Мэри Чедвик пришла работать в ливерпульский музей The Beatles Story в 1994 году. За 32 года она прошла путь от сотрудницы выставочных залов до генерального менеджера, увидела, как музей превратился в одну из главных достопримечательностей города, и теперь готовится к его переезду.

Чедвик выросла в центре Ливерпуля и сначала изучала туризм, рассчитывая впоследствии работать за границей. Но во время практики в Cavern Club она увлеклась музыкальной историей родного города. Когда в The Beatles Story появилась вакансия, Мэри устроилась туда и поначалу совмещала дневную работу в музее с ночными сменами в клубе. В разное время она занималась закупками и коммерческими вопросами, а в 2019 году стала генеральным менеджером.

Когда Чедвик начинала, в музее работали 12–15 человек, а за год его посещали около 100 тыс. гостей. Сейчас их число достигает примерно 320 тыс. Мэри особенно запомнилось общение с иностранными посетителями, в том числе из Японии и США, которые специально приезжали в Ливерпуль ради Битлз. За границей, услышав ее ливерпульский акцент, собеседники обычно вспоминают либо битлов, либо футбол. Узнав, где она работает, многие называют ее работу лучшей в мире. Чедвик с ними согласна.

Любимое место Мэри в экспозиции — воссозданный Cavern Club. Его построили по размерам оригинального клуба, а для большей достоверности в помещении даже воспроизводят запах дезинфицирующего средства, знакомый посетителям Cavern 1960-х годов.

Среди музейных экспонатов Чедвик выделяет первую гитару Джорджа Харрисона, очки Джона Леннона и его фортепиано, на котором музыкант играл незадолго до гибели в 1980 году. По ее словам, посетители могут посмотреть сквозь линзы очков Леннона и представить, насколько плохим было его зрение.

В конце маршрута находится «Белая комната», посвященная памяти Леннона и его идеям любви и мира. Как рассказывает Чедвик, это место вызывает у многих посетителей сильные эмоции. Для нее это одно из самых значимых пространств музея.

Предстоящие перемены напоминают ей 2008 год, когда Ливерпуль был культурной столицей Европы. Тогда The Beatles Story уже не помещался в прежних залах, и его площадь увеличили втрое. Теперь музею предстоит еще более масштабное расширение.

Планы Apple Corps по развитию музея радуют Чедвик, которая гордится достижениями его команды. Но расставание с Альберт-доком будет непростым: The Beatles Story находится здесь уже 36 лет. По ее словам, команда будет грустить, когда в последний раз закроет двери нынешнего здания, хотя расширить экспозицию в этих помещениях до запланированных размеров невозможно.

Группа Madness 29 января 2027 года переиздаст свои первые пять студийных альбомов: «One Step Beyond…» (1979), «Absolutely» (1980), «7» (1981), «The Rise & Fall» (1982) и «Keep Moving» (1984). Все они будут доступны на виниле и CD.

Для виниловых изданий в 2026 году подготовили новый мастеринг на основе копий, сделанных с оригинальных мастер-лент. Эти копии ранее уже использовались для переизданий. CD-версии будут содержать прежние ремастеры, а их конверты воспроизведут оформление оригинальных винилов.

Пластинки выпустят на черном 180-граммовом виниле. Также запланированы лимитированные издания: «One Step Beyond…» получит фиолетовый винил, «Absolutely» — синий, «7» — серебристый, «The Rise & Fall» — красный, а «Keep Moving» — белый.

Во время видеозвонка на виртуальном фоне за спиной Ринго Старра колышутся пальмы. Сам Ринго — в солнцезащитных очках с золотистой оправой, расстегнутой джинсовой рубашке поверх черной футболки и с привычной аккуратной бородой. Журналист The Washington Post Тимоти Белла собирается поговорить с ним о музыке, гастролях и возрасте.

Но начинается разговор с брокколи. Ринго объясняет, что по-прежнему ест ее, если она подходит к блюду. Накануне вечером у него было ризотто с грибами, а рядом на тарелке лежала брокколи. Музыкант делает паузу и уточняет: «Которую я съел».

