В субботу, 10 октября, в московском клубе BASE пройдёт XXI Битлзфест - Международный фестиваль музыки The Beatles, который Beatles.ru проводит с 2005 года. Как всегда, в дни рождения Джона Леннона: 9 октября ему исполнилось бы 86 лет.

Пять часов живой музыки, пять групп и пять программ, собранных специально для этого вечера. The Beatlove впервые исполнят программу к 60-летию Revolver - альбома, который сами The Beatles ни разу не играли на сцене. Zebra Band сыграют лучшие песни с Magical Mystery Tour и Yellow Submarine. Вадим Иващенко & The Boneshakers представят номера, на которых выросли участники The Beatles и которые те играли в Гамбурге и на радио. Дебютанты фестиваля Artefact из Беларуси исполнят главные хиты, которым будет подпевать весь зал. А Father McKenzie готовят премьеру - сет-сюрприз, который держат в тайне до выхода на сцену.

Программа фестиваля

17:30 - Вадим Иващенко & The Boneshakers - The Beatles Roots

The Beatles начинали с чужих песен. В Гамбурге, на первых студийных сессиях и в записях для BBC битлы играли Чака Берри, Литтл Ричарда, Карла Перкинса - рок-н-ролл и ритм-энд-блюз, из которых они выросли. Программа The Beatles Roots, собранная для Битлзфеста 2026, целиком про эту эпоху: песни кумиров The Beatles, музыка, которой они заслушивались в юности и которую играли в клубах Репербана задолго до того, как участники группы стали знаменитыми. Ни одной песни с официальных битловских пластинок здесь не будет, и в этом весь смысл - прозвучат только любимые песни самих The Beatles.

Гитарист Вадим Иващенко с 2001 года на московской блюзовой и рок-н-ролльной сцене, джемовал с Дюком Робиллардом, Лейзи Лестером и Уолтером Траутом. На Битлзфесте The Boneshakers выйдут квинтетом: гитара, бас, барабаны, саксофон и клавишные с бэк-вокалом - тот состав, в котором рок-н-ролл пятидесятых и звучал. Вместе музыканты перенесут зал в эпоху, с которой всё началось.

18:30 - The Beatlove - 60-летие альбома Revolver

Revolver вышел в августе 1966-го, и The Beatles ни разу не сыграли его на сцене: меньше чем через месяц после релиза они дали последний концерт. На Битлзфесте 2026 The Beatlove впервые исполнят программу, посвящённую 60-летию Revolver, - от "Taxman" и "Eleanor Rigby" до "And Your Bird Can Sing", плюс несколько песен с других битловских пластинок.

The Beatlove - официальный российский трибьют The Beatles, известный не только точным звуком, но и вниманием к деталям эпохи: костюмам, инструментам, сценическому образу.

19:30 - Father McKenzie - Surprise Set

Группа Father McKenzie из Ростова-на-Дону везёт на Битлзфест сет-сюрприз, и организаторы о нём не рассказывают. Известно только, что это премьера, а главный номер программы адресован тем, кто помнит наизусть пластинки фирмы "Мелодия" - причём не только битловские.

Такого на Битлзфесте ещё не было, так что готовьтесь танцевать и подпевать.

20:30 - Корней и Zebra Band - Magical Mystery Tour / Yellow Submarine

1967-1968: The Beatles уже не гастролируют и записывают в студии то, что никто не собирался играть на сцене. Zebra Band с 2018 года занимаются именно этим - берут сложные студийные вещи, редкие песни и целые альбомы и переносят их на сцену с точностью до аранжировок и атмосферы оригинальных записей.

На Битлзфесте 2026 коллектив во главе с Владимиром "Корнеем" Корниенко представит программу Magical Mystery Tour / Yellow Submarine - путешествие в одну из самых изобретательных и психоделических эпох в истории The Beatles. Прозвучат "I Am the Walrus", "Strawberry Fields Forever", "Hey Bulldog", "It's All Too Much" и многие другие хиты и редкости.

21:30 - Artefact - The Beatles Hits!

Есть песни, за которыми на битловский фестиваль идут в первую очередь: те, которым подпевает весь зал. Программа The Beatles Hits! собрана как хороший сборник: от рок-н-роллов клубных времён до всеми любимых хитов с поздних альбомов.

Artefact - белорусская группа, больше 20 лет на сцене, больше двухсот кавер-версий в репертуаре. Дважды хедлайнеры международного фестиваля "Beatles - forever!", не раз признавались лучшей кавер-группой Беларуси. Делили сцену с Boney M, закрывали гала-концерт чемпионата мира по биатлону 2019 года. На Битлзфесте впервые.

Как добраться

Клуб BASE: г. Москва, ул. Орджоникидзе, д. 11, с. 1, в здании торгового центра "Дисконт-центр Орджоникидзе". Телефон клуба: +7 (800) 302-07-69.

Удобнее всего добираться на метро: выход № 2 станции "Ленинский проспект", далее 650 метров (8 минут пешком) до входа в клуб.

Для тех, кто планирует поехать на автомобиле: бесплатная парковка в здании торгового центра "Гагаринский" (заезд со стороны Проектируемого проезда № 921). Городские платные парковки - по периметру здания.

Дата начала и билеты

Двери открываются в 17:00, первый сет в 17:30, окончание около 23:00. Фестиваль имеет возрастную маркировку 6+, дети до 10 лет допускаются бесплатно.

Все VIP-билеты, включая ложу, распроданы. Танцпол - 2500 руб. по 9 октября включительно, 10 октября на входе - 3000 руб. Купить можно на официальном сайте beatles.ru/fest или любого из билетных операторов. Электронный билет достаточно показать с экрана телефона.

В преддверии московского Битлзфеста, который состоится 10 октября в клубе BASE, автор телеграм-канала “1001 лучший альбом” Олег Мартишин обсудил с музыкантом, композитором, актером, продюсером и увлеченным меломаном Николаем Фоменко его любимые битловские пластинки, знаменательные концерты и эволюционное развитие мировой музыки в целом.

