Самый знаменитый фрукт — пожалуй, все же яблоко: Адам и Ева, Стив Джобс и Битлз. Но и грейпфрут успел оставить след в массовой культуре. В 1931 году герой Джеймса Кэгни в фильме «Враг общества» врезал половинкой грейпфрута в лицо своей подружке, а в 1964-м Йоко Оно назвала «Grapefruit» свою книгу концептуальных произведений.

Именно эта книга несколько лет спустя дала название группе Grapefruit. В нее вошли гитарист Джон Перри, басист Алекс Янг — старший брат Малкольма и Ангуса Янгов из AC/DC, — а также братья Пит и Джефф Светтенхэмы, игравшие соответственно на гитаре и барабанах.

Музыканты заключили издательский контракт с Apple Publishing, а когда им понадобилось название, Джон Леннон предложил Grapefruit, взяв его из книги Йоко. Пит Светтенхэм впоследствии рассказывал журналу лондонского клуба поклонников Битлз, что название действительно придумал Леннон. Но в то время Джон еще был женат на Синтии, поэтому для рекламных материалов пришлось сочинить другую версию происхождения названия.

Вскоре музыканты познакомились и с Полом Маккартни. Он в то время занимался монтажом фильма Битлз «Magical Mystery Tour». Светтенхэм вспоминал, как участники Grapefruit поднимались к монтажной мимо девушек, сидевших на лестнице в надежде увидеть Пола. По шутливому замечанию автора статьи Марка Дапонте, Маккартни, вероятно, был единственным киномонтажером, у которого имелись собственные группиз.

На самом деле, связи будущих участников Grapefruit с окружением Битлз возникли еще раньше. Перри и Светтенхэмы играли в Tony Rivers and the Castaways. Один из музыкантов этого коллектива стал агентом NEMS Enterprises, компании Брайана Эпстайна, и помог группе получить контракт. Однако спустя несколько месяцев Эпстайн умер, а вскоре прекратили существование и Castaways. После этого Перри и его товарищи решили попробовать еще раз уже в новом составе.

На первую студийную сессию Grapefruit пришли Леннон и Маккартни. Светтенхэм вспоминал: между дублями Пол захотел сесть за его установку. Барабанщик в шутку послал его подальше, но, конечно, уступил место.

По словам Светтенхэма, Маккартни играл с чувством и был вполне неплохим барабанщиком, но до Ринго Старра ему было далеко. Ринго он характеризовал как гораздо более точного музыканта, который к тому же умел создавать настоящий свинг.

Несмотря на поддержку Леннона и Маккартни, большого коммерческого успеха Grapefruit не добились. «Dear Delilah» поднялась только до 98-го места в США, хотя в Великобритании результат оказался намного лучше — 21-е место.

Пол продолжал помогать группе. Для песни «Elevator» он снял промофильм — то, что сегодня назвали бы музыкальным клипом. В нем участники Grapefruit прыгают на батутах в лондонском Гайд-парке.

Еще теснее Леннон и Маккартни оказались связаны с записью «Lullaby»: они выступили ее продюсерами. Дапонте называет ее единственной песней, которую Джон и Пол совместно продюсировали. Джефф Светтенхэм считал результат удачным и особенно отмечал плотное, энергичное и очень «битловское» звучание. Эта версия долго оставалась неизданной и появилась официально только в 2016 году.

Джону Перри принял еще более непосредственное участие в истории Битлз. Он оказался в студии во время работы над «Hey Jude» и наблюдал, как четверо музыкантов собрались вокруг микрофона для записи вокальных партий.

В какой-то момент Маккартни жестом подозвал Перри к микрофону. Тот сначала даже оглянулся, решив, что Пол обращается к кому-то за его спиной. Убедившись, что зовут именно его, Перри надел лежавшие рядом наушники и присоединился к Битлз, исполнив вместе с ними первый слой знаменитых финальных «на-на-на». Сам Перри позднее говорил, что на сессию его никто специально не приглашал: узнав, что Битлз работают в Trident Studios, он пришел туда сам, а внутрь его впустил Мал Эванс.

Однако отношения Маккартни с Grapefruit постепенно испортились. После умеренного успеха «Dear Delilah» музыканты решили выпустить следующий сингл с двумя сторонами A. Пол считал, что для группы на столь раннем этапе карьеры это плохая идея, и, по воспоминаниям Джеффа, назвал их «чертовыми идиотами».

Предостережение не помогло. Сингл провалился, а второй альбом «Deep Water», над которым работал продюсер Терри Мелчер, тоже не попал в чарты.

