Друзья, 4 июня приглашаем всех поклонников ливерпульской четвёрки на тёплый битловский вечер!

В уютном полумраке бара «Титры» под свечами прозвучат любимые песни The Beatles в живом исполнении — от ранних рок-н-роллов до поздних шедевров. Атмосфера камерного клуба, живые гитары, голоса и та самая магия, ради которой мы все когда-то влюбились в эту музыку.

Когда: 4 июня (среда), начало в 21:00
Где: бар «Титры», Арбатский переулок, 2/6
Бронь столов: +7 (925) 706-86-38 / +7 (916) 878-65-59

Приходите сами и зовите друзей — будем петь хором, как умеем только мы. Места лучше забронировать заранее, вечер обещает быть аншлаговым!
Let It Be — и до встречи в «Титрах»!

Книга «Starting Over with John and Yoko: The Photographs» выйдет 8 сентября в Rutgers University Press. Авторы издания — фотограф Роджер Фаррингтон и историк Битлз Кеннет Уомак. Книга выйдет в твердой и мягкой обложке, а также в электронном формате.

Издание посвящено съемке 7 августа 1980 года, когда Джон и Йоко вернулись в студию после пятилетнего перерыва. Фаррингтона, тогда начинающего фотографа из Бостона, пригласили сделать снимок, который должен был объявить об их возвращении.

Съемка проходила в нью-йоркской студии Hit Factory, где Леннон и Оно работали над альбомом «Double Fantasy». В книге впервые воспроизводится вся серия фотографий Фаррингтона, снятых в тот день. Также в нее вошли дополнительные снимки и архивные материалы.

В издание вошли 11 цветных и 46 черно-белых изображений.

Пол Маккартни и Пол Мескал встретились для специальной видеобеседы о новом альбоме «The Boys of Dungeon Lane». Короткий фильм «The Boys of Dungeon Lane: In Conversation with Paul McCartney & Paul Mescal» вышел на Amazon Live и в приложении Amazon Music.

Это была первая официальная встреча двух Полов. Разговор длился около 11 минут и прошел в стилизованном «Dungeon Lane Cafe», созданном для промо-ролика. В начале Мескал заметно волновался и спросил Маккартни, как тот относится к интервью.

«Зависит от того, нравится ли мне человек. И вот здесь у нас уже проблема... Нет, если мне нравится тот, кто берет интервью, все идет легко», — пошутил Маккартни.

Главной темой разговора стал альбом «The Boys of Dungeon Lane», в котором сэр Пол возвращается к ранним воспоминаниям о Ливерпуле, семье, Джоне Ленноне, Джордже Харрисоне и жизни до мировой славы Битлз.

Мескал спросил, как Маккартни удается превращать воспоминания в песни так, чтобы они звучали в настоящем времени. Сэр Пол ответил, что у него нет готовой формулы.

«Я не знаю, как я это делаю. У меня нет формулы. Нас с Джоном часто спрашивали, как мы это делаем, кто пишет музыку, а кто слова. Я не знаю. Мне кажется, в любой истории или песне должна быть память. С Битлз мы всегда старались написать что-то другое», — сказал Маккартни.

По словам сэра Пола, сейчас ему нравится писать о Ленноне и Харрисоне, потому что это похоже на возвращение к ним. В песне «Down South» он вспоминает ранние годы и время до славы.

Отдельно Маккартни говорил о Ленноне. Он сказал, что, оглядываясь на жизнь, видит человека, который «боролся с жизнью»: отец ушел из семьи, мать погибла, и у Джона было много внутренней боли. Поэтому, по словам Маккартни, Леннон выстроил вокруг себя защиту — был остроумным и резким.

«Когда дело доходило до сочинения, такие отношения сохранялись. Так что на этой пластинке я, возможно, даже обращаюсь к нему мысленно, как будто мы все еще пишем вместе», — сказал Маккартни.

Два Пола также обсудили песню «Home to Us», записанную с Ринго Старром, и «Days We Left Behind». Мескал назвал отношения Маккартни с Ленноном полными, блестящими и сложными.

Еще одна тема разговора — песня «Salesman Saint», посвященная родителям Маккартни. Сэр Пол напомнил, что его мать и отец застали Вторую мировую войну, и отметил, что со временем это стало ощущаться для него сильнее.

По словам Маккартни, ему захотелось записать что-то о том, как родители продолжали жить, несмотря на все, через что им приходилось проходить.

В новом альбоме экс-битл возвращается к прошлому и наслаждается тем, что просто продолжает сочинять, пишет The New York Times.

