В связи с выходом своего нового альбома Boys of Dungeon Lane, Пол, в рамках его раскрутки, дал несколько новых интервью. Я работаю над переводом некоторых из них для вас. Это интервью Пола было записано для ЮТуб канала The Rest is Entertainment. Ведущие канала – телеведущий, продюсер и писатель Ричард Осман и журналистка Марина Хайд.

Лично я являюсь большой поклонницей Ричарда. К сожалению, он покинул все телепроекты, в которых ранее участвовал, в основном чтобы сосредоточиться на написании книг и ведении своего канала на ЮТуб. В том числе, начиная с нового сезона, он больше не будет вести Richard Osman’s House of Games, а это шоу было одной из немногих причин, по которым мы с мужем включаем телевизор. И Пол, оказывается, тоже любит это шоу!

Надеюсь, интервью вам понравится так же, как понравилось мне.

Ольга

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=zNQY-zIL4zg&t=236s

Р.О.: Сэр Пол, мы очень рады вас видеть! Итак, все вопросы этого интервью были заданы нашими слушателями. Я не извиняюсь заранее за эти вопросы, просто хочу прояснить, что они – не от нас. Приступим? Мы поговорим про ваш новый альбом, и первый вопрос связан как раз с ним.

М.Х.: Да, приступим. Вопрос из Ливерпуля. Мэтью Ламби спрашивает: «После того, как вы объявили, что название альбома - Boys of Dungeon Lane, я проехал по Dungeon Lane, чтобы посмотреть на эту улицу. И оказалось, что все таблички с названием улицы были украдены. Это было сделано какими-то воришками, или вы сами их сняли? И если это были вы, когда вы повесите их обратно?»

П.М.: Это были воришки. Я съездил туда, хотел сделать несколько фотографий, и использовать их для обложки альбома. И табличек не было.

М.Х.: Ещё до того, как название альбома было объявлено?

П.М.: Да, еще до того, как его объявили. Поэтому табличка на обложке – ненастоящая.

М.Х.: Правда?

П.М.: Да.

М.Х.: А таблички заменят?

П.М.: Да, наверное, заменят, но их снова стащат. Вот такая история. Таблички были на месте, когда я был ребёнком, но менталитет изменился. В моём детстве никто не смел воровать таблички с названием улиц. Старшее поколение было не таким.

Р.О.: Вероятно, никто за всю историю не ответственен за такое же количество украденных уличных знаков, как вы?

П.М: (смеётся) Ну да, Abbey Road, Penny Lane.

Р.О.: Их много. А теперь к ним добавилась Dungeon Lane. Поговорим немного об альбоме. Вопрос от Марка Кризи: «Ваш новый альбом – про воспоминания о Ливерпуле. Что вы делаете, чтобы ваша музыка оставалась современной, когда вы пишете песни о прошлом?».

П.М.: Музыка – сама по себе современная, и об этом не приходится слишком много размышлять. Я её сочиняю, играя на гитаре или пианино, и больше ничего делать не приходится. Она как бы сама по себе получается современной, вне зависимости от текста песни. Это - то, как я подхожу к написанию песен, я сочиняю их в разных стилях, но их всех объединяет то, что они написаны мной.

Р.О.: Да, это ведь всё написано Полом Маккартни…

П.М.: Это всё написано Полом Маккартни.

М. Х.: Дополнительный вопрос от Марка Кризи: «Случалось ли когда-нибудь так, что вы написали мелодию, а потом поняли, что сочинили эту мелодию ранее?»

П.М.: Да. Или что кто-то другой сочинил её. Да, такое случалось. Ринго, бывало, напишет песню, и мы ему говорим: «Ринго, это же песня Боба Дилана». (смех) И он такой: «Ой, да ладно?». Со мной такое тоже иногда случалось, и с Джоном. Замечательная мелодия получилась, круто. Пока не вспомним, что она, вообще-то, из Вестсайдской истории, или ещё откуда-нибудь. Такое легко может произойти.

Р.О.: Когда вы размышляете о прошлом и возвращаетесь к воспоминаниям о Ливерпуле…

П.М.: Да?

Р.О.: Вы вспоминаете также и о том, как вы тогда писали песни? Вы ощущаете связь между собой и тем подростком, в музыкальном плане?

П.М. (вздыхает) Нет. Вообще-то, нет. Если можешь писать песни – это удача. Если в этом плане можешь как-то развиваться, развивать свои стиль – это тоже удача. Я могу что-то создавать в пределах, например, одной из тех песен, про которые вы сейчас говорите, Salesman Saint. Она – про моих маму и папу, и написана в стиле старых оркестров 40-х годов.

Р.О.: Да.

П.М.: Вот именно это и происходит: я не меняю свой стиль, просто в этой песне возвращаюсь к той музыке, которую мои родители слушали. Там есть строчка про то, что единственным развлечением тогда были пианино и радио, горячий чай и сигареты.

Р.О.: Да.

П.М.: Я всё это помню.

Р.О.: Да.

П.М.: В нашей семье пианистом был мой папа, когда мы все собирались вместе и пели. Он и мама курили и пили много чая. Песня – про эти воспоминания.

Р.О.: Должен сказать, так оно и есть: люди, которые собираются слушать ваш новый альбом, должны знать, что он великолепен и переносит нас в прошлое, хотя мы слушаем его в 2026. Это замечательно.

М.Х.: Это ведь как вернуться к приквелу. Слушатель по имени Дженсон Тэг пишет: «Боб Дилан сказал, что когда он размышляет о песнях, которые он сочинил, будучи двадцатилетним, он не понимает, кем был тот человек, который написал Blowing in the Wind. Вы ощущаете то же самое, или какая-то связь есть?».

