Документальный фильм «Твигги» выйдет в российский прокат 24 сентября. Дистрибьютор «Русский Репортаж» также представил локализованный трейлер картины.

Фильм посвящен британской модели, ставшей одним из главных символов моды 1960-х. В картине Твигги сама рассказывает о своей жизни и карьере.

В съемках также участвовали Пол и Стелла Маккартни, Дастин Хоффман, Джоанна Ламли, Сиенна Миллер, Брук Шилдс, Патти Бойд, Поппи Делевинь и другие.

Режиссером фильма стала Сэди Фрост.

На месте бывшего магазина NEMS в центре Ливерпуля открыли памятную табличку. Церемония состоялась 21 августа по адресу 12–14 Whitechapel, где когда-то находился главный магазин North End Music Stores семьи Эпстайнов.

Табличка в форме виниловой пластинки стала частью Liverpool Music Heritage Trail — маршрута по местам, сыгравшим важную роль в музыкальной истории города.

В церемонии участвовали мэр городского региона Ливерпуль Стив Ротерам, председатель Beatles Legacy Group и лидер The Farm Питер Хутон, глава Liverpool BID Company Билл Адди и бывший секретарь официального фан-клуба Битлз Фреда Келли.

Магазин NEMS на Whitechapel открылся в 1960 году и находился под управлением Брайана Эпстайна. Он быстро стал одним из центров музыкальной жизни Ливерпуля. По словам Хутона, Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и другие местные музыканты приходили туда слушать новые американские пластинки.

Келли, которая начала работать у Эпстайна в 1962 году и занималась фан-клубом Битлз, вспоминала, что NEMS был «центром всего»: по ее словам, в те годы по одному взгляду на здание можно было понять, находятся ли там участники группы.

Liverpool Music Heritage Trail был запущен в марте 2026 года к десятилетию Beatles Legacy Group. Маршрут включает 12 табличек в форме виниловых пластинок.

Бывший барабанщик AC/DC Крис Слэйд объявил о завершении карьеры барабанщика. 79-летний музыкант сообщил, что больше не сможет выступать из-за ухудшения здоровья.

Слэйд рассказал, что около семи лет назад перенес небольшой инсульт, последствия которого со временем усилились. Он признался, что рассчитывал продолжать играть и после 80 лет, но теперь вынужден отказаться от этих планов.

«Я очень завидую таким людям, как The Rolling Stones или Пол Маккартни, которые продолжают выступать, когда им уже за 80. Я хотел того же, но, похоже, не смогу», — сказал музыкант.

Слэйд начал профессиональную карьеру в 16 лет, когда стал играть с Томом Джонсом. В разные годы он сотрудничал с Manfred Mann's Earth Band, Uriah Heep, Дэвидом Гилмором, The Firm, Asia, Гэри Муром и другими музыкантами.

В AC/DC Слэйд впервые пришел в 1989 году. Он участвовал в записи альбома «The Razor's Edge», включавшего «Thunderstruck», и покинул группу в 1994-м после возвращения Фила Радда. В 2015 году Слэйд вновь присоединился к AC/DC и выступал с группой в туре «Rock or Bust».

В последние годы музыкант также выступал со своим проектом The Chris Slade Timeline.

Папарацци сфотографировали Ринго Старра и Барбару Бах во время их прогулки в Малибу. Супруги вместе с группой друзей направлялись на ужин в ресторан Tra di Noi.

Фотографии были сделаны 18 августа.

В Японии 21 октября выпустят серию из 13 лимитированных SHM-CD с новыми ремастерами записей Джорджа Харрисона и Traveling Wilburys. В нее вошли 11 сольных и концертных релизов Джорджа и два альбома Traveling Wilburys.

Серию приурочили к 60-летию гастролей Битлз в Японии в 1966 году и 35-летию японского тура Харрисона с Эриком Клэптоном.

Для большинства альбомов подготовлены ремастеры 2026 года на основе новых цифровых трансферов оригинальных британских мастер-лент в разрешении 192 кГц/24 бит. Исключение составляет «Live in Japan»: для него использован цифровой мастер 48 кГц/24 бит.

