Э. Бёрдон: «В то время, когда английские дети выбрали блюз, американское правительство в 60-х достаточно долго препятствовало распространению черной музыки, блюза и рок-н-ролла среди белых. Полиция не давала белой молодежи ходить в магазины для черных и покупать музыку. Взаимопроникновение культур происходило через «мусорные баки»: одни выкидывали туда все «ненужное», другие оттуда все это вытаскивали и возрождали.

Для английских музыкантов такая экспансия черной музыки была отличным приобретением...

Английские же музыканты, в свою очередь, были одареннее и изобретательнее. Хороший пример — Beatles: песни, которые они сыграли и спели вместе, — это навсегда… Они изменили многое, дали огромное развитие музыке, и когда они приехали в Америку, это встряхнуло всех. Такие музыканты как Джеймс Браун и Отис Реддинг очень серьезно отнеслись к этим переменам».

«Лучшее, что ты можешь сделать как музыкант - это чтобы люди переживали твое шоу как что-то личное, как какой-то серьезный опыт, и если на следующий день они помнят, что на концерте было сказано, и что за музыка была спета, значит, я сделал свою работу хорошо. Если они помнят этот концерт через неделю, то я сделал просто великую работу. Если они помнят тебя несколько месяцев или вообще годы и снова приходят на твой концерт, чтобы испытать те же ощущения, то это и есть успех.

Классика никогда не исчезнет, да и источники вдохновения для всех одинаковые. Все повторяется, и все начинается заново. И эти вечные и уникальные истории — везде. В каждом звуке — история. Каждый человек — целая история, и каждая мелочь — это целая песня. И каждый носит внутри себя целую книгу. Напишет он ее или нет — это другой вопрос. К сожалению, многие не успевают или не догадываются это сделать — они слишком заняты вещами, не имеющими к ним никакого отношения. Они порабощены работой, телевидением и так далее.

Я уверен, что много молодых талантливых ребят делают толковые вещи. Не скажу, что новые. Но это все потому, что я вообще не верю в новое. Мне кажется, ничего нового нет и быть не может. Но хорошую музыку много кто создает. Просто я ее не слушаю, и все. Мне хватает другой хорошей музыки».

«Каково определение ностальгии вообще? И чем она отличается от обычной здоровой ретроспекции? Для меня ностальгия всегда означала коннотацию вещей из прошлого, которые сейчас уже нельзя использовать никаким образом. Обращение к тому, что утратило свою пользу и не может ничего тебе дать. Но... ведь история — это другое. История для меня — это то, что необходимо исследовать, и то, во что можно заглядывать. Потому что из истории можно многому научиться. В мире нет ничего такого, что бы уже не происходило когда- нибудь. Ничего нового».

«Книги - такая же моя страсть, как и музыка, у меня весь дом заставлен дисками и книгами, это мои главные сокровища, по крайней мере, есть гарантия того, что мне не грозят ночи скуки и одиночества. Я давно уже не читаю прессу и не смотрю новости по телевизору».

«Некоторые говорят, что я пою «чёрным» голосом. Это все ерунда, потому что пою своим собственным голосом».

«Многие думают, что я сросся с «House оf а Rising Sun». По моему мнению, если ты хочешь, чтобы произведение было по-прежнему интересно, ты должен каждый раз привносить в него что-то новое каждый вечер, чтобы продлить ему жизнь».

«Это проблема - когда ты делаешь то, что тебе нравится, идешь с записью к продюсеру, а он начинает пробовать тебя контролировать. Причем при помощи денег. Просто надо забить на деньги и заниматься своим делом. Все равно деньги имеют привычку быстро исчезать. А талант, если это настоящий талант, все равно кто-нибудь заметит, разве не так?»

«Я никогда не озадачивал себя тем, что мне необходимо держать себя в форме. Но сейчас мне за..., и я не настолько глуп, чтобы совсем уж наплевать на свое здоровье. Но ничего особенного я не делаю: пара простых упражнений каждый день - и я в норме».

«Главный объект вдохновения для музыки? Оставаться в живых как можно дольше. У меня есть твердое намерение увидеть конец света. А если говорить о музыке, то я должен признаться, я ее очень много слушаю, но часто получается так, что я даже не знаю имени исполнителя, для меня это второстепенно. Я люблю африканскую музыку, кельтскую, рэггей, ну и, конечно же, много блюза».