П.М.: Связь есть. Но разница в том, что я знаю, кем я был тогда, и это связано с тем, что мы тогда делали. Когда мы впервые пришли в студию на Abbey Road, вчерашние подростки, мы писали песни, непосредственно обращаясь к своим поклонникам. Love me Do (Люби МЕНЯ, пожалуйста), Please, Please Me (Порадуй МЕНЯ, пожалуйста) …

Р.О.: В каждом названии – как бы просьба…

П.М.: From Me to You (От ТЕБЯ-ко МНЕ), She Loves You (Она любит ТЕБЯ). Везде – тебя, меня, то есть обращение напрямую к людям, которые нас слушают. А потом мы несколько изменились. Я знаю, я помню, кем был я, кем были мы. Мы были ливерпульцами, которые сначала писали песни, обращаясь напрямую к фанатам, а потом повзрослели, стали более творческими, или как это называется. Так что да, я помню, кем я был.

М.Х.: Вы мне всегда казались человеком, который сумел сохранить в себе чистоту, простоту. Как же вам это удалось?

П.М.: Не знаю. Люди обычно задают этот вопрос по-другому: «Как вам удаётся оставаться нормальным, обычным, вы же были в Битлз, а потом в Уингз и так далее?». Я считаю, что это благодаря моей семье. Мне повезло. Я родился в семье любящих друг друга и очень умных людей из рабочего класса. И я всегда говорю, не стоит недооценивать рабочий класс. Потому что я часто вижу такое отношение: он сантехник, а значит – тупица, ничего не знает. А я в своей семье видел другое. Например, мой двоюродный брат Берт составлял кроссворды для Guardian и для Times. Понимаете, уметь это – значит быть довольно умным человеком из рабочего класса. И он – лишь один из нас, у нас это – семейное. Такие умники-разумники.

Р.О.: Кстати, я тут подумал, а вдруг Боб Дилан не помнит, как написал Blowing in the Wind потому, что эту песню написал Ринго Старр (смех)?

П. М.: Ну да…

Р.О.: Да, у нас же был такой вопрос. А вот ещё один вопрос – очень хороший, на мой взгляд – от Халида Сайеда. Он пишет: «Вы настолько знамениты, и такое долгое время – дольше, чем другие знаменитости. Каково это, быть знаменитым, и как это изменилось в течение вашей жизни? Быть знаменитым в 60-х и сегодня – в чём разница?».

П.М.: По-моему, главное отличие – в нас самих. Когда ты становишься знаменитым, то тебе это в кайф. Ты же этого и пытаешься добиться. У тебя появляются хиты, всё отлично, тебя начинают узнавать на улицах. И тебе это – в кайф.

Р.О.: Ага.

П.М.: Тогда ты не ноешь о том, что люди так тебя достали, Боже мой.

М.Х.: (смеётся) Ничего подобного не происходило…

П.М.: Нет.

М.Х.: Это что-то новомодное?

П.М.: Да нет, нам просто это всё очень нравилось. И мы учились, как со всем этим справляться. Помню, я однажды в одиночку поехал на концерт, сел в поезд от Лондона до станции, которая была неподалёку от места проведения концерта, а потом пошёл в зал. И был замечен небольшой группой девчонок, они начали визжать. И я им сказал: «Девочки, девочки, давайте потише. Успокойтесь. Давайте договоримся: если вы не будете шуметь, я дам вам автографы. Зайдем в помещение, и вы их получите.» Нужно уметь это всё держать под контролем, и всё будет нормально. Например, как в этом случае, можно что-то особенное предложить взамен на выполнение твоей просьбы.

Но со временем, всё меняется. Теперь – везде телефоны.

Р.О. и М.Х.: Да уж…

П.М.: Телефоны! Теперь поклонники, встретив меня, сразу такие: «Ой!» и лезут в карман за телефоном, понимаете ли. А я говорю: «Прошу прощения, но я не фотографируюсь». И в наши дни это – прямо что-то радикальное. Я возможно, сейчас буду хвастаться своими знакомствами, но я об этом уже говорил в интервью аж самой Опре. Она меня спросила: «Как же так? Вы не фотографируетесь с поклонниками? Почему?». А я ответил, что нет, не фотографируюсь, просто потому что не хочу. И я ей потом очень пространно объяснял, что мне не нравится это делать, и это для меня принципиально. Это, кстати, к вопросу о том, чтобы оставаться простым и нормальным, что для меня так важно. Как только я начинаю зазнаваться и слишком много о себе мнить, я тут же перестаю сам себе нравиться. Для меня важно оставаться самим собой. Поэтому я отказываю людям, когда они просят сфотографироваться со мной. А когда они спрашивают, почему, у меня наготове для них объяснение, длинная история про то, как на южном побережье Франции, на пляже в Сен-Тропе, есть парень с обезьянкой, который за деньги фотографирует вас с ней. Так вот, я вообще не хочу ощущать себя этой обезьянкой. А когда я с кем-то должен фотографироваться, я именно так себя и ощущаю.

Р.О.: Отлично сказано.

П.М.: Я перестаю ощущать себя самим собой.

М.Х.: К тому же, поклонники упускают возможность настоящего общения с вами. У меня было такое странное чувство во время посещения Лувра. Я впервые свозила свою дочь в Париж, и мы пошли в Лувр. А там вообще никто не смотрел на картины. У всех был телефон в вытянутой руке, все были заняты фотографированием. Вот висит Мона Лиза, но она никому не интересна, все просто хотят фотографию этой картины.

П.М. : Да. Такой вот феномен. Так и живём…

Р.О.: Мне забавно представить, что вот кто-то встретил Пола Маккартни, взволнован этим, просит сфотографироваться вместе, и получает в ответ длинную историю, в конце которой он смотрит на часы и такой: «Ладно, Пол, мне пора. Приятно было познакомиться».

П.М.: (смеётся) Ага. Мол, классную историю ты рассказал. А потом он рассказывает об этом знакомым, и те такие: «Ты встретил Пола Маккартни? А ты с ним сфотографировался?». «Да нет, блин, он всё нёс какую-то чушь про обезьяну».

М.Х.: Хорошо пообщались, он анекдот про обезьяну рассказал.