- Николай, поделитесь, пожалуйста, вот прямо с пылу с жару впечатлениями от нового альбома Пола Маккартни “The Boys of Dungeon Lane”?

- Вы знаете, мы ведь живем в одно время с гением, как с Львом Толстым, поэтому что уж тут говорить. Рассматривать, мне кажется, это произведение нужно, как будто Маккартни хотел что-то нам сказать напоследок. Вот, собственно, и все.

Вернее так - он ничего не хотел нам сказать, он уже всё сказал давным-давно и неоднократно. Тут, мне кажется, “один взгляд назад” - лично для меня, если слушать альбом внимательно.

Я родился в 1962 году, я застал The Beatles, я застал это ощущение в своих родителях, понимаете. Битлы ведь перевернули свое время, как Бах, перевернули смыслы музыкальные.

А сегодня, к большому сожалению, всё очень изменилось. Дело в том, что, когда мы росли, вот я, и Макс, и Забл, и Мура - “дети детей войны”, мы скептически относились ко вкусам наших бабушек, но мы знали всё! Мы знали Козловского, Утесова, Шульженко - и, понимаете, посмеивались. Но мы это всё знали в возрасте 6, 7, 9 лет.

Наши дети, они, конечно, знают The Beatles, благодаря нам это передалось, но в массе своей сегодня битлов никто не знает и не понимает, что они все сделали для этого мира.

Поэтому последний альбом Маккартни, мне кажется, это поворот головы назад, с тем, чтобы сказать что-то такое самому себе, в публичной зоне. Пол сам с собой поговорил, и, может быть, не самым удачным образом с точки зрения общепринятых понятий коммерции, успешности и так далее. Но он хотел нам сказать то, что мы не понимаем - вот главная мысль.

И сегодняшние люди совсем не слышат того, о чем он говорит на этом альбоме, и они будут это понимать, скорее всего, когда доживут до 85 лет.

- А что вы скажете про последние два альбома The Rolling Stones с тем же продюсером Эндрю Уаттом?

- Я вообще не являюсь поклонником The Rolling Stones, хотя только что был на их концерте, потому что, знаете, надо как бы в последний раз там побывать. И последние две их пластинки прямо бомба, а недавний альбом “Foreign Tongues” вообще рвет, он у меня в плейлисте.

Но послушайте, что играет Маккартни у них на пластинке и что он там делает как басист. Это просто партия, которая придумана с ходу из головы, это человек не сидел и не репетировал дома. Вот в группе Секрет, знаете, пришли в студию все - и работаем. Или да, или нет, или получилось, или не получилось, что то такое - есть кач, нету кача. Но то, что там сыграл Маккартни!

Ну и альбом потрясающий у The Rolling Stones, и тут они, конечно, обскакали битла, тут нечего говорить, впервые за всю историю они впереди.

И я не случайно в самом начале сказал, что я знал, что слушала моя бабушка и слушали мои дедушки. Сегодня с приходом Интернета, к сожалению, произошел обрыв в связи поколений, поэтому люди не в курсе, что такое The Beatles и зачем они нужны. Впервые разорвана связь поколений, плюс образовательный ценз упал до невозможности.

А восприятие сегодня гармонии? Представьте себе, The Beatles выросли из классической музыки, а причина этого не потому, что они ходили в музыкальную школу, а потому что по радио тогда играли все эти джазовые стандарты.

Да и в СССР каждый колхозник знал наизусть “Куда, куда вы удалились…”, потому что по радио крутилась только классическая музыка, поп-музыки не было в советское время до начала “шестидесятых”, поэтому люди были как бы по-другому заточены, под другие гармонии. Условно говоря, уходя на сенокос, колхозник в пять утра мог, услышав музыку, сказать: “О, так это увертюра к “Евгению Онегину”. Поэтому слушать The Beatles - это сегодня большая нагрузка для современной молодежи. Так что посмотрим, что вытащат из архивов следующие поколения.

Если они будут живы.

Да и бог с ним! Я считаю, что все явления человеческой деятельности - они временны, очень временны (может, только зодчество остается надолго в истории). И мне кажется, к этому надо относиться легко.

Вот у нас в России, в нашей родной СССР - что такое The Beatles? Это, знаете, такая мечта и “белая” зависть к этому ощущению свободы, потому что наши родители успели это ухватить в “шестидесятые”, потому что во всем мире было это ощущение вольного ветра и свободы летящей, и The Beatles были на пике этого сочинения, они создавали это вокруг себя, все это из них просто вытекало как река, как Ангара.

И мы, наше поколение, конечно, завидовали этому всему, и нам хотелось этот воздух возобновить, вернуть его! И нам повезло, что была перестройка и начались снова эти как бы “шестидесятые”. И “восьмидесятые” годы повторяли в определенном смысле их, только более мощно и более так свободно, что ли.

- Если подробнее, какая музыка звучала в детстве у вас дома, что слушали ваши родители?

- Вы знаете, у нас появился магнитофон "Яуза-5", наверное, году в 1966, и на этих пленках (они до сих пор у меня есть) была бардовская музыка, “капустники”. Я помню прекрасно Галича, и я помню, конечно, Высоцкого, никуда ты от этого не денешься.

И там, знаете, было очень тонко построено, когда руководство понимало, что пришел такой автор, как Высоцкий, и что пузырь надулся до такой степени, что нельзя ничего с этим сделать, и они (уважая, между прочим, народ) выпускали потихонечку миньоны с музыкой Высоцкого.

Или, например, The Beatles - я их впервые услышал в 1974 году как раз вот на таком миньоне “Серебряный молоток” (он до сих пор у меня есть). Сестра моя принесла и сказала: “Послушай I Should Have Known Better, какой крутой номер”. И я поставил ее - и че это за гармошка? че это за народные какие-то мотивы? Ерунда.

