Флейту, звучащую в песне «The Fool on the Hill», продали на аукционе за £23 тыс. Торги прошли 12 июня в Уилтшире.

Инструмент принадлежал британскому сессионному флейтисту Джеку Эллори. В 1967 году по просьбе Джорджа Мартина он участвовал в записи «The Fool on the Hill».

Эллори был востребованным студийным музыкантом. Он работал с Генри Манчини, Джоном Барри и Роном Гудвином, а его игру можно услышать в саундтреках к фильмам о Джеймсе Бонде и к фильмам из серии «Розовая пантера», а также к сериалу «Мстители» и мюзиклу «Оливер!».

Инструмент выставил на продажу сын музыканта Брайан Эллори.

Эйса Баттерфилд, Джонни Ли Миллер и Кристин Тремарко присоединились к актёрскому составу сериала «Hamburg Days».

Баттерфилд сыграет Брайана Эпстайна, Миллер получил роль Джима Маккартни, а Тремарко перевоплотится в тётю Мими.

Среди новых участников проекта также Дарси Шоу в роли Синтии Леннон, Райан Сэмпсон в роли промоутера Аллана Уильямса, Арчи Джордж в роли Тони Шеридана, Леа Дринда в роли Астрид Кирхгерр и Луис Маккартни в роли Ринго Старра.

25 июня во всем мире отмечают Global Beatles Day. Выбор даты неслучаен: в этот день в 1967 году Битлз исполнили «All You Need Is Love» в эфире программы «Our World» для 400 млн человек в 26 странах.

В этом году праздник впервые получил официальную поддержку Битлз и Apple Corps. В частности, к 25 июня на YouTube-канале группы появилась обновленная версия «All You Need Is Love».

В Ливерпуле специальную программу подготовил музей The Beatles Story. Различные тематические события проходят по всему миру.

Фильм Дэнни Бойла «Yesterday» превратят в мюзикл. Его создатели уже объявили открытый кастинг на главную роль.

Сценическую версию поставит сам Бойл. Также участвуют пишут Ричард Кёртис и Эмма Фрейд, работавшие над оригинальным фильмом.

Оригинальный фильм вышел в 2019 году. Его главный герой Джек Малик после аварии оказывается в мире, где никто, кроме него, не помнит Битлз. Он выдает их песни за свои и становится популярным.

В Каталонии продолжаются съёмки фильмов Сэма Мендеса о Битлз. Барселона, Салоу и другие города региона стали площадками для сцен из истории ливерпульской группы.

Пола Мескала, который играет Пола Маккартни, видели в Барселоне не только на съёмочной площадке. Местные издания пишут, что актёр посетил, в частности, фестиваль Primavera Sound. Компанию ему составил коллега по проекту Харрис Дикинсон.

Основные съёмки в Барселоне проходят на Олимпийском стадионе имени Луиса Компаниса. Там воссоздают концерты периода битломании. Для массовки искали мужчин и женщин от 18 до 60 лет без заметных татуировок и современных причёсок.

Другой важной площадкой стал Салоу. На несколько дней город превратили в Майами-Бич ради эпизодов, связанных с появлением Битлз в «Шоу Эда Салливана».

Пол Маккартни неожиданно прилетел в Палермо. Музыкант прибыл на Сицилию утром 21 июня на частном самолёте.

Маккартни приземлился в аэропорту Фальконе Борселлино. После прилёта он сфотографировался с сотрудниками аэропорта. Снимок появился в официальных соцсетях воздушной гавани.

Итальянские СМИ пишут, что появление Маккартни быстро привлекло внимание поклонников: фотография разошлась в соцсетях, а пользователи начали обсуждать, зачем музыкант прилетел на Сицилию.

Официальных подробностей о цели поездки пока нет.

В Иерусалимском библейском зоопарке родились четыре детёныша капибары. Им дали имена в честь участников Битлз — Джон, Пол, Джордж и Ринго.

Детёныши появились на свет около трёх недель назад. На опубликованных зоосадом кадрах маленькие капибары держатся рядом друг с другом и с взрослыми животными в вольере.

Иерусалимский библейский зоопарк изначально создавался как место, где собирали животных, упомянутых в Библии. Позднее его коллекция расширилась и теперь включает виды с разных континентов.

Клайв Дэвис, один из самых влиятельных руководителей в истории американской музыкальной индустрии, умер в возрасте 94 лет.

Дэвис начинал как юрист Columbia Records, но за несколько лет стал президентом лейбла. При нём Columbia стала активно работать с рок-артистами: Дэвис участвовал в карьерах Дженис Джоплин, Брюса Спрингстина, Билли Джоэла, Pink Floyd и других исполнителей.

В 1973 году его уволили из CBS после обвинений в нецелевом использовании корпоративных средств. Позже Дэвис признал себя виновным по одному пункту налогового дела, остальные обвинения были сняты. Уже через год он вернулся в индустрию и возглавил Arista Records.

Именно Arista стала главным этапом его карьеры. На лейбле выходили записи Патти Смит, Ареты Франклин, Grateful Dead и многих других. Самым крупным успехом Дэвиса стала Уитни Хьюстон: он подписал её в 1983 году, когда певице было 19 лет.

В начале 2000-х Дэвис запустил J Records. Первым большим успехом нового лейбла стал дебют Алиши Кис: её альбом «Songs in A Minor» разошёлся многомиллионным тиражом и принёс певице пять премий «Грэмми».