Р.О.: Да, было там что-то про обезьяну, не помню уже, что… А что вы скажете про вмешательство прессы в частную жизнь? Как это изменилось с 60-х годов?

П.М.: По-моему, пресса всегда была навязчивой. Но меня это не очень беспокоит. Раньше я называл их милыми плутами. Потому что они такими и были. А вот сейчас они не такие уж и милые. Но меня это не беспокоит, это же их работа. Если только они совсем уж гадостей обо мне не пишут, то и ладно, это просто издержки профессии.

М.Х.: Кстати, об издержках профессии. Мне тут один вопрос очень понравился, его нам прислал Филипп Эндрю. Он спрашивает: «Несмотря на вашу огромную популярность, принимали ли вас когда-нибудь за другую знаменитость?».

П.М.: Нет.

М.Х.: ЗдОрово. Вы – самый знаменитый из знаменитостей.

П.М.: Видимо, было бы забавно вспомнить что-то подобное. Но нет.

М.Х.: Наверное, в таких ситуациях приходится просто подыгрывать.

П.М.: Да.

Р.О.: Отвлечёмся ненадолго от музыки. Я знаю, что вы большой поклонник такого культурного развлечения как телевидение. Лора Голдболт спрашивает: «Если бы вы решили стать участником реалити-шоу, то какое шоу вы бы выбрали и почему? Например, Traitors, Bake Off, Dragons Den и т. д.?

П.М.: Pointless.

Р.О.: Спасибо!

П.М.: С удовольствием пошел бы на эту передачу, и не только потому что вы её вели.

Р.О.: Я вас официально приглашаю.

П.М.: (смеётся) Официально!

М.Х.: На Рождественский выпуск.

П.М.: Pointless – одна из моих любимых передач. Так что я выбрал бы её. К числу других моих любимых передач относятся Gogglebox, House of Games [тоже передача Ричарда].

Р.О.: Тааак!

П.М.: Теперь вот без Ричарда Османа…

Р.О.: У меня ещё один вопрос, от Рэйчел Эйблетт, продюсера передачи Would I Lie to You? Она спросила: «Не могли бы вы узнать у сэра Пола, желает ли он прийти на Рождественский спецвыпуск Would I Lie to You? Мы были бы очень рады его видеть.»

П.М.: О, Господи, это же тоже одно из моих любимых шоу.

Р.О.: Это то шоу, в котором они берут у вас интервью, спрашивают что-то вроде: «С вами когда-либо случалось что-нибудь интересное?», а вы отвечаете: «Да у меня рассказов на несколько недель хватит».

М.Х.: Шерри спрашивает: «Вы всегда великолепно создаёте персонажи – Элеонор Ригби, Роки Ракун, Дженни Рен… Существуют ли какие-либо поведенческие модели, которые вы наблюдаете среди людей в 21 веке, которые удивляют вас?». Новые модели поведения?

П.М.: Думаю, многое из этого связано с так называемыми инфлюенсерами. Я ведь не из этого поколения, и мне это не понятно. Я, конечно, вижу это, рад-не рад. Моя жена иногда просматривает Инстаграм и показывает мне что-то оттуда, и там же полно этих инфлюенсеров. Для меня это странно. Наверное, такие люди всегда были. Но вот кто-то без особых талантов почему-то становится вдруг очень и очень известным. Прямо вот очень известным. Миллиарды кликов и просмотров, все дела. Мне, наверное, стоит быть поосторожнее, говоря на эту тему, я ведь рискую показаться сильно старомодным, но уж какой есть.

Р.О.: Вы ведь – Пол Маккартни, вам позволено так говорить, вам это сойдёт с рук.

П.М.: Да? Ну, тогда я продолжу?

Р.О. Да, вам можно. Главное, Опру не забудьте упомянуть.

М.Х.: Так-то, это ей повезло, что вы приходили к ней на шоу.[рекламная пауза] А вас заботят клики и просмотры?

П.М.: Нет. Нет, и мне повезло в этом смысле. У меня есть офис, в котором работают молодые ребята, они замечательные и хорошо во всём этом разбираются. Они любят своё дело, живут этим. И они подсказывают мне, как и что нужно делать, и мне не приходится ломать голову. Меня, как бычка, ведут за кольцо в носу. (смех)

М.Х. Просто делай, что тебе говорят.

П.М.: Ведите меня, куда хотите.

Р.О.: Интересно. У вас были всевозможные этапы успеха, вы через всё это прошли. Сначала вы просто хотели собрать полный зал, потом решили поехать работать за границей, потом выпустить альбом, потом попасть на первые строки чартов. А вот как для вас выглядит успех сейчас? Например, новый альбом – вы его выпустили, вы им гордитесь, как для вас выглядит его успех?

П.М.: Когда людям нравится то, что я делаю. Это всегда – главный критерий. И теперь это стало единственным критерием. Если я отправляюсь в турне, то публика, по идее, должна хотеть послушать новые песни. Так вот, они не хотят. Публике обычно не нравятся новые песни. Я им говорю: «А сейчас мы исполним новую песню». И я знаю, что им это не по душе, потому что когда мы исполняем один из главных хитов Битлз, то все включают камеры на своих телефонах, везде загораются огни, как галактика какая-то. А при исполнении новой песни мы как будто попадаем в чёрную дыру. (смех) Ну, правда.

Р.О.: Так старые песни когда-то тоже были новыми.

П.М.: Да, хорошее было времечко… Я думаю, просто дело в том, что все хотят то, что им нравится, а именно - старые песни из твоего репертуара. Мои дети надо мной потешаются, мол, тебе нравится, когда тебя хвалят, правда же? И я такой, да, хвалите меня, сколько влезет.

Р.О.: Кстати, интересный вопрос – вам нравится, когда вас хвалят?

П.М.: Да, нравится.

Р.О.: Потому что это показывает, что вы хорошо поработали или вашему эго льстит то, что людям нравится созданное вами?