В серию войдут «All Things Must Pass», «Living in the Material World», «Dark Horse», «Extra Texture (Read All About It)», «Thirty Three & 1/3», «George Harrison», «Somewhere in England», «Gone Troppo», «Cloud Nine», «Brainwashed» и «Live in Japan», а также «Traveling Wilburys Vol. 1» и «Traveling Wilburys Vol. 3».

Все 13 изданий получат картонные мини-LP-обложки. В комплект также войдут новые тексты об альбомах, тексты песен и их переводы на японский язык. Релизы заявлены как ограниченная серия для японского рынка.

Американская певица, автор песен и актриса Долли Партон умерла 25 августа в возрасте 80 лет. О ее смерти сообщил племянник Брайан Сивер в видео, опубликованном в официальных соцсетях певицы. Причина смерти не названа.

В последние месяцы Партон рассказывала о проблемах со здоровьем и была вынуждена отменить несколько выступлений и публичных мероприятий.

С Битлз один из последних заметных проектов Партон связал альбом «Rockstar». В 2023 году она записала для него свою версию «Let It Be» вместе с Полом Маккартни и Ринго Старром. Маккартни исполнил вокальную и фортепианную партии, Старр сыграл на барабанах; в записи также участвовали Питер Фрэмптон и Мик Флитвуд.

За свою многолетнюю карьеру Партон написала более 3 тыс. песен. Среди самых известных — «Jolene», «9 to 5» и «I Will Always Love You». По всему миру продано более 100 млн ее записей. В 2022 году певицу включили в Зал славы рок-н-ролла.

Помимо музыки и кино, Партон много занималась благотворительностью. Один из ее крупнейших проектов — Imagination Library.

П. Таунсенд: «Я бы, скорее, назвал игру Кита свободной, чем анархичной. Он не знал никаких границ».

Дж. Энтуисл: «Кит играл на своей установке не из стороны в сторону, а зигзагом. Поэтому у него было два набора том-томов. Он работал руками как лыжник».

Р. Долтри: «Большую часть времени Кит был невыносимым. Люди думали, что то, что он вытворял, было смешным, но в то время некоторые из этих вещей были совсем не смешными. Однако он был замечательным парнем, такой потрясающей личностью. Каждая грань его личности была запредельной. Он был самым обидчивым, самым уважительным, самым заботливым, всё это было... словно фейерверк».

Р. Тэйлор: «Кит Мун оказал на меня серьёзное влияние. Он был просто феноменален в том, что делал, и он был ещё одним барабанщиком с великолепным звучанием. Эти барабаны были совершенно революционными, а его фразировка была такой естественной, простой и блестящей».

Д. Пауэлл (Slade): «Нодди и я впервые увидели The Who в Топ Рэнк Болрум в Вулверхэмптоне. Только что вышел их альбом `My Generation`. Кит был феноменален. Меня ошеломило то, что он играл на барабанах как на ведущем инструменте и насколько всё, что он делал, вписывалось в общую картину».

К. Бёрк (Blondie): "Кит был новатором, он всегда играл неожиданно. У него было так много потрясающих риффов и филлов – послушайте 'Young Man Blues' из Live At Leeds".

П. Батлер (ассистент Муна): «За два часа на сцене Кит тратил столько же энергии, сколько тратит средний дровосек за две недели работы. Бывало, снимет ботинки после шоу, а из них льёт! Выжмет рубашку, глядишь — лужа на полу».

К. Мун: «Когда я играю, я думаю на два такта вперед».

«Осознание того, что мы должны к чему-то прийти все это время удерживало нас вместе. Нам не приходилось убеждать друг друга. Мы были в высшей степени уверены. Никто никогда не говорил, что покинет группу, исключая вспышки гнева».

«Я всегда говорил, что был барабанщиком даже до того, как у меня появилась установка. Я был ментальным барабанщиком. Мой стиль игры полностью изменился, когда я присоединился к the Who. До этого я просто в точности копировал записи, но в the Who мне пришлось изобретать свой собственный стиль".

