2026 год станет для Eagles последним гастрольным годом. Об этом недавно сказал барабанщик и певец Дон Хенли: по его словам, группа завершает свою сценическую историю, и нынешний этап прощального тура The Long Goodbye подводит черту под многолетней карьерой одного из главных коллективов классического рока.

На этом фоне особенно символично, что 28 марта, в тот самый день, когда Eagles будут играть один из последних концертов в Лас-Вегасе, в Москве на фестивале #1976fest прозвучит их музыка — в исполнении группы Time Arrow.

Eagles — одна из самых успешных и любимых групп в истории рок-музыки. Именно они сформировали тот самый узнаваемый звук американского Западного побережья, объединив рок, кантри и безупречные вокальные гармонии. Их Their Greatest Hits 1971–1975 остаётся одним из самых продаваемых релизов в истории США, а Hotel California давно стал классикой на все времена.

На #1976fest музыку Eagles исполнит московская группа Time Arrow — коллектив, работающий с классическим роком 60–70-х годов и звучанием «золотой эпохи». Специально для фестиваля музыканты подготовили программу из песен Eagles разных периодов, а финал вечера, конечно, не обойдётся без той самой главной песни.

28 марта, клуб BASE, фестиваль #1976fest.
Time Arrow — Eagles Tribute.

Билеты: beatles.ru/fest

Пол Маккартни объявил о выходе своего нового сольного альбома «The Boys of Dungeon Lane». Пластинка, ставшая первой за пять лет, поступит в продажу 29 мая на лейблах MPL и Capitol.

Альбом записан при участии продюсера Эндрю Уотта, работавшего с The Rolling Stones, Pearl Jam и Оззи Осборном. В пресс-релизе пластинка характеризуется как наиболее исповедальная в карьере музыканта — «собрание редких и откровенных воспоминаний, которыми он прежде не делился, а также новых песен о любви».

В заявлении, распространенном пресс-службой, говорится, что «эти новые песни застают Пола в откровенном, уязвимом и глубоко рефлексивном настроении».

«Он пишет с редкой открытостью о своем детстве в послевоенном Ливерпуле, о стойкости своих родителей и о первых приключениях, которыми делился с Джорджем Харрисоном и Джоном Ленноном задолго до того, как мир узнал о битломании», — отмечается в тексте.

Релизу альбома предшествует выход первого сингла «Days We Left Behind», доступного уже сегодня.

«Это очень ностальгическая композиция для меня. Название альбома «The Boys of Dungeon Lane» взято из строки этого трека. Я размышлял о днях, которые оставил позади, и часто задавался вопросом: пишу ли я только о прошлом? Но потом думаю: о чем же еще можно писать? Это множество воспоминаний о Ливерпуле. В середине песни есть фрагмент о Джоне и о Фортлин-роуд — улице, где я жил. Dungeon Lane находится неподалеку», — сказал сэр Пол.

26 марта 1976 года вышел Wings at the Speed of Sound — альбом, который не просто закрепил успех Wings, но и стал важным заявлением Пола Маккартни после The Beatles. К своему 50-летию эта пластинка воспринимается как один из самых теплых, мелодичных и по-хорошему человеческих релизов в его карьере 1970-х. Именно этот альбом, по оценке издания Noise11, стал моментом, когда Wings окончательно утвердились как самостоятельная сила, а не просто «группа Маккартни после The Beatles».

К моменту выхода пластинки у Wings уже была серьезная инерция: Band on the Run и Venus and Mars принесли группе большой коммерческий успех, но разговоры о том, что коллектив остается лишь аккомпанирующим составом бывшего битла, никуда не исчезли. Wings at the Speed of Sound стал прямым ответом на этот скепсис. Альбом вышел на пике мировой популярности Wings, стал их четвертым подряд релизом №1 в США и помог окончательно изменить восприятие группы.

Во многом это произошло потому, что Маккартни сознательно изменил внутреннюю логику записи. Альбом, записанный в основном на Abbey Road в конце 1975-го и начале 1976-го, строился уже не вокруг одного голоса: впервые вокальные партии получили разные участники Wings, включая Денни Лэйна, Джо Инглиша и Джимми Маккалоха. Этот шаг сделал группу более живой, объемной и коллективной — и именно поэтому Wings at the Speed of Sound звучит не как сольный проект под вывеской группы, а как работа настоящего ансамбля.