Леннон еще пытался помочь группе. В 1969 году он предложил Grapefruit тогда еще не выпущенную песню Битлз «Two of Us», но музыканты от нее отказались. Вскоре группа распалась.

Дапонте приводит для сравнения историю другого малоизвестного тогда коллектива — The Iveys, вскоре ставшего Badfinger. Маккартни написал и спродюсировал для них «Come and Get It», и в 1970 году песня поднялась до седьмого места американского чарта. Добиться сопоставимого успеха Grapefruit так и не смогли. Не принес желанного прорыва и их кавер на хит The Four Seasons «C’mon Marianne».

После распада пути участников разошлись. Алекс Янг работал над разными проектами со своим младшим братом Джорджем Янгом из The Easybeats. Пит Светтенхэм стал звукорежиссером и продюсером и позднее участвовал в работе над альбомом Маккартни «Band on the Run» как ассистент звукорежиссера. Его брат Джефф отошел от музыкального бизнеса и играл в основном для собственного удовольствия, вплоть до своей смерти в 2020 году. Джон Перри много лет выступал с Клиффом Ричардом.

Самые яркие воспоминания Grapefruit в итоге оказались связаны не с собственными хитами, а с людьми, окружавшими их в конце 1960-х. Они выступали на разогреве у Bee Gees, а также общались с Битлз и видели их в ситуациях, о которых большинство поклонников могло только мечтать.

Джефф Светтенхэм вспоминал, например, поездку в психоделическом Rolls-Royce Леннона: Джон подъехал почти вплотную к машине, находившейся впереди, опустил стекло и на полной громкости включил запись автомобильной аварии. Водитель другой машины, вероятно, решил, что в него действительно врезались, а Леннон и его пассажиры покатывались со смеху.

Дапонте в финале своего материала делает вывод: одного пребывания рядом с Битлз оказалось недостаточно. По его мнению, Grapefruit не хватило и таланта, и дальновидности, чтобы превратить уникальные возможности в большую карьеру. Зато короткое время в орбите Битлз оставило участникам множество историй о той эпохе — от Маккартни за чужой барабанной установкой до автомобильных розыгрышей Леннона.

Казалось бы, после шести десятилетий пристального внимания и тысяч написанных книг о Битлз уже невозможно сказать что-то новое. Но происходит обратное: книги о группе продолжают выходить — и, по мнению журналиста Эрика Ростона, становятся все лучше.

В январе 2013 года Ростон оказался рядом с Йоко Оно в салоне арендованного автобуса во время поездки по Пенсильвании, связанной с кампанией против фрекинга. Художница согласилась дать интервью на другую тему. Чтобы показать, что он подготовился, журналист сказал, что прочитал кое-что о ее жизни. Йоко посмотрела на него так, словно беспокоилась о здоровье друга, и мягко ответила: «Знаете, мне вас так жаль».

Она еще не представляла масштабов проблемы.

В 1964 году, когда битломания достигала масштабов пандемии, Майкл Браун выпустил «Love Me Do! The Beatles Progress». С тех пор журналисты, критики, поклонники, сотрудники, историки, друзья, враги, ненавистники и многие другие написали как минимум пару тысяч книг об одной из величайших историй, когда-либо разыгравшихся в реальной жизни. Сам Ростон прочитал около четырех десятков книг, а новые продолжают появляться. В числе ближайших новинок он называет «Get Back: The Boys Who Became the Beatles» Хантера Дэвиса, единственного официального биографа группы.

Почему люди до сих пор слушают Битлз, понятно из самих песен. «Come Together» 1969 года и «Let It Be» 1970-го, например, набрали на Spotify почти по миллиарду прослушиваний каждая. Но музыка не объясняет, почему люди продолжают писать и читать книги о группе.

И дело не только в том, что таких книг становится все больше. Ростон уверен, что они становятся еще и лучше.

История четверки была сказкой, разыгравшейся в реальном времени, настоящим путешествием героя — почти по Джозефу Кэмпбеллу. Четверо мечтателей, задиристых остряков с сонного севера Англии оттачивают музыкальное мастерство в чудовищной бедности и грязи. Их замечает неожиданный покровитель, после чего начинается бурное, волшебное путешествие, которое меняет их собственное сознание, а вместе с ним — мировую культуру. Затем они расходятся, единая история превращается в четыре отдельных, и трагедия делает мечту о воссоединении невозможной.

У истории Битлз есть начало, середина и конец, за которыми наблюдал весь мир. Удивительно, насколько эта история продолжительностью восемь лет располагает к превращению в миф. Самый очевидный пример: последняя — в некотором смысле — песня на последнем записанном ими альбоме называется «The End».

