Уже много лет поклонники великолепной четверки создают хаос у самого знаменитого перехода в мире, пытаясь повторить тот самый снимок с обложки «Abbey Road». А выход фильмов Сэма Мендеса о Битлз грозит привлечь сюда еще больше туристов — и добавить местным жителям пробок и проблем.

В обеденное время у Abbey Road Studios в лондонском Сент-Джонс-Вуд автор статьи насчитал более 60 человек по обе стороны перехода, имеющего охранный статус Grade II. Все ждали возможности пройти по черно-белым полосам так, как в 1969 году это сделали Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр.

В течение следующих 30 минут автор увидел 49 таких проходов — по одному или группами. Одна компания повторила попытку пять раз, стараясь добиться правильного положения ног. Возможно, проходов было еще больше: в какой-то момент обзор заслонила экскурсионная группа из 20 поклонников Битлз.

«Господи, помоги соседям», — усмехнулся проходивший мимо ирландец.

Фотография Битлз стала знаменитой благодаря обложке «Abbey Road» 1969 года. За последующие 57 лет переход превратился в настоящий магнит для битломанов, обычных туристов и любителей фотографий для соцсетей.

Недавно здесь появились и исполнители главных ролей в фильмах Мендеса. Харрис Дикинсон шел первым в образе бородатого Леннона в белом костюме, за ним — Барри Кеоган в роли Старра, босой Пол Мескал в роли Маккартни и Джозеф Куинн в роли Харрисона. После выхода фильмов интерес к этому небольшому участку Эбби-роуд, вероятно, станет еще больше.

В середине августа здесь царит хаос: автомобили сигналят, автобусы останавливаются, велосипедисты притормаживают.

Дэн, который регулярно ездит по этому району, говорит, что людей бывает слишком много и иногда водителям приходится ждать по пять-десять минут.

Один из местных жителей, пожелавший остаться неизвестным, рассказывает, что нередко видит туристов, которые устанавливают штатив буквально посреди дороги, пока к переходу приближаются машины.

Жительница района Лиза Кэри, гулявшая с собакой Герти, вспоминает, что во время недавних съемок фильмов Мендеса улица была полностью перекрыта в течение двух дней. Однако еще сильнее ее раздражают туристы-однодневки — невольные day trippers.

Еще одна местная жительница, проходившая мимо в футболке The Rolling Stones, лишь скривила лицо, когда ей указали на переход.

«Это очень фешенебельный район», — бросила она с такой суровой преданностью «роллингам», которой, по замечанию автора, мог бы гордиться Кит Ричардс.

Водители, с которыми автор разговаривал, когда их автобусы безопасно стояли на ближайших остановках, относятся к происходящему настороженно, но уже почти смирились. «В основном мы просто ждем», — говорит один из них.

Когда автобус автора приближался к студии, мужчина в желтой футболке вышел на проезжую часть между автобусом и переходом, остановил движение и начал фотографировать на iPhone четырех своих спутников. Закончив, он жестом разрешил автобусу ехать дальше, словно временно назначил себя регулировщиком.

Другой водитель объясняет: «Сложность в том, что никогда не знаешь, кто сейчас пойдет через переход. Приходится останавливаться и смотреть».

Сотрудница The Telegraph Лиза Марквелл ездит по Эбби-роуд каждый день.

«Это полное безумие. И так весь день, каждый день. Я проезжаю здесь утром, возвращаюсь днем, иногда бываю здесь по выходным — они всегда тут», — говорит она.

Когда Марквелл едет на своем скутере Vespa, она иногда подсказывает туристам, что они выбрали не тот переход — на улице их два — или фотографируют не в том направлении. Снимок для обложки «Abbey Road» был сделан с юга на север.

«Я избавляю их от мучений, когда они вернутся домой и поймут, что сделали неправильную фотографию», — объясняет она.

Ее муж, напротив, иногда незаметно «портит» туристические снимки, попадая в кадр с забавным выражением лица или жестом.