Перевернул пластинку на другую сторону, услышал Can`t Buy Me Love - и всё! И тут всё сломалось, как говорится.

А потом сразу вслед за этим, буквально через два месяца, мама принесла откуда-то пластинку (она так до сих пор у нас, по-моему, и есть) - пластинка 1968 года “Музыкальный калейдоскоп”, и там Girl - и всё, это подрыв башни, и дальше понеслось!

Я жил в Ленинграде напротив Главного штаба, и они включали все время эти перехватчики свои, и я никак не мог послушать Radio Luxembourg, и это на мне отражалось очень. Я, конечно, отставал в прослушиваниях, и мне приходилось вылавливать всяких разных людей, чтобы у них спрашивать - и как, и что, и где? Тем не менее, я сразу нашел мамин парик, сделал из посылочного ящика как бы электрическую гитару, которая была похожа на электрогитару из “Бременских музыкантов”, и перед зеркалом под Can`t Buy Me Love все время, так сказать, кривлялся.

А потом в доме, во “дворе-колодце”, напротив нас жила семья, и там мальчик играл на гитаре, а я взял театральный бинокль (расстояние было от силы 25 метров) и стал смотреть на его пальцы. А я на скрипке уже играл к тому моменту, наверное, лет 5 или 6, и на рояле играл более-менее. И счастье, что у меня дома была гитара акустическая (не моя, а еще дедушкина), и она была настроена, и я попробовал эти три аккорда, которые в бинокль подсмотрел.

- Как происходило ваше дальнейшее знакомство с битловской дискографией, как вы пришли к поздним битлам?

- В 1975 году в Ленинграде появилась радиопрограмма, которая выходила по субботам в 23.15 - это нонсенс для советского времени (я имею в виду радио, которое вещало из розетки). И заранее в газете печатали, что именно будут транслировать для вашей записи, и там я впервые записал целиком альбом “Rubber Soul”.

Ленинград этим и отличался, у нас был этот особый воздух и можно было какие-то такие вещи получать. И вот я с 1975 года два или три битловских альбома с радио, кажется, и записал. И везде их с собой таскал, и в школу, и там уже всех завел, что надо делать группу - и все, и понеслось.

Это было другое время, это были “семидесятые”, и если вы посмотрите фильм “Розыгрыш”, то, в принципе, это абсолютная картинка того, как мы жили и учились - идеальная эпоха для детства. И для The Beatles, в том числе.

- Какой период битловского творчества вам ближе - ранний или поздний?

- Ну вы понимаете, если ты (я про себя и ни про кого больше) не вырос вместе с The Beatles (они же от биг-бита доросли до “The White Album” и “Let It Be”), вот если ты не проходишь с ними этот путь, не растешь, то…

Вот как битлы шли, вот так я за ними и шел. Я добирался до “Сержанта”, именно добирался, и так же я добирался до “Белого Альбома”. Меня, конечно, удивляло, как это вообще все могло произойти, условно говоря.

Потом у меня совершенно не было знания английского языка, я же учил немецкий. Хотя думаю, что если бы я уселся за переводы, то все равно бы не поймал - как бы сказать? - тончайшего британского духа. Это как, условно говоря, группа Секрет - это “питерский ветер”, понимаете? И ничего с этим не сделаешь.

Точно так же и с The Beatles - и уловить это советскому мальчику не представлялось возможности, вот эту тонкую поэтику саркастическую, зачастую с тонким глубоким взглядом в очень коротких выражениях господина Леннона. Поэтому я, конечно, шел шаг за шагом, от простого к сложному.

Но все равно, энергия - это, конечно, вещь удивительная, она в старости даже может оставаться. Мы еще с этим не столкнулись - я имею в виду, мы с Максом - но обязательно столкнемся, если будем что-то еще делать. Я, например, смотрю на Маккартни в 65 или 70 лет, и у него энергия, которая управляется. А сейчас его тело не дает такой возможности: энергия есть, а тело и голос уже неподвластны ему, они уже не могут выдать на 100% то, чего мы ждем. Но это естественный процесс старения, и что тут скажешь?

- А на каких сольно-битловских концертах вы были?

- Я хочу сказать, что у меня есть такая вещь, что…

Ну, например, у меня была возможность несколько раз поговорить, условно говоря, со Стингом, и я в хороших очень отношениях с Джулианом Ленноном и 12 лет прожил в доме его подружки Люси. На Майорке мы снимали дом у них, и я видел редкие фотографии, которые там были брошены Джулианом, где он с папой, и это, честно говоря, очень впечатляет

Но я хочу сказать, что я не приближаюсь к своим кумирам. Я ни разу не был на концерте Джорджа, я ни разу не был на концерте Пола - и не хочу.

Потому что не хочу даже миллиардной доли сомнений в чем-то.

Можно было встретиться с Полом и поговорить, были такие возможности, и у меня есть масса товарищей-провайдеров - британских, американских, каких угодно, которые могли бы сделать любую встречу, любой разговор.

Но я избегаю всего этого, потому что знаете, как бывает - один неверный взгляд со стороны кумира или плохое настроение у него, и это сразу разрушит всю ауру величайшую. Поэтому я все смотрю, все концерты на большом экране, и все фильмы, и все это очень люблю, но близко не хочу подходить.

Сейчас я позволю себе, наверное, смотаться на концерт Ринго Старра, потому что это другое, это, так сказать, юмористический спектакль. Смотаюсь вот просто чтобы посмотреть на этот “скафандр”, который сделал такие вещи. Он барабанщик-гений, я считаю, абсолютный. Если бы не было Ринго, не было бы The Beatles, это сто процентов, потому что то, что он создал как барабанщик - это величайшая история! При другом человеке это бы не превратилось в столь гениальную музыку

Так что я не был ни на одном битловском концерте. Макс был на тысяче, а я - ни на одном.