Лучшие коллаборации с Полом Маккартни: 15 удивительных совместных работ
By Paul McGuinness June 18, 2026

Если бы Пол Маккартни писал песни только с Джоном Ленноном, этого было бы достаточно. Музыка, которую они создали в составе The Beatles, продолжает оказывать влияние на популярную музыку, навсегда закрепляя их сотрудничество в области написания песен в истории. Однако после Битлз Маккартни зарекомендовал себя как добровольный участник всевозможных музыкальных начинаний, осваивая новые территории и создавая продолжительные работы с различными музыкальными сообщниками. Лучшие коллаборации Пола Маккартни являются свидетельством его постоянного стремления находить новые способы самовыражения и его способности использовать практически любой стиль музыки.
Здесь мы отмечаем лучшие коллаборации Пола Маккартни за последние несколько десятилетий:

Стиви Уандер
The Beatles были поклонниками Motown еще до того, как стали знаменитыми и включили каверы на три записи Tamla Motown в свой второй альбом "With The Beatles". (Уважение было взаимным: звезды Motown исполняли каверы на песни Beatles почти с самого основания группы). Пол впервые встретился с молодой звездой Motown, малышом Стиви Уандером, в лондонском ночном клубе в 1966 году и существуют записи, на которых Пол и Стиви, среди прочего, джемовали с Джоном Ленноном в США в 1974 году.
Однако Пол и Стиви впервые официально начали сотрудничать только в 1982 году. “Сначала я позвонил Стиви" - вспоминает Пол. “Я написал песню “Ebony And Ivory”. Она о том, как черные и белые люди живут в гармонии. Я так восхищался им, что он сказал ”Да"".
Продюсером записи выступил продюсер Битлз Джордж Мартин, который счел эту сессию "огромной привилегией, потому что каждый из них - разносторонне одаренный инструменталист”.
Получившаяся в результате песня закрыла альбом Пола 1982 года "Tug Of War". Когда песня была выпущена в качестве сингла, она стала для Пола первой в Великобритании со времен “Mull Of Kintyre” в 1977 году, а также возглавляла американские чарты Billboard в течение замечательных семи недель – это было его самое продолжительное пребывание на вершине с тех пор, как Маккартни в The Beatles написал “Hey Jude”.
Но “Ebony And Ivory” была не единственной песней, которую пара записала вместе. Песня ”What's That You're Doing?", которая также прозвучала на "Tug Of War", в последние годы стала любимой у диджеев после того, как Пол повторно исполнил ее с Freelance Hellraiser на альбоме "Twin Freaks" 2005 года.

Карл Перкинс
Справедливости ради стоит сказать, что все Битлз любили Карла Перкинса. Сообщается, что этот гигант рокабилли посетил студию EMI на Эбби–роуд, когда в июне 1964 года The Beatles записывали свою версию его песни “Matchbox” - одной из многих песен Перкинса, которые группа исполняла в первые годы своего существования.
Перенесемся на 17 лет вперед, и во время записи своего альбома "Tug Of War" на Карибах Пол пригласил Перкинса присоединиться к нему в студии Джорджа Мартина Air на Монтсеррат. “Я хотел поиграть с Карлом Перкинсом" - вспоминал Пол. “Я любил его с детства. Его песни были первым блюзом, который я когда-либо слушал. Например, “Blue Suede Shoes”. Мы не подбирали для него трек, я просто позвонил ему и спросил, не хочет ли он поучаствовать. Он сказал: "О, Пол, конечно, хочу", - и прилетел на Монтсеррат. Он прилетел один, без сопровождения. Он только что сошел с самолета. Он прилетел поздно ночью.
“Мы были в студии, и он спустился вниз и сказал: "Боже, Пол, здесь действительно красиво". Он лег спать, встал на следующее утро и, очевидно, так и не увидел остров. Позже в тот же день он вернулся и сказал: "Пол, поверь мне. Сегодня утром, когда я проснулся, мне показалось, что я умер и попал на небеса. Здесь так красиво". И пока он был там, я написал трек "Get It". Мы немного повеселились, записывая ее. Я всегда вижу, как Лорел и Харди танцуют под этот трек”.
В знак благодарности Полу и Линде Маккартни за их гостеприимство Перкинс написал песню под названием “My Old Friend”. Но когда Карл сыграл ее для пары, Пол внезапно встал и вышел, явно потрясенный. Линда ободряюще обняла Карла и объяснила ему, что во время последнего разговора Пола с Джоном Ленноном, который был убит всего несколько месяцев назад, Джон сказал ему: “Думай обо мне время от времени, мой старый друг”, - эти слова звучат в песне Перкинса.