При этом пластинка не жертвовала ни хитовым потенциалом, ни студийной изобретательностью. На ней соседствуют легкость, поп-изящество и тонкая амбиция большого рок-альбома. Silly Love Songs стал не только одним из главных хитов Маккартни, но и своего рода ответом критикам, упрекавшим его в «несерьезности» тем. Вместе с Let ’Em In этот сингл помог альбому получить крупный международный успех: оба трека вошли в пятерку лучших в Великобритании и США, а глобальные продажи пластинки превысили 3,5 миллиона копий.

Сегодня особенно хорошо слышно, в чем сила этого альбома. Wings at the Speed of Sound не пытается выглядеть монументально или революционно любой ценой. Его обаяние — в другом: в ясных мелодиях, в ощущении внутреннего света, в почти семейной теплоте звучания и в редком для больших рок-записей чувстве ансамбля. Это альбом, в котором Маккартни уже не спорит со своим прошлым, а спокойно и уверенно строит собственное музыкальное настоящее. Именно поэтому через полвека он воспринимается не как приложение к наследию The Beatles, а как самостоятельная классика эпохи. На это же указывает и позднейшая судьба релиза: значимость пластинки была дополнительно подчеркнута переизданиями, включая ремастер 1993 года и расширенное архивное издание 2014 года.

50-летие Wings at the Speed of Sound отметят и в Москве. Уже в ближайшую субботу, 28 марта, в клубе BASE на фестивале #1976fest состоится премьера проекта The Speed Sounds — Paul McCartney: Wings at the Speed of Sound (Live). Это редкий для российской сцены случай, когда музыка Маккартни 70-х будет представлена не в виде набора хитов, а как цельная концертная программа по одному альбому.

За проектом стоит Сергей Гуцан — музыкант, хорошо знакомый аудитории Битлзфестов. На этот раз он обращается к материалу Wings, и именно это делает премьеру одной из самых интригующих точек программы #1976fest. Wings at the Speed of Sound — пластинка тонкая, светлая и неочевидная для трибьюта, а потому особенно интересная в живом исполнении.

28 марта, клуб BASE, #1976fest.
Премьера. The Speed Sounds - Paul McCartney: Wings at the Speed of Sound (Live)

Билеты: beatles.ru/fest

Пол Маккартни и его жена Нэнси Шевелл вновь отдыхают на курорте Сен-Бартелеми. И вновь попадают в объективы папарацци.

Судя по снимкам, внимание фотографов не помешало сэру Полу и Нэнси.

Песня Битлз «Two Of Us» звучит в фильме «Проект «Конец света», главную роль в котором сыграл Райан Гослинг. Лента уже получила высокую оценку ряда критиков и установила несколько рекордов в кинопрокате.

Отмечается, что битловскую песню можно услышать именно в фильме — в официальный саундтрек она не вошла.

Также в «Проекте «Конец света» представлены композиции Криса Кристофферсона, Нила Даймонда, Айка и Тины Тернер, а также многих других известных артистов.

Кэрол М. Хопкин, сестра певицы Мэри Хопкин, опубликовала книгу под названием «Beatles Before & Beyond».

В ней рассказывается о жизни самой Кэрол, которая после внезапного успеха сестры на Apple Records оказалась вовлечена в мир шоу-бизнеса. Автор описывает свои впечатления от работы в студии Abbey Road и делится воспоминаниями о своем общении с Битлз.

Отношения Кэрол с музыкантами была настолько близкими, что она даже рисовала в саду Джорджа Харрисона в Хенли, что позволило ей сохранить уникальные воспоминания о золотой эпохе рока.

Концертный альбом Джорджа Харрисона «Live in Japan» снова появился в продаже. Dark Horse Records выпустила переиздание на двойном виниле и двух компакт-дисках.

«Live in Japan» включает 19 треков, относящихся к сольному периоду Джорджа, а также к периоду его участия в Битлз.

Альбом был записан во время турне по Японии в 1991 году, где музыканта сопровождал друг и давний соавтор Эрик Клэптон.