7 июля Старру исполнилось 86 лет. Он выпускает пластинки, ездит на гастроли и не собирается менять привычный ритм жизни. Сэр Ринго говорит о вегетарианском питании, физических упражнениях и о том, что старается больше ходить. Он делает упражнения с весами, хотя и не рассчитывает когда-нибудь обзавестись мускулатурой Арнольда Шварценеггера. Все это нужно ему для практической цели: сохранять силы на концертах.

Гитарист Toto Стив Люкатер, выступающий со Старром с 2012 года, рассказывает, что сэр Ринго даже после двухчасового концерта продолжает прыгать перед публикой. Люкатер шутит: в такие минуты зрительницы смотрят на сидящих рядом мужей так, словно спрашивают, почему те не могут так же. За пределами сцены, по словам Стива, Старр тренирует голос, играет на барабанах, разгадывает сложные судоку и проводит на беговой дорожке по 45 минут в день.

На вопрос, сколько еще Ринго собирается гастролировать, Люкатер отвечает встречным вопросом: «А чем еще заниматься?» У Ринго действительно есть чем заняться. В 2026 году он отправился в очередной тур с All Starr Band. Вместе с ним выступают Люкатер, Колин Хэй, Уоррен Хэм, Хэмиш Стюарт, Грегг Биссонетт и Бак Джонсон. All Starr Band существует почти четыре десятилетия — намного дольше, чем просуществовали Битлз. В основе проекта простая идея: друзья-музыканты играют не только песни Ринго, но и собственные хиты, передавая друг другу место у микрофона.

В апреле вышел «Long Long Road», 22-й сольный студийный альбом Старра. Одним из его продюсеров стал Ти-Боун Бернетт, с которым музыкант записал и предыдущую кантри-пластинку «Look Up». В новых песнях по-прежнему слышна любовь Ринго к американской музыке, на которой он вырос: рядом с кантри здесь есть и рок-н-ролльные интонации. Среди гостей пластинки — Шерил Кроу, Билли Стрингс и St. Vincent. Старр, когда-то исполнявший с Битлз песни Карла Перкинса, и сейчас возвращается к его репертуару.

При этом Ринго прекрасно знает, чего ждет публика. На концертах особенно тепло встречают «Yellow Submarine» и «Octopus's Garden». Его это не раздражает. Старр разговаривает со зрителями, отвечает на их знаки внимания и рассказывает, что порой так увлекается общением, что забывает вовремя вступить.

За установкой он, по собственным словам, ориентируется на песню и исполнителя: задача барабанщика — держать ритм и делать сбивку там, где она действительно нужна, не перебивая эмоциональную фразу вокалиста. Барабанщик группы Брюса Спрингстина E Street Band Макс Вайнберг, давний поклонник и друг Старра, считает именно это чувство ритма одной из причин, по которым музыка Битлз держалась как единое целое.

Говоря о своем фирменном звучании, сэр Ринго вспоминает историю почти семидесятилетней давности. Когда он был подростком, отчим Гарри Грейвс подарил ему на Рождество подержанную барабанную установку. Она выглядела не слишком привлекательно, а юному музыканту хотелось барабаны марки Ajax. Со временем он получил желанный инструмент — и потом много лет жалел о том, что расстался с первым. У старых барабанов был более низкий, глубокий звук, который он тщетно пытался вернуть. Позднее Ринго даже стелил на барабаны полотенца, чтобы приглушить звучание и сделать его более глухим.

Грейвс любил ранний рок-н-ролл — Джерри Ли Льюиса, Бадди Холли и других исполнителей 1950-х. Но подражать прямолинейному ритму некоторых их песен Ринго не удавалось: в его игре неизменно возникало едва заметное свинговое «покачивание». Он не стал избавляться от этой особенности, которая превратилась в часть его музыкального стиля.