- А я думал, что вы сейчас расскажете про концерт Пола Маккартни на Красной площади в 2003 году, на котором были, кажется, все.

- А я не пошел.

У меня осталось мое ощущение из самого детства: вы знаете, очень важен был тогда вот этот флёр, легкий налет запрещенности, а от этого и прогрессивности. И вот тут приезжает Маккартни, и куча моих товарищей делает вокруг него кино, снимают до фига всего, и все там…

И я подумал - не пойду. Прям принципиально не пойду.

Я хочу, чтобы это осталось там, в моем детстве, в моей юности. Вот эта любовь, она навсегда во мне, и она в прекрасном там состоянии пребывает, вот это ощущение. А когда ты приходишь на встречу, может что-то и не то случится. Не в смысле изменится мнение - конечно нет, не изменится - но просто хочется это оставить навсегда в самом краешке сердца.

Вот такие дела.

- В последние годы выходят официальные новые миксы и ремастеры битловских альбомов. Слушали ли вы эти переиздания, каково ваше отношение к материалу, который там издан?

- Вы понимаете, после великолепного фильма Питера Джексона “Get Back”, мне кажется, в эту воду заходить не надо. Я, когда был маленький, всегда мечтал услышать на пластинке, вдруг битлы скажут друг другу что-то такое, что якобы не попало на альбом, мне казалось, что эта сказка должна быть. Но на сегодняшний день мне кажется, что все эти понятия ремастерингов, это как, знаете, “Человек-паук - 18”, одна и та же история, которая все время ходит по кругу.

Для чего это? Типа “мы сейчас пересведем так, чтобы было понятно молодежи”? Или что?

Я не считаю, что нужно что-то трогать, автор уже все сказал.

- А что думаете по поводу битловской “Антологии”? Получается, что в новом времени, в новой действительности все-таки выходят новые песни The Beatles. Как они были вами восприняты?

- Офигенные песни, а Now And Then вообще снесла все, что могла снести. Понимаете, если бы мне было сейчас, не знаю, 35 лет, это было бы одно; но когда я уже вижу, как говорится, “выход из дверей”, это очень совпадающее ощущение.

Поэтому еще раз повторюсь - очень важно, когда ты растешь в ЭТОМ времени вместе с ЭТОЙ группой. Я родился, когда The Beatles только-только взлетели, и когда ты с этим прожил ВСЮ свою жизнь... Понимаете? И когда вышла “Антология”, то было столько обсуждений и таких прямо слезных каких-то моментов!

Я же помню, как мы идем по коридору театрального института, и Макс говорит: “Леннона убили”. А я еще не знаю ничего, и пребываю в полном шоке: “Этого же не может быть, это ж что за глупости?”

И потом вдруг судьба тебя сводит, ты попадаешь на эту чертову Майорку, живешь там 12 лет, и хозяйка твоего дома Люси, оказывается, столько времени провела с Джулианом Ленноном. И вдруг моя дочка маленькая находит среди кучи старых бумаг черно-белые фотографии с Джоном Ленноном (на бумаге, понимаете? это не на телефончик снято). И от этого всего, конечно, сносит башню, и когда ты слушаешь вот эти номера “Антологии”, где взяли старую песню, тут попробовали, там вытащили - это, конечно, очень попадает.

Там же мистика, The Beatles - это вообще мистическое явление. Ведь невозможно проработать, условно говоря, 10 лет, чтобы не было ни одной песни, которую бы не знала планета целиком. При этом люди не учились нигде, здесь мистически все совпало, какая-то лента Мёбиуса. Так не бывает, это волшебство!

- Что скажете про сольное творчество битлов, насколько вы в него погружались и что оттуда нравится особенно?

- Я сразу следил за всем этим, и к 6-7 классу, наверное, меня уже преследовало расстройство: “Как вы вообще могли нас бросить, товарищи битлы?”

Я, конечно, переслушал всего Маккартни, вообще всего! Потому что он у меня лидировал, потому что мелодизм, и я, конечно, фанат Wings по полной, очень все это люблю.

А Джон вернулся на музыкальный рынок, я считаю, с альбомом “Double Fantasy”, там он показал, кто такой Джон Леннон: “Добрый вечер, вы, может, подзабыли, но я вам сейчас напомню!”

Он же отдыхал 10 лет до этого, отдыхал в поиске, я имею в виду. Для меня все эксперименты Джона связаны с вызовом и протянутыми сквозь его жизнь до самого конца какие-то недоговоренности между ним и Полом, и в этом тоже есть определенная, тонкая такая, очень больная нитка, о которой обязательно нужно думать.

Потрясающий совершенно Джордж, потрясающий! Там хит на хите и хитом погоняет, совершенно бомбический чувак. И даже Ринго (хотя казалось бы) - и то выдает такое, что я отправлюсь с удовольствием на его концерт, если будет такая возможность.

Так что мы всегда ждали ВСЕХ выходов альбомов и синглов, и Маккартни у нас в лидирующих позициях, я каждый новый его альбом ждал, и “Tug of War”, и “Pipes of Peace”, и так далее. К тому же он очень тонкий стратег, ведь как писал Майк Науменко: “Маккартни - финансовый гений”, и это, кстати, удивительная вещь. Майк ведь написал эти строчки, кажется, году в 1981, и тогда прошло всего 10-11 лет с момента распада The Beatles, и в тот момент понимать природу взаимоотношений и природу конфликтов внутри группы мог только тот, кто изучил много публикаций и материалов о битлах, и чтобы написать так саркастически про Пола, надо было очень глубоко чувствовать и знать все эти моменты. Потому что Маккартни, конечно, бился все время в доказательство того, что он не тот человек, который взорвал пароход, на котором все плыли, условно говоря. И Пол доказывал это через творчество, но при этом не забывая о коммерчески верных и точных шагах.

