Пол Маккартни передал на благотворительный аукцион пару черных ботинок, в которых он выступал в 2012 году на концерте в честь бриллиантового юбилея правления королевы Елизаветы II. Аукционный дом Julien's Auctions оценивает их в $4–6 тыс.

Это один из лотов аукциона к 50-летию благотворительной организации The King's Trust, прежде известной как The Prince's Trust. Онлайн-торги открылись 29 октября, а основные торги пройдут 19 ноября в Лос-Анджелесе.

Среди других лотов — сценическая рубашка и барабанные палочки, переданные Ринго Старром, а также выпущенный в 1992 году комплект «Songs By George Harrison» — книга с иллюстрациями и пластинка с редкими записями Джорджа Харрисона.

В Ливерпуле выставили на аукцион дом, где Пол Маккартни впервые взял в руки гитару. Дом №43 по Элсвик-стрит в районе Дингл оценили в £150–170 тыс.

Здесь жила семья школьного друга Маккартни — Иэна Джеймса. Мальчики собирались в этом доме, играли на гитаре и слушали рок-н-ролл. Позднее Пол подтвердил, что гитара Джеймса была первой, которую он держал в руках, и именно на ней он научился играть свои первые аккорды.

В 2006 году Джеймс продал эту гитару на аукционе за £330 тыс. Письмо Маккартни служило подтверждением истории инструмента.

Продажу дома организовал аукционный дом Omega Auctions, ранее выставлявший недвижимость, связанную с Битлз. Онлайн-торги должны были завершиться 26 октября. Их результат пока не опубликован.

По сведениям журнала Closer Weekly, в одном из фильмов Сэма Мендеса о Битлз значительное место займет история болезни и смерти Линды Маккартни. Об этом изданию рассказал неназванный источник.

Собеседник журнала утверждает, что сцены, связанные с болезнью Линды, создают с учетом пожеланий Пола Маккартни и с его одобрения.

Линду играет Сирша Ронан, а Пола — Пол Мескал.

Мендес снимает четыре фильма, каждый из которых расскажет историю Битлз с точки зрения одного из участников группы. Выход всех картин в кинотеатрах запланирован на апрель 2028 года.

На встрече с поклонниками Клифф Ричард рассказал, как в 1963 году Джордж Харрисон спел для него «From Me To You».

По словам Ричарда, на вечеринке у гитариста The Shadows Брюса Уэлча он вместе с хозяином дома, Хэнком Марвином и участниками Битлз оказался на кухне. Когда у группы спросили, какой сингл выйдет следующим, Уэлч передал гитару Харрисону и предложил спеть. Джордж начал «From Me To You». «Вот черт», — так Ричард описал свою реакцию: он сразу понял, что Джон Леннон и Пол Маккартни сочинили еще один хит.

Ричард также пошутил, что за долгую карьеру у него, возможно, было больше хитов, чем у Битлз, ведь он выступает дольше. «И к тому же я все еще жив! — добавил он. — Но едва-едва».

На 27 ноября запланирован выход альбома кавер-версий Ричарда «Only Number Ones». В него вошли две песни Битлз — «From Me To You» и «I Should Have Known Better», а также «My Sweet Lord» Джорджа Харрисона.

К выходу расширенного переиздания «Rubber Soul» журналист Джефф Слейт подготовил для The Daily Beast статью о том, как изменились Битлз во время записи альбома 1965 года и какое влияние пластинка оказала на других музыкантов. В материале представлены воспоминания Ринго Старра, а также комментарии Джайлса Мартина, историка Кеннета Уомака и дизайнера Джона Коша. Для полноты контекста добавлены фрагменты прежних интервью Слейта с Брайаном Уилсоном и Роджером Макгинном.

Сэр Ринго рассматривает обратную сторону конверта «Rubber Soul» с фотографиями и названиями песен и ненадолго замолкает. Конкретные истории того времени ему вспомнить трудно, но он рассказывает, что группа только вернулась из Америки, а на новый альбом оставалось несколько недель. «Не помню, чтобы тогда музыка казалась мне другой. Но мы сами изменились», — говорит Старр.

К октябрю 1965 года Битлз уже выпустили пять альбомов, сняли два фильма и объездили с концертами весь мир. Знаменитыми они были около трех лет, и за это время группа прошла путь от ранних хитов «Love Me Do» и «She Loves You» до «Help!» и «Yesterday». Слейт видит в «Rubber Soul» момент, когда накопленный опыт стал заметен и в самих песнях.