«Сегодня я не интересуюсь тем, что происходит в новой музыке. Из 1960-х мне нравятся Beatles за их способность импровизировать, я люблю Kinks за их агрессию. Знаете, я все еще слушаю Билли Холидей, Луи Армстронга, Биг Билла Брунзи, Джона Ли Хукера… Я потерял интерес к поп-музыке и вернулся к своим корням, к джазу, церковной музыке».

«Я всегда оставался белым, я англичанин, который жил в черных кварталах и играл с черными музыкантами, и я никогда не занимался подсчетами, сколько белых музыкантов играли черную музыку».

В 2027 году в историческом здании Apple Corps на Сэвил-роу,3 в лондонском районе Мэйфейр откроется первый официальный "фан-экспириенс" The Beatles. В экспозиции под названием The Beatles at Savile Row на семи этажах будут представлены не демонстрировавшиеся ранее материалы из арххивов "Эппл", будут проводиться различные выставки, можно будет посетить восстановленную студию, в которой записывался материал для альбома Let It Be, а также появится магазин фанатской атрибутики. Также поклонники смогут вновь пережить события легендарного "концерта на крыше", широко представленного в документальном сериале Питера Джексона Get Back.

"Было особенным удовольствием побывать недавно на Сэвил-роу и вновь окинуть взором те места", - заявил Пол Маккартни. "В этих стенах осталось очень много особенных воспоминаний, не говоря уже о крыше. Команда подготовила очень впечатляющий план и мне не терпится узнать, как посетители воспримут готовый проект".

Ринго Старр добавил: "Ух, это как возвращение домой".

Том Грин, CEO Apple Corps, рассказал о проекте: " Мы безумно рады возвратить "Эппл Корпс" в её духовную обитель и дать поклонникам Битлз нечто совершенно особенное. Каждый день фанаты фотографируются на фоне здания на Сэвил-роу,3 и вот, начиная со следующего года, они наконец смогут войти внутрь и посетить все семь этажей легендарного здания, включая крышу, ограждения которой не менялись с исторического дня 30 января 1969 года. "

Больше деталей, в том числе точную дату открытия музея, сообщат позднее. На официальном сайте Битлз можно подписаться на рассылку о проекте.

Напомним, что Битлз сыграли 42-минутный сет на крыше здания на Сэвил-роу,3 в рамках записи материала к альбому Let It Be. Музыканты при поддержке клавишника Билли Престона исполнили 5 новых песен, свидетелями чему стали прохожие на улице и зеваки на близлежащих крышах. Концерт был прерван столичной полицией, попросившей группу "убавить громкость". Кадры этого события появились в документальном фильме 1970 года Let It Be, а затем стали частью сериала Питера Джексона Get Back.

Дорогие битломаны! У нас отличные новости: 29 и 30 мая 2026 года в Тольятти состоится юбилейный, XXV Международный Тольяттинский традиционный фестиваль друзей Битлз. В этом году праздник посвящён 60-летию легендарного альбома «Revolver» — того самого, с которого Битлз шагнули из эры «битломании» в эпоху студийных экспериментов.

Главная сцена развернётся на площадке ресторана «Амбар», а гости и участники разместятся в гостинице «Амакс-Юбилейная» в Автозаводском районе.

Кто выступит

Программа — это настоящий парад лучших трибьют-составов и друзей фестиваля:

• «The Beatlove» — первый и единственный в России официальный трибьют The Beatles — представит специальную программу «По следам легендарного альбома Revolver» 1966 года, а под занавес вечера устроит битловский танцевальный марафон.
• «Meat the Beetles» (Стамбул) — главный турецкий трибьют ливерпульской четвёрки — привезёт программу «50 Shades of White», посвящённую «Белому альбому».
• Денис Мажуков и его бэнд — российский король рок-н-ролла — выступит с программой «Рок-н-ролл — предвестник битломании».
• «Дикий пляж» — ансамбль-студия Сергея Индеева (Самара) — исполнит любимые песни из репертуара The Beatles, ELO, Роя Орбисона и Карла Перкинса.
• «Terminal Frost» (Ростов-на-Дону) — трибьют-проект Pink Floyd для тех, кто любит расширить битловскую вселенную соседями по эпохе.

