — коротко пояснил Маккартни. Зато после прослушивания он подробно рассказал о последнем аккорде. Он вспомнил музыкальный термин, который означает разрешение минорной тональности в мажорный аккорд. Один из слушателей, изучавший теорию музыки, подсказал правильное название: пикардийская терция.

9. Never Know
Маккартни написал эту песню в Калифорнии, вдохновившись атмосферой Лорел-Каньона 1970-х годов. «Это моя попытка сделать нечто в этом духе», — сказал он.

10. Home to Us
Как уже упоминалось, это дуэт с Ринго Старром. Песня-воспоминание о Ливерпуле: «Даже если место, где мы жили, было довольно суровым, это был наш дом. У нас были друзья, мы выживали как могли и отлично проводили время».

11. Life Can Be Hard
Маккартни написал эту песню во время локдауна. В отличие от многих, они с Нэнси были счастливы — в доме жили еще ее племянница с мужем и новорожденным ребенком. «Каждое утро Нэнси вставала и спрашивала у племянницы: «Можно мне разбудить малыша?» — поделился Маккартни.

12. First Star of the Night
Песня была написана в выходной день во время гастролей в Коста-Рике. Пошел проливной дождь, и планы на солнечный отдых рухнули. На записи слышен звук дождя, который затем сменяется песней о ясном вечере. «Первая звезда ночи — это всегда что-то особенное, она всегда дает мне надежду», — сказал сэр Пол.

13. Salesman Saint
Песня о родителях Маккартни во время Второй мировой войны. Отец был продавцом, а во время бомбежек — пожарным, тушил пожары. Мать была акушеркой. Это самая музыкально интересная песня на альбоме с необычным использованием духовых, отсылающих к стилю биг-бэндов того времени. В песне одновременно используются два размера: 3/4 и 4/4. «Так делают во многих африканских музыкальных традициях, и меня это всегда завораживало», — объяснил Маккартни.

14. Momma Gets By
В отличие от предыдущей песни, эта — вымышленная история, похожая на «Lady Madonna». Маккартни представил семью, где мать — сильная, а отец — «мот и транжира». Песня написана от лица ребенка. «Это не имеет никакого отношения к моим родителям, честно, — заверил он. — Это маленькая история, которая всегда была у меня в голове, вроде «Порги и Бесс».

В новом альбоме Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane» состоится дуэт с Ринго Старром. Песня получила название «Home to Us».

Как рассказал Маккартни на закрытом прослушивании альбома для небольшой аудитории, сотрудничество с бывшим коллегой по Битлз складывалось непросто. Все началось с того, что Маккартни пригласил Старра в студию к продюсеру Эндрю Уотту, где тот немного поиграл на барабанах.

«Думаю, Ринго посчитал, что все, что от него требуется, — это немного поиграть, а Эндрю сделает из этого нечто чудесное», — сообщил сэр Пол.

Позже Маккартни записал демо с текстом о взрослении в Ливерпуле и отправил его сэру Ринго с просьбой спеть. Однако Старр поначалу исполнил только припев, и Маккартни решил, что песня ему не нравится. После нескольких уточняющих разговоров Старр вернулся в студию, чтобы добавить барабаны и закончить вокальные партии.

В итоговой записи также приняли участие Крисси Хайнд (Pretenders) и Шарлин Спитери (Texas).

«Это дуэт, — подтвердил Маккартни. — Это было очень приятно, потому что мы никогда не делали ничего подобного. Ринго никогда не записывал дуэт с кем-то из Битлз. Так что вот так. У нас получилось».

Альбом Битлз «Abbey Road» содержит одни из самых любимых и часто перепеваемых песен группы. «Something», «Come Together» и «Here Comes The Sun» были записаны сотнями исполнителей, а новые версии продолжают появляться спустя десятилетия. Издание uDiscover Music выбрало лучшие кавер-версии треков с этой пластинки.

«Come Together» — Айк и Тина Тёрнер

Свомп-фанк, который Битлз искали в своей версии «Come Together», органично получился у Айка и Тины Тёрнер. Дуэт записал песню как заглавный трек своего альбома, вышедшего в 1970 году.

«Something» — Фрэнк Синатра

Фрэнк Синатра называл «Something» своей любимой песней Леннона и Маккартни, хотя на самом деле ее написал Джордж Харрисон. После «Yesterday» это самая перепеваемая песня Битлз. Ее записывали Элвис Пресли, Джеймс Браун, Смоки Робинсон, Тони Беннетт и Пегги Ли. Сам Харрисон признавался, что писал ее с мыслью о Рэе Чарльзе, и в 1971 году легенда R&B записал свою версию.

«Maxwell's Silver Hammer» — Стив Мартин

В фильме «Одинокие сердца сержанта Пеппера» (1978) с участием Bee Gees и Питера Фрэмптона роль Максвелла Эдисона исполнил комик Стив Мартин, чей безумный персонаж придал песне Маккартни гротескное переосмысление.