Приобрести «Live in Japan» можно с 20 марта.

Группа Стаса Намина «Цветы» дала концерт в ливерпульском клубе Cavern Club — знаменитой площадке, с которой начиналась история The Beatles. Для коллектива это выступление стало не просто гастрольным событием, а по-настоящему символической вехой — особенно в год 55-летия группы.

Во время концерта «Цветы» исполнили свои известные песни, а также несколько композиций The Beatles и Джона Леннона — Let It Be, Sweet Little Sixteen, Come Together, Something и Give Peace a Chance. По словам Стаса Намина, зал был переполнен: примерно половину публики составили британцы, вторую половину — русскоязычные зрители. Некоторые песни звучали на русском и на английском, и, как отметил музыкант, зал пел вместе с группой.

К выступлению на мемориальной стене напротив клуба, рядом с памятником Джону Леннону, появилась новая табличка с названием коллектива на английском языке — The Flowers. Кроме того, руководство Cavern Club пригласило группу принять участие в фестивале The Beatles в конце августа.

Для «Цветов» это приглашение особенно символично. Группа Стаса Намина родилась в 1969 году в московском подвале Дома на набережной. По оценкам прессы, «Цветы» задали тон всему российскому музыкальному неформату, их называли «российскими Битлз», а на их песнях выросло несколько поколений слушателей.

В начале 1970-х, после выхода маленькой пластинки на фирме «Мелодия», «Цветы» стали одной из самых популярных групп страны. Коллектив несколько лет гастролировал по стадионам по всему СССР, при этом оставаясь фактически запрещённым в СМИ и не признанным официальной культурной системой. За десять лет «Мелодия» продала более 60 миллионов пластинок группы, однако сами музыканты не получали выплат за эти тиражи.

С началом перестройки у группы появилась возможность свободно выступать и выезжать за границу. «Цветы» отправились в большое международное турне, охватившее более 50 стран. Позже коллектив приостановил деятельность, а его музыканты продолжили путь в других известных проектах — среди них «Парк Горького», «Моральный Кодекс», «Кросс Роудз» и другие.

Вернувшись на сцену к своему 30-летию, «Цветы» приняли участие в постановках русской версии рок-мюзикла «Волосы» и рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». В год 40-летия группа записала на легендарной студии Abbey Road два альбома: «Назад в СССР», куда вошли главные хиты 1970-х, и «Распахни своё окно» — с песнями 1980-х, которые в своё время не могли быть выпущены из-за советской цензуры. Затем вышли концертные альбомы «Человек Разумный» и «Власть Цветов», а своё 50-летие коллектив отметил большим концертом в Кремле.

И вот теперь, в год своего 55-летия, группа неожиданно получила приглашение выступить в Ливерпуле — на сцене легендарного Cavern Club, на стене славы которого появилось и её имя. В этом совпадении есть почти сюжетная точность: начав путь в московском подвале, пройдя через цензуру, запреты, огромную популярность, мировые гастроли и возвращение на большую сцену, «Цветы» спустя более полувека оказались в другом подвале — в том самом, где когда-то начинали их кумиры, The Beatles.

Поэтому нынешний концерт стал для группы не просто международным выступлением, а особым событием юбилейного года. Для коллектива, подарившего стране песню «Мы желаем счастья вам!», выход на сцену клуба, о котором мечтают рок-музыканты всего мира, звучит как настоящее исполнение мечты.

Приглашаем на концерт из песен легендарной группы «The Beatles». Прозвучат бессмертные хиты «Let it be», “Love me do”, “Yesterday”, “Tell me why” и др.

На сцену выйдет дуэт «Jazz In Heels» и группа великолепных музыкантов:
Заслуженый артист России, лауреат премии «Овация» Алекс Новиков - саксофон.
Неповторимый Виктор Смирнов - фортепиано.
Зажигательный и романтичный Антон Родин - контрабас.
Харизматичный Дмитрий Кочура - ударные.

Проект «Jazz in heels” - это нестандартное решение и оригинальное звучание женского вокального дуэта. В этой программе гости вспомнят легендарные хиты «The Beatles» и получат заряд позитива.