Из такого материала можно было бы построить целую кинематографическую вселенную Битлз. Именно этим, по сути, и занимается Сэм Мендес: четыре фильма ожидаются в апреле 2028 года.

Ростон шутит, что даже The Rolling Stones проигрывают Битлз в драматургии: группа совершила сюжетную ошибку и так и не закончила свое существование. Отчасти дело в характерах: «роллингов» не так легко «разложить» по карикатурным ролям вроде умного, милого, тихого и смешного. Что ни говори о The Rolling Stones, милыми дуралеями их не назовешь.

Такая сюжетная стройность возвращает Ростона к многочисленным летописцам Битлз, которым в некотором смысле достался благодарный материал. Новейшие книги о группе он делит на три категории: официальные издания, новые биографии авторов, десятилетиями занимающихся Битлз, и исследовательские книги нового поколения битломанов.

В первой категории особенно заметен Пол Маккартни. По мнению Ростона, он десятилетиями отвоевывал историю Битлз у сердитых, снисходительных и во многом неправых критиков и сторонников Джона Леннона, так и застрявших в начале 1970-х.

Гораздо чаще принято считать, что союз Леннона и Маккартни — особенно в ранние годы — действительно был полноценным творческим партнерством. Да и сами Битлз были группой далеко не только номинально. Джордж Харрисон шутил в интервью: «Сколько Битлз нужно, чтобы поменять лампочку? Четыре».

Последние официальные книги, считает Ростон, вносят важный вклад в и без того обширную историческую летопись группы. В 2021 году вышел солидный двухтомник Маккартни «The Lyrics: 1956 to the Present». В нем собраны личные эссе о 154 песнях, созданные в беседах с ирландским поэтом и профессором Принстонского университета Полом Малдуном. Книга заняла первое место в списке бестселлеров The New York Times, а, по данным Circana, ее продажи превысили 316 тысяч экземпляров.

В 2023 году Маккартни обратился к своим архивным фотографиям. Во времена битломании он постоянно носил с собой камеру, снимал происходящее, а затем на десятилетия забыл об этих кадрах. Результатом стала книга «1964: Eyes of the Storm»: по данным Circana, было продано более 68 тысяч экземпляров. Предисловие к ней написала историк Гарвардского университета Джилл Лепор.

Есть и недавнее издание к 25-летию «The Beatles Anthology» — книги, которая в свое время возглавила список бестселлеров The New York Times. К этой же группе изданий относится книга, сопровождавшая документальный сериал Питера Джексона «The Beatles: Get Back» 2021 года, который Ростон называет ошеломляющим и экстатическим.

Ценные новые работы появляются и у авторов, давно занимающихся историей группы. Среди них Ростон называет «Mr. Moonlight: Brian Epstein and the Making of the Beatles», вышедшую 16 июня. Это книга Филипа Нормана, биографа, много лет пишущего о Битлз. Еще один пример — «Yoko: A Biography» Дэвида Шеффа 2025 года — теплая биография, которая раз и навсегда ставит искусство и активизм Оно выше расизма и мизогинии той эпохи.

Кроме того, за последнее десятилетие появилась еще одна группа авторов — людей, которые настолько любят Битлз, что продолжают находить для разговора о них новые, полные энтузиазма формы.

Один из примеров — «John & Paul: A Love Story in Songs» Иэна Лесли, сразу ставшая бестселлером после выхода в 2025 году. Предыдущие книги Лесли были посвящены главным образом психологии человеческого поведения. Во вступлении он выдвигает тезис, который Ростон называет по-настоящему абсурдным: «Нам кажется, что мы знаем Джона и Пола; на самом деле это не так».

Еще абсурднее, замечает Ростон, что на протяжении книги Лесли действительно удается доказать свою правоту.

Столь же примечательна «Dreaming the Beatles: The Love Story of One Band and the Whole World» Роба Шеффилда, редактора Rolling Stone, вышедшая в 2017 году. Ростон называет ее самой обаятельной и свободно написанной среди современных фанатских книг.

Возникает ощущение, будто Шеффилд хотел пригласить каждого битломана в паб и лично поделиться с ним своим неиссякающим изумлением перед Битлз. Еще одну высокую планку для желающих писать о Битлз установил в 2020 году британский журналист Крейг Браун. Его «One, Two, Three, Four: The Beatles in Time» провела 14 недель в списках бестселлеров. Для Ростона эта книга — чистое удовольствие.

Особенно ему нравится одинокий эпиграф на отдельной странице в конце книги. Это цитата британского философа Брайана Мэги 1967 года: «Неужели кто-нибудь всерьез верит, что в 2000-е музыка Битлз будет совершенно естественной частью повседневной жизни по всему миру?». Шутка обернулась против него.