Как показала поездка автора на автобусе, наибольшему риску здесь подвергаются люди, которые делают фото.

«Это действительно опасно, — говорит Марквелл. — Здесь ходят автобусы, полно фургонов доставки и сотни скутеров. А фотографы ведут себя совершенно безумно: стоят спиной к движению прямо посреди дороги. К тому же здесь есть поворот с Гроув-Энд-роуд на Эбби-роуд».

Еще в 2017 году один пользователь TripAdvisor предупреждал: «Когда-нибудь здесь кого-нибудь убьют... Мертвые туристы вряд ли станут хорошей рекламой».

Впрочем, член муниципального совета района Эбби-роуд от Консервативной партии Кэролайн Сарджент говорит, что в последние годы официальных жалоб на переход было очень мало. На этой дороге действует ограничение скорости 20 миль в час — около 32 км/ч.

По ее словам, туристы порой удивляются, обнаружив, что знаменитая «зебра» — это не декорация и не туристический объект, а действующий пешеходный переход на пересечении оживленных дорог в жилом районе.

«Местные водители действительно раздражаются, особенно когда забирают детей из школы и вынуждены ждать, пока туристы в очередной раз воссоздают знаменитую сцену», — говорит Сарджент.

При этом в последние годы возникла другая проблема. Мошенники и воры иногда выдают себя за полицейских или сотрудников службы безопасности, подходят к ничего не подозревающим туристам якобы для проверки документов, а затем забирают деньги из их кошельков.

По словам Сарджент, подобное случается время от времени. Муниципалитет попросил полицию усилить патрулирование, после чего были произведены аресты, а в районе установили дополнительные камеры наблюдения.

Среди самих туристов атмосфера гораздо дружелюбнее. Диана Коул, приехавшая из Южной Каролины, сидит на стене и наблюдает, как паломники по местам Битлз стаптывают на переходе свои резиновые подошвы (rubber soles).

«Я думала, людей будет больше. И представляла себе все это место крупнее. Но здесь здорово просто сидеть и смотреть. Пять минут назад я выложила фотографию в соцсеть и уже получила кучу лайков», — говорит она. Ее муж Стив, большой поклонник музыки, рассказывает, что совсем недавно они побывали также у дома Вана Моррисона в Белфасте.

Увидеть происходящее на Эбби-роуд можно, даже не приезжая в Лондон. Примерно с 2010 года камера возле студии круглосуточно транслирует переход в интернете. На сайте Abbey Road Studios существует даже «Зал славы перехода», где собирают самые удачные попытки повторить знаменитую походку Битлз.

В 2018 году камера запечатлела и самого Маккартни, переходившего Эбби-роуд перед небольшим концертом в студии в поддержку альбома «Egypt Station».

Затем автор встречает 23-летнего канадского фолк-музыканта Куинна Леблана, приехавшего в Великобританию выступать на фестивалях. В прошлом году он также снялся в сериале Amazon Prime «We Were Liars».

Леблан проходит через «зебру» с сигаретой во рту — и даже не просит никого его сфотографировать.

«Мне всегда нравились такие вещи. Но фотография мне не нужна. У меня даже нет аккаунта в соцсети, чтобы ее туда выложить», — говорит он.

Джефф Тернер, владелец расположенного неподалеку магазина St John’s Wood Collectables, заполненного сувенирами и предметами, связанными с Битлз, говорит, что Диана Коул права: как ни удивительно, раньше туристов у перехода было еще больше.

«В это время года здесь бывало не меньше 300 человек», — вспоминает он.

Почему их стало меньше?

«Наверное, молодые сейчас считают свою музыку лучше», — с недоверием улыбается Тернер. Раздраженным автомобилистам он не сочувствует.

«Если им это не нравится, есть еще три дороги, по которым можно проехать. У меня есть теория: это просто сердитые люди, которым нравится на чем-нибудь срывать злость».

Особенно показательна реакция лондонских таксистов, которые обычно готовы высказаться о любой ненужной помехе на дорогах между Илингом на западе и Ист-Хэмом на востоке.