Майкл Джексон
Связь между Полом и Майклом Джексоном впервые возникла, когда последний записал песню “Girlfriend” с альбома Wings "London Town", включив ее в свой новаторский альбом "Off The Wall" в 1979 году. В 1981 году они начали совместную работу над альбомом “Say, Say, Say".
“Майкл позвонил и сказал, что хочет поработать вместе”, - рассказал Пол Полю Дю Нуайе из Mojo. - Я спросил: “Что ты имеешь в виду?" Он сказал: "Я хочу записать несколько хитов, понимаешь?" Я сказал: "Звучит заманчиво". И он пришел ко мне.
“Мы сидели наверху, в моем офисе в Лондоне, я взял гитару, и из этого получилась “Say, Say, Say”. Он помог мне со многими словами. Это не очень многословная песня, но с ним было весело работать, потому что он полон энтузиазма... На том этапе с Майклом речь даже не шла об авторе о писателе, скорее, о вокалисте и танцоре. Но он сказал: "Давай запишем пару хитов", и именно это мы и сделали".
Прошло еще два года, прежде чем пара закончила работу над песней. За это время они также записали еще две песни – “The Man”, которая, как и “Say, Say, Say”, была написана ими в соавторстве и вошла в альбом Пола “Pipes Of Peace” 1983 года и "The Girl Is Mine", которая вошла в хитовый альбом Джексона "Thriller" 1984 года. ”The Girl Is Mine" станет первым хитом с участием Пола, который не он написал и спродюсировал со времен “Something” в 1969 году.

Эрик Стюарт
Мультиинструменталист из 10cc руководил несколькими студиями, в том числе Strawberry South, в Доркинге, графство Суррей, недалеко от дома и студии Пола. Пол пригласил Эрика Стюарта на сессии для записи его альбома "Tug Of War" – “Приноси сюда свою акустику и мы устроим пирушку” – в 1981 году, и в течение следующих пяти лет эта пара работала вместе в различных ипостасях. Стюарт выступал как инструменталист и певец, прежде чем стать партнером по написанию песен, фонограмм и продюсером, появившись вместе с Полом в титрах альбомов "Tug Of War", "Pipes Of Peace" и "Press To Play".
Позже Пол отнесся к их отношениям с философской точки зрения, признавшись, что ему не хватало такого партнера по работе, как Джон Леннон: “Я действительно скучал по коллеге. Даже если вы написали что-то самостоятельно, будет удобно поделиться этим с кем-то… Иногда они просто должны сказать вам, что это здорово, и это все, что вам нужно для сотрудничества, а в остальном вы все еще сомневаетесь. Всегда приятно услышать чье-то мнение”.
Более половины треков, вошедших в альбом "Press To Play", принадлежат перу Пола Маккартни и Эрика Стюарта, в том числе синглы “Stranglehold”, “Pretty Little Head” и “Only Love Remains”.

Элвис Костелло
Когда в конце 80–х Пол решил найти нового партнера по написанию песен, он выбрал Элвиса Костелло и был поражен большим сходством с работой с Джоном Ленноном - пара сидела друг напротив друга с акустическими гитарами, пианино и блокнотом, а его партнер в толстых, в очках в роговой оправе и с “большим сарказмом в голосе”. Как объяснил Пол: “я пел какую-нибудь строчку, а [Элвис] придумывал к ней какой-нибудь остроумный, едкий контраст. Я сказал: ”Боже мой, в этом был весь наш стиль с Джоном". Я бы написал какую-нибудь романтическую строчку, а Джон написал бы язвительную реплику".
С точки зрения Костелло, было трудно не испытывать благоговения, по крайней мере, поначалу: “Неизбежно, кто-то подумал: "Черт возьми, да это же Пол Маккартни’. Он написал множество известных песен… Он очень практично подходит к написанию песен – как ни странно, очень формально”.
Результаты оказались успешными: альбом 1989 года "Flowers In The Dirt" имел коммерческий успех и признание критиков – настолько, что вдохновил Пола отправиться в турне впервые за десять лет.

Youth
Одно из менее очевидных (и действительно, менее известных) совместных проектов Пола - с музыкантом и продюсером Youth. Урожденный как Мартин Гловер, Youth впервые получил известность как басист в пост-панк-группе Killing Joke, но именно его танцевальная музыка привлекла Пола, который в 1993 году пригласил Youth сделать ремиксы на треки со своего альбома "Off The Ground". Сотрудничество впервые принесло плоды, когда в том же году вышел альбом "Strawberries Oceans Ships Forest", выпущенный под именем The Fireman, на обложке которого не было ни имени Пола, ни имени Youth. К настоящему времени вышло еще два альбома, один в 1998 году, а другой еще десять лет спустя.
Как вспоминал Youth: “Однажды ему пришлось уехать куда-то с Линдой, и он оставил меня одного работать в the Mill [студии Пола в Суррее]. Когда их вертолет вернулся, было уже очень поздно, они выпили несколько бокалов шампанского, и с ними были их дети. Пол сказал мне: "Ты не возражаешь, если мы останемся и посмотрим?" - как будто я был не в его студии. Они все остались и танцевали под музыку, пока не взошло солнце.”
Второй альбом Fireman, "Rushes", стал одним из последних проектов, которые Пол записал перед смертью Линды Маккартни в апреле 1998 года, когда ей было всего 56 лет. Как объяснил Youth: “Мы записали альбом, когда Линда находилась на последней стадии рака. Она снова приняла активное участие в проекте. Было очень грустно, когда она умерла. Когда я слушаю альбом сейчас, он звучит как реквием по ней, он очень красивый”.