О. Осборн: "Люди будут говорить о Ките Муне до конца дней своих. Кто-нибудь когда-нибудь обязательно скажет: «А помните Кита Муна?»".

Р. Старр: "Кит был не только моим другом, но и самым лучшим рок-барабанщиком".

8 октября в московском баре "Люстра" - первый концерт нового проекта Сергея Родыгина, основателя трибьют-шоу The BeatLove.

На этот раз обойдется без The Beatles: коллектив Englishman in Moscow буде играть Стинга и The Police.

В программе обязательно прозвучат и сольные хиты Стинга - "Shape of My Heart", "Englishman in New York", "Desert Rose" и песни периода The Police.

Состав:

• Сергей Родыгин - вокал, бас-гитара
• Василий Грачев - клавишные
• Николай Шипулин - гитара, бэк-вокал
• Ульяна Милошенко - бэк-вокал
• Вячеслав Косоротов - ударные

8 октября 2026, четверг. Сбор гостей в 19:00, начало в 20:00.
Бар "Люстра", просп. 60-летия Октября, 27 (м. "Академическая").

Вход: от 1000 рублей, билеты на lustrabar.ru, телефон (495) 290 31 95.

Концерты. Самара. 16.9.2026. Концертная вечеринка - Презентация 81-го номера журнала From Me To You

20 августа на официальном сайте группы The Hollies появилось заявление о прекращении концертной деятельности. В качестве основной причины указывается пошатнувшееся здоровье нынешнего лидера команды гитариста Тони Хикса. Барабанщик Бобби Эллиотт "из уважения к Тони и долгому совместному пути, пройденному ими вместе", также больше не будет выступать в составе группы. После более чем шести десятков лет на сцене The Hollies оставляют её с глубочайшей признательностью своим поклонникам со всего света за поддержку.

Напомним, что группа была создана в британском Манчестере в 1962 году школьными приятелями Алланом Кларком и Грэмом Нэшем. Тони Хикс и Бобби Эллиотт вошли в состав в 1963 году. The Hollies имели значительный успех по обе стороны океана, включая 2 первых места в британских хит-парадах, выпустили более 30 студийных альбомов, последний из которых вышел в 2009 году. Вместе с The Rolling Stones группа принадлежала к немногим ансамблям, которые со времени основания ни разу не заявляли о своём распаде.

Друзья!

Московский бит-квартет Dans Ramblers приглашает всех на вечеринку BEATLES FOREVER, посвященную творчеству этих прекрасных коллективов. Вас ждёт обильная музыкальная программа, вкусняшки из бара и, надеемся, хорошее настроение.

Все произойдет в пятницу, 28 августа, в Малом зале легендарного РИТМ-БЛЮЗ КАФЕ (м. Библиотека им.Ленина, Александровский сад, Боровицкая, Арбатская, Староваганьковский пер., д.19 стр.2)

Старт в 20:00. Билеты от 1000 до 1500 рублей можно приобрести по ссылке:

https://rhythm-blues-cafe.edinoepole.ru/widget/events/7280/event_seats

Более дешёвые билеты, увы, уже закончились.

Ждём вас! A splendid time is guaranteed for all

Самый знаменитый фрукт — пожалуй, все же яблоко: Адам и Ева, Стив Джобс и Битлз. Но и грейпфрут успел оставить след в массовой культуре. В 1931 году герой Джеймса Кэгни в фильме «Враг общества» врезал половинкой грейпфрута в лицо своей подружке, а в 1964-м Йоко Оно назвала «Grapefruit» свою книгу концептуальных произведений.

Именно эта книга несколько лет спустя дала название группе Grapefruit. В нее вошли гитарист Джон Перри, басист Алекс Янг — старший брат Малкольма и Ангуса Янгов из AC/DC, — а также братья Пит и Джефф Светтенхэмы, игравшие соответственно на гитаре и барабанах.