Музыка Битлз действительно стала бесспорной частью повседневной жизни. Ростон пишет, что может представить себя на месте Йоко Оно: ему тоже было бы жаль тех, кто узнавал о его жизни по книгам.

Но для всех остальных эти книги доказывают другое: одна ярко прожитая жизнь — а здесь их сразу четыре — способна порождать необычайное творчество еще долго после того, как первоначальные краски поблекнут.

Apple Corps и Universal Music Group заключили новое долгосрочное глобальное соглашение, связанное с Битлз. UMG будет заниматься по всему миру физическим и цифровым мерчандайзингом группы, лицензированием и электронной торговлей.

Соглашение стало продолжением сотрудничества двух компаний. Universal Music уже занимается музыкальным каталогом Битлз, а теперь партнерство распространяется на мерчандайзинг, лицензирование и электронную торговлю.

Глава Apple Corps Том Грин отметил, что договор заключен в период, когда готовится сразу несколько крупных проектов, связанных с Битлз. В 2027 году в бывшей штаб-квартире Apple Corps на Сэвил-роу, 3 планируют открыть официальный центр для поклонников группы, в апреле 2028 года должны выйти четыре фильма Сэма Мендеса о Джоне Ленноне, Поле Маккартни, Джордже Харрисоне и Ринго Старре.

«Никогда еще не было более интересного времени для работы с Битлз», — заявил Грин. По его словам, Apple Corps рассчитывает вместе с UMG предложить поклонникам новую продукцию.

В свою очередь, глава Universal Music Group Люсиан Грейндж сообщил, что UMG намерена развивать наследие Битлз и создавать новые проекты для поклонников, сохраняя уважение к творчеству группы.

Полная версия документального фильма «The Session Man: Nicky Hopkins» появилась на YouTube для бесплатного просмотра. Картина рассказывает о британском пианисте Ники Хопкинсе, который работал с Битлз, The Rolling Stones, The Who, The Kinks и десятками других музыкантов.

Для поклонников Битлз Хопкинс прежде всего известен по «Revolution»: в записи песни звучит его электропиано. Кроме того, музыкант участвовал в сольных работах всех четырех участников группы. Среди наиболее известных примеров — его фортепианная партия в «Jealous Guy» Джона Леннона.

О Ники в «The Session Man» рассказывают Мик Джаггер, Кит Ричардс и Билл Уаймен, Пит Таунсенд, Питер Фрэмптон, Джим Келтнер, Майк Маккартни, вдова пианиста Мойра Хопкинс и его биограф Джулиан Доусон.

Мировая премьера «The Session Man» состоялась 26 октября 2023 года на фестивале Doc’n Roll в Лондоне. В 2024 году картина получила награду Berlin Independent Film Festival как лучший малобюджетный полнометражный фильм, а на Kingston International Film Festival была признана лучшим документальным фильмом.

Позднее «The Session Man» выходил в цифровом прокате и на DVD.

Фрэнк Бирд, более полувека игравший на ударных в ZZ Top, умер в возрасте 77 лет. Музыкант скончался 17 августа на своем ранчо в Ричмонде, штат Техас, где получал паллиативную помощь. Рядом с ним была семья.

О смерти Бирда группа объявила 18 августа. Билли Гиббонс назвал его большим другом и соратником, «настоящим сыном Техаса». По словам Гиббонса, характерный ритм Бирда был одной из важнейших составляющих звучания ZZ Top.

Бирд родился 11 июня 1949 года во Франкстоне. До ZZ Top он играл в нескольких местных коллективах, в том числе в American Blues вместе с Дасти Хиллом. В 1969 году барабанщик присоединился к группе Билли Гиббонса, а затем помог привести в нее Хилла. Классический состав ZZ Top — Гиббонс, Хилл и Бирд — сохранялся более пяти десятилетий, до смерти Хилла в 2021 году.

После смерти Дасти его место занял Элвуд Фрэнсис, и Бирд продолжил выступать с ZZ Top. В последние годы проблемы со здоровьем все чаще мешали барабанщику участвовать в гастролях. В марте 2025 года он временно покинул тур из-за проблем со стопой и голеностопом. В начале августа 2026 года ZZ Top отменили выступление в Hollywood Bowl; позднее стало известно, что это было связано с состоянием Бирда.

После сообщения о его смерти группа отменила концерты 18 августа в Солт-Лейк-Сити и 19 августа в Колорадо-Спрингс. При этом ZZ Top намерены продолжить гастроли. В официальном заявлении подчеркивается, что именно этого хотел Бирд.