В составе «Jazz ln Heels»:
- певица, пианистка, лауреат международных конкурсов. аранжировщик, руководитель проекта Наталья Ильина-Корчагина;
- эстрадно-джазовая певица, артистка мюзиклов Мария Хохлова.

Приглашаем вас на трибьют-программу, посвящённую несравненному Литтл Ричарду - одному из главных основоположников и архитекторов рок'н'ролла! (А также, одному из самых любимых музыкантов Сэра Пола, кстати;))

Яркие зажигательные песни, неповторимый стиль, неутомимая энергия и атмосфера 50-х в легендарном Ритм Блюз Кафе!

Всё будет Тутти Фрутти! ;)

28 марта, 20:00.

(м. Библиотека им. Ленина, Староваганьковский переулок, 19, стр. 2, 2й этаж, Малый зал)

Первый, монументальный долгоиграющий диск Короля весОм как собственно материалом, так и гигантским влиянием на последующие поколения рокеров (в частности, битлов, Дж. Моррисона, И. Гиллана, Р. Планта), неоднократно упоминавших об эффекте, который произвели на них первые записи Пресли.

Элвис с собственным угарным и одновременно эстетичным подходом к исполнению сделал `Blue Suede Shoes` К. Перкинса куда более внушительной, а также мастерски спел `I Got A Woman` Р. Чарлза.

В целом пластинка с ее бесхитростной рокабилльностью, первозданностью, непосредственностью и энергетикой содержала сноп тех искр, которые предваряли рок-н-ролльный взрыв, в том числе по ту сторону океана.

П. Маккартни: «Помню, однажды я оказался в актовом зале школы - у нас выдалось свободное время, и все болтались там. Кто-то принес музыкальную газету, в которой хвалили песню `Heartbreak Hotel`. "Это он, он - Мессия!"

А потом мы получили доказательство - услышали саму песню. За ней последовал первый альбом Элвиса, который до сих пор нравится мне больше всех его записей. Он звучал так здорово, что мы без конца ставили эту пластинку и учились играть его песни. Всем, чем мы занимались, мы обязаны этому альбому.

Элвис был бесподобным вокалистом. Попробуйте как-нибудь подражать ему, как это делали мы, и вы поймете, что превзойти его нельзя. Видео "Жизнь Элвиса в 56-м" - классная вещь, но уже через год, когда он отправился в Голливуд, его глаза утратили блеск. А в том фильме он ведет себя так, славно выступает перед полным залом вопящих девчонок, но при этом каждым жестом говорит: "Не верю я во все эти вопли". Он обыгрывал каждую строчку. Это был удивительный концерт, который я до сих пор люблю. Элвис произвел на нас неизгладимое впечатление».

И. Гиллан: «Элвис Пресли всегда был номером один для меня. Он был величайшим!»

P. S.

`I Got A Woman` и `I'm Gonna Sit Right Down and Cry` были запечатлены битлами на записях, сделанных для ВВС.

28 марта в московском клубе BASE состоится фестиваль #1976fest — концерт, посвящённый одному из ключевых годов в истории рок-музыки. В программе — живое исполнение музыки, определившей звучание эпохи середины 1970-х.

В центре внимания — альбомы, которым в этом году исполняется 50 лет: Hotel California (Eagles), Presence (Led Zeppelin), Rising (Rainbow), Wings at the Speed of Sound (Paul McCartney & Wings) и A New World Record (Electric Light Orchestra). Часть из них прозвучит целиком — от первой до последней ноты.

Time Arrow — Eagles Tribute

Eagles — одна из самых успешных и любимых групп в истории классического рока. В 1970-е они сформировали узнаваемый звук американского Западного побережья, объединив рок, кантри и безупречные вокальные гармонии. Их сборник «Their Greatest Hits 1971–1975» остаётся самым продаваемым альбомом в истории США, а «Hotel California» - один из самых продаваемых альбомов всех времён: 26 раз платиновый в США и более 32 миллионов проданных копий по всему миру, признанный классикой на все времена.