«Oh! Darling» — Bee Gees

Робин Гибб в своей версии «Oh! Darling» из саундтрека к тому же фильму придал вокалу Маккартни более томный и изысканный оттенок. Перед выходом фильма Гибб самоуверенно заявил: «Битлз больше не существует как группа. Когда выйдет наша версия, их версии как бы и не будет».

«Octopus's Garden» — Джеффри Льюис

Нью-йоркский певец и автор комиксов, которого считают лидером движения «антифолк», создал очаровательную версию песни Ринго Старра. Это один из самых нежных каверов на песни с «Abbey Road».

«I Want You (She‘s So Heavy)» — Джордж Бенсон

Известный джазовый гитарист и певец записал целый альбом «The Other Side Of Abbey Road» через несколько недель после выхода оригинала. В его версии песня Джона Леннона обрела фанковый грув с дерзкими духовыми и гипнотической перкуссией.

«Here Comes The Sun» — Джо Браун

Джо Браун и Джордж Харрисон дружили с 1962 года — настолько, что Харрисон стал шафером на свадьбе Брауна в 2000 году. Через год после смерти Харрисона Браун закрывал «Concert for George» песней «I‘ll See You In My Dreams» на укулеле. Для своей версии «Here Comes The Sun» он использовал полный состав музыкантов, создав невероятно теплое исполнение песни старого друга.

«Because» — Ванесса Мэй

Версия Джона Леннона в исполнении классической скрипачки звучит естественно, ведь сама песня обязана своим происхождением классике. Как объяснял Леннон в 1980 году: «Я лежал на диване и слушал, как Йоко играет на пианино «Лунную сонату» Бетховена. Вдруг я сказал: «Можешь сыграть эти аккорды задом наперед?» Она сыграла, и я написал вокруг них «Because».

«You Never Give Me Your Money» — Херби Манн

Для своего альбома «London Underground» (1974) знаменитый американский джазовый флейтист записал подборку рок-номеров, включив эту песню в качестве завершающей. Версия Манна подчеркивает изначальную грусть оригинала и добавляет гитарные пассажи Альберта Ли.

«Sun King» — Gomez

Британские инди-рокеры из Саутпорта включили свою версию «Sun King» в альбом каверов «Abbey Road Now!», выпущенный журналом Mojo к 40-летию оригинальной пластинки.

«Mean Mr. Mustard» / «Polythene Pam» — Cornershop

Группа, известная по хиту «Brimful Of Asha», записала эту сдвоенную версию для того же трибьют-альбома Mojo. Ранее Cornershop уже включали версию «Norwegian Wood» в свой знаменитый альбом «When I Was Born For The 7th Time» (1997).

«She Came In Through The Bathroom Window» — Джо Кокер

Соул-певец впечатлил Битлз своей версией «With A Little Help From My Friends», ставшей хитом №1 в 1968 году. Пол Маккартни вспоминал: «Это было просто потрясающе. Он полностью превратил песню в соул-гимн». Для своего второго одноименного альбома Кокер записал как «Something», так и «She Came In Through The Bathroom Window» — последняя была выпущена синглом в конце 1969 года.

«Golden Slumbers» / «Carry That Weight» / «The End» — Booker T. & the M.G.'s

Домашняя группа студии Stax так полюбила «Abbey Road», что записала почти весь альбом целиком. Свой трибьют они назвали «McLemore Avenue» (в честь улицы, где находилась их студия) и даже спародировали обложку Битлз, сфотографировавшись на переходе. Сами Битлз были такими большими поклонниками звучания Stax, что всерьез рассматривали возможность записи следующего после «Rubber Soul» альбома в Мемфисе.

«Her Majesty» — Art Brut

23-секундная песня, добавленная в конец альбома и даже не указанная на оригинальной обложке, остается одной из самых редко перепеваемых. Однако ироничное посвящение королеве привлекло панк-группы — свои версии записали Art Brut и Chumbawamba.

С начала битломании в 1960-х годах множество людей, так или иначе связанных с Джоном Ленноном, Полом Маккартни, Джорджем Харрисоном и Ринго Старром, получали неофициальный титул «пятого Битла». Среди них — музыканты, фотографы, менеджеры, продюсеры, диджеи и родственники битлов. Издание Rock Cellar Magazine составило список из 11 главных претендентов на это звание.

11 Пит Бест
Барабанщик родился в Мадрасе (ныне Ченнаи) в 1941 году, а в 1945-м переехал с семьей в Ливерпуль. Его мать открыла в подвале их дома Casbah Coffee Club, где в 1959 году выступали The Quarrymen. В 1960 году Маккартни пригласил Беста играть с Битлз в Гамбурге. Однако в 1962 году менеджер Брайан Эпстайн уволил барабанщика. Леннон позже объяснял: «Мы устали от Пита Беста, потому что он был ужасным барабанщиком. Он никогда не прогрессировал».