Для Пола Маккартни сочинение песен — не только работа, ремесло и способ выразить эмоции. Это навязчивая потребность и страстное желание.

«Люди спрашивают: “Ну зачем ты все еще пишешь песни?” А я просто люблю это. Я зависим», — говорит он. Маккартни, которому сейчас 83 года, только что закончил послеобеденную репетицию с группой к финалу сезона «Saturday Night Live». «Из черной дыры рождаются молоко и мед. И это потрясающее чувство».

При всей своей продуктивности — в Битлз, Wings и на сольных альбомах — Маккартни не придерживается строгой дисциплины или распорядка в сочинении песен. «Я просто где-то оказываюсь, у меня есть немного свободного времени, рядом гитара или пианино. И меня накрывает желание, — сказал он. — Когда я на что-то натыкаюсь, это всегда вроде: ух ты, ничего себе. Это прекрасное чувство. Весь творческий процесс — прекрасная штука. Это всяко лучше, чем работать».

Через несколько дней Маккартни выступил в «SNL», сыграв старые и новые песни, включая «Days We Left Behind» из нового альбома «The Boys of Dungeon Lane». Еще пять дней спустя он стал неожиданным последним гостем «The Late Show with Stephen Colbert» — на сцене Театра Эда Салливана, где Битлз в 1964 году впервые выступили перед североамериканской аудиторией. В качестве музыкального финала для Кольбера он спел песню Битлз «Hello Goodbye».

В личном общении Маккартни несет славу длиной в шесть десятилетий с поразительной легкостью. Он доброжелателен и прост, горд, но не высокомерен, и все еще удивляется и радуется тому, как сложилась его жизнь музыканта. «В последнее время я поражаюсь: как я вообще стал автором песен? — размышлял он. — Потому что, знаете, я был просто мальчишкой, который ходил в школу, а потом пришел к наставнику по выбору профессии, и тот сказал мне: “У тебя нет квалификации, и... я не вижу для тебя большого будущего”.

«Так что мне пришлось это проглотить и подумать: “Да пошел ты — я что-то да сделаю”. Это заставило меня сильнее работать ради успеха, потому что предполагалось, что успешным я быть не должен. Так что сочинение песен стало одной из главных вещей в моем взрослении».

Первой песней, которую он написал, была вещь с рокабилли-оттенком — «I Lost My Little Girl». Маккартни вспоминает: «Кто-то позже сказал мне: “Это было о том, что ты потерял маму”. Я написал ее примерно в 14 или 15 лет, а она умерла совсем незадолго до этого». Битлз эту песню не записали, но Маккартни позже исполнял ее в 1970-е с Wings. «Вот что интересно в песнях, — сказал он. — Сам того не понимая, ты углубляешься в вещи, о которых, возможно, было бы трудно говорить».

Во многих новых песнях на «The Boys of Dungeon Lane» Маккартни возвращается к детству в Ливерпуле и самым ранним дням Битлз. В «Down South» он вспоминает, как узнавал Джона Леннона поближе, пока они автостопом ехали на юг, в Лондон. В «Home to Us» к Маккартни присоединяется Ринго Старр: он поет и играет на барабанах в песне об их негламурном родном городе.

Альбом Маккартни записал с Эндрю Уоттом, продюсером — лауреатом «Грэмми», который работал с Rolling Stones, Майли Сайрус, Леди Гагой, Игги Попом и Pearl Jam. «Невероятно наблюдать за тем, как Пол работает, — сказал Уотт в телефонном интервью. — Говорят о 10 тыс. часов практики, а у него миллион часов создания и записи пластинок. Его способность понимать микрофоны, аранжировку, сочинение, игру на каждом инструменте — просто невероятна. И он получает столько удовольствия, когда играет. Он скачет по комнате, перескакивает от одного инструмента к другому, танцует, смеется. Работать с ним — очень радостный опыт».

Чэд Смит, барабанщик Red Hot Chili Peppers, который в последний момент заменил другого музыканта на выступлении в «SNL», говорил об этом так же восторженно. «У меня не хватит прилагательных, чтобы описать, насколько это было невероятно, — сказал Смит по телефону. — Он все повторял: “Просто чтобы было весело”. Понимаете, ему уже не нужно играть, если бы он не хотел, и не нужно записывать пластинки. Очень вдохновляет видеть эту энергию. Он правда это любит».

