Вдова Джорджа Харрисона Оливия Харрисон впервые публично подтвердила, что стала бабушкой. Об этом она рассказала в беседе с актрисой Ритой Уилсон, супругой Тома Хэнкса, в рамках проекта «Godmothers».

Как выяснилось, у ее сына Дани Харрисона родилась дочь. Подробности в разговоре не раскрывались, однако сама Оливия с теплотой отозвалась о новом этапе своей жизни.

Имя ребенка пока неизвестно.

Пол Маккартни и Ринго Старр впервые в карьере записали полноценный дуэт — песню «Home to Us», которая выйдет 8 мая в качестве второго сингла альбома «The Boys of Dungeon Lane».

По словам сэра Пола, композиция с самого начала задумывалась как посвящение их общему прошлому.

«Когда я писал песню, я думал о том, откуда мы пришли. Как и у многих, у тебя ничего нет, а потом ты постепенно строишь свою жизнь. Ринго вырос в районе Динго, это было довольно суровое место. Он говорил, что его могли ограбить по дороге домой, потому что он работал. Но, несмотря ни на что, это был наш дом», — рассказал Маккартни.

Для записи бэк-вокала Маккартни пригласил Крисси Хайнд и Шарлин Спитери: «Я подумал, что будет здорово добавить женские голоса. Крисси согласилась, и Шарлин тоже — они подруги, так что все получилось».

«Home to Us» стала единственной композицией на альбоме, где за ударные отвечает приглашенный музыкант — во всех остальных треках Маккартни записал партии самостоятельно.

К 60-летию визита Битлз в Японию в 1966 году подготовлен специальный проект, включающий переиздания альбомов и выпуск коллекционных изданий, приуроченных к историческим концертам группы в Токио.

Юбилей связан с серией выступлений Битлз в зале Nippon Budokan, которые прошли с 30 июня по 2 июля 1966 года и вызвали в стране огромный резонанс.

В рамках проекта в июне 2026 года будут вновь выпущены альбомы «Please Please Me» и «With The Beatles» в формате SHM-CD с картонными конвертами, максимально точно воспроизводящими оформление оригинальных японских изданий того времени.

Особенностью этих релизов станет внимание к деталям: будут восстановлены оригинальные обложки, японские obi-полосы и вложенные буклеты с фотографиями и текстами песен. Кроме того, в издания включат большой раскладной постер, а при покупке можно будет получить дополнительные коллекционные открытки.

Помимо альбомов, будет выпущено и переиздание японского сингла 1966 года «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby». Новый вариант повторит дизайн оригинальной обложки и внутреннего конверта, выйдет на белом виниле и будет включать современный микс композиций.

Для поклонников также подготовлены эксклюзивные издания: ограниченный тираж красного винила будет доступен только в специальном pop-up магазине Universal Music в районе Харадзюку в Токио. Сам магазин будет работать с 25 июня по 5 июля и станет частью юбилейных мероприятий.

В Ливерпуле восстановили дорожные указатели на улице Dungeon Lane, упомянутой в названии нового альбома Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane». Решение было принято после обращения местных экскурсоводов, столкнувшихся с жалобами туристов.

Интерес к этому месту резко вырос после того, как 83-летний музыкант объявил о выходе альбома в марте. Пластинка описывается как посвящение послевоенному Ливерпулю, где прошло детство Маккартни, а вместе с анонсом вышел сингл «Days We Left Behind».

Экскурсионные компании включили Dungeon Lane в маршруты по местам, связанным с Битлз, однако вскоре выяснилось, что на улице отсутствуют указатели. По словам гидов, посетители были «очень разочарованы», не обнаружив привычных ориентиров для фотографий.

Гид Джеки Спенсер рассказала, что поклонники начали приезжать на эту улицу сразу после упоминания сэра Пола о детстве, проведенном там. «Люди приезжают с ожиданиями что-то увидеть, но там почти ничего нет», — отметила она. По ее словам, гиды обратились в городской совет, который согласился установить новые знаки.

На прошлой неделе власти Ливерпуля восстановили указатели, удовлетворив просьбу Ассоциации туристических гидов региона. Теперь место снова стало полноценной точкой для поклонников Битлз.

Дополнительный интерес к Dungeon Lane вызвал и необычный образ в Google Street View: пользователи заметили мальчика в школьной форме 1950-х годов с табличкой «The Boys of Dungeon Lane». «Здорово, что теперь у нас есть и новый знак», — добавила Спенсер.

Пол Маккартни провел закрытое прослушивание нового альбома «The Boys of Dungeon Lane» в студии Abbey Road, где лично представил материал поклонникам и рассказал о его создании. Среди ключевых моментов — работа над пластинкой с продюсером Эндрю Уоттом и дуэт с Ринго Старром.

На мероприятии, куда пригласили около 50 фанатов, сэр Пол неожиданно для поклонников появился в студии. «Я собираюсь поставить вам альбом и постараюсь что-нибудь о нем рассказать», — обратился он к слушателям.