На работу почти не оставалось времени. После съемок фильма «Help!» Битлз провели американские гастроли, начавшиеся концертом на стадионе «Ши» в Нью-Йорке. Затем у них было несколько недель отдыха, но за это время нужно было подготовить и материал для следующей пластинки. Запись «Rubber Soul» началась 12 октября и заняла около месяца: группе предстояло выполнить контрактные обязательства и успеть выпустить пластинку к рождественскому сезону. Параллельно музыканты записали «Day Tripper» и «We Can Work It Out» для сингла с двумя сторонами A.

Уомак подсчитал, что на запись ушло 17 студийных сессий. Джайлсу Мартину, который работает над новыми изданиями каталога Битлз, их тогдашний рабочий график кажется «совершенно безумным». Главным для Ринго было другое: стоило прозвучать отсчету перед дублем, как все четверо полностью включались в работу. Музыканты, по его словам, настолько хорошо чувствовали друг друга, что словно читали мысли товарищей.

Одна из перемен была связана с самими песнями. После знакомства с Бобом Диланом Битлз стали внимательнее относиться к текстам. Роджер Макгинн из The Byrds в беседе со Слейтом в 2019 году вспоминал, что Дилан упрекал битлов за недостаточную содержательность прежних хитов. Макгинн полагает, что этот разговор повлиял на группу. Слейт особенно выделяет новые черты в песнях Джона Леннона — наблюдательность, иронию и внимание к собственным переживаниям, заметные, например, в «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)».

Менялась и музыка. Ранние записи Битлз во многом опирались на ритм-н-блюз и звучание Motown, а на «Rubber Soul» заметно влияние более жесткого соула, который выпускал мемфисский лейбл Stax. Уомак предлагает сопоставить «Drive My Car» и «Michelle». В первой Маккартни поет в непривычной для себя резкой манере, во второй возвращается к мягкому, мелодичному вокалу. Гитарная партия Джорджа Харрисона в «Drive My Car», по мнению историка, напоминает записи Stax, это нельзя назвать подражанием. Уомак считает, что именно способность переходить от одного музыкального языка к другому показывает, насколько свободно чувствовали себя Битлз в студии.

Перемены заметили и другие музыканты. В интервью 2016 года Брайан Уилсон из The Beach Boys рассказывал Слейту, какое впечатление произвел на него «Rubber Soul». Ему захотелось создать альбом не хуже, и он сел за фортепиано сочинять «God Only Knows». На следующий день к работе над текстом присоединился Тони Эшер. По словам Уилсона, именно «Rubber Soul» вдохновил его на «Pet Sounds».

Макгинн говорил о другой реакции: ему показалось, что в музыке Битлз появилось что-то родственное The Byrds, при этом песни стали содержательнее. Слейт же отмечает: хотя «Revolver» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» позднее еще заметнее изменили представление о возможностях поп-альбома, именно «Rubber Soul» заставил многих слушателей воспринимать пластинку как самостоятельное произведение, а не просто собрание отдельных песен.

О переменах говорила и обложка. Фотограф Роберт Фримен, показывая готовые снимки, проецировал их на белый картон размером с конверт пластинки. Картон случайно завалился назад, и лица на снимке вытянулись. Битлам понравился неожиданный эффект, и Фримен сумел воспроизвести его при печати. Как позднее вспоминал Пол Маккартни, искаженное изображение к тому же хорошо сочеталось с названием «Rubber Soul».

Дизайнер Джон Кош, впоследствии работавший над оформлением «Abbey Road» и «Let It Be», видит в этой обложке еще одну перемену. До «Резиновой души» оформление пластинок в значительной степени определяли художественные отделы звукозаписывающих компаний. После «Rubber Soul», а затем «Revolver» и «Sgt. Pepper's» сами музыканты получили гораздо больше возможностей влиять на внешний вид своих альбомов — вплоть до выбора отделки конверта и дополнительных вкладышей.

Новое издание «Rubber Soul», вышедшее 2 октября 2026 года, позволяет вернуться к этой истории. Джайлс Мартин и Сэм Окелл подготовили новый стереомикс и микс Dolby Atmos. В расширенную коллекцию вошли оригинальный моноальбом, американская версия пластинки с другим списком песен, сингл «Day Tripper» / «We Can Work It Out», а также ранее не издававшиеся дубли и домашние демо.