Но это все уникальные вещи, он же уникален, это просто бриллиант!

- Вы не были на концертах Пола, но выступления каких исполнителей вы могли бы отметить? Концерты, на которых вы были и которые повлияли на вас как на музыканта, на композитора.

- Когда я был во 2 классе, это 1970 год, осень, в ленинградском Дворце спорта выступала группа “Поющие гитары”, они играли целое отделение - “Для меня нет тебя прекрасней”, “Воскресенье - радостный день”, “Люди встречаются, люди влюбляются”, вот это все. И двоюродная сестра потащила меня на этот концерт, и я не понимаю, как меня туда вообще пропустили, 12 000 зрителей, я увидел битком “Юбилейный”, и я был настолько в шоке от того, что увидел и услышал!

И вы знаете, ведь я потом приобрел этот бас Hofner спустя 13 лет у музыканта “Поющих гитар”. Вернее, покупал я эту гитару не у него, а у человека, который на ней играл следующим, и она была такая уже “отьюзанная”, но, тем не менее, я на ней отыграл всю “секретовскую” эпоху до 1989 года, до следующего баса Steinberger.

Потом в 1979 году я попал на концерт Элтона Джона, он приехал с перкуссионистом Рэем Купером, и я сходил на два концерта, и это было нечто. Я просто сошел с ума, потому что Элтон Джон приехал в тот момент, когда он был мегатоп-звездой. И я совершенно обалдел, я никак не мог представить, что рояль и барабаны могут звучать без баса как полная группа.

Следующее впечатление - это концерт группы “Машина времени” в 1980 году: мы закончили второй курс театрального института, лето, июнь. “Машина времени” приехала в тот же самый “Юбилейный” (все связано с “Юбилейным”!), и оттуда есть фотография (не знаю, где она сейчас, надо поискать) где меня знакомят с Кутиковым, это наше первое знакомство. И мне снесло так башню, хотя я уже был студентом театрального института, и мы многое понимали про то, как все устроено и хорошо были уже обучены к этому моменту. Но все равно это было, конечно, удивительно.

Потом была группа “Блиц”, в 1982 году они приехали, это грузинская группа, которая играла песни The Beatles, они одевались под битлов в костюмы и тоже выступали в “Юбилейном”. И еще в 1982 году в Ленинград приезжала группа The Bootleg Beatles из Англии - и я, прорвавшись за кулисы, взял у музыкантов автограф, и мне дали адрес фан-клуба в Ливерпуле. И я отправил туда письмо, обычное человеческое письмо, и через 2 месяца я получил конверт с золотой печатью, который был открыт. И после этого меня вызвали на Литейный в КГБ, где я подвергся настоящему наезду. Ну, меня как бы профилактически… типа “Чего это за переписки?”. Из конверта все вынули, а там было просто предложение купить за 4 фунта набор: майка, кружка, ручка. А я был напуган так, что просто какой-то кошмар - это вообще отдельный рассказ про то, как я там просидел.

А “Блиц” тоже были прекрасны, и с грузинским акцентом прекрасно пели The Beatles, и очень похожи были. Вот такой вот рассказ, вот это было потрясение! А дальше уже ничего такого не было, потому что все, что было дальше, было само по себе огромное потрясение, все подряд - перестройка, возможности, другая жизнь, люди меняющиеся, все это.

Кстати, я хочу сказать, что когда читаешь про Секрет книги, эссе, разные истории, то открывается очень много удивительных вещей (которых на самом деле не было). И поэтому я не хожу никуда знакомиться и концерты смотреть, потому что хочу, чтобы это оставалось вот так, потому что все эти домыслы и рассказы не имеют значения.

- Обсудим новый альбом группы Секрет “SPB FM Stereo” - как проходила запись, какие впечатления у вас сейчас по итогам этой работы?

- Да бог его знает, писали мы его как обычно - кажется, месяцев за 8. Мы все время писали, потому что у нас ведь как? Макса подбрасывает с утра и он начинает пинать меня, и все, и понеслось!

Если уж мы взялись, мы работоспособны очень. Пишется нам легко и пишем мы очень быстро, и всегда так было, но радость от этого творчества была очень большая, потому что мы давно не писали ничего. И ничего не поменялось, по-прежнему все легко и созвучно: мы прожили такую жизнь, что нам практически не надо говорить ничего, мы слова не употребляем в этом деле.

И потом на этом фоне мы взяли и записали еще “Big Beat 83”, вообще пушкой. Мы не потеряли ни темпов, ни энергии, мы просто сели вдвоем, и как вот были в детстве, так и саданули.

Дело в том, что после такого большого альбома, как “SPB FM Stereo”, надо накопить. Это же все делается для себя, мы не конкурируем с тем, что сейчас звучит - и, например, выходить на 120 000 зрителей, мы уже навыходились в своей жизни.

Но я хочу сказать, что “SPB FM Stereo” - это наше высказывание, которое обращено, конечно, в наш родный город, и не всем это, может быть, понятно, потому что это надо тонкое как бы чувствовать. Но, может быть, мы еще если накопим энергии, то на что-нибудь еще сподобимся.

Надо поднабрать энергии, может что-то и получится.

- Переслушиваете ли вы свои старые записи - альбомы бит-квартета Секрет, альбомы в формате трио, или вы к этому уже не прикасаетесь?

- Я скажу честно: я не слушаю свои песни, не смотрю свои фильмы, не смотрю свои бывшие гонки, не смотрю ничего. Это все осталось там.

Как было в песне? “Гитаристы лелеют свои фотоснимки”...

Я - не из тех.

- Не могу не затронуть тему искусственного интеллекта, ведь наша эпоха поменялась, в том числе, и с появлением ИИ-генераций музыки и видео. Насколько близко вы с этим сталкивались? Каково ваше отношение к этому явлению сейчас?