Музыканты заключили издательский контракт с Apple Publishing, а когда им понадобилось название, Джон Леннон предложил Grapefruit, взяв его из книги Йоко. Пит Светтенхэм впоследствии рассказывал журналу лондонского клуба поклонников Битлз, что название действительно придумал Леннон. Но в то время Джон еще был женат на Синтии, поэтому для рекламных материалов пришлось сочинить другую версию происхождения названия.

Вскоре музыканты познакомились и с Полом Маккартни. Он в то время занимался монтажом фильма Битлз «Magical Mystery Tour». Светтенхэм вспоминал, как участники Grapefruit поднимались к монтажной мимо девушек, сидевших на лестнице в надежде увидеть Пола. По шутливому замечанию автора статьи Марка Дапонте, Маккартни, вероятно, был единственным киномонтажером, у которого имелись собственные группиз.

На самом деле, связи будущих участников Grapefruit с окружением Битлз возникли еще раньше. Перри и Светтенхэмы играли в Tony Rivers and the Castaways. Один из музыкантов этого коллектива стал агентом NEMS Enterprises, компании Брайана Эпстайна, и помог группе получить контракт. Однако спустя несколько месяцев Эпстайн умер, а вскоре прекратили существование и Castaways. После этого Перри и его товарищи решили попробовать еще раз уже в новом составе.

На первую студийную сессию Grapefruit пришли Леннон и Маккартни. Светтенхэм вспоминал: между дублями Пол захотел сесть за его установку. Барабанщик в шутку послал его подальше, но, конечно, уступил место.

По словам Светтенхэма, Маккартни играл с чувством и был вполне неплохим барабанщиком, но до Ринго Старра ему было далеко. Ринго он характеризовал как гораздо более точного музыканта, который к тому же умел создавать настоящий свинг.

Несмотря на поддержку Леннона и Маккартни, большого коммерческого успеха Grapefruit не добились. «Dear Delilah» поднялась только до 98-го места в США, хотя в Великобритании результат оказался намного лучше — 21-е место.

Пол продолжал помогать группе. Для песни «Elevator» он снял промофильм — то, что сегодня назвали бы музыкальным клипом. В нем участники Grapefruit прыгают на батутах в лондонском Гайд-парке.

Еще теснее Леннон и Маккартни оказались связаны с записью «Lullaby»: они выступили ее продюсерами. Дапонте называет ее единственной песней, которую Джон и Пол совместно продюсировали. Джефф Светтенхэм считал результат удачным и особенно отмечал плотное, энергичное и очень «битловское» звучание. Эта версия долго оставалась неизданной и появилась официально только в 2016 году.

Джону Перри принял еще более непосредственное участие в истории Битлз. Он оказался в студии во время работы над «Hey Jude» и наблюдал, как четверо музыкантов собрались вокруг микрофона для записи вокальных партий.

В какой-то момент Маккартни жестом подозвал Перри к микрофону. Тот сначала даже оглянулся, решив, что Пол обращается к кому-то за его спиной. Убедившись, что зовут именно его, Перри надел лежавшие рядом наушники и присоединился к Битлз, исполнив вместе с ними первый слой знаменитых финальных «на-на-на». Сам Перри позднее говорил, что на сессию его никто специально не приглашал: узнав, что Битлз работают в Trident Studios, он пришел туда сам, а внутрь его впустил Мал Эванс.

Однако отношения Маккартни с Grapefruit постепенно испортились. После умеренного успеха «Dear Delilah» музыканты решили выпустить следующий сингл с двумя сторонами A. Пол считал, что для группы на столь раннем этапе карьеры это плохая идея, и, по воспоминаниям Джеффа, назвал их «чертовыми идиотами».

Предостережение не помогло. Сингл провалился, а второй альбом «Deep Water», над которым работал продюсер Терри Мелчер, тоже не попал в чарты.

Леннон еще пытался помочь группе. В 1969 году он предложил Grapefruit тогда еще не выпущенную песню Битлз «Two of Us», но музыканты от нее отказались. Вскоре группа распалась.