Генеральный секретарь Ассоциации лицензированных таксистов Стив Макнамара неожиданно относится к ситуации спокойно.

«На Эбби-роуд так уже лет сорок. Количество людей меняется в зависимости от сезона. Это просто еще одна история в Лондоне, с которой приходится жить. Люди приезжают сюда со всего мира именно ради этого», — говорит он.

Да, признает Макнамара, иногда это раздражает и на преодоление участка может уйти до четверти часа.

«Но хотели бы мы, чтобы все это прекратилось? Нет. Потому что это часть истории Лондона».

Он сравнивает ситуацию с ежедневным перекрытием улицы возле Букингемского дворца во время смены караула.

«Это создает еще больше проблем, но ты живешь в Лондоне. Все это часть городской культуры. Если вы хотите услышать от меня, что мы страшно злимся из-за перехода, — нет, не злимся».

Таксист Найджел Видал, которого автор встречает у зеленой стоянки такси на соседней Уорик-авеню, согласен: «Это часть лондонской жизни».

Похожего мнения придерживается и Саймон Кириаку из местного агентства недвижимости Winkworth: «Это часть очарования Сент-Джонс-Вуда. Солнце или дождь — людей все равно сюда тянет. Как к Lord’s или Риджентс-парку».

Еще один член местного совета от Консервативной партии, Фестус Акинбусойе, тоже гордится достопримечательностью.

«У нас есть Букингемский дворец, Тауэрский мост, London Eye, музей мадам Тюссо — и все равно люди хотят приехать сюда и перейти обычную «зебру», хотя по дороге сюда наверняка уже перешли несколько таких же. Я горжусь нашим переходом. Он полезен для Эбби-роуд, Вестминстера и Лондона».

С переходом связана давняя история о том, что после 1969 года его перенесли на несколько метров. Однако Historic England, сравнив фотографию с обложки с другими историческими снимками и нынешним расположением, пришла к выводу, что «зебра» находится по существу на том же месте.

Да и сам альбом сначала собирались назвать «Everest». Битлы даже подумывали о том, чтобы отправиться ради фотосессии в Гималаи — что, вероятно, сильно осложнило бы жизнь современным любителям TikTok.

Фотограф Иэн Макмиллан сделал для будущей обложки всего шесть кадров. Для сравнения, сегодня, по оценке автора, на этом месте делают около тысячи снимков в день.

Простое фото оставило наследие почти гималайского масштаба.

В финале автор говорит еще с одним лондонским таксистом, который представился Марком. Тот даже заезжает на тротуар, чтобы сфотографировать свою пассажирку, канадскую туристку. Незадолго до этого она успела побывать и возле дома Маккартни неподалеку.

«Я вовсе не обязан был это делать, — говорит Марк после съемки. — Мне здесь вообще могут выписать штраф за парковку. Но зачем портить себе настроение? В мире и без того хватает всякой дряни. Для меня сфотографировать человека — не проблема».

На углу Уайтчепел и Стэнли-стрит в Ливерпуле когда-то находилось ничем не примечательное с виду кафе, оказавшееся в самом центре музыкальной жизни города. Kardomah Café располагалось буквально за углом от Cavern Club, где выступали Битлз и множество других молодых ливерпульских групп.

В конце 1950-х и начале 1960-х Kardomah, которое завсегдатаи ласково называли «KD», стало местом встреч местных музыкантов. При этом история бренда началась гораздо раньше — в 1844 году на Падси-стрит, где компания Vey Brothers торговала чаем и бакалеей. Первое кафе Kardomah появилось в городе в начале XX века, когда бизнес уже перешел к более крупной компании.

Со временем заведения Kardomah открылись во многих местах в центре Ливерпуля — на Баснетт-стрит, Болд-стрит, Касл-стрит, Чапел-стрит, Дейл-стрит, Редкросс-стрит и Рамфорд-плейс. К 1960 году кофейни сети работали также на Черч-стрит, Норт-Джон-стрит и Уайтчепел.