- На моей памяти было, знаете, такое: “Кино убьет театр”. Потом было “Телевидение убьет кино”, “Интернет убьет телевидение”, “Искусственный интеллект убьет всё”.

Я воспитываю своих детей и пытаюсь воспитать их так, чтобы... Помните мультфильм “ВАЛЛ-И” был, как там в космическом корабле живут люди, которые уехали, такие толстые и их возят на телеге? Вот хочется, чтобы все-таки мои дети не оказались в этом разряде.

Понятно, что системой будут управлять высокоорганизованные и хорошо образованные люди, которые еще 40-50 лет назад представляли собой 90% человечества. В Советском Союзе 72% населения обладало высшим и средним специальным образованием. Понимаете, 72% из 280 миллионов!

А сегодня есть искусственный интеллект, он во многом помогает, но это как наркомания: ты перестал читать - и забыл как читать, понимаете? Голосом с ним только и общаешься, а потом когда пропадет голосовой помощник и понадобится что-то написать, человек уже не сможет сделать это правильно. Заметьте, что сегодня огромное количество людей не могут правильно сформулировать задачу для искусственного интеллекта, чтобы он понял, что нужно подсказать

Это, конечно, целая история, поэтому хочется, чтобы мою семью это не коснулось.

В руках должно быть ремесло!

- То есть, по вашим ощущениям, научно-технический прогресс и, в частности, искусственный интеллект не приведут к расцвету человечества, а наоборот, потащат нас к примитивизации и унификации?

- Ну это же стадии все одинаковые - то есть, условно говоря, рухнула Римская империя, и потом было почти 500 лет тишины. И после того, как Троя пала, через 50 лет не стало греческой цивилизации, не стало письменности, и только через 400 лет они заново вернулись, пустота была. Это как “болезнь - иммунитет”, понимаете, это повторяющийся цикл.

Нам же непонятно, как они строили пирамиды, а потом - ничего.

Поэтому я сторонник того, чтобы держать себя в узде в смысле искусственных интеллектов и всего остального.

Раз! и нет электричества, и дальше что мы будем делать? “Как нарубить дров?” - вот этот вопрос мы зададим искусственному интеллекту, а он не отвечает.

Молчит.

Поэтому папа должен научить, как нарубить дрова.

- В этом контексте следите ли вы за новинками мировой музыки, кто из современных молодежных артистов, возможно, вам интересен сейчас?

- Да нет, ну что вы, у молодежи своя жизнь, они живут чем-то и у них всё прекрасно, они разговаривают на другом языке. Но сегодняшняя музыка - это, в общем-то, СДВГ; дети, к большому сожалению, так специально выращены под этот ритм. А эти тексты? Там очень сложно с восприятием. Это не значит, что это плохо, мы же тоже выглядели как нонсенс и вели себя как нонсенс, и вокруг нас происходило то, с чем старшее поколение мирилось и терпело. И здесь надо точно так же к этому относиться.

Просто видите, в школе когда мы учились, песни военные - Соловьев-Седой, Богословский - вся наша военная лирика знаменитая, мы это не слушали. А потом вдруг в какой-то момент в институте и дальше уже в группе Секрет поймали себя на том, что очень трепетно относимся к этой музыке, знаем ее, любим, и многое в нас оттуда течет - гармонии, смыслы, поэтика.

И обращаясь к сегодняшнему поколению, я не очень уверен в том, что они повернутся в нашу сторону, не в смысле повторять группу Секрет - понятно, что это может быть, а может и нет, но, скорее всего, нет. Потому что как они будут петь свои песни за столом, сегодняшняя молодежь, как они будет вспоминать свою молодость?

Потому что даже те, кто рос в “девяностые”, они все равно еще были вот этим остатком, ну вся наша попсовая музыка. Да, это более примитивно, нежели “восьмидесятые”, с точки зрения вкуса, культуры, но в “девяностые” еще оставался этот “хвостик гармонический”, да и “текстовой” более-менее еще был.

А начиная с “двухтысячных” все понеслось, и там произошел Интернет, он влетел, и начиная с 2008 года всё - “broken”! Ну вот что нынешние подростки будут напевать за столом в пьяном виде в сорокалетнем возрасте? Где у них самая большая лирика - это Баста.

И будет ли вообще этот общий стол? Глядя на “Одиссею” Нолана, становится понятно, что мы - в конце, и нам вряд ли удастся это как-то выправить.

Цивилизации заканчиваются, им свойственно заканчиваться, поэтому пусть от нашей эпохи останется прекрасный The Beatles, он останется в раскопках, там потом может его откопают, запустят диск и попробуют это услышать.

Вот, собственно, и всё.

- Николай, спасибо большое! 10 октября в Москве состоится Битлз-фестиваль, какие пожелания вы могли бы сказать от себя зрителям фестиваля, а также всем читателям этого интервью?

- Друзья, держите музыку The Beatles в своем сердце, и пусть это сердце с музыкой The Beatles будет в вашей жизни самым главным, потому что все остальное уже было. А это сердце - уникальная, великая вещь, которая дает нам возможность в самые трудные жизненные моменты понять, что мы живы.

Концерты группы Секрет:

• 08.11.2026 — Лондон, Великобритания

• 09.11.2026 — Барселона, Испания

• 10.11.2026 — Аликанте, Испания

• 12.11.2026 — Париж, Франция

• 13.11.2026 — Кёльн, Германия

• 15.11.2026 — Роттердам, Нидерланды

• 07.12.2026 — Алматы, Казахстан

• 09.12.2026 — Бишкек, Кыргызстан

• 11.12.2026 — Ташкент, Узбекистан

Интервью с Максимом Леонидовым (часть I, часть II)

Cпасибо за подготовку и проведение интервью Алексею Богаевскому

Отдельная благодарность Максиму Леонидову за помощь и поддержку

В Японии выпустят специальную серию из 13 альбомов Джорджа Харрисона и Traveling Wilburys. Они выйдут 21 октября ограниченным тиражом на SHM-CD в бумажных мини-конвертах. Для всех релизов подготовлены новые ремастеры.