В 1962 году Старр ушел из Rory Storm and the Hurricanes и заменил Пита Беста за барабанами Битлз. Вскоре он уже участвовал в записи дебютного сингла группы «Love Me Do», а в феврале 1964 года вместе с остальными оказался перед многомиллионной американской телеаудиторией в шоу Эда Салливана. Белла обращает внимание на эпизод продолжительностью около 16 секунд, когда камера показывала одного Ринго за установкой Ludwig, стоявшей на возвышении: вокруг кричали зрители, но барабанщик продолжал играть и слегка улыбался.

Впрочем, если в начале карьеры Ринго нужно было найти свое место среди других музыкантов, то сейчас он сам собирает вокруг себя группу. По словам Люкатера, Старру нравится знать, кто стоит рядом на сцене, и чувствовать себя среди друзей. Он шутит, что с одной барабанной установкой не выйдешь к публике и не исполнишь «Yesterday» или «Photograph».

Есть у сэра Ринго и новая песня — совместная с Полом Маккартни. В мае 2026 года на альбоме Пола «The Boys of Dungeon Lane» появилась «Home to Us» — их первый вокальный дуэт, в котором оба исполняют полноценные партии. Все началось с барабанной импровизации Старра с продюсером Эндрю Уоттом в 2024 году. Позднее запись услышал Маккартни и решил превратить ее в песню. Сначала Ринго должен был спеть только припев, но Пол предложил ему спеть песню целиком вместе с ним. Для обоих это оказалось новым опытом: прежде Маккартни не раз приезжал записывать бас-гитару для песен друга, но полноценным дуэтом они не пели.

Сам Белла помнит другое совместное выступление битлов. 7 июля 2010 года родители привели его в нью-йоркский Radio City Music Hall на концерт в честь 70-летия Старра. В конце вечера Ринго уже собирался отправиться в гримерку, но Барбара Бах попросила мужа ненадолго задержаться. Ни участники группы, ни техническая команда заранее не рассказали ему, что готовится сюрприз. На сцену неожиданно вышел Маккартни и начал играть «Birthday». Ринго успел вернуться к барабанам и присоединиться к нему.

Шестнадцать лет спустя журналист напоминает Старру об этом вечере. Для Ринго неожиданное появление Пола осталось одним из тех моментов, когда можно просто забыть обо всем и играть. После финала Маккартни обнял именинника, а тот показал публике знак мира. Когда концерт наконец закончился, Ринго тихо сказал самому себе: «Спасибо, Господи. Это было здорово».

На площадке Discogs 30 октября начнется продажа почти 1300 редких пластинок Битлз из частной коллекции. Их предложит немецкий магазин Black Plastic Records в серии Discogs Drops.

Собрание десятилетиями пополнял поклонник группы, имя которого не раскрывается. После смерти коллекционера почти 1500 пластинок приобрел магазин из Дортмунда, сотрудники которого занялись их описанием и каталогизацией. В коллекцию вошли британские «первопрессы», промо-экземпляры синглов и выпуски из разных европейских стран.

Среди раритетов — промо сингла «Please Please Me» 1963 года. Считается, что для британских радиостанций изготовили около 250 таких пластинок.

Также будут продаваться промо «From Me to You» и первый британский монопресс альбома «Please Please Me» с черно-золотой этикеткой Parlophone.

В продаже появятся и редкий выпуск «Белого альбома» 1968 года с этикеткой Parlophone вместо Apple Records и британский комплект «Let It Be» 1970 года.

Первые десять дней раритеты будут продаваться исключительно через Discogs. Ознакомиться с пластинками и забрать покупку можно будет также в магазине Black Plastic Records в Дортмунде.

Правообладатели 274 произведений из репертуара Элвиса Пресли подали иск против компании Anthropic, разработчика Claude. Заявление поступило в федеральный суд Северного округа Калифорнии. Истцы утверждают, что компания использовала тексты песен для обучения своих моделей без разрешения и оплаты.