К микрофону также выйдут редакторы самого известного российского журнала о Битлз — «From Me to You» — Сергей и Владимир Сноповы из Самарской Битлз Ассоциации, прозвучат фестивальные приветствия от битлз-клубов России и зарубежья, состоится награждение партнёров и сподвижников российского битлз-движения.

Чем ещё запомнится фестиваль

• Розыгрыш памятных фестивальных сувениров.
• Хоровое исполнение «In My Life» — традиционный финальный ритуал, объединяющий всех гостей.
• Фотозона и фотосессия с участниками фестиваля на площадке «Амбара».
• Ярмарка фестивального мерча, свежие номера журнала «From Me to You», календари и постеры от Самарской Битлз Ассоциации.

Расписание главного дня

Сбор гостей — в 16:30 у ресторана «Амбар», открытие — в 17:00.
Концертная программа продлится до 23:30, а кульминацией станет хоровое «In My Life» в 23:25.

Как попасть

Билеты и подробности — на официальном сайте фестиваля beatles-fest.ru.

По всем вопросам участия и партнёрства можно связаться с организатором фестиваля Владимиром Неретиным: тел. +7 (927) 268-53-58 (WhatsApp / Telegram), e-mail: vnneretin@gmail.com.

Тольятти снова станет на два дня неофициальной битловской столицей России.
Приглашаем всех друзей четвёрки на борт — будет, как всегда, тепло, душевно и по-битловски!

⚡️ ”Glory of the day” Garage Revival Party. 30.05.2026

✨Возвращение легенды: на виниле и на сцене!

😎 The Crushers — оригинальный состав первой нео-гаражной группы страны — снова на сцене! Эксклюзивный концерт в честь винилового переиздания их культового альбома «Glory of the Day», Soyuz Music (2002/2025).

🎸Их поддержат брутальные ветераны грязного саунда The Cavestompers и полные необузданного подросткового драйва The Outheads.

⚡️Мощная энергия 60-х, бунтарский дух и отборный garage, freakbeat & psych до утра.
🎧 За вертушками ди-джеи: Spy from Moscow, Gloria, Mobkid, Nastya Flash, Paul Véry—только 7″-пластинки!

🍭Погружение в атмосферу было бы неполным без визуальной магии: вас ждёт аутентичное жидкое световое шоу (liquid light show). Потоки цвета захватят пространство и перенесут в золотую эру garage&psych rock.

📍 30 мая, с 19:00 и до последнего танцора 💃
✈️ Китайский лётчик Джао Да, Лубянский проезд, 25, стр. 1
🎫 Вход: 800 руб.

В тольяттинской типографии «Двор печатный АВТОВАЗ» вышла книга «Мир друзей Битлз» — сборник рассказов, воспоминаний и историй, связанных с ярчайшим музыкально-социальным явлением шестидесятых годов прошлого века. Составитель — Владимир Неретин.

Идея проекта зародилась ещё в 2000 году в стенах Тольяттинского политехнического института. Её авторами стали студенты, стоявшие у истоков местной рок-н-ролльной эпопеи: Валерий Краснов, Владимир Неретин, Геннадий Павловский и Валерий Тимофеев. Первоначально задумывался камерный альманах для земляков — хроника о музыкантах, открывших городу мир рок-н-ролла на рубеже 60-х и 70-х. Спустя четверть века замысел вернулся уже в виде грандиозной панорамы судеб.

В предисловии составитель обращается к читателям: «Книга поведает вам о том времени, когда мы были молоды, энергичны и бескомпромиссны, когда непреодолимое желание открывать для себя всё новое и неизведанное становилось целью и смыслом нашего существования». Авангардом эпохи авторы по праву называют великолепную четвёрку из Ливерпуля.

Под обложкой — более пятидесяти авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска, Перми, Ростова-на-Дону, Челябинска, Казани, Саратова, Самары, Тольятти, Гааги и Ливерпуля. Среди рассказов — «"Yesterday" всё ещё работает» Д. Гараева, «Девять дней из жизни Коли Васина» Алексея Лямина, «Парижская встреча с Полом Маккартни» Владимира Неретина, «Путешествие из Ростова-на-Дону в Ливерпуль» Олега Мартишина. Каждая история — исповедь и уникальный срез времени.