Особое место в истории мерсибита занял филиал на Уайтчепел, 19, открывшийся примерно в 1950 году. Напротив находился музыкальный магазин NEMS (North End Music Stores), которым руководил Брайан Эпстайн, по соседству — Hessy's Music Store, а всего в нескольких шагах — Cavern Club.

В 1960 году на Уайтчепел открылся четырехэтажный флагманский магазин NEMS. Семейный бизнес Эпстайнов когда-то начинался с торговли мебелью, но при Брайане NEMS превратился в один из заметных музыкальных магазинов севера Англии и одну из ключевых точек музыкального Ливерпуля.

Интерес покупателей NEMS к записям Битлз стал одним из факторов, привлекших внимание Эпстайна к группе. 9 ноября 1961 года он отправился в Cavern Club, чтобы впервые увидеть их выступление.

Впоследствии Эпстайн стал менеджером Битлз. Первый менеджерский контракт с ним группа подписала в январе 1962 года, а 1 октября в офисе NEMS был заключен новый договор уже с Ринго Старром. Эпстайн также добился для группы контракта с лейблом Parlophone.

Тесное соседство NEMS, Kardomah, Hessy's и Cavern хорошо передавало устройство тогдашней музыкальной жизни Ливерпуля: на небольшом участке центра города молодой музыкант мог купить инструмент, послушать свежие пластинки, выпить кофе, а затем отправиться играть в клубе.

Об этом вспоминала и Фрида Келли, бывшая секретарь официального фан-клуба Битлз, который некоторое время работал из офисов NEMS.

«Я обожала NEMS и ходила туда еще до того, как начала работать на Брайана Эпстайна, — рассказывала она Liverpool Echo. — Я пришла туда в 1962 году, а отец сказал, что все это продлится всего год».

В итоге Келли проработала в NEMS десять лет и постоянно пересекалась с битлами.

«NEMS был центром всего. Если вы сидели в Kardomah Café на Стэнли-стрит, можно было посмотреть в сторону NEMS и понять, находятся ли там битлы, — вспоминала она. — В кабинете Эпстайна не было стульев, поэтому они обычно прислонялись к полке — и сразу было видно, что они там».

Битлз были среди тех, кто регулярно заходил в Kardomah. По мере того как мерсибит набирал популярность, посетителями кафе становились и другие будущие звезды. В частности, здесь часто бывала Силла Блэк.

NEMS прекратил существование в 1990-х, здание на Уайтчепел снесли в 2012 году, но воспоминания об этом музыкальном квартале сохранились. Спустя десятилетия жители Мерсисайда продолжали рассказывать о Kardomah как о части своей молодости.

Кевин Уилсон вспоминал: «Я проводил массу времени и тратил немало карманных денег в том магазине. Потом перебегал через дорогу в Kardomah за чашкой кофе с пенкой. Счастливые времена».

Другой завсегдатай, Эл Питерс, рассказывал: «Эппи откладывал для меня пластинки с блюзом и ритм-н-блюзом, чтобы я мог послушать их в дальних кабинках на Грейт-Шарлотт-стрит и в NEMS на Уайтчепел. Я провел немало прекрасных часов в Kardomah напротив NEMS. Мы приходили туда с только что купленными пластинками и встречали участников разных групп».

Сирша Ронан впервые рассказала о работе над ролью Линды Маккартни в четырех фильмах Сэма Мендеса о Битлз.

Актриса призналась, что сама является большой поклонницей группы. По ее словам, погружение в историю и работа со съемочной группой и актерами, которые годами изучали материал, оказались для нее очень вдохновляющими.

Ронан также сообщила, что во время подготовки больше узнала о Линде — о ее влиянии на Пола, о том, как она сплачивала семью и какой была матерью.

«Ее очень любили все, кто ее окружал», — добавила актриса.