Дапонте приводит для сравнения историю другого малоизвестного тогда коллектива — The Iveys, вскоре ставшего Badfinger. Маккартни написал и спродюсировал для них «Come and Get It», и в 1970 году песня поднялась до седьмого места американского чарта. Добиться сопоставимого успеха Grapefruit так и не смогли. Не принес желанного прорыва и их кавер на хит The Four Seasons «C’mon Marianne».

После распада пути участников разошлись. Алекс Янг работал над разными проектами со своим младшим братом Джорджем Янгом из The Easybeats. Пит Светтенхэм стал звукорежиссером и продюсером и позднее участвовал в работе над альбомом Маккартни «Band on the Run» как ассистент звукорежиссера. Его брат Джефф отошел от музыкального бизнеса и играл в основном для собственного удовольствия, вплоть до своей смерти в 2020 году. Джон Перри много лет выступал с Клиффом Ричардом.

Самые яркие воспоминания Grapefruit в итоге оказались связаны не с собственными хитами, а с людьми, окружавшими их в конце 1960-х. Они выступали на разогреве у Bee Gees, а также общались с Битлз и видели их в ситуациях, о которых большинство поклонников могло только мечтать.

Джефф Светтенхэм вспоминал, например, поездку в психоделическом Rolls-Royce Леннона: Джон подъехал почти вплотную к машине, находившейся впереди, опустил стекло и на полной громкости включил запись автомобильной аварии. Водитель другой машины, вероятно, решил, что в него действительно врезались, а Леннон и его пассажиры покатывались со смеху.

Дапонте в финале своего материала делает вывод: одного пребывания рядом с Битлз оказалось недостаточно. По его мнению, Grapefruit не хватило и таланта, и дальновидности, чтобы превратить уникальные возможности в большую карьеру. Зато короткое время в орбите Битлз оставило участникам множество историй о той эпохе — от Маккартни за чужой барабанной установкой до автомобильных розыгрышей Леннона.

Казалось бы, после шести десятилетий пристального внимания и тысяч написанных книг о Битлз уже невозможно сказать что-то новое. Но происходит обратное: книги о группе продолжают выходить — и, по мнению журналиста Эрика Ростона, становятся все лучше.

В январе 2013 года Ростон оказался рядом с Йоко Оно в салоне арендованного автобуса во время поездки по Пенсильвании, связанной с кампанией против фрекинга. Художница согласилась дать интервью на другую тему. Чтобы показать, что он подготовился, журналист сказал, что прочитал кое-что о ее жизни. Йоко посмотрела на него так, словно беспокоилась о здоровье друга, и мягко ответила: «Знаете, мне вас так жаль».

Она еще не представляла масштабов проблемы.

В 1964 году, когда битломания достигала масштабов пандемии, Майкл Браун выпустил «Love Me Do! The Beatles Progress». С тех пор журналисты, критики, поклонники, сотрудники, историки, друзья, враги, ненавистники и многие другие написали как минимум пару тысяч книг об одной из величайших историй, когда-либо разыгравшихся в реальной жизни. Сам Ростон прочитал около четырех десятков книг, а новые продолжают появляться. В числе ближайших новинок он называет «Get Back: The Boys Who Became the Beatles» Хантера Дэвиса, единственного официального биографа группы.

Почему люди до сих пор слушают Битлз, понятно из самих песен. «Come Together» 1969 года и «Let It Be» 1970-го, например, набрали на Spotify почти по миллиарду прослушиваний каждая. Но музыка не объясняет, почему люди продолжают писать и читать книги о группе.

И дело не только в том, что таких книг становится все больше. Ростон уверен, что они становятся еще и лучше.

История четверки была сказкой, разыгравшейся в реальном времени, настоящим путешествием героя — почти по Джозефу Кэмпбеллу. Четверо мечтателей, задиристых остряков с сонного севера Англии оттачивают музыкальное мастерство в чудовищной бедности и грязи. Их замечает неожиданный покровитель, после чего начинается бурное, волшебное путешествие, которое меняет их собственное сознание, а вместе с ним — мировую культуру. Затем они расходятся, единая история превращается в четыре отдельных, и трагедия делает мечту о воссоединении невозможной.