Для Маккартни работа с Уоттом пробудила воспоминания. «Когда работаешь с более молодым продюсером, это побуждает меня вытаскивать наружу все свои истории, — сказал Маккартни. — В основном о Битлз, потому что именно это было первым, когда мы были детьми. И такие воспоминания, думаю, для большинства людей самые дорогие».

«The Boys of Dungeon Lane» также полон той музыкальной игривости, которая сопровождает Маккартни всю жизнь. Открывающая песня «As You Lie There» из уютного воспоминания взрывается фирменным криком в духе Литтл Ричарда. «Never Know» уходит в психоделию — с вокальным контрапунктом из бессмысленных слогов и величественным финальным нарастанием. «Salesman Saint», песня о том, как родители Маккартни пережили Вторую мировую войну в Ливерпуле с «смехом и песней», проходит через меняющиеся размеры и вдруг прорастает свингующими духовыми в духе биг-бэнда.

В последнее время воспоминания Маккартни словно снова материализуются. В кливлендском Зале славы рок-н-ролла открылась выставка, посвященная Wings, группе Маккартни, добившейся больших успехов в 1970-е. Он предоставил для нее костюмы и артефакты — но не свою бас-гитару Höfner. «Я не могу отдать им свой бас, потому что сегодня я им пользуюсь», — сказал он.

В Лондоне бывшее здание штаб-квартиры Apple на Сэвил-роу откроется как музей. Поклонники смогут посетить воссозданную подвальную студию, где Битлз записывали «Let It Be», и крышу, где группа дала свое последнее короткое выступление.

«От слова “музей” веет пылью, — сказал Маккартни. — Не думаю, что это будет так. Думаю, все будет довольно живо».

Dungeon Lane, которая упоминается в «Days We Left Behind», — дорога в Ливерпуле, ведущая к берегу реки Мерси, где Маккартни любил наблюдать за птицами. Там же ошивалась местная шпана, и однажды они отняли у него часы.

«Когда ты что-то пишешь, написанное становится метафорой чего-то большего, чем ты сам вкладываешь в слова», — сказал он и процитировал строки песни: «Кто-то из них почувствует боль, но некоторые были предназначены для большего». «Некоторые были предназначены для большего» — это мы, ребята, которым удалось выбраться».

Однако он продолжил: «Я знаю много ребят с Dungeon Lane, которые не пробились. Многие мои друзья — те, кто не добился большого карьерного успеха».

В песне также упоминается дом 20 на Фортлин-роуд в Ливерпуле — дом, который теперь принадлежит британскому Национальному трасту и где Маккартни и Леннон начали свое авторское партнерство. «Мы почти всегда сидели вместе с двумя акустическими гитарами, просто перебрасывались идеями и развивали их, — сказал Маккартни. — Оглядываясь назад, я понимаю: лучшего партнера я не мог бы пожелать».

Он добавил: «У Джона была куда более жесткая, острая грань, и мне это очень нравилось. Когда мы работали вместе, это очень вдохновляло, было очень полезно иметь рядом такую остроту. И, думаю, возможно, ему было полезно иметь рядом что-то менее жесткое, что-то, может быть, чуть более романтичное. Просто я такой, понимаете. Я такой человек. Мне нравятся некоторые вещи, над которыми другие могут презрительно поморщиться и сказать: «О боже, какая же это банальность».

Но иногда он чувствовал, что его понимают слишком узко. «Забавно, как к тебе приклеивают ярлыки, — сказал он. — Когда меня называли “милым битлом”, это было худшее оскорбление, которое мне можно было нанести. Мне это очень не нравилось. Будто я думал: “Нет, нет, нет, я больше, чем это”. Но правда и в том, что если я пишу песню, мне нравится, когда в ней есть эта нота любви. А чтобы это уравновесить, я часто замечаю, как туда просачивается что-то более реалистичное. Мне нравится сочетание того и другого».

Его мелодический дар может скрывать более мрачные моменты. Когда я спросил, какие из менее известных своих песен он любит, он назвал «Daytime Nightime Suffering» и «Arrow Through Me» — две песни Wings 1970-х, в которых много музыкальных поворотов, но внутри прячутся тревожные мысли.

При работе над новым альбомом Маккартни вернулся к старым студийным методам. Во время одной из корпоративных реорганизаций EMI, давнего лейбла Битлз, бухгалтеры решили распродать оборудование студии Abbey Road. Маккартни купил многие инструменты: среди них меллотрон, который он использовал в «Strawberry Fields», небольшое пианино-спинет, на котором он играл в «Because», и четырехдорожечный магнитофон Studer. Возможно, именно на нем записывали «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», хотя Маккартни так и не смог документально подтвердить, что это тот самый аппарат.