Пола Маккартни в фильмах играет Пол Мескал. Ронан уже снималась с ним в картине «Foe» 2023 года, где они также сыграли супружескую пару. По словам актрисы, их давняя дружба помогла на новых съемках.

Клифф Ричард записал кавер-версии «From Me To You» Битлз и «My Sweet Lord» Джорджа Харрисона для своего нового альбома «Only Number Ones».

48-й студийный альбом 85-летнего музыканта выйдет 27 ноября. В него войдут песни разных десятилетий, занимавшие первое место в британском чарте синглов.

По словам Ричарда, он сам предложил Warner Music идею записать альбом хитов №1, прослушал десятки песен и выбрал 12 своих любимых.

Помимо «From Me To You» и «My Sweet Lord», Ричард записал для альбома «Spirit In The Sky» Нормана Гринбаума, «All I Have To Do Is Dream» The Everly Brothers, «I’m A Believer» The Monkees, «Oh, Pretty Woman» Роя Орбисона, «Sign Of The Times» Гарри Стайлса и другие песни.

Запись телефонного интервью Джорджа Харрисона, которое более 60 лет не было доступно публике, появилась в открытом доступе. Разговор состоялся 17 февраля 1964 года — на следующий день после второго выступления Битлз в «Шоу Эда Салливана».

20-летний Харрисон говорил по телефону из Флориды с девушкой-подростком из Эвансвилла, штат Индиана. По имеющимся данным, она выиграла конкурс, призом в котором было интервью с одним из битлов. Беседа тогда прозвучала в эфире местной радиостанции WJPS.

Позднее аудиозапись исчезла из открытого доступа. Ее нашли на пластинке среди вещей сестры Джорджа — Луизы Харрисон. Американский музыкант Уоррен Баттс очистил запись от шума и сделал цифровую копию.

Теперь записью поделились с Кеном Ламбертом и Дейлом Робертсом, совладельцами дома детства Харрисона на Аптон-грин. Интервью прозвучало в доме № 25, где Джордж жил в юности.

Полную запись включили в специальный выпуск подкаста Робертса The Liverpool Stories.

The Rolling Stones договорились с американской продюсерской компанией 101 Studios о разработке биографического фильма о группе, сообщают СМИ. Как утверждается, Мик Джаггер, Кит Ричардс и Ронни Вуд подписали контракт еще в августе.

Проект находится на ранней стадии. Кастинг еще не начался, режиссер и дата выхода не объявлены. Создатели также пока решают, какой период из истории The Rolling Stones станет основой сюжета.

В июне Джаггер уже говорил, что ему интересна идея байопика. Он также отмечал, что хотел бы видеть в роли себя в молодости актера, еще не превратившегося в большую звезду.

Официального анонса проекта от The Rolling Stones или 101 Studios пока нет.

7 сентября 1936 года на свет появился БАДДИ ХОЛЛИ, музыкант, одним из первых сочинявший песни, выходившие за рамки ритм-н-блюзового рисунка, которые были разнообразны по структуре, ритмическим ходам и аранжировкам.

Творчество Холли сильно повлияло на битлов, в том числе в плане выбора названия для группы: ливерпульцы решили назвать свой ансамбль по аналогии с коллективом Бадди The Crickets («Сверчки») и перебрали всех насекомых, пока не остановились на жуках.

Песня Бадди `That`ll Be the Day`была первой, которую группа Quarrymen записала на пластинку в местной студии. Эта запись была обнародована только на «Антологии» Битлз почти 40 лет спустя.

Дж. Леннон: «Бадди Холли был великим и носил очки, что мне нравилось, хотя сам я долго стеснялся надевать их в присутствии людей. А еще мы, англичане, заметили, что Бадди Холли умеет петь и играть одновременно - не просто бренчать, а по-настоящему играть мелодии. С ним я так и не познакомился - я был еще слишком молод».