У истории Битлз есть начало, середина и конец, за которыми наблюдал весь мир. Удивительно, насколько эта история продолжительностью восемь лет располагает к превращению в миф. Самый очевидный пример: последняя — в некотором смысле — песня на последнем записанном ими альбоме называется «The End».

Из такого материала можно было бы построить целую кинематографическую вселенную Битлз. Именно этим, по сути, и занимается Сэм Мендес: четыре фильма ожидаются в апреле 2028 года.

Ростон шутит, что даже The Rolling Stones проигрывают Битлз в драматургии: группа совершила сюжетную ошибку и так и не закончила свое существование. Отчасти дело в характерах: «роллингов» не так легко «разложить» по карикатурным ролям вроде умного, милого, тихого и смешного. Что ни говори о The Rolling Stones, милыми дуралеями их не назовешь.

Такая сюжетная стройность возвращает Ростона к многочисленным летописцам Битлз, которым в некотором смысле достался благодарный материал. Новейшие книги о группе он делит на три категории: официальные издания, новые биографии авторов, десятилетиями занимающихся Битлз, и исследовательские книги нового поколения битломанов.

В первой категории особенно заметен Пол Маккартни. По мнению Ростона, он десятилетиями отвоевывал историю Битлз у сердитых, снисходительных и во многом неправых критиков и сторонников Джона Леннона, так и застрявших в начале 1970-х.

Гораздо чаще принято считать, что союз Леннона и Маккартни — особенно в ранние годы — действительно был полноценным творческим партнерством. Да и сами Битлз были группой далеко не только номинально. Джордж Харрисон шутил в интервью: «Сколько Битлз нужно, чтобы поменять лампочку? Четыре».

Последние официальные книги, считает Ростон, вносят важный вклад в и без того обширную историческую летопись группы. В 2021 году вышел солидный двухтомник Маккартни «The Lyrics: 1956 to the Present». В нем собраны личные эссе о 154 песнях, созданные в беседах с ирландским поэтом и профессором Принстонского университета Полом Малдуном. Книга заняла первое место в списке бестселлеров The New York Times, а, по данным Circana, ее продажи превысили 316 тысяч экземпляров.

В 2023 году Маккартни обратился к своим архивным фотографиям. Во времена битломании он постоянно носил с собой камеру, снимал происходящее, а затем на десятилетия забыл об этих кадрах. Результатом стала книга «1964: Eyes of the Storm»: по данным Circana, было продано более 68 тысяч экземпляров. Предисловие к ней написала историк Гарвардского университета Джилл Лепор.

Есть и недавнее издание к 25-летию «The Beatles Anthology» — книги, которая в свое время возглавила список бестселлеров The New York Times. К этой же группе изданий относится книга, сопровождавшая документальный сериал Питера Джексона «The Beatles: Get Back» 2021 года, который Ростон называет ошеломляющим и экстатическим.

Ценные новые работы появляются и у авторов, давно занимающихся историей группы. Среди них Ростон называет «Mr. Moonlight: Brian Epstein and the Making of the Beatles», вышедшую 16 июня. Это книга Филипа Нормана, биографа, много лет пишущего о Битлз. Еще один пример — «Yoko: A Biography» Дэвида Шеффа 2025 года — теплая биография, которая раз и навсегда ставит искусство и активизм Оно выше расизма и мизогинии той эпохи.

Кроме того, за последнее десятилетие появилась еще одна группа авторов — людей, которые настолько любят Битлз, что продолжают находить для разговора о них новые, полные энтузиазма формы.

Один из примеров — «John & Paul: A Love Story in Songs» Иэна Лесли, сразу ставшая бестселлером после выхода в 2025 году. Предыдущие книги Лесли были посвящены главным образом психологии человеческого поведения. Во вступлении он выдвигает тезис, который Ростон называет по-настоящему абсурдным: «Нам кажется, что мы знаем Джона и Пола; на самом деле это не так».