У Кеннета Уомака возникает более масштабный вопрос: когда слушателям станет доступен весь сохранившийся архив Битлз? Он предлагает создать платное онлайн-хранилище, где поклонники смогут изучать записи разных этапов работы над песнями. Особенно важным Уомак считает такой доступ для молодых слушателей, которым интересно не только услышать законченный альбом, но и понять, как он создавался.

Вмире рок-музыки есть имена, которые горят ярко, но недолго, и есть те, что тлеют десятилетиями, становясь вечным огнем. Голландская группа Golden Earring — именно такой феномен. Их карьера длилась более 60 лет, что является абсолютным рекордом, а их хит «Radar Love» стал гимном для нескольких поколений меломанов и неизменной классикой рок-радио.

The Cinelli Brothers — это лондонская группа, которая за несколько лет прошла путь от домашних экспериментов до статуса одной из самых ярких живых команд на европейской блюз-роковой сцене. Основанный братьями Марко и Алессандро Чинелли, коллектив сочетает винтажное звучание 60-х и 70-х с современной энергией, что делает его одинаково интересным как для ценителей классического блюза, так и для новой аудитории.

Кто такие The Cinelli Brothers

Проект зародился в Лондоне благодаря общей страсти братьев Чинелли к электрическому блюзу и соулу. К Марко (гитара, клавишные, вокал) и Алессандро (ударные) присоединились Том Джулиан-Джонс (губная гармоника, гитара, вокал) и Йорма (бас, гитара, вокал). Особенность группы в том, что все четверо — мультиинструменталисты, которые прямо на сцене меняются инструментами и ролями, создавая ощущение спонтанного, живого действа. Звучание The Cinelli Brothers описывают как сплав блюза, соула и ритм-н-блюза с современным прочтением. Среди влияний сами музыканты называют The Beatles, The Band, Little Feat, Стиви Уандера и Рэя Чарльза . Для новых слушателей ориентиром могут служить The Black Keys, Marcus King и The Rolling Stones.

Дискография и ключевые релизы

Дебютный альбом «Babe Please Set Your Alarm» вышел в 2018 году и был записан аналоговым способом в лондонской Soup Studio. Пластинка сразу достигла второй строчки в чарте IBBA (Independent Blues Broadcasters Association).
Второй альбом «Villa Jukejoint» (2021) записывался дома с использованием всего одного микрофона — это придало ему намеренно винтажное, монофоническое звучание. Релиз возглавил чарт IBBA, а презентация прошла с аншлагом в лондонском клубе 100 Club.
Третий альбом «No Country for Bluesman» (2022) отметился коллаборациями с британскими блюзовыми музыкантами Иэном Сигалом, Даной Гиллеспи и Элис Армстронг .
Четвёртая студийная работа «Almost Exactly» (2024) записывалась в Вудстоке, Нью-Йорк, и презентовалась в нью-йоркском The Cutting Room. Альбом занял первое место в IBBA и стал вторым самым проигрываемым альбомом года по версии чарта.
В 2025–2026 годах группа выпустила синглы «Dark Side of the Road» и «Unsingable Song», последний вошёл в топ-10 коммерческого поп-чарта Music Week. Также увидел свет новый альбом «FRESCO».

Награды и признание

The Cinelli Brothers — обладатели нескольких значимых титулов в блюзовой индустрии. В 2022 году они победили в UK Blues Challenge, а в январе 2023-го заняли второе место на International Blues Challenge в Мемфисе . В 2024 и 2026 годах группа получала награду Best Band Award от UK Blues Federation. Кроме того, коллектив входил в лонг-лист «Class of 2025» издания Drowned in Sound как один из 58 обязательных к просмотру живых актов года — номинацию формировали 800 независимых площадок Великобритании.

Живые выступления: «чистый опыт Cinelli»

Именно концерты принесли группе преданную международную аудиторию. The Cinelli Brothers регулярно гастролируют по Великобритании, Европе и США, выступая на крупных фестивалях и в клубах. Среди заметных событий — участие в круизе Joe Bonamassa’s Keeping The Blues Alive, выступление на легендарном немецком телешоу Rockpalast и ротация на BBC Radio 2. Фанаты группы известны тем, что путешествуют между странами, чтобы попасть на несколько шоу подряд, — это сформировало вокруг коллектива сообщество, которое сами музыканты называют «Cinelli experience».