Среди подавших иск — подразделение Authentic Brands Group, музыкальные издательства Raleigh Music Publishing и Abilene Music, а также трасты, связанные с семьями авторов. В перечень произведений вошли «Can’t Help Falling in Love», «All Shook Up», «Don’t Be Cruel», «A Little Less Conversation» и «Return to Sender».

По версии истцов, Anthropic собирала тексты песен из интернета, хранила их во внутренней базе для обучения новых моделей и удаляла сведения об авторах и правообладателях. В иске также утверждается, что Claude способен создавать переработанные версии песен с похожей структурой и узнаваемыми фрагментами даже после введения ограничений.

За предполагаемое умышленное нарушение авторских прав истцы требуют максимальную предусмотренную законом компенсацию — по $150 тыс. за каждое из 274 произведений, всего $41,1 млн. Еще $685 тыс. они требуют за предполагаемый обход технических мер защиты и $6,85 млн — за удаление сведений об авторских правах. Общая сумма требований составляет около $48,6 млн.

В качестве альтернативы истцы предлагают взыскать фактический ущерб и прибыль Anthropic от предполагаемых нарушений. Правообладатели также добиваются запрета на дальнейшие нарушения и уничтожения несанкционированных копий.

Anthropic не согласна с обвинениями и намерена защищаться в суде. Ранее против компании уже выступали другие музыкальные правообладатели: в 2023 году Universal Music Group, Concord Music Group и ABKCO Music подали иск из-за предполагаемого использования текстов песен для обучения Claude.

Джулиан Леннон представил клип на песню «Borrowed Time». Это первый сингл нового мини-альбома «4», выход которого намечен на 20 ноября.

Идею клипа придумал сам музыкант, а визуальную часть подготовили в cult.class. Песню Джулиан сочинил вместе с Джоном Идрисом Джонсом, продюсерами записи стали Леннон и Джастин Клейтон.

Скончался британский звукорежиссер Фил Макдональд, работавший над альбомами «Abbey Road» и «Back To The Egg». Об этом 27 октября сообщили в Abbey Road Studios.

В студию EMI на Эбби-роуд Макдональд пришел в 1964 году в возрасте 18 лет. Сначала он работал в фонотеке и отделе нарезки пластинок, затем стал помощником звукорежиссера, а позднее — звукорежиссером. Он участвовал в работе над «Yesterday», «Revolver», «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и «Белым альбомом».

Во время записи «Abbey Road» Макдональд был одним из основных звукорежиссеров. За этот альбом в 1970 году он вместе с Джеффом Эмериком получил премию «Грэмми».

Макдональд также работал над сольными альбомами всех участников Битлз, в том числе над «All Things Must Pass» Джорджа Харрисона, «Imagine» Джона Леннона, «McCartney» Пола Маккартни и «Sentimental Journey» Ринго Старра.

В 1971 году он перешел в Apple Records, где стал старшим звукорежиссером.

В числе других записей с участием Макдональда — «Layla and Other Assorted Love Songs» Derek and the Dominos, «Traveling Wilburys Vol. 1», «Mystery Girl» Роя Орбисона.

26 декабря в Самаре планируют отметить 75-летие братьев-близнецов Сергея и Владимира Сноповых, основателей Самарской Битлз-ассоциации. Подготовку праздника обсудили на заседании оргкомитета в местном Доме журналиста.

По предварительному плану будут подготовлены фотомонтажи и стенды с фотографиями, короткие статьи корреспондентов и видеообращения с поздравлениями. Музыканты будут играть в акустическом формате, без мощного звукоусиления. Программа пока уточняется.

Самарская Битлз-ассоциация была официально зарегистрирована 29 ноября 1991 года под номером 67. За годы работы участники организации устраивали встречи и музыкальные программы в школах, выступали на местных радиостанциях «Мегаполис» и «Самара-Максимум», участвовали в телепередачах и фестивалях.

По данным ассоциации, состоялось более 300 неформальных концертов и вечеринок, приуроченных к памятным датам Битлз. С концертными программами самарцы выезжали в другие города России и за ее пределы, в том числе в Ливерпуль.