Найджел Годрич
Именно Джордж Мартин порекомендовал Полу поработать с Найджелом Годричем, и благодаря работам последнего для Beck и Radiohead критики также выбрали его. Годрич продюсировал альбом Пола 2005 года "Chaos And Creation In The Backyard", вероятно, самую высоко оцененную критиками пластинку Пола в 21 веке.
Но не все было так просто, и Пол позже рассказывал о том, как Годрич пытался вывести его из зоны комфорта. Годрич объяснил, что он подходил к сессиям с некоторым трепетом: “Моей первоначальной реакцией был ужас, и не только потому, что это очень важная персона, но и потому, что я действительно не был уверен, насколько охотно он будет пачкать руки”.
Пол продолжает рассказ: “Во время работы над альбомом было несколько напряженных моментов. Найджел не был подхалимом; он с самого начала сказал: "Предупреждаю вас, я знаю, что мне нравится". Возникла жаркая дискуссия. Есть песня под названием "Riding To Vanity Fair", в которой мы говорили: "мне это нравится!", "мне это не нравится!", "ну, мне это нравится!". Но потом я понял, что нет смысла так на него нападать; я должен прислушаться. На самом деле мы перешли к тому, почему ему это не понравилось”. Первая строчка хороша, но после этого... "о, как насчет этого?""
Но, в конце концов, этот подход сработал и Годрич объяснил: “На третьей сессии он вернулся и сыграл мне песню, и я подумал: "Черт возьми, это намного лучше". Это была “At The Mercy”. Он сказал: ”Кажется, я вспоминаю, как это делается!" Возможно, он выражал идею о необходимости улучшить то, что он делает, потому что кто-то посмотрит на него и скажет: "Не уверен", а не будет просто слепо принимать все, что он предлагает".

Грег Керстин
Грегу Керстину, который прославился, продюсируя таких исполнителей, как Адель, Пинк и Лили Аллен, можно простить то, что он думал, что у него есть ответы на все вопросы, когда дело доходит до создания хитов. И все же, когда он начал записывать альбом с Полом Маккартни, он не мог не задаться вопросом, что же в нем есть такого, что нужно семидесятилетнему человеку: “Он может все сделать сам, если захочет. Он потрясающий гитарист, потрясающий барабанщик, и он знает, чего хочет. Но я действительно думаю, что ему нравится, когда есть с кем поделиться своими идеями”.
Пара впервые поработала вместе в начале 2015 года. “Мы вместе снимались в этом фильме", - рассказал Керстин журналу Rolling Stone. “Я до сих пор не уверен, происходит это на самом деле или нет, но мы провели один день в студии вживую с полным составом группы, духовой секцией, бэк-вокалистами и всем остальным для этой песни, которую Пол написал для анимационного фильма. Я не знаю, как обстоят дела, но, думаю, это было испытанием для нас с Полом. Думаю, он хотел посмотреть, каково это - работать со мной. Это было в первый раз”. В следующем году сессии над альбомом, который впоследствии стал знаменитым альбомом Пола "Egypt Station", продолжались 24 месяца .
Но даже такому уважаемому хитмейкеру, как Керстин, может быть непросто вносить предложения по улучшению песни Пола Маккартни. Когда его спросили, были ли какие-то трудные моменты в студии, он объяснил: “Я не могу вспомнить конкретно, но я помню, что он просто вел себя как ни в чем не бывало, и мне интересно: "Слышал ли он меня?’ Потом, может быть, проходило полчаса, и я спрашивал: "Эй, Пол, как насчет той идеи, о которой я упоминал некоторое время назад?" Он отвечал: ‘О, я слышал тебя. Я просто притворялся, что не замечаю тебя". Мы просто смеялись над этим. Иногда, спустя два дня, он пытался воплотить эту идею в жизнь, и я думал: "Ого, хорошо". Я думал, что у меня с треском провалилась идея, но он вернулся к ней и действительно старался. Я думаю, он всегда слушает, всегда впитывает”.

Райан Теддер
Единственная песня на нашумевшем альбоме "Egypt Station" 2018 года, спродюсированная не Грегом Керстином, стала результатом объединения усилий Пола и Райана Теддера. Американский мультиинструменталист, автор и продюсер, который записывал хиты со всеми, от Бейонсе до Эда Ширана, только что закончил записи с Тейлор Свифт и Адель, удостоенными "Грэмми", когда его спросили, не хотел бы он попробовать свои силы с экс-Битлом". Как рассказал Пол журналу Mojo: “Перед тем, как мы пришли в студию, Райан спросил меня по телефону: "Чего ты хочешь добиться на этой неделе?" И я мог бы скромно ответить: "Я не знаю...", но нет, я сразу перешел к делу. Я сказал: "Хита!" Он сказал: "Отлично, ты говоришь на моем языке. Мир любит хиты!’
Получившийся в результате сингл “Fuh You” привлек внимание не только своей броской коммерческой привлекательностью, но и наводящим на размышления названием и текстом песни. Когда его спросили об этом, Пол признался, что в этом есть доля озорства: “Да, ну, я имею в виду, вы знаете, если вы в студии, вы там находитесь, вы работаете, но это музыка, так что это немного весело и нам нравится не принимать это слишком серьезно близко к сердцу, таким образом, у вас возникает небольшой дух товарищества, когда вы шутите. Итак, мы сочиняли эту песню, и я вышел и спел ее, и мы знали, что это будет неправильно истолковано, но мы были очень рады ее включить. Когда читаешь текст, все кажется совершенно ясным, но моя дочь, когда она услышала это, вошла в комнату и спросила: "Я правильно расслышала?" Я ответил: "Я не знаю". Но, да, приятно немного повеселиться, понимаешь?”