Во время прослушивания музыкант подробно комментировал композиции и делился воспоминаниями о Ливерпуле, Джоне Ленноне и Джордже Харрисоне. По его словам, новая работа получилась «очень личной», а некоторые моменты оказались для него «немного эмоциональными».

Одна из центральных тем пластинки — память и прошлое. Говоря о материале, Маккартни отметил: «Это воспоминания о Ливерпуле… но и о любых днях, которые мы оставили позади». В альбоме он обращается к ранним годам Битлз, детским впечатлениям и событиям из собственной жизни.

Музыкант рассказал, что работа над пластинкой началась с простой гитарной идеи, возникшей во время встречи с продюсером, после чего он самостоятельно развил материал, записав большую часть инструментов.

В альбом вошли как автобиографические, так и более легкие композиции. В одной из песен сэр Пол вспоминает юношескую влюбленность, в другой — размышляет о родителях и военном времени. Отдельное внимание привлек дуэт с Ринго Старром — редкая совместная запись двух участников Битлз в последние годы.

Пол Маккартни стал одним из приглашенных музыкантов на новом альбоме The Rolling Stones «Foreign Tongues», который готовится к выходу в ближайшее время.

Новая пластинка станет очередной студийной работой группы и продолжит линию их позднего творчества, в котором коллектив активно сотрудничает с другими известными артистами. Помимо Маккартни, в записи приняли участие и другие музыканты, в том числе Роберт Смит из The Cure.

Для сэра Пола это не первый опыт сотрудничества с The Rolling Stones за последние годы. Маккартни продолжает активно участвовать в различных студийных проектах, параллельно с собственной сольной деятельностью и концертами.

Ожидается, что «Foreign Tongues» объединит элементы классического звучания группы с современными подходами к записи и продюсированию.

Интервью с Рэгом Пресли из The Troggs
by Gary James

В 1966 году песня "Wild Thing" звучала по всем радиостанциям. Вы не могли не услышать эту песню! Для британской группы The Troggs она разошлась миллионными тиражами.
Затем последовали другие хиты, в том числе "With A Girl Like You", "I Can't Control Myself" и "Love Is All Around". Однако ни одна из этих песен не имела такого успеха, как "Wild Thing".
Солист The Troggs Редж Пресли рассказал нам об этой песне и о тех днях в истории рок-н-ролла.

В - Когда у тебя фамилия Пресли, ты просто обязан быть в музыкальном бизнесе! Имя явно сыграло свою роль, верно?
О - Ну, я полагаю, так оно и есть. Мне дали это имя. Это не было мое имя. Внезапно мне сказали прочитать статью в газете, но я не смог ее найти. Я перезвонил им, а это наш менеджер и специалист по маркетингу, и я сказал, что не могу ее найти. Они сказали мне, где, и я нашел. Что? Ты изменил мое имя на Пресли! Я спросил, почему ты не мог взять менее известное имя, например, Кросби или Синатра? (смеется)

В - Вот как! Менеджер это сделал?
О - О да. Менеджер сделал это. Это удивительно. Есть парень, Элвис Костелло. Видите ли, и его имя было изменено. Я не знаю, зачем они это делают. Я полагаю, это для рекламы или что-то в этом роде. Но ты очень быстро все схватываешь. Все начинают называть тебя Пресли. Ты думаешь: "Ну и ладно". (смеется) И вдруг мне приходится использовать его имя чаще, чем своё настоящее имя. Это начинает тебе нравиться.

В - Вы сохранили свое настоящее имя* или сменили его на Пресли?
О - О, нет. Я сохранил свое настоящее имя, но на самом деле, я всегда использую другое имя, чаще, чем свое настоящее.

В - Что вообще означает это слово "Trogg"?
О - Это сокращение от слова "троглодит". Троглодит был мифическим обитателем пещер. Мы искали земные названия. Были The Stones. Stones были рок-н-роллом. Итак, кейв, кейв-рок, рок, ролл. (смеется) Вам просто нужно было более приземленное название.

В - Вы, ребята, проводили исследование.
О - Немного.

В - У групп больше нет таких интересных названий.
О - Нет. Странно, не правда ли?

В - Я предполагаю, что вы никогда не думали, что сегодня все еще будет соществовать группа Troggs или что вы можете сделать карьеру в музыке. Когда вы начинали, как долго, вы думали вы продержитесь?
О - Что ж, странно, что ты это говоришь, потому что это было почти то же самое, что говорили все. Первый вопрос был: "Как долго, по-твоему, ты пробудешь в группе?" "Как долго, по-твоему, продержится группа?" До этого никто на самом деле не знал, как долго продлится рок-н-ролл. Я всегда говорил, что два-три года. (смеется) Прошло уже сорок лет.