Мэри Чедвик пришла работать в ливерпульский музей The Beatles Story в 1994 году. За 32 года она прошла путь от сотрудницы выставочных залов до генерального менеджера, увидела, как музей превратился в одну из главных достопримечательностей города, и теперь готовится к его переезду.

Чедвик выросла в центре Ливерпуля и сначала изучала туризм, рассчитывая впоследствии работать за границей. Но во время практики в Cavern Club она увлеклась музыкальной историей родного города. Когда в The Beatles Story появилась вакансия, Мэри устроилась туда и поначалу совмещала дневную работу в музее с ночными сменами в клубе. В разное время она занималась закупками и коммерческими вопросами, а в 2019 году стала генеральным менеджером.

Когда Чедвик начинала, в музее работали 12–15 человек, а за год его посещали около 100 тыс. гостей. Сейчас их число достигает примерно 320 тыс. Мэри особенно запомнилось общение с иностранными посетителями, в том числе из Японии и США, которые специально приезжали в Ливерпуль ради Битлз. За границей, услышав ее ливерпульский акцент, собеседники обычно вспоминают либо битлов, либо футбол. Узнав, где она работает, многие называют ее работу лучшей в мире. Чедвик с ними согласна.

Любимое место Мэри в экспозиции — воссозданный Cavern Club. Его построили по размерам оригинального клуба, а для большей достоверности в помещении даже воспроизводят запах дезинфицирующего средства, знакомый посетителям Cavern 1960-х годов.

Среди музейных экспонатов Чедвик выделяет первую гитару Джорджа Харрисона, очки Джона Леннона и его фортепиано, на котором музыкант играл незадолго до гибели в 1980 году. По ее словам, посетители могут посмотреть сквозь линзы очков Леннона и представить, насколько плохим было его зрение.

В конце маршрута находится «Белая комната», посвященная памяти Леннона и его идеям любви и мира. Как рассказывает Чедвик, это место вызывает у многих посетителей сильные эмоции. Для нее это одно из самых значимых пространств музея.

Предстоящие перемены напоминают ей 2008 год, когда Ливерпуль был культурной столицей Европы. Тогда The Beatles Story уже не помещался в прежних залах, и его площадь увеличили втрое. Теперь музею предстоит еще более масштабное расширение.

Планы Apple Corps по развитию музея радуют Чедвик, которая гордится достижениями его команды. Но расставание с Альберт-доком будет непростым: The Beatles Story находится здесь уже 36 лет. По ее словам, команда будет грустить, когда в последний раз закроет двери нынешнего здания, хотя расширить экспозицию в этих помещениях до запланированных размеров невозможно.

Группа Madness 29 января 2027 года переиздаст свои первые пять студийных альбомов: «One Step Beyond…» (1979), «Absolutely» (1980), «7» (1981), «The Rise & Fall» (1982) и «Keep Moving» (1984). Все они будут доступны на виниле и CD.

Для виниловых изданий в 2026 году подготовили новый мастеринг на основе копий, сделанных с оригинальных мастер-лент. Эти копии ранее уже использовались для переизданий. CD-версии будут содержать прежние ремастеры, а их конверты воспроизведут оформление оригинальных винилов.

Пластинки выпустят на черном 180-граммовом виниле. Также запланированы лимитированные издания: «One Step Beyond…» получит фиолетовый винил, «Absolutely» — синий, «7» — серебристый, «The Rise & Fall» — красный, а «Keep Moving» — белый.

Во время видеозвонка на виртуальном фоне за спиной Ринго Старра колышутся пальмы. Сам Ринго — в солнцезащитных очках с золотистой оправой, расстегнутой джинсовой рубашке поверх черной футболки и с привычной аккуратной бородой. Журналист The Washington Post Тимоти Белла собирается поговорить с ним о музыке, гастролях и возрасте.

Но начинается разговор с брокколи. Ринго объясняет, что по-прежнему ест ее, если она подходит к блюду. Накануне вечером у него было ризотто с грибами, а рядом на тарелке лежала брокколи. Музыкант делает паузу и уточняет: «Которую я съел».