В серию вошли 11 альбомов Харрисона — от «All Things Must Pass» до «Brainwashed» и «Live in Japan», — а также «Traveling Wilburys Vol. 1» и «Traveling Wilburys Vol. 3».

Одновременно «All Things Must Pass», «Living in the Material World» и «Cloud Nine» выпустят в Японии в формате 100% Pure LP.

С 20 по 26 октября в Tower Records Shibuya будет работать временный магазин Dark Horse Records. Там представят издания лейбла, выставку об истории Джорджа и Dark Horse Records, тематические товары.

Покупатели участвующих в акции товаров смогут получить специальные стикеры с рисунками японского художника Хидэясу Мото.

Пол Маккартни рассказал, как вместе с арт-директором Дэвидом Лейном работал над оформлением «The Boys of Dungeon Lane».

Обсуждение началось с ливерпульской темы. Маккартни достал старые фотографии, которые сделал во время поездок автостопом с Джорджем Харрисоном и Джоном Ленноном, и показал их Лейну. Затем дизайнер предложил разные варианты использования снимков.

В коллаже появились и птицы. Сэр Пол рассказал Лейну, что в детстве любил наблюдать за птицами, и дизайнер добавил их изображения в оформление.

Маккартни отметил, что Лейну особенно понравилась возможность принимать решения напрямую, без длинной цепочки согласований. По словам сэра Пола, дизайнер говорил, что обычно ему приходится обсуждать идеи с представителями лейбла, после чего первоначальный замысел может измениться из-за многочисленных замечаний.

Лейн также предложил привлечь к работе художницу Кейт Гибб, работавшую в технике шелкографии. По словам Маккартни, ее участие помогло определить дальнейшее направление работы над коллажами.

Пол Маккартни рассказал, как выступил на свадьбе Тейлор Свифт и Трэвиса Келси. Свадьба прошла 3 июля в «Мэдисон-сквер-гарден» в Нью-Йорке.

Свифт попросила сэра Пола исполнить «I Want to Hold Your Hand». По словам Маккартни, в этот момент она была на сцене, и он сказал ей: «Тебе надо подпевать. И спеть ее своему мужчине».

Маккартни не уточнил, последовала ли Свифт его совету.

Шон Оно Леннон представил трейлер своей ленты «threeASFOUR: Full Circle» о нью-йоркском дизайнерском коллективе threeASFOUR. Картина стала его дебютом в качестве режиссера полнометражного документального фильма.

Герои картины — Габи Асфур, Ангела Донхаузер и Ади Гил. Леннон снимал их на протяжении пяти лет, первоначально собираясь рассказать о борьбе независимых дизайнеров за возможность заниматься искусством в коммерческой индустрии. Во время работы он увидел в их истории и другую тему — способность людей разного происхождения преодолевать культурные и политические различия.

«Через несколько лет работы над фильмом я вдруг понял, что его главный подтекст — искусство, красота и любовь помогают преодолеть разделяющие людей различия», — рассказал Леннон.

Габи Асфур имеет ливанско-палестинские корни, Ади Гил — израильтянка, Ангела Донхаузер родилась в Таджикистане и выросла в Германии. Леннон назвал их историю «нью-йоркской американской мечтой»: трое людей из разных частей мира встретились в Нью-Йорке и создали собственную творческую семью.

Мировая премьера «threeASFOUR: Full Circle» состоялась в этом году на Tribeca Festival. С 13 ноября фильм будут показывать в нью-йоркском Film Forum, после чего запланирован прокат в других городах США.

Фил Коллинз рассказал, что в нынешней версии «The Beatles Anthology» на Disney+ не нашел фрагмент, в котором Джордж Харрисон упоминал его во время прослушивания «Tomorrow Never Knows». Речь идет об эпизоде, который содержится в бонусных материалах DVD-издания "Антологии" 2003 года.

Музыкант заявил об этом на встрече со Стивеном Уилсоном в Лондоне, посвященной 45-летию альбома «Face Value». Именно на этой пластинке в 1981 году вышла его версия «Tomorrow Never Knows». «Я тогда подумал: Битлз упомянули мое имя», — сообщил Коллинз. Но недавно он решил снова посмотреть Anthology и не нашел этого эпизода в нынешней версии.

Почему этот фрагмент исчез, он не знает. «Не знаю, может, Маккартни это не понравилось», — предположил Коллинз.

Пол Маккартни рассказал, что уже слышал материалы, записанные Селин Дион для анимационного фильма «High in the Clouds».

«Я просто поражен. Вот это талант. Нам очень повезло, что она в нашей команде. Очень жду, когда мы поделимся фильмом со всем миром», — написал он в соцсетях 30 сентября.

Gaumont объявила актерский состав еще в мае 2025 года. Дион озвучивает персонажа по имени Sugartail. В фильме также участвуют Ринго Старр, Химеш Патель, Идрис Эльба, Лайонел Ричи, Ханна Уоддингем и другие.

«High in the Clouds» основан на детской книге Маккартни, Джеффа Данбара и Филипа Арда. Сэр Пол написал для фильма оригинальные песни, музыку к картине сочиняет Майкл Джаккино.

Ринго Старр 1 октября вернулся на сцену Forest Hills Stadium в Нью-Йорке впервые со времен гастролей Битлз 1964 года. На этот раз он выступил с All Starr Band.

«Здорово снова быть здесь», — сказал Старр после открывавшей концерт «Matchbox».

Позже он снова поделился воспоминаниями о выступлениях Битлз на этой площадке, а перед песней «Boys» отметил, что исполнял ее еще до прихода в группу, в составе Rory Storm and the Hurricanes.

Именно «Boys» стала единственной песней из программы битлов на Forest Hills Stadium, прозвучавшей на нынешнем концерте.