Книга позиционируется не просто как сборник, а как документ, фиксирующий культурный код эпохи, и послание будущим поколениям битломанов о том, как музыка стала символом свободы и связующей нитью для людей разных поколений и городов.

Выходные данные: «Мир друзей Битлз» / сост. В. Н. Неретин. — Тольятти: «Двор печатный АВТОВАЗ», 2026. — 208 с.: ил. ISBN 978-5-6053300-6-6. Оформление — А. В. Медведков.

Как приобрести книгу

По вопросу приобретения книги «Мир друзей Битлз» пишите или звоните автору издания Владимиру Неретину, стоимость - 2500 руб.:

📧 vnneretin@gmail.com 📞 +7 927 268-53-58

Поклонникам Битлз сообщили, что теперь они должны соблюдать новый кодекс поведения при посещении туристических мест в Ливерпуле, связанных с группой. Рекомендации подготовила организация The Beatles Legacy Group совместно с местными экскурсоводами, музеем The Beatles Story и представителями туристической индустрии города.

Новые правила касаются прежде всего жилых районов, где находятся дома, связанные с музыкантами. В частности, ограничения введены у дома детства Пола Маккартни на Фортлин-роуд в Аллертоне и у дома, где родился Джордж Харрисон, на Арнольд-гроув в Уэвертри. Согласно рекомендациям, у бывшего дома Пола не должно одновременно находиться более 16 автомобилей, а к дому Джорджа туристическим машинам советуют вообще не подъезжать.

Экскурсоводов также попросили выключать двигатели во время остановок, не заглядывать в окна, не стучать в двери и не создавать лишнего шума.

Некоторые объекты, связанные с Битлз, включая бывшие дома Ринго Старра в Токстете, находятся под управлением Национального фонда, однако все они расположены на обычных жилых улицах, где живут люди и ограничено количество парковочных мест.

По словам официального гида по Битлз Джеки Спенсер, поток туристов особенно вырос после установки памятной синей таблички на Арнольд-гроув в 2024 году. Она рассказала, что из-за большого числа экскурсий жителям даже пришлось установить металлическое ограждение для контроля доступа.

Председатель The Beatles Legacy Group Питер Хутон заявил, что задача новых правил — не ограничить поклонников, а напомнить им об уважительном отношении к жителям. «Эти дома и места — часть истории, и мы должны их защищать», — отметил он. Глава Ассоциации экскурсоводов региона Ливерпуля Пол Бизли добавил, что проблемы создает лишь «небольшое, но заметное меньшинство» туристов и неподготовленных гидов, не соблюдающих местные нормы поведения.

«Би-би-си» определилась с исполнителями главных ролей в сериале «Hamburg Days», посвященном ранним годам Битлз в Германии. Джона Леннона сыграет Рис Маннион, Пола Маккартни — Эллис Мерфи, Джорджа Харрисона — Харви Бретт, Стю Сатклиффа — Луис Ландау, а Пита Беста — Патрик Гилмор.

Шестисерийная драма расскажет о периоде, когда молодая ливерпульская группа выступала в клубах Гамбурга в начале 1960-х и только формировала свое звучание и сценический образ. События развернутся в районе Санкт-Паули, где музыканты познакомились с Клаусом Ворманом и Астрид Кирхгерр — людьми, сыгравшими важную роль в их ранней истории.

В сериале также снимутся Луна Джордан в роли Астрид Кирхгерр, Каспер фон Бюлов в роли Клауса Вормана и Лаура Тонке в роли Нильзы Кирхгерр.

«Hamburg Days» снимают в Гамбурге, Мюнхене и Ливерпуле. Проект основан на автобиографии Клауса Вормана.

Спустя более чем шестьдесят лет совместного творчества двое оставшихся в живых участников The Beatles наконец сделали то, чего никогда раньше не делали: записали настоящий вокальный дуэт, в котором делят ведущие партии на протяжении всей песни. Композиция «Home to Us» вышла сегодня, 8 мая 2026 года, и стала вторым синглом с грядущего альбома Маккартни «The Boys of Dungeon Lane».