7 июля Старру исполнилось 86 лет. Он выпускает пластинки, ездит на гастроли и не собирается менять привычный ритм жизни. Сэр Ринго говорит о вегетарианском питании, физических упражнениях и о том, что старается больше ходить. Он делает упражнения с весами, хотя и не рассчитывает когда-нибудь обзавестись мускулатурой Арнольда Шварценеггера. Все это нужно ему для практической цели: сохранять силы на концертах.

Гитарист Toto Стив Люкатер, выступающий со Старром с 2012 года, рассказывает, что сэр Ринго даже после двухчасового концерта продолжает прыгать перед публикой. Люкатер шутит: в такие минуты зрительницы смотрят на сидящих рядом мужей так, словно спрашивают, почему те не могут так же. За пределами сцены, по словам Стива, Старр тренирует голос, играет на барабанах, разгадывает сложные судоку и проводит на беговой дорожке по 45 минут в день.

На вопрос, сколько еще Ринго собирается гастролировать, Люкатер отвечает встречным вопросом: «А чем еще заниматься?» У Ринго действительно есть чем заняться. В 2026 году он отправился в очередной тур с All Starr Band. Вместе с ним выступают Люкатер, Колин Хэй, Уоррен Хэм, Хэмиш Стюарт, Грегг Биссонетт и Бак Джонсон. All Starr Band существует почти четыре десятилетия — намного дольше, чем просуществовали Битлз. В основе проекта простая идея: друзья-музыканты играют не только песни Ринго, но и собственные хиты, передавая друг другу место у микрофона.

В апреле вышел «Long Long Road», 22-й сольный студийный альбом Старра. Одним из его продюсеров стал Ти-Боун Бернетт, с которым музыкант записал и предыдущую кантри-пластинку «Look Up». В новых песнях по-прежнему слышна любовь Ринго к американской музыке, на которой он вырос: рядом с кантри здесь есть и рок-н-ролльные интонации. Среди гостей пластинки — Шерил Кроу, Билли Стрингс и St. Vincent. Старр, когда-то исполнявший с Битлз песни Карла Перкинса, и сейчас возвращается к его репертуару.

При этом Ринго прекрасно знает, чего ждет публика. На концертах особенно тепло встречают «Yellow Submarine» и «Octopus's Garden». Его это не раздражает. Старр разговаривает со зрителями, отвечает на их знаки внимания и рассказывает, что порой так увлекается общением, что забывает вовремя вступить.

За установкой он, по собственным словам, ориентируется на песню и исполнителя: задача барабанщика — держать ритм и делать сбивку там, где она действительно нужна, не перебивая эмоциональную фразу вокалиста. Барабанщик группы Брюса Спрингстина E Street Band Макс Вайнберг, давний поклонник и друг Старра, считает именно это чувство ритма одной из причин, по которым музыка Битлз держалась как единое целое.

Говоря о своем фирменном звучании, сэр Ринго вспоминает историю почти семидесятилетней давности. Когда он был подростком, отчим Гарри Грейвс подарил ему на Рождество подержанную барабанную установку. Она выглядела не слишком привлекательно, а юному музыканту хотелось барабаны марки Ajax. Со временем он получил желанный инструмент — и потом много лет жалел о том, что расстался с первым. У старых барабанов был более низкий, глубокий звук, который он тщетно пытался вернуть. Позднее Ринго даже стелил на барабаны полотенца, чтобы приглушить звучание и сделать его более глухим.

Грейвс любил ранний рок-н-ролл — Джерри Ли Льюиса, Бадди Холли и других исполнителей 1950-х. Но подражать прямолинейному ритму некоторых их песен Ринго не удавалось: в его игре неизменно возникало едва заметное свинговое «покачивание». Он не стал избавляться от этой особенности, которая превратилась в часть его музыкального стиля.

В 1962 году Старр ушел из Rory Storm and the Hurricanes и заменил Пита Беста за барабанами Битлз. Вскоре он уже участвовал в записи дебютного сингла группы «Love Me Do», а в феврале 1964 года вместе с остальными оказался перед многомиллионной американской телеаудиторией в шоу Эда Салливана. Белла обращает внимание на эпизод продолжительностью около 16 секунд, когда камера показывала одного Ринго за установкой Ludwig, стоявшей на возвышении: вокруг кричали зрители, но барабанщик продолжал играть и слегка улыбался.