У музыканта остались жена Дебби Мередит и трое детей.

Брайан Адамс: “Это все равно что добывать алмазы”

by Emma Robertson

Мистер Адамс, рок-музыка умерла?
Однажды я сказал это в шутку, но в наши дни рок-музыка как никогда популярна на концертах, так что в некотором смысле у нее все в порядке. Ее уже не крутят по радио, как раньше, и у молодежи нет таких гитарных кумиров, какие были у меня в детстве, так что в результате дети уже не так любят гитары, как раньше. Компьютеры изменили рок. Чтобы стать музыкантом в наши дни, вам не нужно играть на инструменте, как раньше, и то же самое касается певцов. Либо все уже есть в компьютере, либо сигнал обрабатывается с помощью компьютера. Мы изменили способ создания всего.

Как насчет вашей любви к року или надежды на него — это тоже изменилось?
Я люблю писать музыку, и это никогда не менялось. Однажды мой бывший менеджер позвонил мне и спросил, чем я занимаюсь, и я сказал, что пишу песни, на что он ответил: “Зачем беспокоиться? Никому нет дела до новой музыки”. Я в это не верю! Я не отчаиваюсь по поводу будущего рока, потому что, как я уже сказал, в некотором смысле он стал лучше, чем когда-либо, и концерты проходят на ура. Дети находят песни через Интернет, а я помню, как мы с мамой разъезжали по городу, слушая AM radio и Beatles. Конечно, это открыло двери практически для всех рок-исполнителей семидесятых, некоторых мне посчастливилось увидеть вживую, таких как Led Zeppelin и T.Rex, а с другими мне довелось гастролировать, например, с Боуи и Тиной Тернер…

“Я думаю, чтобы стать музыкантом, нужно нечто большее, чем упорство. Вам нужно обладать хорошим чувством юмора, когда вы наблюдаете, как все вас обкрадывают!”

Очевидно, открыв для себя рок-музыку, вы просто не могли остаться в стороне. Вы как-то пошутили, что у вас на самом деле не было другой работы, поэтому вам приходилось как-то выкручиваться. Поэтому вам пришлось как-то это организовать. Эта бесконечная страсть и упорство необходимы для того, чтобы быть музыкантом?
Что сказал Хантер С. Томпсон? “Музыкальный бизнес - это жестокая и неглубокая денежная яма, где сутенеры и шлюхи разгуливают на свободе, а хорошие люди умирают, как собаки"… Есть и темная сторона. (смеется) Я думаю, чтобы стать музыкантом, нужно нечто большее, чем упорство. Вам нужно хорошее чувство юмора, когда вы наблюдаете, как все вас обкрадывают!

Что, несмотря ни на что, помогает вам сохранять творческий потенциал? Возможно, ваша любовь к фотографии вдохновляет вас на создание музыки — или, может быть, это просто дает вам некоторую передышку от музыки, когда вам это нужно?
Это хороший вопрос, и я не уверен, почему я так глубоко погрузился в фотографию. Когда я начинал, в этом было что-то особенное, возможно, дело было в фотоаппарате Rolleiflex 1950-х годов, который я купил в Японии, в этом фотоаппарате было что-то удивительное, почти в каждом снимке, который я делал, независимо от того, правильно он экспонирован или нет, было что-то интересное. Это отвлекало от музыки, но в то же время было неотъемлемой частью, потому что я начал делать автопортреты для альбомов, не так, как Синди Шерман, но я видел луч света из окна, устанавливал штатив и автоспуск и надеялся на лучшее.

На самом деле, я думаю, что многие из ваших самых знаковых фотографий обладают определенной музыкальностью — некоторые, как, например, ваша фотография Ланы Дель Рей в зеркале, выглядят как обложки альбомов, в то время как другие, как, например, портреты Мика Джаггера или Эми Уайнхаус, действительно отражают жизнь, посвященную музыке.
Спасибо! Когда вы работаете с такими блестящими людьми, как те, о которых вы упомянули, вам просто нужно быть рядом, чтобы воплотить задуманное в жизнь, потому что они инстинктивно знают, что делать. Под этим я подразумеваю: включите музыку погромче или пойдите в какое-нибудь вдохновляющее место, выпейте чашечку чая, кто знает. Мик принес свою собственную музыку, которая была фантастической, Эми открыла The Shirelles.

“Создавать что-то из ничего таким образом - это, по сути, волшебство… Это нелегко, это требует много работы, иногда ты даже не понимаешь, что ты сделал, пока не оглянешься на свою работу”.