П.М.: По-моему, именно в этом дело. Ты создаешь что-то, пишешь песню, и считаешь, что она получилась хорошей, говоришь себе: «Я неплохо поработал». Ты её записываешь, она выходит в свет, твоё творение летит по миру и если оно нравится людям, то это именно то, что нужно. Это больше, чем просто удовлетворение от создания произведения искусства. Когда вышел сингл с нового альбома, Boys of Dungeon Lane, под названием Days We Left behind, я получил множество отзывов о этой песне. Многие люди говорили, что плакали, слушая её. Она же очень эмоциональная. Строчки, которые и у меня вызывают эмоции – «Nothing Stays the Same, Noone Needs to Cry» (Ничто не остаётся прежним, не стоит плакать). От этой фразы хочется плакать.

Р.О.: Это вы специально хотите довести нас всех до слёз. (смех)

П.М.: Да я и сам не знаю, откуда что берётся, Ричард. Не знаю. Но это прекрасно, если что-то, сделанное тобой, нравится тебе самому, а потом ты слышишь отзывы людей, которые говорят, что им тоже понравилось. Это и есть цель.

М.Х.: Современным артистам, кажется, гораздо сложнее сказать: «Мне на самом деле нравится, что мною восхищаются».

П.М.: Да.

М.Х.: А почему? Почему им это сложно сказать?

П.М.: Не знаю. Ну, если подумать, с чего мы все начинаем? В школах есть специалисты по профориентации, и они нам говорят, что толку из нас не будет, что ничего нам не светит…

М.Х.: Тогда нужно добиваться чего-то самостоятельно…

П.М.: И тогда приходят такие мысли – ну, и Бог с ним, ладно. А потом мы объединяемся в коллективы, и тогда что-то начинает получаться. И чего мы тогда ищем? Одобрения или денег? Вырваться из сложившихся обстоятельств и добиться успеха в жизни? И не имеет смысла этого стесняться, все об этом знают. Если вы работаете, то вы хотите повышения.

М.Х. Да.

П.М.: Или если у вас есть шоу на телевидение, вам нужны высокие рейтинги.

Р.О.: А как же. House of Games выходит каждый вечер в 18.00, на BBC2.

Я думаю, что из миллиардов людей, когда-либо живших на этой планете, ваша жизнь – одна из более невероятных. Представить только, с чего вы начинали и чего вы в итоге добились.

П.М.: Да.

Р.О.: Задам вам один вопрос – давайте пофилософствуем на тему, каково это, быть Полом Маккартни, каждый день, начиная с утра? Надеюсь, понятно, что я подразумеваю под этим вопросом… Что вы думаете о своей жизни, о том, что с вами происходило, вообще – каково это? Наверное, это настолько невероятно…

П.М.: Знаете, я думаю у меня есть защитный механизм от таких мыслей – не думать обо всём это слишком много. Я себе говорю: «Так, подожди, давай-ка воспринимать успех понемножку, небольшими частями. Молодец, хорошо». И таких маленьких успехов накапливается много. Сначала одну песню написал, потом - другую, и так далее. А если я начну вот это всё: «Пол, чувак, да ты великолепен», у меня голова треснет.

Р.О.: Да.

П.М.: Поэтому я стараюсь такими мыслями не увлекаться, просто говорить себе, что всё хорошо, всё нормально. Не думаю о том парне, который является знаменитостью. Я – просто парень, который утром встал, пошел завтракать…

Р.О.: Понятно. Но ведь существует огромное количество видеозаписей обо всём, что вы сделали, и это, должно быть, как-то влияет на ваше восприятие? Вы же иногда их просматриваете?

П.М.: Да.

Р.О.: А это- постоянное напоминание о том, что происходило в вашей жизни?

П.М.: Да.

М.Х.: Мы сейчас находимся в студии Эбби Роуд, и, конечно, чтобы сюда войти, нужно пройти мимо того самого перехода, и там, сегодня и ежедневно, собирается огромная очередь, все ждут возможности пересечь эту дорогу. Когда вы проезжаете мимо, думаете ли вы: «О, а я, помнится, тоже когда-то эту дорогу пересёк?». (смех).

П.М.: Мне не очень нравится, когда кто-то всю жизнь стремится к успеху, ну, или там, к славе, а потом говорит, что его это всё не устраивает. Я считаю, что это – некрасиво. Надо сказать себе – да, я к чему-то стремился, и добился этого. Ты хотел того-то и того-то, и всё это получил, будь этим доволен, не сходи с ума. Помните эту строчку из песни у Eagles, что-то про колёса, сводящие с ума?

М.Х.: Don’t Let the Sound of Your Wheels Drag You Down?(почти точная цитата из песни Eagles Take it Easy).

Р.О.: Да, вроде эта строчка.

П.М.: Нет, там немножко не так.

М.Х.: Возможно, я сейчас задам вам странный вопрос, мы ведь столько говорили про ваш успех. Но людям интересно послушать и когда вы говорите о своих неудачах. Вот, например, Люкс Адамс спрашивает: «Джон иногда несправедливо отзывался о ваших песнях, пренебрежительно называя даже некоторые из лучших мусором. А вас самих не устраивают какие-либо из собственных песен?».

П.М.: Да. Бывают песни, которые, как мне кажется, не получились или получились не такими хорошими, как хотелось бы. Но на всех не угодишь, знаете ли. Например, у меня есть песня под названием Bit Bop. (напевает) О Боже, слушая её сейчас, я вообще не понимаю, как мне такое сошло с рук. (смех) Но я тогда работал с Тревисом Хорном, продюсером, который сказал: «Эта песня – одна из моих любимых». Поэтому, взглянув на ситуацию с его точки зрения, я подумал: «А что? Он же знает, о чём говорит. Может, песня не так уж и плоха». Но вообще, по-моему, она – не очень хорошая.

Р.О.: А существуют ли песни, которые вам приходится исполнять, хотя иногда и совсем не хочется? Ведь некоторые из них, если подумать, вы исполняете так много раз?

П.М.: Можно сказать, мне в этом плане повезло, со мной этого не случается. Хотя, казалось бы, такое может происходить, если я играю Hey Jude или Let it be.