Впрочем, если в начале карьеры Ринго нужно было найти свое место среди других музыкантов, то сейчас он сам собирает вокруг себя группу. По словам Люкатера, Старру нравится знать, кто стоит рядом на сцене, и чувствовать себя среди друзей. Он шутит, что с одной барабанной установкой не выйдешь к публике и не исполнишь «Yesterday» или «Photograph».

Есть у сэра Ринго и новая песня — совместная с Полом Маккартни. В мае 2026 года на альбоме Пола «The Boys of Dungeon Lane» появилась «Home to Us» — их первый вокальный дуэт, в котором оба исполняют полноценные партии. Все началось с барабанной импровизации Старра с продюсером Эндрю Уоттом в 2024 году. Позднее запись услышал Маккартни и решил превратить ее в песню. Сначала Ринго должен был спеть только припев, но Пол предложил ему спеть песню целиком вместе с ним. Для обоих это оказалось новым опытом: прежде Маккартни не раз приезжал записывать бас-гитару для песен друга, но полноценным дуэтом они не пели.

Сам Белла помнит другое совместное выступление битлов. 7 июля 2010 года родители привели его в нью-йоркский Radio City Music Hall на концерт в честь 70-летия Старра. В конце вечера Ринго уже собирался отправиться в гримерку, но Барбара Бах попросила мужа ненадолго задержаться. Ни участники группы, ни техническая команда заранее не рассказали ему, что готовится сюрприз. На сцену неожиданно вышел Маккартни и начал играть «Birthday». Ринго успел вернуться к барабанам и присоединиться к нему.

Шестнадцать лет спустя журналист напоминает Старру об этом вечере. Для Ринго неожиданное появление Пола осталось одним из тех моментов, когда можно просто забыть обо всем и играть. После финала Маккартни обнял именинника, а тот показал публике знак мира. Когда концерт наконец закончился, Ринго тихо сказал самому себе: «Спасибо, Господи. Это было здорово».

На площадке Discogs 30 октября начнется продажа почти 1300 редких пластинок Битлз из частной коллекции. Их предложит немецкий магазин Black Plastic Records в серии Discogs Drops.

Собрание десятилетиями пополнял поклонник группы, имя которого не раскрывается. После смерти коллекционера почти 1500 пластинок приобрел магазин из Дортмунда, сотрудники которого занялись их описанием и каталогизацией. В коллекцию вошли британские «первопрессы», промо-экземпляры синглов и выпуски из разных европейских стран.

Среди раритетов — промо сингла «Please Please Me» 1963 года. Считается, что для британских радиостанций изготовили около 250 таких пластинок.

Также будут продаваться промо «From Me to You» и первый британский монопресс альбома «Please Please Me» с черно-золотой этикеткой Parlophone.

В продаже появятся и редкий выпуск «Белого альбома» 1968 года с этикеткой Parlophone вместо Apple Records и британский комплект «Let It Be» 1970 года.

Первые десять дней раритеты будут продаваться исключительно через Discogs. Ознакомиться с пластинками и забрать покупку можно будет также в магазине Black Plastic Records в Дортмунде.

Правообладатели 274 произведений из репертуара Элвиса Пресли подали иск против компании Anthropic, разработчика Claude. Заявление поступило в федеральный суд Северного округа Калифорнии. Истцы утверждают, что компания использовала тексты песен для обучения своих моделей без разрешения и оплаты.

Среди подавших иск — подразделение Authentic Brands Group, музыкальные издательства Raleigh Music Publishing и Abilene Music, а также трасты, связанные с семьями авторов. В перечень произведений вошли «Can’t Help Falling in Love», «All Shook Up», «Don’t Be Cruel», «A Little Less Conversation» и «Return to Sender».

По версии истцов, Anthropic собирала тексты песен из интернета, хранила их во внутренней базе для обучения новых моделей и удаляла сведения об авторах и правообладателях. В иске также утверждается, что Claude способен создавать переработанные версии песен с похожей структурой и узнаваемыми фрагментами даже после введения ограничений.

За предполагаемое умышленное нарушение авторских прав истцы требуют максимальную предусмотренную законом компенсацию — по $150 тыс. за каждое из 274 произведений, всего $41,1 млн. Еще $685 тыс. они требуют за предполагаемый обход технических мер защиты и $6,85 млн — за удаление сведений об авторских правах. Общая сумма требований составляет около $48,6 млн.