Он до сих пор использует винтажное оборудование. Одна новая песня, «We Two», — теплая вещь о любви, партнерстве, взаимной поддержке и уважении — была полностью записана на пленку на Studer. Современные компьютерные технологии дают бесконечное число дорожек, которые можно править в любой момент. Но когда Битлз делали «Sgt. Pepper», им приходилось сводить несколько инструментов в одну неизменяемую дорожку — снова и снова. «Мы в точности использовали тот же метод работы, что и в Битлз», — сказал Уотт. Вплоть до финального монтажа — с разрезанием пленки лезвием.

«We Two» заканчивается звуком перемотки пленки — звуком, исчезнувшим в цифровую эпоху. «Мы просто вставили его туда, потому что никто уже этого не слышит, — сказал Маккартни. — А раньше ты слышал это на каждой пластинке, которую делал».

Когда Маккартни начал писать песни с Ленноном, у них не было возможности записывать наброски. Но они рассуждали так: «Если ты не можешь это запомнить, как ты ожидаешь, что это запомнят другие?» — сказал Маккартни. «Так что это стало нашим правилом».

Теперь, конечно, он может сохранять музыкальные идеи на телефон. Он достал iPhone и стал листать раздел «Все записи» — десятки страниц с возможными песнями. «L.A. Melody» — что это было?» — сказал он, и из крошечного динамика зазвучали величавые фортепианные аккорды.

Он включил еще одну запись: неровную петлю меллотрона с гитарными аккордами в реверберации и зачатками текста. Это была одна из песен, которые он называет «зелеными», — возможно, однажды из них сложится альбом.

«Когда мы делали альбом, мы разделили песни на три категории, — сказал он. — Первая — красные песни: те, которые мы собирались использовать. В основном они и попали на альбом. Потом синие песни — те, которые могли попасть на альбом, но их просто отодвинули в сторону. И еще есть зеленые — экспериментальные. У меня там полная свобода, и в итоге они мне очень нравятся».

Маккартни больше не беспокоится о том, чтобы делать хиты. «Когда пытаешься быть творческим, хорошо, если это нравится многим людям, — сказал он. — Но это не самое главное. Даже близко не настолько важно для меня, как для некоторых. Мне нравится свобода. И если свобода приводит к хиту — отлично. Если свобода приводит просто к тому, что я получаю удовольствие, — наверное, еще лучше».

Теперь для него важно просто делать музыку. «Музыка — это волшебный мир, — сказал Маккартни. — Даже с научной точки зрения это просто набор частот. Так как эти частоты могут воздействовать на сердце? Я понимаю, если есть текст: иногда думаешь — да, конечно. Но если это просто мелодия, как она может заставить тебя плакать? Это магия. Я люблю это».

Когда интервью закончилось, Маккартни встал в дверях и смотрел, как двое сотрудников студии деловито сновали в разные стороны. Он улыбнулся.

«Hello goodbye», — сказал он.

В Великобритании говорят о новой волне битломании. Интерес к группе в последние недели заметно усилился. Поводом, в частности, стал альбом Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane», ролик сборной Англии к чемпионату мира с песней «Come Together», а также появление сэра Пола в финальном выпуске «The Late Show with Stephen Colbert», где он исполнил «Hello, Goodbye».

Писатель Иэн Лесли, автор книги «John and Paul: A Love Story in Songs», считает, что страна переживает новую волну битломании, похожую на всплеск интереса к группе в 1990-е.

Лесли связывает нынешний интерес в том числе с документальным проектом Питера Джексона «The Beatles: Get Back». Но главным событием ближайших лет он называет четыре фильма Сэма Мендеса, каждый из которых будет посвящен одному из участников Битлз.

По мнению Лесли, к моменту выхода фильмов интерес к Битлз станет еще сильнее. «Это будет как Barbenheimer», — сказал он, сравнив будущий эффект с ажиотажем вокруг одновременного выхода фильмов «Барби» и «Оппенгеймер».

Ринго Старр и его All Starr Band выступили в Сан-Диего. Концерт стал вторым в весеннем туре музыканта: тур стартовал 28 мая в Темекуле и завершится 14 июня в Лос-Анджелесе.

Сэр Ринго и его группа сыграли 21 песню. Программа началась с «Matchbox», а завершилась «With a Little Help From My Friends» и «Give Peace a Chance».