Р.О.: Наверное, это потому что публика поёт их вместе с вами, правда же?

П.М.: Опять же, все зависит от того, какая на данный вечер цель. Когда у меня концерт, я почти всегда знаю, кто моя публика. Чаще всего, это семьи: дедушки моего возраста, их дети, внуки. Получается довольно широкий охват. И иногда я решаю исполнить песни, которые они вряд ли знают, и очутиться в чёрной дыре (смех). Но они ведь заплатили большие деньги за билеты. А я помню себя в детстве, когда я ходил на концерты, накопив денег на билеты – например, на Билла Хейли.

Р.О.: Ух ты… Да…

П.М.: Опять я хвастаюсь именем знаменитости (смех). Но я эти деньги копил месяцами, зарабатывал, разнося газеты, и так далее. И я знал, чего я хочу от концерта. Я хотел, чтобы он спел свои хиты. И я был разочарован, если этого не происходило – ну, да ладно, пусть себе поёт. Кстати, та же история с мистером Диланом. Я был на паре концертов Боба, и я не мог понять, что за песни он поёт. И это уже было немного чересчур, я ведь довольно неплохо знаю его творчество. Можно понять, если ему надоело исполнять Mister Tambourine Man. Но я-то хочу её послушать!

Р.О.: Да.

П.М.: И я заплатил за билет.

М.Х.: Может, стоило отправить ему заявку на песню. Наверняка бы он с удовольствием согласился. (смех) Надо было сходить за кулисы, чтобы напомнить, что он пропустил пару номеров.

Р.О.: А сейчас я предложу вам два не взаимоисключающих слова, а вы выберете то из них, которое, наиболее точно вас описывает. Вы себя считаете артистом или шоуменом?

П.М.: Я бы сказал, наверное, артист, который развлекает публику.

Р.О.: То есть, в первую очередь, ты артист, но артист, который развлекает публику, будучи шоуменом.

П.М.: Знаете, мне хотелось бы думать, что я – в первую очередь, артист. Но я ведь устраиваю представления, на которые люди ходят семьями, и они заплатили за вход. А ведь они не обязательно все богатые. Вот я и даю им то, чего они хотят. Хотя иногда мы играем несколько песен, которые не нравятся им, но нравятся нам.

Р.О.: Участники группы переглядываются и такие: «А давайте-ка вот эту сыграем»…

П.М.: Да, как-то так. Но знаете, что мне нравится, особенно в наши дни? Например, когда мы исполняем Hey Jude и видим, как весь зал поёт вместе.

Р.О.: Чудесно.

П.М.: Америка сейчас под Трампом, республиканцы и демократы готовы друг другу горло перегрызть. Но когда мы исполняем эту песню, они об этом забывают. Она им всем нравится, они перестают спорить друг с другом и поют, все вместе. Поэтому я считаю, что подобные вещи имеют большую ценность. И мне это по душе. И мне нравится, что им это по душе.

Р.О.: Я хочу выразить вам искреннюю благодарность за то, что вы делаете для культуры, за то, что вы достигли того, чего достигли, за поддержание уровня, за то, что вы развлекаете людей и за ваше стремление их объединять, а также за то, что сохраняете этот дух все эти годы. Я считаю это невероятным, учитывая все взлёты и падения, которые у вас были. Понятно, что вы не станете поздравлять себя каждое утро с тем, что вы – Пол Маккартни, но от имени наших зрителей и себя лично…

М.Х.: И я…

Р.О.: …хочу вас поблагодарить. Потому легко можно представить себе мир, в котором нет Пола Маккартни, но мир только выигрывает, если вы в нём есть.

П.М.: Ого. Спасибо, Ричард. И я хочу сказать, что являюсь вашим поклонником. Это всё, что у меня есть сказать на это.

Р.О.: Давайте на этом и остановимся.

П.М.: Давайте.

М.Х.: Лучше и сказать нельзя.

Р.О.: Битлз в самом своём расцвете – Пол, Джон, Джордж и Ринго, если бы они все приняли участие в House of Games, кто бы выиграл кубок?

П.М.: Битлз.

Р.О.: Все вместе?

П.М.: Все вместе.

Р.О.: Справедливо.

М.Х.: Придётся этот ответ принять.

П.М.: Ричард, Битлз невозможно победить.

Р.О.: Битлз невозможно победить, а вы-битл. Совершенно верно. Мы же говорим о Битлз, а не о Monkees. Сэр Пол, огромное вам спасибо.

М.Х.: Большое спасибо.

Р.О.: Очень приятно было с вами увидеться. Спасибо, что уделили нам время. А также спасибо за то, что вы и сейчас создаёте такую прекрасную музыку.

П.М.: Спасибо.

Р.О.: Ваш новый альбом великолепен. Мы тут устроили небольшую вечеринку, и послушали ваш альбом. Люди заливались слезами и понятно, почему. Есть порох в пороховницах.

П.М.: Ух ты.. Большое спасибо.

Р.О.: И вам.

Обсуждение интервью.

Ричард: Ух ты, сам сэр Пол Маккартни… Я, кстати, пытался спросить у него, кто из участников Битлз выиграл бы House of Games, но, видимо, задал вопрос неправильно. Поэтому нам следует всегда задавать вопросы от наших зрителей, а не мои. (смех)

Марина: Когда мы выходили из студии, мы были в таком приподнятом настроении. Мы шли по дороге вместе, и я говорила о том, как меня привлекают люди, в которых есть энтузиазм к жизни – и чем старше я становлюсь, чем больше они меня привлекают. И невозможно оставаться таким бодрым и заинтересованным, если нет этого энтузиазма к жизни. И именно это я имела в виду, когда сказала, что он не потерял своей свежести. В нём до сих пор есть что-то ребячливое, в лучшем смысле этого слова.

Ричард: Именно так. Он был окружён своей командой – людьми, которые заняты съёмкой, и так далее- и очевидно, что они все его любят.

Марина: Да.