«Мое детство вовсе не было непрекращающимся страданием. Мы видели статьи в американских журналах для фанатов и читали: "Эти ребята вырвались из трущоб". А я всегда был хорошо одет, сыт, образован, принадлежал к низам среднего класса, был обычным английским мальчишкой. Битлз отличало то, что и Джордж, и Пол, и Джон закончили среднюю школу. До тех пор все музыканты, играющие рок-н-ролл, были чернокожими и нищими, выросли в южных деревнях или городских трущобах. А белые водили грузовики, как Элвис, или работали на фермах. Бадди Холли и был больше похож на нас, он вырос в пригороде, умел читать, писать и знал еще кое-что. А Битлз получили неплохое образование, нам не пришлось водить грузовики».

М. Бокс: «Впервые я услышал музыку Бадди Холли, когда проходил мимо одного из музыкальных магазинов на рынке Уолтхэмстоу, и это была песня «Peggy Sue» (1957). Эта песня мне тут же понравилась. Я сразу же купил сингл, а потом стал покупать все, что он выпускал.

Его фирменные очки в черной роговой оправе и гитара Fender Stratocaster сделали Бадди мгновенно узнаваемым, а его вокальный стиль был удивительным.

Кроме роковых песен «Heartbeat», «Rave On», «That`ll Be the Day» и «Think It Over», он написал прекрасные баллады вроде «True Love Ways», «Raining in My Heart» и «It Doesn`t Matter Anymore». В этих песнях были одни из лучших оркестровок в рок-композициях. Глубина его таланта потрясает.

Бадди давно уже нет с нами, однако его наследие, его песни все еще живы. Они поистине прошли испытание временем. Я не могу передать, насколько для меня дороги его песни».

Джулия Бэрд рассказала, что режиссер Сэм Мендес не обращался к ней во время подготовки биографических фильмов о Битлз.

В интервью La Vanguardia Бэрд заявила, что могла бы указать на возможные неточности в сценарии, но Мендес не хочет рисковать и поэтому избегает разговора с ней.

Ранее Джулия критиковала фильм «Стать Джоном Ленноном» режиссера Сэм Тейлор-Джонсон. Она считает, что картина не соответствует реальной истории.

Компакт-диски, которые долго считались устаревшим форматом, привлекают внимание молодых слушателей. Новая волна интереса особенно заметна среди поколения Z, которое покупает CD как способ физически владеть музыкой любимых исполнителей.

По данным отраслевых исследований, в первой половине 2026 года продажи CD в США, например, выросли на 16%.

Для поколения Z компакт-диски стали не только способом слушать музыку, но и предметом коллекционирования. Поклонников привлекают оформление альбомов, буклеты, дополнительные материалы и ощущение связи с артистом, которую дают такие издания.

Ранее похожую волну пережили виниловые пластинки, однако компакт-диски предлагают более доступный вариант для коллекционеров: они дешевле винила и занимают меньше места.

При этом возвращение CD не означает отказа от стриминга.

Ринго Старр рассказал о своей тренировочной программе и том, как сохраняет активность в 86 лет.

Музыкант сообщил, что уделяет внимание не только силе, но и подвижности. В его программе есть растяжка, упражнения с весом и работа над равновесием.

Старр также отметил важность ежедневной активности и поддержания хорошей физической формы. По его словам, регулярные занятия помогают ему оставаться энергичным.

Spotify начнет помечать профили виртуальных исполнителей, созданных с помощью искусственного интеллекта, и исключит их музыку из своих редакционных и автоматических персональных рекомендаций.

С середины сентября на таких страницах появится отметка AI Persona. Она будет означать, что представленный в профиле артист не является реальным человеком. Spotify позволит музыкантам самостоятельно сообщать об использовании вымышленной AI-идентичности, но компания также намерена выявлять такие страницы самостоятельно.

Музыка исполнителей с отметкой AI Persona по умолчанию не будет попадать в редакционные плейлисты и автоматические персональные рекомендации Spotify. Исключение возможно, например, если пользователь сам подпишется на такого артиста.