В сет также вошли песни «It Don’t Come Easy», «I Wanna Be Your Man», «Act Naturally», «No No Song» и «Yellow Submarine».

Прозвучали и хиты групп, с которыми связаны участники All Starr Band: «Rosanna» и «Africa» Toto, «Who Can It Be Now» и «Down Under» Men At Work, «Pick Up the Pieces» и «Cut The Cake» Average White Band.

Во время шоу Старр много шутил с публикой. Он, в частности, обратился к зрителям, которые слушали концерт с лодок у площадки, и сказал, что любит эту площадку, потому что может кричать тем, кто смотрит шоу бесплатно.

Из новых песен Старр исполнил «Choose Love» из альбома «Long Long Road».

Особенно живо публика отреагировала на «Yellow Submarine»: вместе с остальными ее пели и подростки, и зрители старшего поколения.

Весенний тур Ринго Старра и All Starr Band включает 12 концертов.

Книга Ричарда Огдена «Bigger Than The Beatles: Sixty Years in Showbusiness» вышла в издательстве BookVAULT Publishing.

Огден вспоминает шесть десятилетий работы в музыкальной индустрии. За это время он был журналистом, пиарщиком, менеджером артистов, руководителем звукозаписывающих компаний и концертным промоутером в Польше и Бразилии.

В книге есть главы о Ширли Бэсси, Black Sabbath, Теде Ньюдженте, The Rolling Stones, The Motors, Поле и Линде Маккартни, Майкле Джексоне, Aerosmith, Мэрайе Кэри, Рики Мартине, Вэне Моррисоне и многих других артистах.

Сам Огден описывает книгу не столько как автобиографию, сколько как «прогулку» по своей жизни в популярной музыке. По его словам, история начинается с детского увлечения мюзиклами вроде «South Pacific» и «Oliver!» и доходит до его недавнего проекта — концерта Жана-Мишеля Жарра на Муниципальном стадионе в Радоме.

Автор вспоминает и резкие контрасты своей карьеры: от школьной группы, сыгравшей на вечеринке в Саннингдейле в 1967 году, до концерта Жарра в Москве в 1997-м перед тремя с половиной миллионами зрителей; от билетов на Стиви Уандера в Стоктон-он-Тис за 30 шиллингов до выступления Уандера на Копакабане, за которое Огден уже сам заплатил $1 млн.

Отдельное место в книге занимает работа с Полом и Линдой Маккартни в 1987—1993 годах. В подготовке материалов о Маккартни помогал московский музыковед Андрей Луканин.

Пол Маккартни рассказал в программе BBC Radio 2 «Tracks of My Years», что на одной из вечеринок у него дома одновременно оказались Тейлор Свифт, Билли Айлиш, Оливия Родриго и Сабрина Карпентер.

Сэр Пол вспомнил об этом, когда ведущий Вернон Кей спросил, мог бы он дать совет артистам нового поколения. Маккартни ответил, что сделал бы это, если бы его попросили, но не уверен, что им нужны его советы.

«Моя жена и моя дочь Стелла очень хорошо умеют собирать интересных людей на вечеринках», — сказал Маккартни. По его словам, на одной из таких встреч были Свифт, Айлиш, Родриго и Карпентер.

Маккартни отметил, что успел поговорить с ними и остался под хорошим впечатлением. Он назвал их «очень классными людьми» и «очень хорошими» певицами.

Новый альбом Пола Маккартни «The Boys of Dungeon Lane» после выхода 29 мая попал в ежедневные чарты Apple Music в нескольких странах. На момент проверки пластинка занимала первое место в Нидерландах и второе место в Швеции.

В других европейских чартах Apple Music альбом также оказался в верхней части списка: третье место в Австрии, четвертое — в Германии, пятое — в Чехии и восьмое — в Великобритании. В Италии «The Boys of Dungeon Lane» находился на 12-м месте, в Испании — на 20-м.

За пределами Европы альбом вошел в топ-30 Apple Music в Австралии, Канаде и Японии. В австралийском чарте он занял 19-е место, в канадском — 25-е, в японском — 28-е.

Официальные недельные чарты крупных рынков к моменту написания новости еще не подвели итоги первой недели продаж. На странице Official Charts у альбома уже есть карточка, но история позиций пока не указана. В немецкой базе Offizielle Deutsche Charts альбом также пока не появился в недельном топе.

Сборная Англии представила состав на чемпионат мира 2026 года с помощью ролика, в котором звучит песня Битлз «Come Together». Видео сняли в Нью-Йорке, а имена футболистов вписали в городской пейзаж.