Еще абсурднее, замечает Ростон, что на протяжении книги Лесли действительно удается доказать свою правоту.

Столь же примечательна «Dreaming the Beatles: The Love Story of One Band and the Whole World» Роба Шеффилда, редактора Rolling Stone, вышедшая в 2017 году. Ростон называет ее самой обаятельной и свободно написанной среди современных фанатских книг.

Возникает ощущение, будто Шеффилд хотел пригласить каждого битломана в паб и лично поделиться с ним своим неиссякающим изумлением перед Битлз. Еще одну высокую планку для желающих писать о Битлз установил в 2020 году британский журналист Крейг Браун. Его «One, Two, Three, Four: The Beatles in Time» провела 14 недель в списках бестселлеров. Для Ростона эта книга — чистое удовольствие.

Особенно ему нравится одинокий эпиграф на отдельной странице в конце книги. Это цитата британского философа Брайана Мэги 1967 года: «Неужели кто-нибудь всерьез верит, что в 2000-е музыка Битлз будет совершенно естественной частью повседневной жизни по всему миру?». Шутка обернулась против него.

Музыка Битлз действительно стала бесспорной частью повседневной жизни. Ростон пишет, что может представить себя на месте Йоко Оно: ему тоже было бы жаль тех, кто узнавал о его жизни по книгам.

Но для всех остальных эти книги доказывают другое: одна ярко прожитая жизнь — а здесь их сразу четыре — способна порождать необычайное творчество еще долго после того, как первоначальные краски поблекнут.

Apple Corps и Universal Music Group заключили новое долгосрочное глобальное соглашение, связанное с Битлз. UMG будет заниматься по всему миру физическим и цифровым мерчандайзингом группы, лицензированием и электронной торговлей.

Соглашение стало продолжением сотрудничества двух компаний. Universal Music уже занимается музыкальным каталогом Битлз, а теперь партнерство распространяется на мерчандайзинг, лицензирование и электронную торговлю.

Глава Apple Corps Том Грин отметил, что договор заключен в период, когда готовится сразу несколько крупных проектов, связанных с Битлз. В 2027 году в бывшей штаб-квартире Apple Corps на Сэвил-роу, 3 планируют открыть официальный центр для поклонников группы, в апреле 2028 года должны выйти четыре фильма Сэма Мендеса о Джоне Ленноне, Поле Маккартни, Джордже Харрисоне и Ринго Старре.

«Никогда еще не было более интересного времени для работы с Битлз», — заявил Грин. По его словам, Apple Corps рассчитывает вместе с UMG предложить поклонникам новую продукцию.

В свою очередь, глава Universal Music Group Люсиан Грейндж сообщил, что UMG намерена развивать наследие Битлз и создавать новые проекты для поклонников, сохраняя уважение к творчеству группы.

Полная версия документального фильма «The Session Man: Nicky Hopkins» появилась на YouTube для бесплатного просмотра. Картина рассказывает о британском пианисте Ники Хопкинсе, который работал с Битлз, The Rolling Stones, The Who, The Kinks и десятками других музыкантов.

Для поклонников Битлз Хопкинс прежде всего известен по «Revolution»: в записи песни звучит его электропиано. Кроме того, музыкант участвовал в сольных работах всех четырех участников группы. Среди наиболее известных примеров — его фортепианная партия в «Jealous Guy» Джона Леннона.

О Ники в «The Session Man» рассказывают Мик Джаггер, Кит Ричардс и Билл Уаймен, Пит Таунсенд, Питер Фрэмптон, Джим Келтнер, Майк Маккартни, вдова пианиста Мойра Хопкинс и его биограф Джулиан Доусон.

Мировая премьера «The Session Man» состоялась 26 октября 2023 года на фестивале Doc’n Roll в Лондоне. В 2024 году картина получила награду Berlin Independent Film Festival как лучший малобюджетный полнометражный фильм, а на Kingston International Film Festival была признана лучшим документальным фильмом.

Позднее «The Session Man» выходил в цифровом прокате и на DVD.