В - Некоторые записи того времени звучат так, как будто они были записаны на прошлой неделе, в прошлом месяце, в прошлом году. Это невероятно!
О - Я знаю. Это странно, не правда ли? Музыка снова меняется прямо во время нашего разговора. Я думаю, группы возвращаются. "Живая" музыка возвращается. Не знаю, знакомы ли вы с английским рынком, но здесь ее не было долгое время, и она только начинает появляться в новых группах. Я думаю, это начало чего-то лучшего.

В - Я надеюсь на это. Музыкальный бизнес не может быть намного хуже, чем сейчас в Штатах.
О - Я знаю. (смеется) Музыка 60-х все еще звучит. Новые исполнители что-то делают, и внезапно она возвращается снова. Значит, в те дни мы, должно быть, что-то делали правильно.

В - На данный момент у вас есть контракт на выпуск CD?
О - Нет, не заключали.

В - Вы гастролируете?
О - Да. У нас сейчас в самом разгаре тур по Англии. Поскольку большинство групп из этого списка выступают с концертами по всему миру, мы отправляемся в Швецию, возвращаемся, затем выступаем в Ньюкасле, затем отправляемся в Шотландию на три концерта, и на этом наша поездка заканчивается. И это здорово.

В - Вы когда-нибудь ездили, скажем, в Австралию?
О - Проблема в том, что в Австралию сложно съездить за чем-то стоящим, потому что это так далеко. Одно могу сказать наверняка: я курю. Я курю, а это в двадцати четырех часах полета отсюда. Трудно обходиться без сигарет. Мне приходится накладывать на себя так много пластырей, что я начинаю нервничать, когда выхожу.

В - Ну, для вас это было бы хорошим поводом отказаться от сигарет! Как вы думаете?
О - Я бы скорее бросил летать. Я достиг того возраста, когда сигареты становятся моим единственным пороком. Я просто обожаю их.

В - Были ли Troggs вашей первой группой?
О - Да, были. Я собрал небольшую группу, которая выступала в Андовере (Англия). Мне было пятнадцать лет, и это было во времена скиффла. Мы ничего не делали. Я более или менее сказал, что это все. Потом я начал работать с парнем, который был ведущим гитаристом, он отлично играл на гитаре. Я был каменщиком, и он тоже был каменщиком. Он сказал: "Давай соберем группу". Я подумал, что да. Он спросил: "Ты умеешь играть на бас-гитаре?" Я ответил: "Я немного играю на ритм-гитаре". Он сказал: "Ну что ж, возьми бас-гитару и начни изучать ее". Я так и сделал.

В - В вашей биографии написано, что вы считаетесь культовой группой.
О - Ого.

В. - Вы так на это смотрите?
О - Нет. На самом деле я так не думаю. Я не знаю, как это описать. Мы пришли в то время, когда музыка начала становиться, как мне казалось, немного приторно-сладкой. Я думаю, что "Wild Thing" как бы перекликается со сценой и просто говорит о том, что не обязательно идти этим путем до конца. Можно было бы сделать это и так. Это похоже на то, что делала панк-музыка в 1977-м. Когда это прозвучало, все подумали: подождите, вам не обязательно делать это таким образом. Они говорили об этом немного громче и решительнее. Я полагаю, это почти то, что мы называем гаражной группой. Но культ? Я не знаю. У нас есть последователи, и они есть по всему миру. Что такое культ? Я не знаю. Я не пишу свою биографию. Кто бы это ни сделал, он смотрит на это как-то по-другому. Я не знаю.

В - The Troggs немного опередили свое время с "Wild Thing". Звучит так, будто она была создана специально для такой группы, как Ramones.
О - О да.

В - Вы написали эту песню "Wild Thing"?
О - Нет. Эту песню написал американец по имени Чип Тейлор, брат актера Джона Войта. Я думаю, что один или два человека действительно написали ее. Я думаю, что группа в Англии пыталась это сделать. Это была группа Королевских ВВС. Небольшая группа, отколовшаяся от Королевских ВВС. Они были Fly Boys. Они пытались спеть это как песню. Дерьмо, на самом деле. (смеется) Когда я впервые услышал это, я подумал, что если бы это было сделано группой, которая вложила в это немного смелости, то это могло бы стать хитом. Так оно и было.

В - Вы когда-нибудь узнавали, сколько времени потребовалось Чипу Тейлору, чтобы написать "Wild Thing"?
О - Нет. Я встречался с Чипом Тейлором дважды, возможно, трижды. Так что, на самом деле, я не очень хорошо его знал, если вы понимаете, о чем я.

В - Я подумал, может быть, у вас была возможность спросить его, что побудило его написать такую песню.
О - Я знаю, его мать считала, что в те времена это было чересчур. Немного неприлично. Странно, что в старые времена люди считали это неприличным, не так ли? Сейчас по телевидению можно сказать все, что угодно, и это сойдет им с рук. В те дни, если вы на что-то намекали, они считали, что это уже чересчур.

В - Я никогда раньше не слышал этого выражения.
А - Близко к кулаку.