Линда Маккартни
Единственным человеком, с которым Пол сотрудничал дольше, чем с кем–либо другим, включая Джона Леннона, была его первая жена Линда. После распада The Beatles Линда подбодрила своего удрученного мужа записать его дебютный сольный альбом с одноименным названием. Но во время своего второго захода после Битлз Пол обратился к своей жене не только за вдохновением, но и как к музыкальному партнеру. Пол Маккартни помог ей освоить клавишные и альбом 1971 года "Ram" получил признание. Вслед за "Ram" пара привлекла бывшего участника The Moody Blues Денни Лейна и барабанщика Денни Сейвелла в группу Wings. Двое Маккартни плюс Лейн были единственными постоянными участниками все время меняющегося состава, который выпустил семь студийных альбомов и отыграл пять концертных туров, включая грандиозное мировое турне с августа 1975 по октябрь 1976 года, играя для более чем полумиллиона человек только в Северной Америке.
Из всего, что Линда привнесла в их музыкальное сотрудничество, пожалуй, больше всего привлекала ее гармония с Полом. Пол вспоминал: “Когда я работал с Майклом Джексоном, он спросил меня: "Как тебе удается создавать такие гармонии, чувак?" Я сказал: ”Ну, это мы с Линдой". Затем Майкл пригласил Линду присоединиться к ним во время совместной записи альбома.
Хотя Линда в целом предпочитала игру на клавишных и бэк-вокал, ей нравилось время от времени попадать в центр внимания, например, на сингле “Seaside Woman” 1977 года, написанном в стиле регги, – ее первой авторской работе. Линда продолжала играть со своим мужем на протяжении 80–х и 90-х годов, включая 103 концерта в рамках мирового турне Пола Маккартни в 1989-90 годах.
В 1998 году ее жизнь трагически оборвалась в возрасте 56 лет из-за рака . Через шесть месяцев после ее смерти был выпущен посмертный сборник ее записей под названием "Wide Prairie". В альбом вошли записи, сделанные Линдой на протяжении всей ее карьеры и ряд песен, которые она сочинила самостоятельно или с Полом, а также с другими соавторами и несколько каверов.

Лучшее из всего остального:

Джонни Кэш – "New Moon Over Jamaica"
Эта баллада, вошедшая в альбом Джонни Кэша "Water from the Wells of Home", рассказывает о том, как Макка и Человек в черном объединяются из-за своей любви к островной стране.

Нитин Соуни – "My Soul"
То, что изначально задумывалось как простая эпизодическая роль с бокалом вина, в итоге превратилось в полноценную совместную работу, когда Пол Маккартни пришел на студийную сессию Нитина Соуни со своей бас-гитарой.

Тони Беннетт – "The Very Thought of You".
Один из величайших дуэтов Маккартни, это достойная дань поп-стандарту, написанному в 1934 году Рэем Ноблом.

Джордж Майкл – "Heal the Pain".
Джордж Майкл изначально написал эту мелодию в стиле Маккартни, поэтому было вполне естественно, что этот человек записал дуэтную версию.

Bloody Beetroots – "Out of Sight"
Возможно, это была одна из самых неожиданных коллабораций из всех. В этой песне вокал Маккартни был дополнен мощным EDM-сопровождением.

Элвис Костелло всегда относился к песне как к главной единице поп-музыки. Поэтому его список любимых композиций Битлз — не просто подборка поклонника, а взгляд автора, который сам всю жизнь работает с песнями.

Костелло впервые услышал о Битлз ещё ребёнком. Он вспоминал, что в начале 1960-х часто проводил каникулы в Мерсисайде, и одна местная девочка дала ему промо-снимок группы. На обороте были нацарапаны имена участников. Это было в 1962-м или 1963 году, ещё до первой поездки Битлз в США.

В итоге для Костелло Битлз стали образцом рок-группы. До них рок во многом держался на звёздах-одиночках вроде Чака Берри и Литл Ричарда. А здесь была группа, в которой каждый из участников обладал собственной идентичностью и при этом работал на общее дело.

В список Костелло вошли песни из разных периодов. Он выбрал и раннюю битловскую версию «You Really Got a Hold On Me» Смоки Робинсона, и «Things We Said Today» из «A Hard Day’s Night», и более поздние вещи, где группа уже уходила от простого поп-формата.

Особое место в подборке занимают песни середины 1960-х. «You’ve Got to Hide Your Love Away» показывает, как Битлз впитывали влияние Боба Дилана и фолка. «Girl», «And Your Bird Can Sing» и «For No One» — примеры того, как группа меняла язык поп-песни, не теряя мелодичности.

Важной частью этой истории был и Джордж Мартин. В студии он помогал Битлз реализовывать их идеи: от струнной партии «Eleanor Rigby» до сложной конструкции «A Day in the Life», где разные фрагменты складываются в цельную вещь.

Костелло также выделил «Paperback Writer» и «Rain». Эти записи казались более жёсткими по сравнению с привычной поп-музыкой того времени: будто ранний битловский драйв пропустили через психоделический фильтр.

Сам Костелло признавал, что выбрать одну любимую песню Битлз почти невозможно. Для него их альбомы были не просто наборами синглов, а настоящими событиями. Он говорил, что если бы пришлось назвать одну вещь, это могла бы быть «And Your Bird Can Sing» — или «Girl», или «For No One», и так далее.

Позже Костелло получил возможность поработать с Полом Маккартни. Во время записи «Flowers in the Dirt» они вместе сочинили несколько песен. А в 1999 году, услышав, как Маккартни исполняет битловские песни со сцены, Костелло сформулировал главное: они уже не принадлежали только Битлз. Они принадлежали всем.