В качестве альтернативы истцы предлагают взыскать фактический ущерб и прибыль Anthropic от предполагаемых нарушений. Правообладатели также добиваются запрета на дальнейшие нарушения и уничтожения несанкционированных копий.

Anthropic не согласна с обвинениями и намерена защищаться в суде. Ранее против компании уже выступали другие музыкальные правообладатели: в 2023 году Universal Music Group, Concord Music Group и ABKCO Music подали иск из-за предполагаемого использования текстов песен для обучения Claude.

5-го ноября , Stone Shades начинают праздновать свой юбилейный ДР, а именно 25 лет группе в самом центре , отличном месте под названием Де Факто!
Празднование такого юбилейного юбилей , как вы понимаете, невозможно ограничить рамками только одного концерта. Поэтому это будет первый предварительный акт отмечания такой значительной даты. Про второй, ещё более рок-н-ролльный акт празднования мы сообщим вам попозже.
Будут сыграны все лучшие и , временами , возможно, неожиданные песни!

адрес: м. Чистые Пруды , Тургеневская иди Цветной Бульвар ,
ул.Большая Лубянка д.30/2
Тел: +7 495 624 44 97

Ширли Мэнсон: “Мне этого достаточно”

Мисс Мэнсон, как вы думаете, 90-е были наименее бунтарским десятилетием за последние 50 лет?
В Британии это определенно был период, когда нам никогда не жилось так хорошо, как сейчас. То тут, то там возникали странные всплески, но в целом, я думаю, люди чувствовали себя толстыми и счастливыми. Я думаю, что это было в некотором роде десятилетие анестезии. И все же, если вы посмотрите на музыку 90-х, то увидите, что тогда альтернативная музыка впервые по-настоящему доминировала на радио и в средствах массовой информации. Это было захватывающе для меня.

Вы говорите о рэпе?
Да, в 90-х были, по крайней мере, хип-хоп и рэп. Для наших родителей это было бунтом. Они все были немного напуганы и задавались вопросом, что это за музыка. Альтернативная точка зрения, наконец, возобладала на очень короткий период времени, может быть, на 6 или 7 лет в 90-х. На самом деле я считаю, что 2000-е были наименее бунтарским десятилетием.

Как так вышло?
Так вот, друзья мои, люди моего возраста - это родители, а дети - сплошь хипстеры. Я продолжаю спрашивать своих друзей: “Где же эти гребаные агитаторы? Где же молодежь, которая полностью не согласна с мейнстримом?” Я этого не понимаю. Я чувствую, что они находятся под наркозом Twitter и Facebook и того, что я называю культурой “лайков”. Молодые люди оценивают свою популярность по количеству лайков, которые они поставили на Facebook, и по тому, сколько людей подписано на них в Twitter. Существует целая культура, помешанная на том, чтобы им нравились! Конечно, не может быть никаких разногласий, когда ты одержим желанием, чтобы тебя любили и боготворили.

Было ли по-другому в 70-е и 80-е, когда вы росли?
Когда я росла, всегда была группа молодых людей, которые вели себя вызывающе, намеренно дистанцируясь от общества. У вас были бы моды, у вас были бы большие группы байкеров, у вас были бы панки, у вас были бы всевозможные молодежные группировки, которые мародерствовали бы на улицах и выделялись бы потрясающими телесными украшениями. Но вы этого больше не увидите. Все в основном одеваются одинаково. Вы можете видеть, что какой-то странный парень-гот выглядит несчастным, но я этого никоим образом не чувствую. Я не ощущаю никакого настоящего культурного бунта.

Люди всегда называли вас “бунтаркой”. Вы отождествляете себя с этим термином или это просто из-за цвета ваших волос?
Я никогда не воспринимала свой публичный имидж бунтарским. Я просто хочу быть откровенной. Я недостаточно умна, чтобы создавать фальшивый фасад, на который кто-нибудь купится. Думаю, я всегда была такой. Я даже помню, как в детстве, сидя за обеденным столом с родителями, братьями и сестрами, я постоянно ругала людей за то, что они не говорят правду. Я никогда не хотела быть таким человеком.