В - Это, должно быть, британская поговорка.
О - Да, так оно и есть. Извините. (смеется)

В - Сколько пластинок "Wild Thing" было продано?
О - Хотел бы я знать. Она разошлась миллионными тиражами по всему миру.

В - Скажи мне, что вас не обворовывали.
О - О, в 60-е всех обворовывали.

В - Мне неприятно это слышать.
О - Я знаю.

В - Вы гастролировали с этой песней?
О - В Англии она так быстро поднялась в чартах, что я все еще продолжал работать на стройке. Это удивительная история. Я занимался отделкой гостиницы Gable Inn, а художник, стоявший позади меня, разрисовывал преддверие в соседнем квартале. У него на помосте стоял транзисторный радиоприемник. Он не знал, кто я такой, и тут заиграла "Wild Thing". В то время я знал, что она занимала 44-ю строчку в чартах. Я был немного взволнован, но не знал, что произойдет дальше. Заиграла "Wild Thing", и он крикнул мне: "Если на следующей неделе эта пластинка не станет номером один, я съем свою кисть". И я спросил: "Тебе нравится?" Он ответил: "Да". Когда пластинка остановилась, диджей сказал: "На этой неделе с 44-го на 8-е место - "Wild Thing" группы Troggs." Я подумал: "Ого!". Я бросил свою лопатку. Как раз начинался перерыв, десять минут. Я просунул голову в дверь и сказал: "Заберите мои инструменты, я ухожу". Я позвонил в Лондон. Они сказали: "Приезжай". Наш менеджер и все остальные были в Лондоне. Так мы и поступили. Но нам пришлось подождать, потому что никто не слышал о Troggs. Нам пришлось ждать три месяца, чтобы организовать концерты. На самом деле, мы начали с The Walker Brothers. Это было странное время для нас ... так быстро. Это было так здорово. Я думаю, это было все равно, что впервые высадиться на Луну. Полет был для нас невероятным.

В - Я бы предположил, что вы познакомились с Битлз и Стоунз.
О - Да, мы познакомились. Единственным человеком из Битлз, с которым я не был знаком, был Джон Леннон.

В - Они приходили за кулисы на ваше шоу?
О - Нет. Нам вручали награду на вершине башни GPO Tower, и им тоже. Они подошли к столу, но Джону Леннону пришлось заняться чем-то другим. Подошли только трое остальных. Мы все пожали друг другу руки, потому что в тот день все мы получали награды. Я также однажды встретил Пола Маккартни, когда он выходил из клуба, а я входил в него. Мы всегда сталкивались друг с другом. Давным-давно Пола Маккартни спросили, если бы тебе пришлось играть в какой-нибудь другой группе, какую бы ты выбрал? Он выбрал The Troggs, и я не могу в это поверить! Это так мило.

В - Это высший комплимент. Он когда-нибудь говорил, почему?
О - Нет. Я не знаю. Возможно, ему понравились какие-то песни, которые я начал писать. "Love Is All Around" стала большим хитом. Когда шотландская группа Wet, Wet, Wet с ней добилась успеха здесь, она оставалась на первом месте в течение пятнадцати недель.

В - У вас когда-нибудь возникала необходимость найти работу вне музыкального бизнеса?
О - Нет. Я наслаждался каждой минутой, проведенной в музыкальном бизнесе. Он растет вместе с тобой. Когда ты пишешь песню, это как рождение ребенка. А потом, спустя несколько лет, ты надеешься, что он вырастет. Ребенок выходит в мир. Другие люди что-то с ним делают, и ты надеешься, что это принесет больше успеха. Некоторые из моих песен имеют успех, что здорово для автора.

* Редж Пресли родился как Реджинальд Болл. Он скончался 4 февраля 2013 года.

13/05 Cree Dance играют в клубе Союз Композиторов!

В программе концерта — все главные хиты группы: от легендарной «Proud Mary» до пронзительной «Have You Ever Seen the Rain». Зрителей ждёт незабываемое путешествие в эпоху золотого рока 60–70-х годов, когда Creedence Clearwater Revival покоряли мировые чарты. Так же будут исполнены несколько песен из сольного творчества лидера Creedence Джона Фогерти.

И ещё именно 13.05 - это ДР Лидера Cree Dance , нашего Фогерти - Андрея Бурдоноса!)

начало концерта в 20.30

билеты можно приобрести тут: https://ucclub.ru/event/13-05-2026/20-30/
+7 (495) 629-65-63

www.ucclub.ru

Вышел очередной календарь из серии Битлз: 2027 - 1967

e-mail: beatles_samara@mail.ru

Ринго Старр выпустил видеоклип на песню из альбома «Long Long Road», в котором обращается к воспоминаниям о своей жизни, семье и музыкальном пути. Видео построено как визуальное путешествие, объединяющее образы из разных периодов его карьеры и истории Битлз.