Лучшие песни Битлз по версии Элвиса Костелло:

«You Really Got a Hold On Me»
«Things We Said Today»
«You’ve Got to Hide Your Love Away»
«Girl»
«And Your Bird Can Sing»
«For No One»
«A Day in the Life»
«I’m So Tired»
«Paperback Writer»
«Rain»

На странице Film is Fabulous появилось подтверждение, что 35-мм негатив Би-би-си, недавно переданный организации на фестивале в Окстеде, содержит пропавшие фрагменты первого появления Битлз в «Top of the Pops».

Съёмка прошла 19 марта 1964 года в BBC Television Theatre в Лондоне (позже площадку переименовали в Shepherd’s Bush Empire). Для программы Битлз записали «Can’t Buy Me Love» и «You Can’t Do That».

По описанию Film is Fabulous, на плёнке сохранились не только выступления, но и фрагменты работы в студии. «Can’t Buy Me Love» записывали четыре раза, причём два дубля прервали из-за технических ошибок. В перерывах участники группы шутили и танцевали, развлекая друг друга.

Для «You Can’t Do That» было сделано два дубля. Во время второго Джон Леннон скорчил гримасу, когда камера приблизилась к нему на крупный план.

Film is Fabulous планирует вернуть цифровой скан и сам 35-мм негатив в архив Би-би-си. Организация также намерена обсудить с другими подразделениями корпорации возможность показать материал широкой аудитории.

Пол Маккартни отметил своё 84-летие короткой самоироничной публикацией в соцсетях. «С днём рождения меня. Хорошего вам дня в мой день рождения», — написал он.

В комментариях музыканта поздравили поклонники, коллеги и близкие, а отдельные публикации сделали его дети — Мэри, Стелла и Джеймс.

Мэри Маккартни опубликовала фотографию отца в футбольной форме с надписью «McCartney 26» на спине и написала: «С днём рождения, папа. Люблю тебя».

Стелла Маккартни посвятила пост не только отцу, но и его родителям. Она поблагодарила Мэри и Джима Маккартни за то, что они дали жизнь «одному из самых творческих и любящих людей». Обращаясь к Полу, Стелла назвала его щедрым, добрым, крутым и вдохновляющим человеком и написала, что ей каждый день повезло быть его дочерью.

Джеймс Маккартни поздравил отца лаконично: «С днём рождения, папа», добавив сердечко и два «x».

"Will you still need me, will you still feed me…" - когда Пол Маккартни впервые спел про 64, эта цифра казалась далёким, почти выдуманным рубежом старости. Сегодня от того самого "When I'm Sixty-Four" Пола отделяют уже целых двадцать лет. When I'm 84 - и он встречает их не в кресле-качалке с внуками на коленях (их правда зовут не Вера, Чак и Дэйв, но это не так важно), а со свежим альбомом в руках.

Чуть меньше месяца назад, 29 мая, вышел The Boys of Dungeon Lane - двадцатый сольный студийный альбом Маккартни и первая его сольная работа за более чем пять лет. Записанный с продюсером Эндрю Уоттом в перерывах между концертами тура Got Back, это один из его самых личных и исповедальных его альбомов - возвращение в послевоенный Ливерпуль, к району Спик, к переулку Dungeon Lane, к мальчишкам, что садились в один автобус и говорили только о гитарах и рок-н-ролле. На одном из треков, "Home to Us", дуэт с Ринго.

Критики приняли пластинку с восторгом, а сама она возглавила чарты Великобритании, Бельгии, Дании, Нидерландов и Шотландии.

Восемьдесят четыре. Двадцать лет сверх загаданного срока - и человек, написавший "When I'm Sixty-Four" в 16 лет, по-прежнему отвечает на собственный вопрос. Да, он всё ещё нам нужен. И да - он всё ещё поёт.

С днём рождения, Пол!

В Кембридже пройдут мероприятия к 80-летию со дня рождения Сида Барретта. В программу вошли концерт, выставка и трибьют-альбом, доходы от которых направят благотворительным организациям, связанным с психическим здоровьем.

Концерт состоится 10 октября в Cambridge Corn Exchange — именно там Барретт, как считается, выступил в последний раз — 24 февраля 1972 года с группой Stars. В концерте заявлены Kula Shaker, Soft Machine, Men on the Border, Diana Silveira & The Psychedelic Circus, Radhika и Pünk Floyd. Также ожидаются специальные гости.

А 9 октября, выйдет трибьют-альбом «Clowns And Jugglers: The Songs Of Syd Barrett». В него войдут новые студийные записи, ранее не издававшийся материал и концертные версии песен Барретта разных лет.

Обложку альбома создал Марк Уилкинсон, известный по работам для Iron Maiden, Marillion и Judas Priest.

Кроме того, с 3 по 9 октября в кембриджском Openspace также пройдёт выставка, посвящённая жизни и искусству Барретта. Программа дополнится лекциями биографов музыканта.

Семья Барретта поддержала проект.