Одним из главных проектов ассоциации стал фестиваль «Битлз — навсегда!». Впервые его провели 12 сентября 1992 года на площади перед Ленинским мемориалом при поддержке городской администрации. В разные годы на фестивале выступали группа «Постскриптум» во главе с Александром Безденежных, Ефим Кузнецов, «Дикий пляж», The Blackbirds и другие музыканты. А самарский ансамбль The Single’s представлял город на международном фестивале Битлз в Ливерпуле.

С 1997 года ассоциация выпускает русскоязычный журнал о Битлз «From Me To You». Его читатели живут не только в России, но и за рубежом; о работе самарских поклонников писали зарубежные битловские издания. В августе 2026 года вышел 81-й номер журнала.

В октябре 1966 года в Лондоне была сформирована группа JIMI HENDRIX EXPERIENCE, в которую, помимо самого Хендрикса, вошли басист Ноэль Реддинг и барабанщик Митч Митчелл.

24 сентября Хендрикс прибыл в Лондон по предложению менеджера Чеса Чандлера, который заявил, что «американцы туги на ухо и ни черта не смыслят в гитарной музыке».

Чандлер принялся искать музыкантов, которые по уровню могли бы соответствовать таланту Джими.

С гитаристом Ноэлем Реддингом Хендрикс столкнулся на прослушивании в New Animals. Реддинг произвёл на Хендрикса впечатление своим знанием блюзовой музыки и современных тенденций в её развитии. Ноэль согласился переключиться с гитары на бас-гитару и присоединился к составу.

Ударник Митч Митчелл был известен своей искрометной техникой, поэтому он стал следующим кандидатом – его порекомендовал Чандлер, который связался с ним через общего друга.

По свидетельствам современников, в частности, Роджера Долтри, это была именно группа: «В ходе концерта Джими постоянно импровизировал, менял ритм, бросал одну песню и начинал другую, и при этом Ноэль и Митч отлично за ним успевали. Хендрикс был гениален, но никогда он не был гениальнее, чем с этими двумя музыкантами».

Как вспоминал Ноэль Реддинг, «у нас не было такого нагромождения аппаратуры, как у современных коллективов, но это была мощная группа. Когда я слышу Experience по радио,.. это просто фантастика! Я горжусь тем, что играл в одном из лучших в мире ансамблей».

На странице проекта «Секрет FM» в соцсетях появилась шуточная «обложка неизданного альбома» с Максимом Леонидовым и Николаем Фоменко, которые переходят улицу по битловской «зебре». У обочины припаркован фургон с надписью SECRET FM.

«Когда-то уступили идею четырем начинающим музыкантам из Ливерпуля. Ребята даже прислали нам потом альбом. Неплохой, кстати!» — говорится в подписи к изображению.

В недавнем интервью журналу ZIMA Леонидов рассказал, что они с Фоменко договорились указывать совместное авторство песен по примеру Джона Леннона и Пола Маккартни, даже если основную часть написал один из них. «Потому что мы же битлы!» — объяснил он.

Фоменко, в свою очередь, в интервью Национальной службе новостей 22 октября сообщил, что они с Леонидовым написали 22 песни для двойного альбома «SPB FM Stereo», а затем заново записали ранние композиции для «Big Beat 83». В ноябре дуэт отправится на гастроли по Европе.

В колонке The Guardian от 23 сентября музыкальный обозреватель Том Сервис скептически оценил перспективы концертов с цифровыми двойниками музыкантов. Он цитирует главу британской компании Unit1 Studio Барни Рэгга и приводит примеры возможных реконструкций — выступление Битлз в Cavern Club и концерт Дженис Джоплин.

Unit1 делает концерты с аватарами музыкантов и в сентябре сообщила о привлечении $20 млн. Примером для компании стало шоу «ABBA Voyage», но Unit1 утверждает, что первой перенесла готовую постановку с одной площадки на другую. По словам Рэгга, его команда работает над аватарами, у которых при улыбке даже меняется оттенок кожи, как у настоящих людей.