В клипе появляются фигуры Джона Леннона, Пола Маккартни и Джорджа Харрисона, а также символические отсылки к их совместному прошлому, включая желтую подлодку. Эти образы создают связь с эпохой Битлз и подчеркивают ностальгическое настроение ролика.

Отдельное место в видео занимают сцены, связанные с личной жизнью музыканта. В числе персонажей — его первая жена Морин Старки и нынешняя супруга Барбара Бах. Также в клипе представлены образы его детей и внуков.

Шон Оно Леннон прокомментировал обсуждение архивной фотографии, на которой Джон Леннон и Йоко Оно ждут, пока горничная застилает кровать в гостиничном номере во время акции Bed-In. Снимок вновь стал предметом споров в соцсетях, где его называют «ироничным» на фоне пацифистских заявлений пары.

Сын музыканта не согласился с такой трактовкой и выступил в защиту родителей. По его словам, в происходящем нет противоречия: «Здесь нет никакой иронии — это просто человек делает свою работу». Он также отметил, что подобные обвинения основаны на неверном понимании ситуации.

Леннон добавил, что для того, чтобы говорить об иронии, требовалось бы совершенно иное поведение: «Чтобы это было иронично, им пришлось бы протестовать против войны, управляя танком». Он подчеркнул, что использование гостиничного сервиса не противоречило их позиции.

Обсуждение снимка периодически возвращается в публичное поле, однако Шон призвал не искать скрытые смыслы там, где их, по его мнению, нет.

В ночь на 22 апреля в Екатеринбурге после продолжительной болезни в возрасте 66 лет скончался известный музыкант и продюсер, почётный член Уральского Битлз-клуба Евгений Горенбург.

Евгений Львович внёс неоценимый вклад в сохранение и развитие уральского рока, который является частью идентичности нашего региона. Он был вдохновителем и организатором музыкальных фестивалей «Старый новый рок» и “Ural Music Night” (на котором всегда было место для музыки Битлз), придумал масштабный книжный фестиваль «Красная строка», являлся основателем и лидером рок-группы «Топ». При его поддержке в Екатеринбурге появился памятник Битлз.

Прощание с Евгением Горенбургом состоится в пятницу, 24 апреля, в Культурном центре «Урал» (ул. Студенческая, 3). С 11:00 до 12:30 родственники, друзья и просто ценители таланта Евгения Львовича смогут отдать ему последние почести.

Beatles Folk Memory 1970-1995

Michael Gerber

8 декабря 2025

В комментариях к обсуждению документального фильма «The Compleat Beatles» (https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2676) мне очень понравилась фраза: «народная память о БИТЛЗ». Я понял ее так: «то, как феномен «Битлз» и опыт их поклонников воспринимались фанатами». Я считаю, что это чрезвычайно полезная концепция.

Проще всего отследить народную память фанатов первого поколения — не только потому, что она оставила огромный след в массовой монокультуре, но и потому, что это был по-настоящему коллективный опыт. Они были молоды и совершенно не иронизировали над своей любовью к группе. И точно так же, как они превозносили «Fabs» эпохи «моп-топов» как нечто грандиозное и важное, они поступали так же с «Fabs» эпохи психоделики «лета любви», и с «волосатыми Fabs» после 1968 года. «Знаменитая четверка» — это они, а они — это «Знаменитая четверка», и в этом смысле остальным из нас — ладно, я буду говорить только за себя — порой кажется, что это уже перебор. Когда общаешься со многими бэби-бумерами, возникает ощущение, что эта массовая любовь к «Битлз» привносила некий вклад в их гениальность. Неважно, насколько крутым ты вырос, — кажется, каждый, кому в феврале 1964 года было от 8 до 20 лет, писал о том, как смотрел «Fabs» на шоу Эда Салливана. Есть даже сборники таких воспоминаний, например Beatleness Кэнди Леонард.

Но одна из самых интересных особенностей феномена «Битлз» заключается в том, что он не угасает с течением времени, чего раньше никогда не случалось. Подростковые увлечения вспыхивали ярким пламенем, а затем угасали. Сами битлы ожидали такую же судьбу. Культ Руди Валентино сошел на нет к 1930 году, а молодежное увлечение Фрэнком Синатрой — к концу войны. Даже Элвис, король рок-н-ролла, продержался всего три года. Если в годы их популярности вы были ребенком, то Валентино, Синатра или Элвис навсегда останутся в вашей памяти... но лишь немногие дети из следующего поколения по-настоящему увлеклись этими угасающими кумирами.

Битлы доказали, что они не такие, как все, и это действительно примечательно. Именно поэтому я считаю, что их музыка действительно лучше, чем обычные образцы поп-культуры, и именно поэтому я думаю, что они останутся с нами надолго. И именно поэтому меня оскорбляют те, кто в Твиттере называет их «мальчишеской группой» или пережитком шестидесятых, потому что история говорит об обратном. Любить [современных звезд] — это прекрасно, но маловероятно, что через пятьдесят-шестьдесят лет после их смерти они будут вызывать огромный культурный резонанс. Возможно? Конечно. Но маловероятно.