«Clowns And Jugglers: The Songs Of Syd Barrett»:

Side 1
1) Arnold Layne Pink Floyd / Rick Wright vocal
2) Astronomy Domine Nick Mason’s Saucerful of Secrets
3) See Emily Play All About Eve
4) Love You Mystery Jets
5) Chapter 24 Violeta de Outono
6) Two Of A Kind Dave Harris & Zeus B Held

Side 2
1) No Good Trying/Interstellar Overdrive Kula Shaker
2) Apples & Oranges Voyage 35
3) Gigolo Aunt Robyn Hitchcock ft. John Paul Jones
4) Lucifer Sam Rosalie Cunningham
5) Golden Hair Tim Bowness
6) Effervescing Elephant Jim Sclavunos

Side 3
1) Rhamadan (edit) Soft Machine
2) Long Gone Uncle Acid And The Deadbeats
3) Matilda Mother Radhika ft. Norman Blake & Future Pilot AKA
4) Scream Thy Last Scream Men On The Border
5) Bike Pünk Barrett

Side 4
1) Octopus (edit) Diana Silveira x The Psychedelic Circus
2) Baby Lemonade Love with Johnny Echols
3) Terrapin Henge
4) Late Night Theo Travis / RichKo vocal
5) Arnold Layne David Gilmour / David Bowie vocal

Два легендарных нью-йоркских концерта бережно восстановлены в фильме «Power To The People: John & Yoko Live in NYC».

Шон Оно Леннон, сын Джона Леннона и Йоко Оно, сейчас очень занят. Когда он с опозданием появляется в Zoom в назначенный пятничный день, первое, что он делает, — извиняется: «Простите, всё получилось немного в последний момент. Мне пришлось втиснуть вас в расписание, потому что у меня выходит альбом с моей группой The Delirium, и я много занимался тем, чтобы его доделать».

Добавьте к этому документальный фильм, премьера которого проходит на кинофестивале «Трайбека», гастроли, расписанные на май и июнь, а также специальную пластинку его отца «Love Meditation Mixes» к Record Store Day, которую Шон спродюсировал, — и нас уже удивляет, что этот плодовитый музыкант с длинной чёлкой вообще сегодня появился.

Но он охотно говорит ещё об одном своём проекте. Это новый концертный фильм «Power To The People: John & Yoko Live In NYC», в котором кадры знаменитых благотворительных концертов его родителей 1972 года в Мэдисон-сквер-гарден восстановлены до кристальной чёткости. Серьёзно: можно разглядеть каждый волосок тех самых знаменитых бакенбардов.

К сожалению, эти два концерта — дневной и вечерний — в итоге стали единственными полноценными выступлениями Джона до его гибели в 1980 году. Шон, который очень серьёзно относится к своей роли хранителя наследия отца, говорит, что из-за этого фильм «Power To The People» становится ещё более особенным.

— Шон, расскажите о новом концертном фильме

— Он очень долго создавался. Сам концерт был снят ещё в 1972 году, и десятилетиями эти кадры переводили в цифровой формат высокого качества. Но я не руководил этим процессом, потому что ничего в этом не понимаю. Я подключился уже гораздо позже.

— В чём заключалась ваша роль?

— Главной моей задачей было качество звука. Я работал над миксами переиздания альбома «Imagine» в 2018 году, и там, честно говоря, делать было почти нечего. А здесь… здесь было очень много работы.

— Звучало совсем ужасно?

— Я вырос на концертном альбоме с этого же концерта — «John Lennon Live In New York City». Я всё время слышал его на маминой стереосистеме, потому что она выпускала эту пластинку, когда я был ребёнком. Йоко спродюсировала посмертный альбом в 1986 году. И мне всегда казалось, что он звучит немного… мутно.

— Но в фильме ваш отец звучит невероятно

— Думаю, у каждого, кто это слышит, мурашки от того, насколько хорош его голос. И хорош он совсем не по-битловски. Как будто он находит новый способ петь.

— Откуда это взялось?

— Они с мамой, как известно, много работали с людьми, которые занимались терапией «первичного крика». У меня даже есть книга, которую Пит Таунсенд из The Who прислал моему отцу, — она называется «The Primal Scream», автор Артур Янов. В общем, папа этим увлёкся, но всё это оказалось, мягко говоря, чушью. Я имею в виду, что просто кричать и плакать, чтобы разобраться с детской травмой, — не лучший способ. На самом деле это только закрепляет такие чувства.

— Что ваша мама сказала, когда увидела кадры, где они выступают вместе?

— Ей очень долго приходилось иметь дело с тем, что люди не понимали её особую музыкальность. Она выступала на «Гластонбери» в 2014 году, и это выступление тоже во многом не поняли. Меня очень впечатлило, что, когда она получила всю эту негативную реакцию, она просто сказала: «Они меня не понимают». Она неуязвима перед тем, что люди не понимают эту её сторону, потому что она просто считает их недостаточно продвинутыми».

— В этом фильме у неё, пожалуй, одни из самых традиционных вокальных партий

— Можно и так сказать… Думаю, моя мать получила несправедливо много негатива из-за всей истории с Битлз. Люди считали, что это она разрушила Битлз, — а потом она начинает выть как сумасшедшая, во всяком случае в их представлении, и их это сильно раздражало. Но то, что она делала, было очень авангардным, классным, панковским и странным. По сути, она изобрела панк. Малкольм Макларен, менеджер Sex Pistols, говорил, что первый панк-альбом сделала мамина Plastic Ono Band, а не папина Plastic Ono Band.

— Песня «Open Your Box», которая вошла в новый фильм, была запрещена в США

— Потому что эвфемизм был слишком сексуальным. Но, честно говоря, я не думаю, что она имела в виду «your box» в этом смысле. Она на самом деле настоящая леди. Думаю, она имела в виду: «Не живи в коробке».