10 Стюарт Сатклифф
Стюарт Сатклифф родился в Эдинбурге в 1940 году. В Ливерпульском колледже искусств он познакомился с Ленноном, который уговорил друга купить бас-гитару и вступить в группу. В Гамбурге, где Битлз играли впятером (с Бестом на ударных), Сатклифф решил вернуться к живописи. 10 апреля 1962 года он умер от кровоизлияния в мозг в возрасте 21 года.

9 Астрид Кирхгерр
Немецкий фотограф, родившаяся в Гамбурге в 1938 году, познакомилась с Битлз в клубе Kaiserkeller. Кирхгерр привила музыкантам богемный стиль — от причесок до выбора одежды (Сатклифф иногда выходил на сцену в ее вещах). Ее снимки сформировали ранний визуальный образ Битлз.

8 Клаус Ворман
Бас-гитарист, родившийся в Берлине в 1938 году, был другом и соседом Битлз по квартире в Гамбурге. Позже он играл с Ленноном в Plastic Ono Band (на альбоме «Imagine»), с Харрисоном на «All Things Must Pass» и на «Concert for Bangladesh», а также с Ринго Старром на сингле «I'm the Greatest» (1973). Кроме того, Клаус, будучи иллюстратором, создал обложку для альбома «Revolver» (1966), получив за нее «Грэмми», а затем оформлял сборники «The Beatles Anthology».

7 Брайан Эпстайн
Менеджер, родившийся в Ливерпуле в 1934 году, впервые увидел Битлз вживую в клубе Cavern 9 ноября 1961 года. Уже 24 января 1962-го он подписал с ними контракт. Эпстайн сформировал имидж группы (строгие костюмы вместо кожаных курток) и привел их к мировой славе. Он умер 27 августа 1967 года в возрасте 32 лет от передозировки.

6 Мюррей Си Кей
Нью-йоркский радиоведущий Мюррей Кауфман (1922–1997) стал одним из первых пропагандистов Битлз в США. Он вел передачи из люксов группы в нью-йоркском Plaza Hotel и из номера Харрисона в Майами во время первого американского тура, посещал съемки фильма «Вечер трудного дня» и несколько раз ездил в Великобританию для эксклюзивных интервью.

5 Джордж Мартин
Продюсер, родившийся в Лондоне в 1926 году, подписал контракт с Битлз как руководитель EMI. Он писал струнные и оркестровые аранжировки для песен группы, играл на клавишных на записях и поощрял эксперименты в студии. Вклад Мартина в звучание Битлз — от «Please Please Me» до «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и «Abbey Road» — делает его одним из главных претендентов на звание «пятого Битла». После распада группы он продюсировал сольные работы каждого из экс-битлов.

4 Йоко Оно и Линда Маккартни
Жены Джона и Пола также претендуют на это звание, особенно в контексте сольной карьеры мужей. Йоко Оно постоянно находится рядом с Ленноном в фильме «Let It Be», а после распада группы они вместе создали Plastic Ono Band. Линда Маккартни, которую Пол научил играть на клавишных и петь, участвовала в записях его альбомов и была участницей группы Wings.

3 Джулиан Леннон и Дани Харрисон
Сыновья Джона и Джорджа. Джулиан (род. 1963) стал героем песни «Hey Jude» (Пол написал эту композицию, чтобы утешить пятилетнего мальчика после развода родителей), а его дебютный альбом «Valotte» (1984) принес номинацию на «Грэмми». Дани Харрисон (род. 1978) участвовал в организации «Concert for George» (2002) и играл на этом мемориальном концерте. Он также записал песню Леннона «Gimme Some Truth» вместе с Джейкобом Диланом (сыном Боба Дилана).

2 Нил Аспиналл и Дерек Тейлор
Именно этих двоих Джордж Харрисон назвал «пятыми Битлз» на церемонии включения группы в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году. Нил Аспиналл (1941–2008), школьный друг Маккартни и Харрисона, стал водителем и роуди группы, затем личным ассистентом, а позже — генеральным директором Apple Corps. Дерек Тейлор (1932–1997), британский журналист, писал пресс-релизы и занимался связями с общественностью Битлз, сопровождал их в первом американском туре, а позже работал с Харрисоном над его автобиографией «I, Me, Mine».

1 Билли Престон
Американский клавишник, родившийся в Хьюстоне в 1946 году, впервые встретил Битлз еще в 1962 году, играя в группе Литл Ричарда в Гамбурге. В 1969-м он участвовал в сессиях «Let It Be» и в легендарном концерте на крыше Apple Corps. Он также играл в песнях «Something» и «I Want You (She's So Heavy)» с альбома «Abbey Road». Его называют самым достойным претендентом на звание «пятого Битла» среди всех приглашенных музыкантов.