Странная настойчивость «Битлз» породила целую эпоху фандома, и именно здесь на помощь приходит народная память. Меня особенно восхищают две вещи:

1. Когда, казалось бы, появились новые поклонники, их коммерческая мощь привела к созданию нового контента о «Битлз», ориентированного на их особые эмоциональные потребности/интересы, и этот контент в корне изменил канон; и
2. Как пересекаются (а может, и нет) эпохи. Моя любимая тетя, ярая фанатка в первом поколении, никогда не понимала моей одержимости бутлегами в 80-е. Точно так же я не понимаю одержимости выбора между Джоном и Полом или конспирологического бреда «Paul Is Dead».

Быть фанатом «Битлз» в 1964, 1974, 1984, 1994, 2004 и так далее годах — это, похоже, совсем разный опыт. Группа привлекала разных людей по разным причинам и для каждого значила что-то свое.

Поскольку 1979–1986 годы были для меня самым страстным периодом увлечения «Битлз», я могу с уверенностью говорить только об этом времени. Я вырос на музыке, связанной с «Битлз», и застал конец эпохи ностальгии по «Битлз» 1970-х. Кульминация пришлась на 1976 год, когда EMI массово переиздала песни группы, Пол отправился в мировой тур, и не утихали разговоры о воссоединении. Первые признаки этого явления можно было заметить на первом фестивале Beatlefest в 1974 году, но по-настоящему оно заявило о себе в июле 1976 года, когда появилось на обложке Rolling Stone. Это привело к «возрожденной битломании», фильмам «Сержант Пеппер», «Я хочу держать тебя за руку», бродвейского мюзикла «Битломания» и т. д., включая публикацию «допотопных концертных записей» битлов (в Star-Club и на Hollywood Bowl). И все это происходило в надежде на воссоединение «Битлз».

Затем, после убийства Леннона, фандом в одночасье изменился. «Битлз» стали историей, а любовь к ним превратилась в своего рода исследовательскую работу или, по крайней мере, в неявное или явное отрицание настоящего. Я бы отнес этот период к 1980-м годам и продлил бы его, пожалуй, до выхода каталога группы на CD (1987). В этот период я бы включил документальный «The Compleat Beatles», бесконечные книги и специальные выпуски журнала Rolling Stone, а также «John Barrett Tapes/Sessions/EMI Rarities». Сюда же входят песни «Here Today» из альбома Маккартни Tug of War, «All Those Years Ago» Харрисона, посмертные альбомы Леннона «Milk and Honey» и «Menlove Ave.», и куча других вещей. Это период подведения итогов. Он гораздо более элегический, чем период 1970-х. Битлефест 1984 года был великолепен, но… Теперь я понимаю, что это была грусть после секса.:-)

Следующий период начался с выпуска различных коллекций бутлег-записей в качестве, близком к CD. Все это происходило стремительно: серия «Непревзойденные мастера» от Yellow Dog (с 1990 года), Artifacts (1993) и Complete BBC Sessions от Great Dane (1993). Успех этих сборников (и нужда Харрисона в деньгах после того, как его обманул Денис О’Брайен) практически вынудили его заняться проектом Anthology в 1995 году. После выхода которой «Битлз» вновь стали «очень большим местом» в медиа-пространстве….

А дальше моя собственная жизнь ускорилась настолько, что я перестал за всем этим успевать следить. А вы что думаете?

Из читательских комментариев к оригиналу заметки на сайте HEY DULLBLOG:

-- Что ж, острые ощущения от просмотра матча в прямом эфире несравнимы с просмотром повторов...

Феномен The Beatles не исчез, но изменился, и каждое новое поколение воспринимает его по-своему. Например, несмотря на то, что музыка осталась такой же, как и шестьдесят лет назад, изменился способ ее потребления. Многие из нас хотели бы жить в шестидесятые и быть частью той мании, но мало кто променял бы возможность слушать свою любимую музыку на современной аудиосистеме с эффектом погружения на что-то другое.

Я открыл для себя The Beatles в 1994 году, когда бутлеги стали официальным товаром, а музыкальные раритеты перестали быть раритетами и превратились в более популярные и дорогие продукты. Как фанат, я чувствую себя не таким особенным, как поколение бэби-бумеров, и по какой-то эгоистичной причине мне хочется, чтобы «Великолепная четвёрка» была нишевой группой, а не мировой знаменитостью.

-- Я бы предпочел пережить настоящую манию (и последующие годы). Мне нравятся современные иммерсивные аудиосистемы, но монофонический звук транзисторного радио (или автомагнитолы) тоже чертовски хорош.

-- С точки зрения историка, заметки о «народной памяти о БИТЛЗ», — это еще один способ описать историографические этапы. Интересно, что, по вашему мнению, новые историографические этапы возникают с появлением новых материалов или форматов.