Ричард: И это о многом говорит, не правда ли? Это необычное ощущение, жить в одном мире с Полом Макартни, учитывая всё то, чего он достиг. Он же, по сути, является культурным артефактом, как Великие пирамиды Гизы, но он сидит перед нами, он – просто человек. На той же неделе мы праздновали 100-летний юбилей сэра Дэвида Аттенборо, и как прекрасно, что эти люди по-прежнему среди нас, эти невероятные титаны индустрии развлечений. Они ходят среди нас, мы можем с ними пообщаться, наши зрители могут задать им вопросы. Я в восторге от этого.

Марина: Это просто волшебство, волшебный день, особенно для тебя.

Ричард: Да. И знаешь, что? Когда я шел к студии и оказался на улице, которая пересекается с Circus Road и Abbey Road, там был светофор, на котором горел красный свет. И я подумал: «Подожду, или найду где-нибудь подальше пешеходный переход?» (смех) Я и правда так подумал, а потом такой: «А, ну да, есть тут один переход.» Спасибо огромное за всё команде сэра Пола и ему самому. Мы с ним сфотографировались – это всё, о чём мы просили. И ещё, спасибо вам всем за то, что проводите эти интервью, потому что вы сами пишете вопросы.

Марина: Да, конечно.

Ричард: У нас впереди ещё несколько встреч с очень, очень интересными людьми, и мы ждём вопросов для них. Мы скоро объявим об этом, а пока – ещё раз спасибо зрителям и спасибо сэру Полу.

Марина: Огромное спасибо.

7.08 , в пятницу, Cree Dance выступят в легендарном Ритм-н-Блюз кафе!
Билеты: rhythm-blues-cafe.edinoepole.ru/widget/eve...
сбор гостей с 19.00,
начало концерта в 20.00
адрес: м. Библиотека им. Ленина, Боровицкая ,Староваганьковский пер. ,19стр.2.
8 (495) 697-60-08

Поклонники Пола Маккартни начали приезжать на Dungeon Lane в районе Спик, чтобы сфотографировать дорожный знак, ставший известным благодаря названию и оформлению альбома «The Boys of Dungeon Lane».

Название пластинки отсылает к месту, которое музыкант посещал в юности. В песне «Days We Left Behind» Маккартни вспоминает прогулки с Джорджем Харрисоном и друзьями к берегу Мерси.

Большинство туристов останавливается у конца дороги со стороны Спика, но маршрут юного Пола проходил дальше на юг — к заливу Dungeon Bay и побережью Оглет. Средняя часть Dungeon Lane несколько лет назад оказалась отрезана территорией аэропорта имени Джона Леннона, но к берегу по-прежнему можно добраться в обход.

На побережье сохранились каменные противотанковые заграждения времен Второй мировой войны и старая стена из песчаника.

Гитарист The Kinks Дэйв Дэвис рассказал об отношении к участникам Битлз. По его словам, Джордж Харрисон был «самым приятным» из музыкантов группы.

«Джон Леннон не любил The Kinks, действительно не любил. Вообще-то Джон Леннон никого особенно не любил! Джордж Харрисон был единственным, кто мне действительно нравился. Он был самым приятным парнем», — заявил Дэвис во время открытия выставки «The Kinks: Brothers» в Лондоне.

Говоря о Поле Маккартни, музыкант добавил, что тот «написал несколько неплохих песен». Ринго Старра в этой части разговора Дэвис вообще не упомянул.

После того как британские издания представили слова гитариста как возобновление давней вражды между группами, Дэвис уточнил свою позицию в соцсетях. Он написал, что ему нравятся Битлз и что он ценит добрые слова, которые Маккартни говорил о The Kinks.

Часть съемок проекта «The Beatles — A Four-Film Cinematic Event» может пройти в Индии, поскольку авторы проекта намерены воссоздать поездку Битлз в Ришикеш в 1968 году.

Индийский актер и режиссер Фархан Ахтар сыграет Рави Шанкара. Его участие в проекте официально подтвердили в феврале.

Точные сроки и места предстоящих съемок пока не раскрыты. До этого работа над фильмами проходила в Великобритании и Испании.

Выставка «Abbey Road: Reframed» пройдет с 11 по 22 августа в галерее Iconic Images в Лондоне. Экспозиция посвящена истории студии, технологии звукозаписи и музыкальной фотографии.

В разделе о Битлз посетители впервые увидят крупноформатное изображение внутренней части монофонической мастер-ленты «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Там же представят снимки микрофона Neumann U48, фортепиано Mrs Mills, студийной квитанции из оркестровой сессии «A Day in the Life», четырехдорожечного магнитофона Studer J37 и барабанной мембраны, созданной Питером Блейком для обложки альбома.

В части «The Art of Recording» также покажут изображения предметов, связанных с альбомом Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» и работой Найла Роджерса над песней Дэвида Боуи «Let’s Dance».

Для выставки фотограф Рик Гест и коллектив Legacy+Art создавали детализированные изображения, объединяя до 100 кадров с разным освещением и фокусом.

Пол Маккартни впервые в карьере вошел в шорт-лист Mercury Prize. На премию 2026 года претендует его альбом «The Boys of Dungeon Lane».

Пластинка вышла 29 мая и стала первым сольным альбомом музыканта более чем за пять лет. В песнях Маккартни обратился к воспоминаниям о детстве в Ливерпуле и ранних годах общения с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном.

Всего в шорт-лист Mercury Prize вошли 12 альбомов. Среди других претендентов — «The Art of Loving» Оливии Дин, «The Boy Who Played the Harp» Дэйва, «Everybody Scream» Florence + the Machine, «This Music May Contain Hope» RAYE и «Antidepressants» Suede.

Победителя объявят 22 октября на церемонии в Ньюкасле.

Расширенная версия альбома 1965 года выйдет 2 октября. Вместе с анонсом опубликован ранний дубль "Michelle".