Несмотря на неоднократные совместные выступления, гостевые появления друг у друга и недавнюю работу над «Now and Then», Маккартни и Старр никогда прежде не записывали полноценный дуэт с разделёнными вокальными партиями. По словам Маккартни, песня изначально начиналась с барабанной партии Ринго, а затем разрослась во что-то значительно большее.

На предпрослушивании в студии Abbey Road, где около пятидесяти фанатов первыми услышали материал с альбома, Маккартни рассказал, как родился дуэт. Изначально Старр спел только фрагменты припева после получения демо. Маккартни, обеспокоенный тем, что давний коллега не загорелся песней, связался с ним напрямую и уговорил спеть всю композицию целиком. «Мы взяли мою первую строчку, вторую — Ринго, и так получился дуэт», — пересказал Маккартни тот разговор

Песня — это размышление о Ливерпуле, городе, где оба музыканта выросли. Маккартни — в районе Аллертон, Старр — в рабочем квартале Дингл. Маккартни вспомнил, что Ринго рос в очень суровом районе и его регулярно грабили по дороге домой, потому что он работал. Несмотря на всё это, как сказал музыкант, «это был наш дом».

Звучание у «Home to Us» получилось тёплым и ностальгическим. Портал CultFollowing отмечает, что в этих трёх минутах уместились комфортные инструментальные пассажи и трогательные размышления, а сама песня имеет ту же радостную бодрую динамику, что и «Getting Better», но с фокусом на родном городе дуэта. На бэк-вокале — Крисси Хайнд и Шарлин Спитери, а в продюсерском кресле — Эндрю Уотт, ранее работавший с The Rolling Stones и Элтоном Джоном.

Роджер Фридман из Showbiz411 был куда восторженнее: по его мнению, из всех совместных записей двух живущих битлов «Home to Us» — лучшая, ностальгическая ода Ливерпулю, которая особенно остро звучит сейчас, когда обоим музыкантам за восемьдесят и оба уже потеряли своих ближайших друзей.

В отличие от «Now and Then» — выпущенной в 2023 году записи, собранной из старого демо Джона Леннона и поданной как финальная песня The Beatles, — «Home to Us» обозначает совсем другой рубеж. Это не реконструкция прошлого с помощью технологий, а живая работа двух музыкантов, по-прежнему сочиняющих вместе.

Альбом «The Boys of Dungeon Lane» выйдет 29 мая. Название отсылает к реально существующей улице в районе Спик в Ливерпуле, ведущей к берегу реки Мерси, — месту, тесно связанному с детством Маккартни, а сам диск задуман как глубоко автобиографическая работа о послевоенном Ливерпуле и формировании музыканта. Большинство инструментальных партий Маккартни, по традиции, записал сам.

2 июня издательство Chronicle Books выпустит книгу «The Beatles by Jim Marshall: Live at Candlestick Park 1966», посвященную последнему концерту Битлз. Издание приурочено к 60-летию выступления группы на стадионе Candlestick Park в Сан-Франциско и включает более 150 черно-белых фотографий, примерно половина из которых публикуется впервые.

Автором снимков был Джим Маршалл — знаменитый фотожурналист, которого Энни Лейбовиц называла «рок-н-ролльным фотографом». В 1966 году именно ему Битлз доверили документировать концерт: Маршалл получил эксклюзивный доступ и снимал музыкантов на сцене, за кулисами и в неформальной обстановке — от прибытия в аэропорт до поспешного отъезда в бронированном автомобиле после выступления.

В книге показаны не только концертные кадры, но и долгие часы ожидания в раздевалке команды Giants. Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр дают интервью, встречаются с гостями, пьют чай, курят и просто ждут выхода на сцену.

После смерти Маршалла в 2010 году его архив из более чем 1 млн негативов унаследовала его помощница Амелия Дэвис. Именно она отобрала фотографии для нового издания. «В этих снимках Джим показывает нам детали, которые делают Битлз людьми, а не богами, какими их тогда считали», — пишет Дэвис во вступлении.