Правда ли, что вы многому научились в фотографии, когда хотели сделать свой собственный портрет?
Я помню, как в восьмидесятые годы зашел в студию Хиро, и это было путешествие в будущее. Его ассистенты-операторы загружали пленку, были парикмахеры и гримеры, кто-то брызгал на нас водой, вокруг бегал осветитель, было много криков и движения предметов вокруг… Это было для обложки "Reckless". С тех пор я работал с Эндрю Кэтлином, у которого был совершенно другой стиль - он просто тихо находился там в одиночестве, всегда держа камеру под рукой. Это было для "Waking Up The Neighbours". И я работал с замечательным Антоном Корбейном, который работал не только с камерой, но и в фотолаборатории. Он познакомил меня с принтерами в первые дни работы и превратил мои тусклые негативы в то, чем я мог гордиться. Он сделал снимок для обложки альбома "Into The Fire".

Является ли написание песен тем же творческим процессом, что и фотография?
Что ж, все начинается с нуля, и обычно в конце дня у тебя появляется что-то новое и оригинальное, на что можно посмотреть или послушать. И это доставляет удовольствие, я, конечно, помню, как много раз смотрел на своего соавтора, улыбался и думал: “Ух ты… Это что-то хорошее”. Создание чего-то из ничего таким способом - это, по сути, волшебство, без всяких ухищрений. Это нелегко, чтобы достичь этого, нужно много работать, иногда ты даже не понимаешь, что ты сделал, пока не оглянешься на свою работу или не прослушаешь запись. Иногда момент настолько мал, что ты его упускаешь. Это все равно что добывать алмазы.

Помогает ли вам иметь хороших сотрудников — таких парней, как Роберт “Матт” Ланге и Джим Вэлланс, которые придают вашим идеям необходимую долю волшебства?
Эти два парня - невоспетые герои некоторых моих самых популярных песен, и момент, о котором я только что говорил, когда мы оба понимаем, что что-то хорошо - это то, что я пережил с ними обоими. Написание песен — это не просто навык. Я имею в виду, да, вам нужно обладать некоторыми знаниями, чтобы уметь играть на инструменте или сочинять рифмы, но что я нахожу интересным, так это то, что многие молодые группы и авторы песен создали одни из самых запоминающихся песен и текстов без какого-либо опыта. Так что в некотором смысле все дело в том, чтобы ничего не знать и просто идти к цели.

Так что же создает хорошую песню или даже хорошую фотографию, если нет никаких правил для того, как этого добиться?
Я думаю, что отличительной чертой хорошей песни, фотографии или картины является то, что вы можете запомнить. Это довольно просто. Это не значит, что другие фотографии или картины не хороши; если они тронули вас или вдохновили, то это здорово. Конечно, "здорово" - это субъективно, потому что то же самое для кого-то другого может не иметь никакого эффекта. Но если вы будете работать над этим, то настанут моменты, когда неосязаемое станет осязаемым, и на мгновение… Вы - волшебник.

В Лондоне продолжаются съемки фильмов Сэма Мендеса о Битлз. На этот раз Харриса Дикинсона, Пола Мескала, Джозефа Куинна и Барри Кеогана заметили на переходе, где в 1969 году была сделана фотография для обложки «Abbey Road».

Проект Мендеса состоит из четырех фильмов, каждый из которых будет посвящен одному из битлов. Выход всех частей запланирован на апрель 2028 года.

Праздник Музыки The Beatles & Classic Rock

Санкт-Петербург, 04 октября, клуб "Космонавт"

Путешествие в самые рок-н-ролльные времена: эпоха битломании 1965-1966 годов (песни с альбомов “Help!”, “Rubber Soul”, “Revolver”), ностальгия по рок-н-роллу в СССР - хиты бит-квартета “Секрет”, необычные и яркие The Beatles в стиле СКА, любимые всеми песни Queen, Элтона Джона и Pink Floyd!

Выступают: трибьют-шоу The BeatLove, барабанщик бит-квартета «Секрет» Алексей Мурашов, группы St.Petersburg Ska-Jazz Review, Александр Гребенщиков & Rocky-Talky, Petromusic Band и самый рок-н-ролльный ведущий Сева Москвин!

Приглашаем вас на единственный фестиваль такого формата в Санкт-Петербурге: четыре часа живой музыки, полное погружение в эпоху в атмосфере новой волны битломании! Почувствуйте искреннюю любовь к The Beatles & Classic Rock!

Подробности на сайте фестиваля и в соцсетях.