Apple Corps и Universal Music объявили о выходе Special Edition альбома The Beatles "Rubber Soul". Релиз намечен на 2 октября, предзаказ открыт, первым фрагментом будущего переиздания стала песня "Michelle (Take 1)".

Новый стереомикс подготовили продюсер Джайлз Мартин и звукорежиссёр Сэм Окелл, работавшие с оригинальными четырёхдорожечными мастер-лентами. Как и в случае с "Revolver", разделить записанные на одной дорожке инструменты помогла технология демиксинга, разработанная командой Эмиля де ла Рея в компании Питера Джексона WingNut Films. Помимо нового стерео в издания вошли оригинальный моно-микс, американская версия альбома, выпущенная в 1965 году лейблом Capitol, и микс в Dolby Atmos.

Главный интерес представляют бонусы. В Super Deluxe-версии собраны 24 студийные записи, включая 20 ранее не издававшихся дублей и три домашние демозаписи. Среди них ранние варианты "Day Tripper" и "We Can Work It Out", а также "Little Girl" - набросок песни Джона Леннона, о существовании которого до сих пор не было известно даже коллекционерам. Сам сингл "Day Tripper" / "We Can Work It Out", вышедший одновременно с альбомом, тоже включён в переиздание.

Комплекты 4CD и 5LP дополнены 88-страничной книгой в твёрдом переплёте. Вступительный текст написал Пол Маккартни, предисловие от лица Леннона составлено из его высказываний об альбоме, сделанных в разные годы, в том числе после распада группы. В книгу вошли редкие фотографии, история записи и комментарии к отдельным трекам.

Форматы переиздания: 1CD и 1LP с новым стереомиксом, 2CD и 2LP Special Edition с выборкой студийных записей и демо, 4CD и 5LP Super Deluxe с полным набором материала и книгой, а также Blu-ray с Dolby Atmos, стерео высокого разрешения и промороликами двух песен сингла. Отдельно выйдут лимитированный оранжевый винил и пластинка с зоотропом, доступная только в фирменном магазине.

"Rubber Soul" записывался четыре недели в октябре и ноябре 1965 года, сразу после американского турне, и вышел 3 декабря. Альбом принято считать точкой, в которой группа отошла от формата поп-пластинки и начала работать с альбомом как с цельным высказыванием. Он открыл период, приведший к "Revolver" и "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Серия расширенных переизданий The Beatles идёт с 2017 года, когда вышел юбилейный комплект "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". За ним последовали "The Beatles" (белый альбом), "Abbey Road", "Let It Be" и "Revolver". "Rubber Soul" стал первым альбомом в серии, вышедшим раньше 1966 года.

5LP SUPER DELUXE BOX SET

LP1: Rubber Soul (2025 Stereo Mix)

Side A

“Drive My Car”
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”
“You Won’t See Me”
“Nowhere Man”
“Think For Yourself”
“The Word”
“Michelle”

Side B

“What Goes On”
“Girl”
“I’m Looking Through You”
“In My Life”
“Wait”
“If I Needed Someone”
“Run For Your Life”

LP2: Sessions, Demos and The Single (Disc 1)

Side A

“Wait” (Take 3 – Instrumental Backing Track)
“Run For Your Life” (Takes 1-5 – Instrumental Backing Track)
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” (First Version – Take 1)
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” (Second Version – Take 2)
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” (Third Version – Take 3)
“Drive My Car” (Takes 1 and 2 – Instrumental Backing Track)
“Day Tripper” (Songwriting Work Tape)

Side B

“Day Tripper” (Take 1 – Instrumental Backing Track)
“Day Tripper” (Takes 2 and 3 – Instrumental Backing Track)
“If I Needed Someone” (Take 1 – Instrumental Backing Track)
“In My Life” (Take 1)
“In My Life” (Extract with Unused Organ Solo)
“We Can Work It Out” (Paul’s Demo)
“We Can Work It Out” (Take 1 – Instrumental Backing Track)

LP3: Sessions, Demos and The Single (Disc 2)

Side A

“Nowhere Man” (First Version – Take 2)
“Nowhere Man” (Second Version – Take 5 – Instrumental Backing Track)
“I’m Looking Through You” (First Version – Take 1)
“I’m Looking Through You” (Second Version – Take 2)
“I’m Looking Through You” (Second Version – Take 3)
“Michelle” (Guitar Rehearsal)
“Michelle” (Take 1)

Side B

“What Goes On” (Take 1 – Instrumental Backing Track)
“The Word” (Takes 1 and 2 – Instrumental Backing Track)
“Girl” (Take 2 – Instrumental Backing Track)
“Beatle Talk” (Think For Yourself Vocal Overdubs)
“Little Girl” (John’s Demo)

LP4: Original Mono Master

Side A

“Drive My Car”
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”
“You Won’t See Me”
“Nowhere Man”
“Think For Yourself”
“The Word”
“Michelle”

Side B

“What Goes On”
“Girl”
“I’m Looking Through You”
“In My Life”
“Wait”
“If I Needed Someone”
“Run For Your Life”

LP5: Original Capitol US Album

Side A

“I’ve Just Seen A Face”
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”
“You Won’t See Me”
“Think For Yourself”
“The Word”
“Michelle”

Side B

“It’s Only Love”
“Girl”
“I’m Looking Through You”
“In My Life”
“Wait”
“Run For Your Life”

7″ Single

Side A

“Day Tripper”

Side AA

“We Can Work It Out”

4CD SUPER DELUXE BOX SET

Disc One: Rubber Soul (2025 Stereo Mix)