При этом Spotify подчеркивает, что новая система не означает запрета музыки, созданной с помощью искусственного интеллекта. Отметка AI Persona относится к тому, кем представляется исполнитель, а не к технологии создания конкретной записи. Для информации об использовании ИИ непосредственно в музыке компания развивает отдельную систему AI Credits.

Spotify объяснил решение стремлением сделать понятнее для слушателей, стоит ли за страницей реальный человек. Ранее сервис также начал бороться с массово загружаемым спамом и другим низкокачественным контентом, производство которого упростили генеративные технологии.

На фоне ужесточения правил ограничения ввел и сервис генерации музыки Suno. С 3 сентября пользователи тарифа Pro могут скачивать до 20 созданных песен в месяц, а Premier — до 60. В Suno заявили, что лимиты должны в том числе усложнить массовый экспорт AI-музыки на другие платформы.

Ф. Меркьюри: «По правде говоря, я просто ненавижу рассказывать о себе. Когда я общаюсь с людьми, предпочитаю говорить либо о них самих, либо о других интересных вещах. Я думаю, что после тринадцатилетнего общения люди знают обо мне абсолютно всё. В сущности я лишь повторяю одни и те же всем известные факты и считаю, что после тринадцати лет — это уже чересчур. Откровенный разговор о самом себе я не нахожу очень интересным, но вы-то думаете по-другому…» (1985).

«Да, я действительно наслаждаюсь работой в студии. Это самая большая требующая усилий часть моей деятельности. Притом это так изнурительно, как в духовном плане, так и в физическом… Это так тебя иссушает… Я иногда спрашиваю себя, зачем я это делаю?.. После Sheer Heart Attack мы дошли до невменяемого состояния и сказали: «Снова – никогда!». А затем посмотрите, что случилось…» (1976).

«В каждом альбоме мы позволяем себе немного лишнего. Но в этом и заключаются Queen. В определенный момент мы понимаем, что хотим перейти границы дозволенного. Это и заставляет нас двигаться вперед».

«Я живу очень напряженно. Мне нравится развеяться, и моя работа приносит мне много радости, но это моя работа, и я всегда отношусь к ней очень серьезно. А когда ты напряжен и серьезно относишься к работе, то внешне производишь впечатление тяжелого, неуживчивого человека».

«Мне приходится бороться со своим сценическим имиджем,.. он на меня давит. Большую часть времени он работает против меня. Самое забавное, что этого монстра создал я сам… Я эксцентричен, мне нравится все делать стремительно. Таков мой характер».

«Если быть откровенным, я не очень заостряю внимание на британской музыкальной прессе, они были довольно несправедливы к нам. У меня складывается впечатление, что напористые журналисты по большей части ставят себя выше артистов. У них, конечно, о Queen складывается неправильное понимание. Но если вы увидите нас на сцене - это то, чему мы отдаемся всецело. Все световые эффекты и приспособления только для улучшения того, что мы делаем. Я думаю, что мы качественные авторы – и мы хотим играть качественную музыку, независимо от того, какую критику получаем. Музыка - это самое главное».

«Под давлением мы, как правило, работаем сплоченно. Бывают ли у нас ссоры? Ох,.. мы самая склочная группа на свете. Но если у нас нет разногласий, то наступает умиротворение».

«Вы должны быть уверены в своем деле. Если вы начнете говорить себе, «может, я не так хорош, может, мне подойдет второе место», то ничего хорошего не выйдет».

«Как это скучно – просто существовать, иметь только одну сторону характера, которая находит отражение во всем, что ты делаешь. Я – человек противоположностей и меняюсь каждый день, как хамелеон, и каждый мой новый день отличается от предыдущего, а я с нетерпением жду этого. Я не хочу быть одним и тем же».

«На сцене я экстраверт, ну а каков я в жизни — это совсем другая история».

«Чем больше у меня проблем, тем лучше мои песни».

Б. Мэй: «Даже в те времена, в конце 60-х, Фредди уже знал, что станет известным. Карманы его были пусты, ни о каком успехе еще не было и речи, не было даже надежды на признание, но это его не останавливало. Он шел своим путем и оставался собой».