Apple Corps Ltd., управляющая творческим наследием и бизнес-проектами Битлз, объявила о масштабных изменениях в руководстве. Компания пригласила четырех новых топ-менеджеров и повысила двух сотрудников, давно работающих в Apple Corps.

Среди новых руководителей — Люкс Патерсон, занявшая пост директора по стратегии и маркетингу, Джонатан Сэндс, который будет курировать развитие мерча и посетительских проектов, Миранда Лэнгфорд, перешедшая из компании Пола Маккартни MPL на должность главы маркетинга, а также Джемма Хилл, назначенная финансовым и операционным директором.

Одновременно Кэти Хоукс стала руководителем аппарата после 30 лет работы в Apple Corps, а Нил Моринг возглавил направление коммерческо-правовых вопросов.

Глава компании Том Грин заявил, что новый состав руководства должен помочь Apple Corps в «очень важный период» истории Битлз. «Apple Corps всегда была связана с культурными инновациями и движением вперед», — отметил он. В совете директоров добавили, что впереди компанию ждут «по-настоящему захватывающие годы».

Изменения происходят на фоне подготовки масштабного кинопроекта Сэма Мендеса о Битлз.

Пол Маккартни рассказал, что любит составлять музыкальные плейлисты и часто делает это вместе с семьей. Например, недавно он создал совместный плейлист со своим внуком Артуром.

«Мы буквально собрали его по кусочкам — смесь старого рок-н-ролла и более новых треков. Получилось довольно неплохо», — отметил сэр Пол.

По словам музыканта, речь идет не только о схожих вкусах, но и о совместном поиске новой музыки: «Это понемногу и то и другое. Я показываю ему что-то, что, как мне кажется, подойдет, а потом он добавляет свое — у нас получился совместный плейлист». Маккартни добавил, что друг Артура, художник, даже сделал для подборки специальную обложку.

Сэр Пол назвал несколько песен, вошедших в плейлист. По его словам, открывает список «Margaritaville» Джимми Баффетта. Далее следуют «All of the Lights», композиции Daft Punk и Tame Impala, которые любит Артур.

Сам Маккартни добавил в подборку и более классические вещи — «Waterloo Sunset» группы The Kinks и «Sunny Goodge Street» Донована.

Среди более современных записей сэр Пол отдельно выделил версию своей песни «The Kiss of Venus» в исполнении Доминика Файка. «Это хороший трек. Доминик действительно заново ее переосмыслил. Было здорово», — отметил Маккартни.

В музее The Broad в Лос-Анджелесе с 23 мая по 11 октября пройдет выставка «Yoko Ono: Music of the Mind», посвященная творчеству Йоко Оно. Проект станет первой крупной персональной музейной выставкой художницы в Южной Калифорнии и будет организован совместно с Tate Modern.

Экспозиция охватит более семи десятилетий творчества Оно — от ее ранних концептуальных работ 1950-х годов до современных инсталляций. Посетители смогут не только увидеть произведения художницы, но и принять участие во многих из них. Одной из центральных работ станут Wish Trees for Los Angeles — оливковые деревья возле музея, на которые зрителям предложат привязывать записки со своими желаниями. Этот проект Йоко Оно впервые представила еще в 1996 году.

Особое внимание на выставке уделят знаменитым «instruction works» — текстовым работам-инструкциям, где короткие фразы предлагают зрителю выполнить действие или представить его мысленно.

В экспозицию войдут и материалы, связанные с антивоенными акциями Йоко Оно и Джона Леннона. Посетителям покажут проекты Acorn Event и Bed Peace, посвященные идеям мира и пацифизма. Отдельный раздел будет посвящен знаменитым «bed-in» акциям в Амстердаме и Монреале в 1969 году.

Значительное место займут фильмы и видеоработы художницы, включая знаменитую перформанс-работу «Cut Piece», впервые представленную в Киото в 1964 году.

Среди более поздних инсталляций будет представлена работа «Helmets (Pieces of Sky)», где посетителям предлагают взять фрагмент пазла из перевернутых военных касок.

В Гамбурге откроется выставка, посвященная ранним годам Битлз, где будут представлены редкие письма и фотографии периода 1960–1962 годов — времени, когда группа выступала в этом городе и формировала свое будущее звучание и стиль.