Подобные развлечения Рэгг называет «туризмом во времени». Его племянник-подросток увлекся музыкой Дженис Джоплин, но никогда не сможет попасть на ее концерт: певица умерла в 1970 году. Технология, по замыслу Рэгга, позволит преодолеть эту преграду, если согласятся наследники. В качестве примеров возможных реконструкций Сервис приводит выступление Джими Хендрикса на Вудстоке и Битлз в Cavern Club.

Для Рэгга главное — как можно точнее воссоздать реальное событие из прошлого: компания, по его словам, уже отказывалась от предложений, в которых может присутствовать вымысел. Том Сервис задается обратным вопросом: если технология позволяет невозможное, почему бы не устроить, например, состязание Моцарта и Бетховена?

По мнению Сервиса, на сцене зритель видит лишь изображение на дорогом светодиодном экране. От цифрового двойника нельзя добиться изменения программы, выхода на бис или автографа — настоящей связи с залом не возникает. Подобные постановки критик называет «зомби-концертами».

При этом Сервис и сам охотно оказался бы на премьере «Свадьбы Фигаро» Моцарта или «Весны священной» Стравинского — хотя бы чтобы проверить, действительно ли на последней разразился скандал. Но и безупречная цифровая реконструкция, считает он, не станет новым творческим событием.

По крайней мере в классической музыке, пишет Сервис, важна интерпретация произведения в контексте нашего времени, а не повторение одного и того же вечер за вечером. Для такого путешествия во времени искусственный интеллект не нужен.

С Полом Маккартни прежде всего ассоциируется бас-гитара Höfner, но разные акустические и электрогитары сопровождали его на протяжении всей карьеры. Еще подростком он сменил трубу на акустическую Framus Zenith, а впоследствии использовал гитары для сочинения песен, студийной работы и концертов. При этом Маккартни не стремился собирать самые дорогие инструменты: по его словам, отец с детства приучил его не жить в долг.

Epiphone Texan FT-79N (1964)

На этой акустической гитаре Маккартни записал «Yesterday», а в 1965 году — исполнил песню в телешоу Эда Салливана. Изначально инструмент был рассчитан на правшу, поэтому Пол перетянул струны. Позднее он использовал Texan при работе над сольными песнями «Calico Skies» и «Jenny Wren».

Наклейку хоккейного клуба Detroit Red Wings, которую до сих пор можно увидеть на корпусе, Маккартни получил в мае 1976 года, когда Wings выступали в Детройте. По словам сотрудника стадиона Olympia Майка Кудзи, наклейку за кулисами передал именно он. Впоследствии Epiphone выпустила копии этой гитары.

Epiphone Casino ES-230TD

Электрогитару Casino Маккартни приобрел в конце 1964 года. Перед этим Джон Мэйолл познакомил его с записями блюзовых гитаристов и показал собственную гитару с полым корпусом. Пол тоже захотел похожий инструмент, чтобы использовать эффект обратной связи с усилителем. Как и Texan, Casino пришлось переделывать под левую руку.

Маккартни играл на Casino, в частности, в «Taxman» и «Paperback Writer». В 1966 году свои Casino купили Джон Леннон и Джордж Харрисон. Со временем оба сняли заводское покрытие со своих гитар, а Пол сохранил первоначальную окраску санберст. Он называл Casino своей любимой электрогитарой.

Fender Esquire (1964)

Esquire — более простая модель, чем Fender Telecaster: у нее один звукосниматель. Инструмент стал у Маккартни одним из основных при записи «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Его резкий звук можно услышать в гитарных партиях Пола в заглавной песне альбома и «Good Morning Good Morning».