К. Смит (однокурсник Фредди): «Я параллельно заканчивал музыкальное отделение нашего колледжа, у меня были ключи от репетиционного класса, и мы с Фредди измывались над концертным «Стейнвеем». Через пару недель наш штатный настройщик едва не угодил в психушку: говорят, что этот чопорный старик настраивал рояль в Букингемском дворце, и чуть ли не сидел в присутствии самой королевы, а тут его идеально настроенный рояль каждое утро звучал как банджо в доме вечно пьяного фермера!

Мы пытались писать музыку, но ни черта не получалось, нуль! А вот Мэй и Стаффелл каждую неделю выдавали нечто, что хотя бы отдаленно напоминало мелодии, звучавшие на радио. Но Фредди нещадно критиковал и их. По его мнению, нормальную музыку сочиняли только Битлз, и ориентироваться нужно было на них.

Сотворчество с Фредди стало для меня откровением: он не был профессионалом, однако обладал фантастическим врожденным чувством мелодии. И даже если тогда он еще не умел сформулировать свою мелодическую мысль, он безошибочно отсекал все то, в чем мелодии не было, или не могло получить должного мелодического развития».

Р. Блэкмор: «Вот это музыкант! Как он заводил публику!»

Роджер Долтри заявил, что The Who так и не смогли полноценно заменить Кита Муна после его смерти в 1978 году. При этом ближе всех к легендарному барабанщику группы, по мнению Долтри, оказался Зак Старки.

«После смерти Кита все уже никогда не было прежним. Я не могу притворяться, что это не так», — сказал Долтри. По его словам, в классическом составе The Who могли позволить себе на сцене практически все и превращать это в музыку, но после смерти Муна такая свобода исчезла.

После Муна за барабанами The Who играл Кенни Джонс, однако Долтри считает, что его более традиционная манера не подходила группе.

«Зак Старки — не Кит Мун, но он очень близок к нему», — отметил музыкант.

Старки начал выступать с The Who в 1996 году, он играл с группой почти три десятилетия. В 2025 году его уволили, вскоре вернули в состав, а затем вновь объявили о расставании. Североамериканскую часть прощального тура The Who провели с барабанщиком Скоттом Девурсом.

Недавно Старки вновь репетировал с Долтри и Питом Таунсендом. По словам Долтри, музыканты хотели проверить, способны ли они по-прежнему играть с необходимой для The Who энергией и могут ли провести концерты в 2027 году.

«Мы любим Зака. Правда любим», — добавил Долтри.

Бронзовую статую Джона Леннона, установленную на Пенни-лейн в Ливерпуле, выставят на торги Omega Auctions. Ее оценили в £70–100 тыс.

Скульптура высотой около 1,8 м изображает Леннона, опирающегося на знак мира с надписью Imagine. Ее создала художница Лаура Лиан. Впервые работу представили в 2018 году, а с августа 2022-го она находится возле церкви Святого Варнавы на Пенни-лейн.

После продажи оригинальную статую заменят копией. Саму скульптуру перед передачей новому владельцу приведут в порядок.

Торги пройдут 29 сентября в рамках аукциона The Beatles Collection.

Шон Оно Леннон и Шарлотта Кемп-Мюль опубликовали первые фотографии своего сына и подтвердили сообщения о его рождении. Мальчика назвали Аурелиусом.

«Шарлотта и я хотели бы сообщить, что мы действительно создали человечка. Его зовут Аурелиус! Спасибо!» — написал Шон в соцсетях 1 сентября. Пара также показала фотографии с новорожденным, в том числе снимок Кемп-Мюль с сыном в больнице. Точную дату рождения ребенка они не сообщили.

Днем ранее о рождении мальчика стало известно из публикации Джулиана Леннона. Он написал, что стал дядей, и поздравил Шона и Шарлотту с их новым «Beautiful Boy». Вскоре запись была удалена.