В октябре Оливия Харрисон проведет две встречи в США, посвященные выходу фотокниги Джорджа Харрисона «The Third Eye: Early Photographs». В Нью-Йорке к ней присоединится режиссер Мартин Скорсезе, а в Лос-Анджелесе — режиссер Кэмерон Кроу.

Первая встреча пройдет 6 октября. Оливия и Скорсезе обсудят книгу и фотографии Джорджа. Разговор будет сопровождаться показом снимков из «The Third Eye».

11 октября Оливия выступит в Лос-Анджелесе. Ее собеседником станет Кэмерон Кроу.

Билеты на обе встречи уже поступили в продажу. Дополнительные мероприятия в Великобритании объявят позднее.

Издательство АСТ готовит к выпуску русскоязычное издание книги Боба Спитца «The Beatles. Самая полная биография». Начало продаж намечено на 28 августа, предзаказ уже открыт в отечественных книжных магазинах.

Книга посвящена истории Битлз от выступлений в ливерпульских клубах до мировой славы. Согласно аннотации, Спитц рассказывает не только об успехах группы, но и о конфликтах между музыкантами, их дружбе и соперничестве, личной и профессиональной жизни.

При работе над биографией автор использовал многочисленные интервью и архивные материалы.

Книга выйдет в серии MUSIC LEGENDS & IDOLS. Заявленный тираж — 3 тыс. экземпляров.

В Санкт-Петербурге на 71-м году жизни скончался музыкальный журналист, продюсер и историк русского рока Андрей Бурлака. Причиной смерти стали последствия тяжелого инсульта, сообщает РИА Новости.

Бурлака многие годы занимался историей ленинградской и российской рок-музыки. В 1980-х он руководил отделом рекламы и информации Ленинградского рок-клуба и возглавлял музыкальный ежемесячник «РИО». Позднее работал редактором Ленинградской студии грамзаписи и исполнительным продюсером российско-германской компании RGM.

В качестве редактора и продюсера Бурлака выпустил более 50 альбомов российских и зарубежных музыкантов.

Один из главных трудов Бурлаки — трехтомная «Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге. 1965–2005», изданная в 2007 году. Он также был автором и соавтором книг «В ритме эпохи», «Рок-музыка в СССР», «Кто есть кто в советском роке» и «Рок-блиц», написал сотни статей о музыкальной культуре и занимался порталом Rock-n-roll.ru.

21.08, в пятницу, состоится Праздничный концерт Stone Shades в честь юбилея , 30-летия пребывания основателя и фронтмена Александра Васильева на сцене! А так же юбилея такого же градуса пребывания на сцене бас гитариста Романа Лазаренко!! А так же 6-ти летия пребывания в Stone Shades гитариста и певца Андрея Бурдоноса!!!
В общем, друзья, троекратное Ура! И- вперед в Mellow Yellow, славный клуб, где будет происходить наш дикий и симпатичный праздник-праздник!
Сбор гостей с 19.00,
начало концерта в 20.00.
Вход 500р.
Адрес:
+7 (916) 994-15-58
mymusicclub.ru/
@mellow_yellow_music_club
м. Нагатинская
Нагатинская улица, 16, с.9.

12 августа легендарный гитарист выступил с группой своей молодости на концерте в театре "Jones Beach" в Нью-Йорке. Вместе они исполнили нержавеющий хит "Smoke On The Water".

Накануне вечером 11 августа Ричи Блэкмор провел прямой эфир в соцсетях и рассказал, что «отправил ИИ-голубя» вокалисту Deep Purple Иэну Гиллану. Он предложил поучаствовать в концерте, выйдя на бис во время одной из песен – «просто чтобы вспомнить старые добрые времена». Гиллану идея понравилась. Он предложил ее группе и получил одобрение.

Впрочем, складывается впечатление, что Блэкмор не собирается возвращаться в Deep Purple насовсем. Блэкмор также напомнил, что сейчас ему 81 год. То есть, возможно, это был один из последних шансов.

Блэкмор ушел из Deep Purple более 30 лет назад. Последний концерт группы с его участием прошел 17 ноября 1993 года в Хельсинки. Это был тур в поддержку альбома «The Battle Rages On…» (1993).

Менее чем за две недели до того, как Джон Леннон сообщил о решении уйти из Битлз, он обсуждал с Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном следующий альбом и дальнейшую работу группы. Запись встречи, сделанная в сентябре 1969 года, показывает, что Леннон предлагал по-новому распределять песни между авторами, отказаться от «мифа о Ленноне и Маккартни» и строже отбирать материал для будущих пластинок.

Разговор состоялся в лондонской штаб-квартире Apple Corps. Ринго Старр находился в больнице, поэтому встречу записали специально для него. В начале пленки Джон объясняет, что таким образом Ринго сможет услышать, что они обсуждали.