Martin D-28 (1967)

Эту акустическую гитару Маккартни приобрел в 1968 году. На ней он записал «Blackbird». Гитару также использовали при работе над «Ob-La-Di, Ob-La-Da».
После распада Битлз Пол продолжал играть на Martin D-28: инструмент этой модели звучит на альбоме «Chaos and Creation in the Backyard» 2005 года и используется на его концертах.

Ovation 1619-4 Custom Legend

В середине 1970-х, когда Wings стали выступать на больших площадках, Маккартни использовал электроакустическую Ovation. От обычной акустической гитары она отличалась округлой задней частью корпуса из синтетического материала и встроенным звукоснимателем, позволявшим подключать гитару к усилителю во время выступлений.

Gibson Les Paul Goldtop (1957)

«Леворукая» Les Paul с золотистой отделкой — редкий экземпляр модели 1957 года. В 1957 году на эту модель начали ставить двухкатушечные звукосниматели-хамбакеры вместо прежних P-90.

Кит Смит, технический менеджер Маккартни, в интервью о записи «McCartney III» рассказал, что Пол выбирает эту Les Paul, когда ему нужен насыщенный роковый звук для аккордовых партий.

Оливия Харрисон стала гостьей подкаста «Conan O’Brien Needs a Friend». Выпуск от 22 октября был посвящен книге «The Third Eye: Early Photographs»: в нее вошли снимки, сделанные Джорджем в 1963–1970 годах. Но разговор с Оливией зашел и о семейной жизни музыканта, его друзьях, а также о привычке раздавать собственные вещи.

Однажды Джордж, по словам Оливии, подарил свой «Оскар» Майклу Пэйлину из Monty Python. Награду Битлз получили в 1971 году за музыку к фильму «Let It Be». Харрисон выцарапал на статуэтке имя Пэйлина, сказав, что тот действительно заслуживает ее. После смерти Джорджа Пэйлин вернул награду семье.

Это был не единственный случай. Свои ботинки времен Битлз Харрисон отдал барабанщику Stray Cats Слиму Джиму Фантому. А меховую шубу, в которой Джордж выступал на крыше во время съемок «Let It Be», Харрисон одолжил замерзшей няне. В ответ Конан О’Брайен пошутил, что ему стоило бы почаще бывать возле Джорджа в те минуты, когда тот что-нибудь раздавал.

Родственникам Оливии Харрисон представлялся как Хорхе Ариас. Ариас — девичья фамилия Оливии, а испанский вариант собственного имени Джордж находил куда интереснее английского. По словам жены, он называл себя так до конца жизни.

С отцом Оливии Джордж хорошо ладил. Тот любил музыку и сам сочинял песни, и Харрисон помог записать их в студии. В работе участвовал сосед Харрисонов, певец и гитарист Джо Браун; к записям добавили струнные инструменты и фортепиано. Около четырех утра Джордж разбудил Оливию, чтобы показать результат. По ее воспоминаниям, у него на глазах были слезы. Из этих записей сделали диск, но, по словам Оливии, отец не придавал особого значения тому, что продюсированием занимался участник Битлз.

Еще одну семейную историю О’Брайен услышал от Дани Харрисона, когда гостил во Фрайар-парке. В дни работы Traveling Wilburys Дани, одетый в школьную форму и с портфелем, собирался на занятия, а музыканты завтракали за столом. Джордж спросил сына, куда тот идет, и посоветовал остаться дома: сам он, мол, почти не учился, и ничего страшного. Боб Дилан, сидевший за завтраком в толстовке с капюшоном, поддержал его, а Том Петти добавил, что школа Дани не нужна.

Эрик Клэптон, по словам Оливии, тоже однажды вмешался в занятия Дани. Мальчик учился играть на фортепиано, когда приехавший к Джорджу музыкант посочувствовал ему и рассказал, как ненавидел собственного преподавателя. Вскоре уроки прекратились.

А по утрам Джордж будил сына, включая на музыкальном автомате в большом холле громкую запись «Bugle Call Rag» в исполнении джазового бэнд-лидера Кэба Кэллоуэя.