Экспозиция пройдет с 8 по 25 мая в рамках ежегодного фестиваля Hafengeburtstag. В центре внимания — первые пять участников группы: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Стюарт Сатклифф и Пит Бест.

Одним из главных экспонатов станет единственное известное письмо, в котором присутствуют строки одновременно Пола Маккартни и Джона Леннона. Оно было отправлено брату Пола, Майку Маккартни.

Майк Маккартни, передавший часть материалов для выставки, рассказал, что письма позволяют увидеть Битлз в момент их становления. «Это очень интересно, потому что они раскрывают множество подробностей о том, какими они были в процессе развития», — отметил он.

По его словам, в письмах музыканты рассказывали о жизни в Германии, первых успехах и выступлениях.

Майк признался, что долгое время не считал эти письма чем-то особенным. «Жена называла меня барахольщиком за то, что я хранил все это больше 60 лет», — сказал он. «Но теперь я рад, что не выбросил их. Иначе этих уникальных писем просто не существовало бы».

Йоко Оно через своих юристов потребовала от небольшой французской пивоварни прекратить продажу крафтового пива под названием John Lemon, посчитав это нарушением товарного знака, связанного с именем Джона Леннона.

Речь идет о пивоварне L’Imprimerie в Бретани, которая в течение пяти лет выпускала пиво со вкусом лимона и имбиря. На этикетке был изображен карикатурный Леннон в круглых очках из лимонных долек, а ниже размещалась надпись «Get Bock» — игра слов с песней Битлз «Get Back» и названием крепкого немецкого лагера.

Владелец пивоварни Орельен Пикар заявил, что воспринимал такой дизайн исключительно как шутку и дань уважения музыканту. «Это должно было просто вызвать улыбку», — отметил он. По его словам, компания и раньше выпускала пиво с названиями-пародиями на известных людей и никогда не сталкивалась с претензиями.

Однако в прошлом месяце Пикар получил письмо от юристов Оно с требованием немедленно прекратить использование названия John Lemon. В противном случае пивоварне грозил штраф — €100 тыс. сразу и еще €1,5 тыс. за каждый день продолжения продаж.

«Сначала я подумал, что это какая-то афера», — рассказал Пикар. Позже он выяснил, что подобные случаи уже происходили и что товарный знак John Lemon действительно был зарегистрирован для защиты имени Леннона.

По словам владельца пивоварни, он был удивлен масштабом претензий: «Мы совсем маленькая компания — я и еще два сотрудника. Мы не продаем пиво в супермаркетах, сами развозим бутылки по барам в нашем регионе».

После переписки с юристами пивоварне разрешили распродать оставшиеся 5 тыс. бутылок до 1 июля. Пикар отметил, что интерес к напитку резко вырос: «Люди приезжают со всей Бретани, чтобы купить бутылку на память. Она станет коллекционной вещью — еще и с хорошей историей».

Сейчас пивоварня рассматривает возможность переименовать напиток в Jaune Lemon («Желтый лимон»).

Это не первый подобный случай. В 2017 году Йоко Оно уже добилась прекращения продаж польского лимонада John Lemon.

Deep Purple объявили о выходе нового студийного альбома «Splat!», который поступит в продажу 3 июля на лейбле earMUSIC. Предзаказ пластинки стартовал одновременно с анонсом.

Для группы это станет очередной работой, записанной вместе с продюсером Бобом Эзрином, с которым музыканты сотрудничают в последние годы. По словам участников Deep Purple, новый материал получился заметно тяжелее предыдущих релизов и во многом возвращает коллектив к духу классического периода начала 1970-х.

Музыканты подчеркнули, что альбом записывался традиционным для группы способом — совместной игрой в студии. Иэн Гиллан отметил, что по настроению и динамике новый материал близок к таким классическим композициям, как «Highway Star», «Smoke on the Water» и «Lazy».

Концепция «Splat!» основана на идее, предложенной Гилланом. Альбом рассматривает конец человечества не как апокалипсис в привычном смысле, а как своеобразную трансформацию и переход за пределы физического существования.

После выхода пластинки группа продолжит масштабный мировой тур. В 2026 году Deep Purple планируют провести 86 концертов в 28 странах на трех континентах.