Ролик поставили Кин Шоу и Пит Мартин. В клипе есть отсылки к Битлз и к тому, какое влияние группа оказала на США в 1960-е годы и позднее.

Команду из 26 игроков назвал главный тренер Томас Тухель. Капитаном сборной остается Гарри Кейн. Среди других участников состава — Джуд Беллингем, Букайо Сака, Маркус Рашфорд, Джордан Пикфорд и Джон Стоунз.

Чемпионат мира 2026 года пройдет в США, Канаде и Мексике. Англия начнет турнир матчем с Хорватией 17 июня, затем сыграет с Ганой и Панамой.

Пол Маккартни рассказал, что хотел бы доработать и, возможно, выпустить неизданную запись Принса с песней Битлз «The Long and Winding Road».

Сэр Пол говорил об этом в программе BBC Radio 2 «Tracks of My Years», где выбрал десять песен, повлиявших на него в разные периоды жизни. В разговоре с Верноном Кеем Маккартни вспомнил, как несколько лет назад после смерти Принса узнал о его версии «The Long and Winding Road».

По словам сэра Пола, кто-то из окружения Принса сообщил ему, что музыкант исполнял эту песню на репетиции. Сначала Маккартни удивился: «Это одна из моих песен. Не думаю, что он когда-либо ее делал».

Позже запись все же прислали автору. Сэру Полу понравилась эта версия: «Я, наверное, спрошу у них, потому что мог бы сделать из этого что-то очень хорошее».

Пол Маккартни во время прямого эфира в TikTok назвал Битлз величайшей группой в истории. Трансляция была посвящена новому альбому сэра Пола «The Boys of Dungeon Lane».

«Я думаю, Битлз были величайшей группой всех времен. Я сам их поклонник», — сказал Маккартни, отвечая на вопрос о том, что для него значит интерес к музыке группы спустя десятилетия.

По словам сэра Пола, в начале карьеры участники Битлз не рассчитывали, что их музыка будет жить так долго. Они были юными музыкантами в эпоху, когда рок-н-ролл только набирал силу, и думали, что при удаче у них будет всего несколько лет.

Маккартни отметил, что особенно ценит интерес молодых слушателей. По его словам, детей нельзя заставить полюбить музыку: она им либо нравится, либо нет. Поэтому, когда люди говорят ему, что их дети слушают Битлз, для сэра Пола это особенно важно.

В соцсетях распространяется фейковая публикация о том, что Пол Маккартни и Нэнси Шевелл якобы представили частный самолет за $40 млн под названием «The Liverpool Sky». В посте утверждается, что на борту есть элементы, связанные с историей Маккартни и Битлз, а на самолете написан слоган «Let It Fly».

Сообщение появилось, в частности, на странице Brass Echo Valley. В тексте нет ссылки на официальный источник, заявление представителей сэра Пола, крупное СМИ или компанию, связанную с самолетом.

Крупные британские и американские СМИ также не публиковали материалов о такой покупке или презентации.

Книга «The Beatles by Jim Marshall: Live at Candlestick Park 1966» выйдет 2 июня. В нее вошли редкие фотографии Джима Маршалла, сделанные им на концерте в Сан-Франциско 29 августа 1966 года.

Маршалл был единственным фотографом, которому разрешили снимать битлов за кулисами в тот исторический день. В интервью CBS News Bay Area в 1986 году он вспоминал, что тогда не знал о значении этого концерта: «Никто не знал, меньше всего я. Я, черт возьми, точно не знал, что это последний концерт... но так вышло».

Книгу подготовили Амелия Дэвис, фотограф и многолетняя помощница Маршалла, и рок-историк Джоэл Селвин. Дэвис унаследовала архив фотографа после его смерти.

Против проекта музея Битлз в доме 3 на Сэвил-роу выступила компания, чей офис находится в соседнем здании.

Музей должен открыться в следующем году. Посетителям обещают доступ на все семь этажей, в том числе на знаменитую крышу.

Компания Rockefeller Global Investment Management направила возражения в городской совет Вестминстера. В компании считают, что из-за проекта ухудшится вид из окон офисов. Также сотрудникам будет мешать шум во время строительных работ.

Представители проекта, в свою очередь, заявляют, что заметного влияния на освещение для соседних зданий не будет. По их словам, музей должен стать не только туристическим объектом, но и культурной и образовательной площадкой, связанной с музыкой, творчеством и социальной историей.