С Traveling Wilburys связана еще одна история, которую рассказала уже сама Оливия. Однажды на День благодарения она не могла найти гостей, пока не обнаружила музыкантов в кладовой: те доедали оставшуюся после ужина еду. Рой Орбисон курил и пил кока-колу и просил не рассказывать об этом его жене Барбаре, боясь, что ему влетит.

Сам Конан вспомнил встречу с Джорджем во время своей работы сценаристом «Saturday Night Live». Харрисон пришел в офис программы и немного поиграл на фортепиано. Неподалеку, в кабинете О’Брайена, стояла его гитара Gretsch Tennessean 1964 года — такую модель когда-то использовал и Джордж. Конан хотел показать ее гостю, но постеснялся отвлечь музыканта. Оливия заверила его, что Джордж с удовольствием сыграл бы с ним что-нибудь из Карла Перкинса.

Отдельной темой разговора стал Фрайар-парк, дом и сад Харрисонов. В детстве Джордж играл в ливерпульском парке Колдерстоунс, ворота которого по вечерам закрывал сторож. Однажды он сказал отцу, что у него будет собственный парк. Купив Фрайар в 1970 году, Харрисон занялся восстановлением обветшавшего поместья и его садов.

Садом Оливия занимается и сейчас. Она придумала название «gnomery» для уголка с садовыми гномами и рассказала, что в его создании ей помогает режиссер Питер Джексон. Часть старых гномов реставрируют. Джордж когда-то подкрашивал фигурки лаком для ногтей, хотя Оливия просила его не портить ценные экземпляры.

В саду сохранилась табличка, которую поставил Джордж: «Don't keep off the grass» — шутливая переделка привычного «Keep off the grass» («По газону не ходить»). А одному из гномов Харрисон надел солнцезащитные очки Ray-Ban. По словам Оливии, они остаются на фигурке уже несколько десятилетий.

На официальном YouTube-канале Пола Маккартни 22 октября появилось видео с фрагментами прослушивания альбома «The Boys of Dungeon Lane» во второй студии Abbey Road. Сама встреча состоялась 5 мая, еще до выхода пластинки. Музыкант представил поклонникам песни и рассказал, как они создавались.

Сначала сэр Пол рассказывает, как на первой встрече с продюсером Эндрю Уоттом взял его гитару, сыграл странный аккорд и дважды сменил в нем верхнюю ноту. Из этих трех аккордов родилась их первая общая песня «As You Lie There».

Историю «Lost Horizon» Пол соединил с Эдди Кляйном, который раньше работал в Abbey Road Studios и помогал строить домашнюю студию Маккартни в Восточном Сассексе. Во время работы над альбомом Кляйн разбирал пленки и спросил, знает ли Пол песню «Lost Horizon»: она нашлась на одной из кассет. По словам Маккартни, это была законченная песня, записанная за один дубль, — видимо, он сделал ее где-то на отдыхе и забыл. Кляйн предложил ее записать.

Когда Уотт приехал в студию Маккартни в Сассексе, его внимание привлек большой старый четырехдорожечный магнитофон: по словам сэра Пола, Битлз часто использовали такие же. Уотт тоже решил попробовать, и ради этого они сочинили простую песню о любви «We Two». Звук получился плотным, особенно Маккартни отметил малый барабан.

Песню «Mountain Top» Пол сочинил после поездки на Гластонбери, в «хиппи-настроении», от лица человека на фестивале. А в «Salesman Saint», по его словам, он впервые по-настоящему рассказал о матери и отце: во время войны, под бомбежками, родители продолжали растить детей — другого выхода у них не было.

Новый мини-альбом Джулиана Леннона «4» выйдет 20 ноября. Его уже можно предварительно сохранить в стриминговых сервисах.

Клип на первый сингл «Borrowed Time» был выпущен 23 октября. Концепцию видео придумал сам Леннон, а визуальную часть подготовили cult.class.

Предыдущий мини-альбом Джулиана «because…» вышел 24 октября 2025 года и состоял из четырех песен.