Стали ли люди более фальшивыми за последние 20 лет?
Из-за вездесущности Интернета, я думаю, все меньше и меньше людей готовы открыто говорить о том, что они чувствуют и во что верят. Мне кажется, что сейчас мы живем в невероятно робкой культуре, и я нахожу это по-настоящему тревожным. Люди боятся, что их будут критиковать или осуждать.

А вы не боитесь?
Раньше я так и делала, но однажды поняла, что не имеет значения, любят меня люди или нет. Я освободилась от всей этой неуверенности, когда освободилась от этой надежды, или от этой фантазии, или от чего бы то ни было еще, и пришла к выводу, что могу быть счастлива, занимаясь музыкой, независимо от того, была ли я успешной или нет. Это был просто способ избавиться от беспокойства о том, популярна я или нет, нравлюсь я людям или нет. Внезапно это стало для меня неактуальным.

“Все стало зависеть от поверхности, а не от сути”.

Есть ли ситуации, которые все еще могут заставить вас чувствовать себя неуверенно?
Когда ты идешь на фотосессию, особенно для журналов, ты сталкиваешься с ожиданиями других людей, и это меня останавливает. Именно тогда я начинаю чувствовать неуверенность в себе. Мне достаточно того, что я есть. Если бы кто-нибудь сфотографировал меня, я бы смирилась с тем, что это было бы нелестно, потому что я знаю, да, бывают моменты, когда я выгляжу не очень хорошо. Ничего страшного. Но когда вы сталкиваетесь с ожиданиями СМИ о том, как вы должны выглядеть, потому что им нужно, чтобы вы выглядели определенным образом для продаж, вот тут-то я и схожу с ума. Они просят вас соответствовать, они просят вас играть определенную роль, быть нечестным, быть тем, кем вы не являетесь.

И в то же время они хотят, чтобы вы притворялись, что вы такая, какая вы есть на самом деле.
И это самое ужасное. В прошлом году я участвовала в фотосессии, которая, честно говоря, произвела на меня ошеломляющее впечатление. Они хотели, чтобы я появилась в журнале, потому что “Мы любим ее, нам нравится то, что она собой представляет". Клево. Итак, мы идем на фотосессию, я готовлюсь и представляюсь фотографу. Ему нравится, как я выгляжу. Но потом одна женщина из этого журнала сказала мне: “О, мы не можем допустить, чтобы ты так выглядела в журнале. Мы не будем публиковать эти фотографии”. Я подумала про себя: “Ладно, мне действительно нужно сохранять спокойствие, иначе я уйду”.

Что помешало вам уйти?
Я не хотел устраивать скандал. Я представляю интересы своей группы, а не только свои собственные, так что я должна быть спокойна. И я спросила ее: “Как ты представляешь себе мое вид сегодня?” (смеется) Знаете, я пыталвсь заинтересовать ее, а еще мне было любопытно, и она сказала мне, вот эта цитата: “Знаешь, такие растрепанные волосы, такой вид, будто тебя только что трахнули. Такой вид, как будто только что с пляжа”. (Смеется) И я задаюсь вопросом: “Ты, блядь, под кайфом?” Я не могла поверить, что она сказала это мне! Я сказала ей: “Мне 46 лет, у меня за плечами 20-летняя карьера, и ты пытаешься предложить мне появиться на обложке журнала в таком виде, как будто меня только что трахнули?” И еще: “Только что с пляжа". Я шотландка, я никогда в жизни не стояла на пляже.

Итак, какими в итоге получились фотографии?
Я не стала меняться, и в итоге у них все было хорошо. Им понравились фотографии и то, что я была самв собой. Ты же не хочешь быть придурошной? Но в то же время это своего рода давление, из-за которого все артисты сейчас, в этом состоянии, Но женщин, в частности, формируют и полностью унифицируют, так что все выглядят одинаково и говорият одинаково. Все теперь сосредоточено на поверхности, а не на сути. Это захватывающее время, потому что все стало таким бежевым и однообразным, что скоро что-то произойдет и пошатнет наши устои. Это неизбежно.

Джулиан Леннон представил клип на песню «Borrowed Time». Это первый сингл нового мини-альбома «4», выход которого намечен на 20 ноября.

Идею клипа придумал сам музыкант, а визуальную часть подготовили в cult.class. Песню Джулиан сочинил вместе с Джоном Идрисом Джонсом, продюсерами записи стали Леннон и Джастин Клейтон.