Эдди Веддер назвал Эйба Лабориэла-младшего приглашенным барабанщиком Pearl Jam.

«Неудивительно, что он десятилетиями играет с непревзойденным маэстро Полом Маккартни и его потрясающей группой. Огромное спасибо за эти выходные, Эйб. И спасибо ТЕБЕ, Пол. Мы у тебя в большом долгу», — написал Веддер после фестиваля Ohana.

Лабориэл сыграл с Pearl Jam 25 и 27 сентября в Калифорнии. Во время второго концерта Веддер также сказал со сцены, что Маккартни позволил группе «одолжить» барабанщика.

Эйб играет с Маккартни с 2001 года. Слухи о том, что Лабориэл-младший может стать новым барабанщиком Pearl Jam, появились еще до фестиваля.

Пол Маккартни поддержал Национальную вегетарианскую неделю, которая проходит в Великобритании с 1 по 7 октября.

«Я твердо верю, что каждый из нас может каждый день что-то менять своим выбором еды. Рацион с большей долей растительной пищи не только полезнее для нашего здоровья и гуманнее по отношению к животным, но и гораздо лучше для планеты», — сказал Маккартни.

К кампании Vegetarian Society также присоединились Джоанна Ламли, Крис Пэкхэм и другие известные британцы.

Маккартни много лет поддерживает Vegetarian Society. Вместе с Мэри и Стеллой Маккартни в 2009 году он запустил кампанию Meat Free Monday.

Экземпляр «White Album» с автографами Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра стал самым дорогим проданным лотом аукциона The Beatles Collection, который Omega Auctions провел 29 сентября. За альбом заплатили £11 тыс.

На развороте также расписались Джордж Мартин, Нил Аспиналл, Астрид Кирхгерр, Пит Бест, Йоко Оно, Шон Леннон, Джимми Никол, Алистер Тейлор, Тони Брэмвелл, Алан Уильямс и другие. Продавец работал над первым проектом «Anthology» в 1990-х годах; вместе с пластинкой в лот вошла его именная куртка от проекта.

Отпечаток снимка, сделанного Полом Горешем, на котором Джон Леннон 8 декабря 1980 года подписывает «Double Fantasy» возле здания «Дакота», продали за £7 тыс.

Комплект автографов всех четырех битлов, датируемый 1963 годом, ушел за £5,5 тыс., а подписи группы, полученные в Индии в 1966 году, — за £3,6 тыс.

Пара ацетатов Associated-Rediffusion с оригинальной записью телешоу «Around The Beatles» была продана за £2,6 тыс. Omega Auctions называет их единственными известными экземплярами.

Еще одним необычным лотом стал холодильник Westinghouse из дома Леннона Kenwood: его продали за £2 тыс.

Главным лотом перед торгами считалась бронзовая статуя Леннона работы Лоры Лиан. Ее оценивали в £70–100 тыс. Однако в опубликованном Omega Auctions обзоре результатов сведений о продаже статуи нет.

Пол Маккартни поделился воспоминаниями о судебном споре с другими участниками Битлз. По его словам, конец группы ощущался так, «будто тебя уволили»: до этого Битлз были единственной работой в его жизни.

Маккартни рассказал, что ему было страшно остаться одному. Некоторое время он много пил в Шотландии, а происходившее с ним впоследствии описал как «что-то вроде нервного срыва». По его словам, семья помогла ему выбраться из этого состояния. Позднее он начал записывать музыку вместе с Линдой, а затем появилась группа Wings.

Маккартни также прокомментировал ситуацию вокруг Аллена Кляйна, которого поддержали Джон Леннон, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Сам Пол этому менеджеру не доверял: он опасался, что тот получит слишком большой контроль над деньгами Битлз, и хотел подать в суд непосредственно на Кляйна.

Однако юристы объяснили ему, что для расторжения партнерства Битлз иск придется подавать против Леннона, Харрисона и Старра. Маккартни вспоминает, что долго не решался на этот шаг, поскольку понимал: «весь мир будет против меня». В итоге он решил, что другого выхода нет. Позднее остальные трое битлов не стали продлевать соглашение с Кляйном, а затем сами вступили с ним и его компанией ABKCO в судебные разбирательства.

Пол Маккартни рассказал, почему, по его мнению, Джон Леннон в начале 1970-х критически относился к его музыке после распада Битлз.

На встрече после показа документального фильма «Man on the Run» в Лос-Анджелесе режиссер Джадд Апатоу спросил Маккартни, что именно могло раздражать Леннона в его новой музыке.

«Не знаю. Думаю, возможно, он ожидал от меня большего. Он ожидал от меня чего-то другого, а я этим не занимался. Я просто валял дурака», — ответил сэр Пол. Он добавил, что всегда считал Джона очень крутым человеком, хотя тот иногда «мог быть полным идиотом».

Маккартни добавил, что не знает, чего именно Леннон добивался своей публичной критикой. При этом он отметил, что позднее отношение Джона изменилось: в середине 1970-х тот уже положительно отзывался о музыке Wings, а затем хвалил и песню «Coming Up».

Тодд Рандгрен рассказал о работе с Ринго Старром и заявил, что, по его мнению, именно Старр лучше остальных участников Битлз справился с жизнью после распада группы.

«Остальным пришлось разбираться с теми или иными проблемами», — сказал Рандгрен. По его мнению, со временем Старр «перестал быть битлом и стал просто Ринго».

Рандгрен также сообщил, что в первые годы существования All Starr Band Старр опасался посещать общественные места из-за внимания поклонников. Позднее ситуация изменилась: сэр Ринго стал гораздо свободнее общаться с публикой.

Говоря о других битлах, Рандгрен язвительно высказался о Поле Маккартни. По его мнению, Маккартни до сих пор боится, что о нем забудут, поэтому готов появляться даже «на открытии торгового центра».