Time Arrow — московская группа, исполняющая классический рок 60–70-х годов и музыку «золотой эпохи» с аутентичным звучанием. Основанная в 2020 году, она объединила талантливых музыкантов — участников конкурсов и фестивалей, играющих легендарные хиты британского и американского рока в формате живого звука. Специально для #1976fest группа подготовила песни Eagles из разных периодов их творчества, ну и конечно Та Самая Главная Песня обязательно прозвучит в финале вечера!

«Я просто остановился и простоял так всю песню, не в силах сдвинуться. Музыка играла негромко, но слышно было очень хорошо — и я поймал себя на ощущении, что происходит что-то особенное. Когда она закончилась, я ещё какое-то время стоял, пытаясь понять, что это была за магия», говорит лидер Time Arrow гитарист Магомет Тавказаков, рассказывая о своем первом знакомстве с музыкой Eagles.

Tea For Four — Led Zeppelin: Presence (Live)

«Presence» — седьмой студийный альбом Led Zeppelin, выпущенный весной 1976 года и созданный в почти экстремальных условиях: вокалист группы Роберт Плант восстанавливался после тяжелой автокатастрофы, а группа работала в студии без пауз, по 18–20 часов в сутки. Несмотря на неоднозначную реакцию критиков, этот альбом выделяется гитарной плотностью, жёстким и прямым звучанием и редкой эмоциональной концентрацией — недаром сами музыканты считали его одним из самых важных в своей истории.

Коллектив Tea For Four Владимира «Корнея» Корниенко исполнит «Presence» целиком, от первой до последней ноты, передавая живую энергию и напряжение оригинала — от эпической Achilles Last Stand до блюзово-мрачных композиций, сделавших этот альбом одной из ключевых рок-вех 1976 года.

Владимир Корниенко: "Мне кажется, статус альбома Presence в меломанском сообществе с прошедшими десятилетиями только вырос. Потому что всё реже — и оттого всё ценнее — по-настоящему честная работа, когда никакой продакшн не прикрывает тебя, а есть просто три-четыре-пять человек в комнате, которые делают своё дело максимально изобретательно и максимально честно. Эта честность отражена и в звуке: он здесь настоящий, чистый, в каком-то смысле эталонный. Ну и кроме того, Presence — отличная иллюстрация максимы о том, что лучший способ ускорить работу — это дать на неё меньше времени".

Flashback — Rainbow: Rising (Live)

«Rising» — второй студийный альбом Rainbow, выпущенный в 1976 году и по праву считающийся одной из вершин хард-рока 70-х. Союз Ричи Блэкмора и Ронни Джеймса Дио задал здесь канон жанра: монументальные риффы, эпический размах, мифологическая образность и драматизм, который позже станет ориентиром для хеви-метала. Композиции «Stargazer» и «A Light in the Black» превратили альбом в культовую классику, а сам «Rising» закрепил за Rainbow статус группы, определившей звучание тяжёлого рока второй половины 70-х.

И кстати, новосибирская группа Flashback выступит в Москве впервые! Специально для #1976fest музыканты исполнят альбом «Rising» полностью в формате живого концерта. Это редкая возможность услышать легендарную пластинку так, как она была задумана почти 50 лет назад: с полной драматургией, мощью и атмосферой, сделавшими Rainbow классикой хард-рока.

«Исполнять такой материал трудно: он требует большого мастерства, внимания к деталям и постоянной работы над собой», - фронтмен Flashback, клавишник Игорь Романишин.

Father McKenzie — Electric Light Orchestra Tribute

Father McKenzie — трибьют-группа из Ростова-на-Дону с пятнадцатилетней историей, хорошо известная поклонникам музыки The Beatles и сольного наследия битлов. Коллектив успешно выступал по всей России и принимал участие в международных Битлзфестах в Финляндии, Великобритании и Бразилии, заслужив репутацию точных и вдумчивых интерпретаторов классики.

Их обращение к Electric Light Orchestra выглядит абсолютно естественным: ELO изначально задумывались как продолжение битловской идеи — соединить рок с оркестровым размахом и мелодическим совершенством. Недаром Джон Леннон называл ELO «детьми The Beatles», а о лидере группы с иронией говорил, что «музыку становится сочинять всё труднее — Джефф Линн всё уже написал». В программе Father McKenzie звучит именно эта линия — яркая, мелодичная и эмоционально насыщенная музыка ELO, где симфонический размах и рок-н-ролльное сердце сходятся в одной точке. Премьера лучших песен из ключевых альбомов легендарных Electric Light Orchestra - только на #1976fest!