Речь шла не только о еще одном альбоме. Леннон хотел, чтобы Битлз выпустили новый сингл к рождественским праздникам, а для будущих пластинок предложил новую схему: по четыре песни Леннону, Маккартни и Харрисону и еще две — Старру, если тот захочет.

Джон хотел заранее закрепить за каждым автором определенное количество композиций, чтобы уже в студии не приходилось выяснять, осталось ли на пластинке место после нескольких песен одного из участников. «Я просто хочу, чтобы было понятно: что бы ни случилось, я имею право включить в альбом четыре песни», — говорил он.

Еще одной идеей был отказ от того, что Джон назвал «мифом о Ленноне и Маккартни». Большую часть песен они писали по отдельности, при этом авторство по-прежнему указывалось как Lennon–McCartney. Джон предложил впредь подписывать каждую песню именем того, кто действительно ее сочинил.

Пол на встрече говорил мало. Он не поддержал ни новую схему распределения песен, ни предложение изменить принцип указания авторства.

Предложение выделять Джорджу по четыре песни на каждом альбоме заметно отличалось от прежней практики Битлз. За предыдущий год Харрисон принес группе «Old Brown Shoe», «Something» и «Here Comes the Sun». «Old Brown Shoe» вышла на стороне B сингла «The Ballad of John and Yoko», а «Something» стала первой и единственной песней Харрисона, получившей у Битлз статус стороны A.

Леннон прямо признал, что раньше синглы в основном делили между собой он и Маккартни. По его словам, Джорджу почти не предлагали даже стороны B: обычно сторона A доставалась одному из двух главных авторов, а сторона B — другому.

Автор статьи допускает, что на позицию Джона мог повлиять и уход Харрисона из группы 10 января 1969 года во время работы над материалом для «Let It Be». Леннон считал это не внезапным, а закономерным решением: Джорджа давно не устраивало отношение к его песням.

Джон предлагал изменить и принцип отбора материала. По его мнению, на альбомы Битлз должны попадать только самые сильные песни. Все трое к тому времени уже выпускали собственный материал или отдавали песни другим исполнителям: Леннон записал «Give Peace a Chance» с Plastic Ono Band, Маккартни передал «Goodbye» Мэри Хопкин, а «Come and Get It» — группе The Iveys, вскоре переименованной в Badfinger. Харрисон отдал Джеки Ломаксу «Sour Milk Sea», не попавшую на «Белый альбом».

В качестве примеров Джон назвал «Ob-La-Di, Ob-La-Da» и «Maxwell’s Silver Hammer» Пола — песни, которые ему самому не нравились. Он предложил Маккартни отдавать подобные вещи исполнителям, которым ближе такая музыка, а для альбомов Битлз оставлять материал, который действительно нравится самой группе.

Автор статьи видит в этом попытку избежать ситуации, когда каждый участник приносил свою композицию, а остальные фактически становились его аккомпанирующей группой. Такую практику он связывает прежде всего с «Белым альбомом» и «Abbey Road», в частности с работой над «Maxwell’s Silver Hammer» и попурри на второй стороне последнего альбома.

Но разговор вскоре перешел в спор о песнях Харрисона. Маккартни считал, что Джордж как автор заметно вырос только в последнее время, а Харрисон возражал, что многие из его песен были написаны раньше. Затем они стали выяснять, насколько активно Леннон участвовал в записях Джорджа.

Харрисон жаловался, что на большинстве его композиций остальные участники группы ему не аккомпанировали. Джон, в свою очередь, напомнил, что группа много работала над песнями Джорджа еще со времен «Don’t Bother Me». Он также заметил, что в период увлечения Харрисона индийской музыкой остальные порой просто не были нужны. Когда Джордж заговорил о «Белом альбоме», Леннон в ответ вспомнил Эрика Клэптона, сыгравшего на «While My Guitar Gently Weeps».

Автор считает примечательным, что Маккартни и Харрисон, похоже, не заметили главного: впервые по меньшей мере за последний год Леннон демонстрировал заинтересованность в будущем группы.

Через несколько дней после встречи Джон Леннон и Йоко Оно отправились в Канаду. 13 сентября музыкант выступил на Toronto Rock and Roll Revival Festival с временным составом Plastic Ono Band, куда вошли Эрик Клэптон, Клаус Ворман и Алан Уайт.

После возвращения отношение Леннона к будущему Битлз изменилось. 20 сентября 1969 года он сообщил Маккартни и Старру, что уходит из группы. Предложенная схема будущих альбомов так и не была реализована.