-- Фанатам, выросшим в эпоху интернета, сложно представить, но в конце 70-х — начале 80-х годов просто увидеть обложку оригинальную обложку для американского альбома «Yesterday and Today» (например) было настоящим приключением. В те времена быть фанатом «Битлз» означало не только наслаждаться музыкой, но и заниматься поисками. Как и битломаны первой волны, которые ездили через весь город, чтобы разучить новый аккорд, фанаты моего поколения отправлялись в любой музыкальный или букинистический магазин, чтобы купить что-нибудь редкое.

Вот почему тогдашние съезды (и сборища) поклонников «Битлз» обладали той остротой и магией, которых сегодня уже нет. Прогуливаясь по торговому ряду, вы видели и слышали то, о чем буквально мечтали.

-- Моя первая одержимость «Битлз» пришлась на период с 1968 по 1980 год… Я помню, как в декабре 1980 года в Амстердаме участвовал в параде в память о Ленноне вместе с тысячей или более фанатов «Битлз» и Джона. Это было скучно и фальшиво. Для меня Леннон никогда не был священным гением, его пацифистская фаза, конечно, произвела на меня впечатление. Но не изменила мою жизнь.

То, что Леннон считал живую музыку ранних «Битлз» единственной настоящей музыкой, вероятно, и вдохновляло меня так сильно, если не определяло мою жизнь, до сих пор... концертные записи 1964 года и более ранних лет — это то, что нужно, и то, что «будоражит воображение»...

-- я был слишком мал, чтобы помнить что-то о «Битлз» кроме «Yellow Submarine» и «Blue Meanies», пока не вышли альбомы Red и Blue, и не зазвучала песня «Got to Get You into Life» на AM-радио

-- В феврале 1964 года мне было 5 месяцев, так что я познакомился с The Beatles только после выхода сборников«Красный»и«Синий», а также иллюстрированной книги «The Beatles Forever». Мне столько же лет, сколько Джулиану Леннону, поэтому убийство Джона Леннона сильно повлияло на меня, когда я учился в выпускном классе. Я пытался уговорить школьного библиотекаря дать мне памятный выпуск журнала Time (!) и купил в мягкой обложке сборник интервью Джона и Йоко журналу Playboy. По-моему, Джону самому было «шестнадцать в душе», так что он мне очень близок. Я корпел над этой книгой, и она казалась мне полной мудрости и правды!
Думаю, вы правы: люди моего возраста совсем не походили на бэби-бумеров «первой волны», и наше отношение к «Битлз» тоже было совсем другим.

-- В 70-е я был немного помешанным и любил читать о «Битлз» (хотя у нас не было их пластинок), но по-настоящему я «родился заново» только в 1984 году — совершенно случайно, и единственной причиной было то, что мой друг, учитель рисования, одолжил мне более поздние альбомы. Оглядываясь назад, я понимаю, что это было не самое лучшее время для того, чтобы быть фанатом «Битлз», если только вам не очень нравилась песня «Spies Like Us»…

-- Согласен, 1984-й был непростым годом. Я успокоился, съездив на «Битлефест» в Чикаго. Но та эпоха была странным междуцарствием: многие из тех, кто был жив, еще были живы (уверен, что видел/слышал Гарри Нильссона), но все происходило в тени человека, которого уже не было с нами.

-- Я бы согласился с тем, что 1987 год стал переломным из-за выхода каталога компакт-дисков, но 1988-й сам по себе кажется очень значимым: книга Голдмана и «официальный ответ» в виде документального фильма «Imagine», книги «Сеансы звукозаписи» Льюисона и серии «Ultra Rare Trax» на компакт-дисках — для меня это события до и после. Как хорошие, так и плохие.

Вероятно, следующим важным «маркером» на временной шкале стала «Антология», после которой все становится немного размытым. Но какие бы «эпохи» ни случились в промежутке (уже случились), я скажу вот что: за последние тридцать лет сериал «Get Back» оказал самое большое влияние из всего, что было выпущено «Битлз» или о «Битлз», как среди фанатов, так и среди обычных людей.

-- У меня до сих пор хранится целая библиотека книг о «Битлз», но к 90-м годам меня стали волновать проблемы взрослой жизни. Но я по-прежнему считаю, что это группа на все времена. Сама музыка, истории и личности, стоящие за ней, по-прежнему завораживают каждое новое поколение. В интернете о них пишут все кому не лень. Я уверен, что все прочие группы хотели бы узнать их секрет…

https://www.heydullblog.com/uncategorized/old-draft-beatles-folk-memory-1970-1995/

29 ноября 2024 года на Disney+ вышел документальный фильм «Beatles ’64», посвященный первому визиту Битлз в США в феврале 1964 года. Режиссером картины выступил Дэвид Тедески, продюсером — Маргарет Бодде, а исполнительным продюсером — Мартин Скорсезе. В интервью создатели фильма рассказали о работе над восстановлением редких записей, о неожиданных открытиях и о том, как им удалось показать историю, которую, казалось бы, знают все.