— В фильме есть замечательный момент: ваш отец поёт «Come Together» и извиняется за «дурацкий» текст. Как вы думаете, тогда он неохотно исполнял песни Битлз?

— О, конечно, неохотно. Он был человеком, который не хотел оглядываться назад. Дело не в том, что он не любил Битлз. Он любил Битлз. Он и был Битлз. Но они были людьми, которые действительно жили настоящим моментом. Ему нужно было быстро переходить к следующему делу, иначе он начинал паниковать.

— Вы тоже такой?

— Думаю, у меня из-за этого сформировалась прямо противоположная личность. Я не хочу сжигать мосты и отрезать прошлое. Я до сих пор дружу с людьми из детства и из ранних школьных лет.

— «Power To The People» выходит в 57-ю годовщину свадьбы ваших родителей. Вы как-то отмечаете эту дату?

— Могу сказать, что я стараюсь быть хорошим сыном. Вообще, там много всего нужно помнить. Больше всего моей маме всегда были важны Новый год и Рождество.

— Вы всегда проводите эти дни вместе?

— Не хочу хвастаться, но я провёл с мамой 49 рождественских праздников. Мне 50 лет. И был один год, когда я пропустил Рождество, потому что поехал с другом в Австралию. Мне было, кажется, 15 или 16, и я отлично провёл время. Но потом каждый год за рождественским ужином мама говорила: «Помнишь, как ты тогда уехал в Австралию?» А я отвечал: «Да, помню». И она говорила: «Это было очень плохо» [Смеётся].

— Почему для неё это было так важно?

— Я младший ребёнок, так что мне нужно заботиться о старших. В японской культуре это примерно так устроено.

— Вы когда-нибудь знакомили её с Fat White Family, когда работали вместе?

— Да, они общались. Вообще-то мама записала вокал для одного трека The Moonlandingz — это один из наших смежных проектов.

— Какими были эти сессии?

— Когда записываешь кого-то вроде Йоко Оно, нужно сделать так, чтобы в студии было очень тихо и никого лишнего не было рядом. Ты приводишь её и говоришь: «Споёшь на этом треке?» Она отвечает: «Да». Делает один дубль — и всё. То есть это не было так, что они сидели и джемовали с группой».

— На прошлой неделе у вас была перепалка в соцсетях: вы защищали родителей от троллей. Зачем вообще этим заниматься?

— Думаю, люди не понимают, что, когда они пишут такие вещи в интернете, они, по сути, оскорбляют мою маму. А если ты собираешься оскорблять мою мать, я не буду с тобой любезен.

— Похоже на то, чем занимался бы ваш отец, если бы у него были соцсети в 2026 году

— Думаю, вы, вообще-то, правы. Он писал очень, скажем так, энергичные письма критикам, которые плохо рецензировали его альбомы, — и они всегда были очень смешными. Он мог разнести их и написать что-то вроде: «Псевдоинтеллектуальный придурок!», а в конце добавить: «Мира и любви, Джон Леннон». Мне это казалось очень милым, и именно это для меня модель того, как я защищаю их от людей. Я это делаю, но при этом я как бы немного шучу.

— Не могу не спросить о фильмах Сэма Мендеса о Битлз. С вами кто-нибудь связывался?

— Да, я познакомился со всеми на съёмочной площадке. Думаю, Харрис Дикинсон, который играет Джона Леннона, потрясающий. По-моему, он очень умный. Я немного слышал, как он делает голос моего отца, — и это было очень хорошо. Даже немного жутко. Но в то же время есть что-то очень смешное в том, чтобы знакомиться с человеком вдвое моложе тебя, который должен играть твоего отца.

— Вы познакомились с Анной Саваи, которая играет вашу маму?

— Да, я знаю Анну. Мы немного общались. Она очень прилежный человек. Она задавала мне вопросы о моей семье, была очень серьёзна, делала записи, думала обо всём этом. Они оба понимают ремесло. Я очень верю, что они справятся с этими ролями.

— Анна разговаривала и с вашей мамой?

— Нет, не особенно. Мама сейчас на пенсии. Ей 93. Она не будет заниматься микроменеджментом этого проекта.

— Есть ли на горизонте ещё какие-то проекты, связанные с Джоном и Йоко?

— Могу сказать, что, вероятно, в следующем году мы займёмся альбомом Леннона 1974 года «Walls And Bridges». Хотя я не люблю ничего обещать.

— А что насчёт большой битловской семьи? Вы часто с ними видитесь?

— Примерно месяц назад я ужинал с Полом, Стеллой и Мэри Маккартни. Не думаю, что это секрет, но я один из четырёх директоров в битловской компании Apple, куда входят Ринго и Пол, так что нам часто приходится взаимодействовать… Мы как странная семья.

— Давайте в конце поговорим о вашем новом альбоме с The Claypool Lennon Delirium — «The Great Parrot-Ox And The Golden Egg Of Empathy»

— Это моя группа с Лесом Клейпулом из Primus, одной из моих любимых групп тех времён. И это наш третий альбом. Мы решили сделать эпический концептуальный альбом в формате рок-оперы — про робота, который выходит из-под контроля и превращает всё в мире в скрепки.

— Интересно. А как он звучит?

— Это весёлая пластинка. Звучание здесь, в общем, вторично. По сути, она причудливая и странная.