«Это очень продюсерская музыка: много бэк-вокалов, целые пачки голосов, много инструментов, струнных. Поэтому она непростая — но именно из-за этого её невероятно интересно играть и разбирать по слоям», говорит основатель Father McKenzie Олег Мартишин.

The Speed Sounds — Paul McCartney: Wings at the Speed of Sound (Live)

«Wings at the Speed of Sound» — пятый студийный альбом группы Wings, выпущенный в 1976 году и ставший одной из самых тёплых и человечных пластинок Пола Маккартни после распада The Beatles. Альбом сознательно уходит от «звёздного» эгоцентризма: каждый участник Wings получает вокальную партию, а песни складываются в цельную, светлую и очень живую картину группы как настоящего коллектива. Здесь соседствуют хиты («Silly Love Songs», «Let ’Em In») и камерные, искренние композиции — пластинка звучит как уверенная и зрелая работа Маккартни на пике его формы.

Песни с диска «Wings at the Speed of Sound» прозвучат в исполнении Сергея Гуцана и его коллектива The Speed Sounds. Гуцан — давний участник Битлзфестов, самобытный музыкант и певец с редким даром перевоплощения: ему одинаково убедительно удаются Джон Леннон, Мик Джаггер, Оззи Осборн или Марк Болан. В этой программе он обращается к Маккартни — тонко, уважительно и по-рок-н-ролльному, передавая дух Wings и атмосферу 1976 года в живом, сценическом формате.

Ведущий фестиваля — Виктор Гусев: известный спортивный комментатор и телеведущий, а главное — искренний меломан и давний поклонник классического рока 70-х, для которого эта музыка важная часть жизни.

На сцене выступят трибьют-коллективы, работающие с максимальной точностью к оригинальному материалу. Организаторы подчеркивают, что речь идёт не о «кавер-вечере», а о попытке воссоздать концертный опыт классического рока — с живым звуком и вниманием к деталям.

#1976fest продолжает серию фестивалей портала Beatles.ru, посвящённых отдельным годам в истории музыки. Фестивали проводятся более 20 лет и уже стали заметным событием для поклонников классического рока.

Начало концерта — в 17:00.
Подробности и билеты: https://beatles.ru/fest

Стелла Маккартни стала героиней обложки журнала Time. Издание присудило дизайнеру Earth Award.

Стелла с детства росла в атмосфере творчества, активной гражданской позиции и глубокого уважения к природе и перенесла эти ценности в мир моды. Она посвятила более 20 лет тому, чтобы двигать индустрию к более устойчивому будущему.

Маккартни использует в своих коллекциях этичные материалы и инновационные альтернативы тканям животного происхождения.

«Я надеюсь вдохновлять людей и показывать им, что возможна такая бизнес-модель, которая работает именно так», — заявила Стелла.

Вышел первый тизер документального фильма «McCartney: The Hunt for the Lost Bass», посвященного поискам потерянной бас-гитары Пола Маккартни.

Музыкант купил этот музыкальный инструмент в Гамбурге в 1961 году. С его помощью Маккартни сочинил такие песни, как «Love Me Do» и «She Loves You».

Изначально считалось, что в последний раз гитару видели в 1969-м. Впоследствии выяснилось, что ее украли в 1972 году из грузовика, припаркованного в Ноттинг-Хилл (Лондон). В 2018-м был анонсирован «The Lost Bass Project», а в феврале 2024-го стало известно, что гитару вернули сэру Полу.

Режиссер — Артур Кэри. В фильм вошли интервью с Полом и Майком Маккартни, а также с Элвисом Костелло и Клаусом Ворманом. Поговорили создатели картины и с журналистами и поклонниками, которые принимали участие в поисках бас-гитары.

В британских кинотеатрах ленту можно будет увидеть 2 и 4 апреля.

25.03 Cree Dance играют в клубе Союз Композиторов!
начало концерта в 20.30
билеты можно приобрести тут: ucclub.ru/event/25-0...
+7 (495) 629-65-63
www.ucclub.ru