Как рассказать новую историю о Битлз?

Главной проблемой для создателей было то, что Битлз — возможно, самый документированный музыкальный коллектив в истории. Однако, когда они увидели отреставрированные кадры, снятые Альбертом и Дэвидом Мэйслесами, стало ясно: многое из этого никто не видел. Реставрацией изображения занималась студия Park Road Питера Джексона, а звука — его команда WingNut с использованием технологии MAL, которая позволяет разделять монодорожку на отдельные компоненты: голоса, инструменты, аплодисменты. Затем ремикс сделал Джайлс Мартин, сын Джорджа Мартина. «Это почти заставило забыть, что кадрам 60 лет, — говорит Бодде. — Они убрали все слои возраста и ухудшения».

Тедески добавляет: «Фокус на музыке делает этот фильм совсем другим. То, как мы показали выступление в Washington Coliseum, — это подлинный документ того, кем Битлз были в 1964 году: шумной рок-н-ролльной группой».

Неожиданные находки: фанат с камерой и фанаты в Гарлеме

Одним из главных открытий для продюсера стала любительская цветная съемка, найденная через сеть коллекционеров. Ее автором оказался Джозеф Шеров — первый президент американского фан-клуба Битлз. На кадрах, снятых камерой Bell & Howell, молодой человек бежит рядом с лимузином, в котором едут музыканты. «У него потрясающий глаз, — восхищается Бодде. — Эта съемка дает взгляд на события глазами фаната, и это одно из главных открытий фильма».

Другой сюрприз — сцена в музыкальном магазине в Гарлеме, где один из молодых поклонников заявляет, что терпеть не может Битлз, называет их «отвратительными» и признается, что слушает квартет Майлза Дэвиса и квартет Джона Колтрейна. «Важно отмечать и такие культурные вехи», — считает Бодде.

Как работали братья Мэйслес

Режиссер Дэвид Тедески, который раньше работал с Альбертом Мэйслесом над другим документальным проектом, объясняет уникальность их подхода. В первой сцене, снятой в отеле Plaza, заметно, что Битлз напряжены и не понимают, что происходит. Джон Леннон даже спрашивает: «А что вы пытаетесь снять?» Но постепенно они забывают о камерах. Когда они готовятся к шоу Эда Салливана, камера уже становится незаметной.

Тедески приводит еще один пример спонтанности: после выступления репортер CBS спрашивает Джорджа Харрисона, какая его любимая рок-н-ролльная песня. Тот отвечает: «White Christmas», — и начинает напевать ее, чтобы доказать растерянному журналисту, что это рок-н-ролл.

Реакция Пола, Ринго и семей Леннона и Харрисона

Создатели фильма признаются, что показывали готовую работу Полу Маккартни, Ринго Старру, Оливии Харрисон, Дани Харрисону, Йоко Оно и Шону Леннону. «Нашей реакцией был животный страх, — честно говорит Бодде. — Они невероятные, потрясающие артисты, нам было очень страшно». Но, по словам Тедески, они получили «глубокую, проницательную и полезную обратную связь».

Бодде отмечает, что во время интервью с Полом и Ринго те сами узнали кое-что новое о своей истории. Например, Старру показали кусок фанеры, который поддерживал его на сцене, не давая упасть с подиума: «Символично, что Ринго ответил: «Я упал только один раз. Такое случилось лишь единожды».

О чем не сняли фильм: несбывшаяся мечта

На вопрос, на каком событии того времени они хотели бы оказаться «мухой на стене», Бодде без колебаний отвечает: на концерте в Carnegie Hall. К сожалению, ни аудио-, ни видеозаписи того выступления не сохранилось. «Меня это убивает, — говорит она. — Мы нашли фанатку, у которой остались красивые цветные Polaroid-снимки с того концерта, но записи нет. Если она все же где-то существует, я надеюсь, кто-нибудь снимет об этом фильм».

Тедески выбирает другой вариант: он хотел бы отправиться с Битлз в нью-йоркский клуб Peppermint Lounge.

[Материал от 2024 г., долго лежал в «копилке» для перевода. — Прим. ред.]

28 апреля в московском клубе Ритм Блюз Кафе состоится концерт, посвященный музыке The Beatles. Знаменитые песни ливерпульской четверки прозвучат в исполнении джазового оркестра.

В программе вечера - Yellow Submarine, Can't Buy Me Love, Help! и другие классические композиции группы, представленные в оригинальных авторских аранжировках для биг-бэнда. Организаторы обещают яркое сочетание рок-н-ролльной энергии, джазовых гармоний и насыщенного звучания медных духовых инструментов.

Концерт пройдет в формате полностью живого выступления и станет хорошим поводом вновь услышать бессмертные песни The Beatles в необычном музыкальном прочтении.

Для зрителей действует специальное предложение: по промокоду HELP можно получить скидку 20% на все билеты.

28 апреля, Москва, Ритм Блюз Кафе

Билеты: goodjazz.ru/28april