Disc Two: Sessions, Demos and The Single

“Wait” (Take 3 – Instrumental Backing Track)
“Run For Your Life” (Takes 1-5 – Instrumental Backing Track)
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” (First Version – Take 1)
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” (Second Version – Take 2)
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” (Third Version – Take 3)
“Drive My Car” (Takes 1 and 2 – Instrumental Backing Track)
“Day Tripper” (Songwriting Work Tape)
“Day Tripper” (Take 1 – Instrumental Backing Track)
“Day Tripper” (Takes 2 and 3 – Instrumental Backing Track)
“If I Needed Someone” (Take 1 – Instrumental Backing Track)
“In My Life” (Take 1)
“In My Life” (Extract with Unused Organ Solo)
“We Can Work It Out” (Paul’s Demo)
“We Can Work It Out” (Take 1 – Instrumental Backing Track)
“Nowhere Man” (First Version – Take 2)
“Nowhere Man” (Second Version – Take 5 – Instrumental Backing Track)
“I’m Looking Through You” (First Version – Take 1)
“I’m Looking Through You” (Second Version – Take 2)
“I’m Looking Through You” (Second Version – Take 3)
“Michelle” (Guitar Rehearsal)
“Michelle” (Take 1)
“What Goes On” (Take 1 – Instrumental Backing Track)
“The Word” (Takes 1 and 2 – Instrumental Backing Track)
“Girl” (Take 2 – Instrumental Backing Track)
“Beatle Talk” (Think For Yourself Vocal Overdubs)
“Little Girl” (John’s Demo)
“Day Tripper” (2023 Mix)
“We Can Work It Out” (2023 Mix)

Disc Three: Original Mono Master (14 tracks)

Disc Four: Original Capitol US Album (12 tracks)

BLU-RAY EDITION

Audio

“Drive My Car”
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”
“You Won’t See Me”
“Nowhere Man”
“Think For Yourself”
“The Word”
“Michelle”
“What Goes On”
“Girl”
“I’m Looking Through You”
“In My Life”
“Wait”
“If I Needed Someone”
“Run For Your Life”
“Day Tripper”
“We Can Work It Out”

Exclusive Videos

“Day Tripper”
“Day Tripper” (Alternate Version)
“We Can Work It Out”
“We Can Work It Out” (Alternate Version)

Во вторник, 28 июля, на официальном сайте The Beatles появился загадочный обратный отсчет до загадочного события, которое должно произойти уже завтра.

«Good things come to those who Wait», — сказано на сайте, что можно перевести как «Терпение вознаграждается». То же самое было сказано в электронных письмах, разосланных поклонникам битлов. Под часами, ведущими обратный отсчет, также можно увидеть интригующий текст: «Скоро появятся захватывающие новости…»

Внимательные поклонники заметили, что в слове Wait буква W написана с заглавной буквы, а не со строчной, что интерпретируется как отсылка к треку Wait с классического альбома 1965 года Rubber Soul. В 2025 году альбом отметил свое 60-летие, и теперь он может стать следующей пластинкой The Beatles, которая получит суперделюксовое издание.

Ранее The Beatles выпустили специальные издания альбомов Sgt Pepper's Lonely Hearts Club, The White Album, Abbey Road, Let It Be и Revolver, над сведением которых работал Джайлс Мартин. В интервью Rolling Stone в 2021 году Мартин рассказал о трудностях, связанных с потенциальным ремиксом Rubber Soul, признав: «Программное обеспечение значительно улучшается. Я постоянно думаю о том, как бы мы подошли к этому вопросу, если бы мне когда-нибудь довелось сделать ремикс на Revolver или Rubber Soul, ранние альбомы, чего многие от меня ждут».

Джайлс Мартин — английский музыкальный продюсер, композитор и звукорежиссер. Он известен прежде всего как сын легендарного продюсера The Beatles Джорджа Мартина, а также как создатель современных стерео- и пространственных (Dolby Atmos) миксов для классических альбомов группы.

Пол Маккартни провел индивидуальные занятия по написанию песен с девятью студентами музыкальных программ Ливерпульского института исполнительских искусств (LIPA).

Во время встреч студенты представили сэру Полу собственные композиции и получили его рекомендации. В LIPA назвали занятия прекрасной возможностью и вдохновляющим завершением их учебы.

Сессии прошли во время июльского визита Маккартни в Ливерпуль. Музыкант также встретился с выпускниками института и принял участие в ежегодной церемонии, на которой вручил награды пяти новым почетным членам LIPA.

Маккартни ежегодно проводит индивидуальные занятия с авторами песен из числа студентов института. Во время пандемии такие встречи проходили онлайн, а в 2022 году музыкант вернулся к очному формату.

В лондонском BFI Southbank 25 июля представили частично восстановленный выпуск программы Late Night Line-Up, посвященный альбому «Abbey Road». Телепередача BBC2 1969 года долгое время считалась утраченной.

Над восстановлением работала компания Dig Media, которая отвечает за архив художника и деятеля контркультуры Джека Генри Мура. В его коллекции сохранилась единственная известная копия программы — домашняя запись с телеэфира, сделанная на видеомагнитофон Sony CV2000. К моменту показа удалось восстановить 60–70% материала.

Специальный выпуск Late Night Line-Up впервые вышел 19 сентября 1969 года, за неделю до британского релиза «Abbey Road». Программу повторили 10 октября, однако оригинальная запись BBC не сохранилась.

Битлз предоставили создателям передачи еще не выпущенный альбом и материалы Apple Corps. Для песен подготовили отдельные видеоряды с фотографиями, фрагментами фильмов, анимацией, титрами и электронными эффектами. Сами музыканты в программе не появлялись.

Шон Леннон и Лес Клейпул обсуждают создание сценического шоу по мотивам альбома The Claypool Lennon Delirium «The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy». Выступления могут пройти в начале 2027 года и объединить музыку с визуальным оформлением художника Рича Рэгсдейла.

По словам Клейпула, участники проекта хотят создать полноценное представление. При наличии финансовой возможности музыканты рассматривают формат временных резиденций на нескольких площадках. Одной из них может стать театр в Лондоне, где шоу можно было бы показывать несколько дней подряд.

Леннон поддержал идею и признался, что хотел бы отправиться с проектом в тур по Великобритании.

«The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy» вышел 1 мая и стал первым альбомом дуэта за семь лет. Леннон и Клейпул задумывали третью пластинку The Claypool Lennon Delirium как рок-оперу, ориентируясь в том числе на «Tommy», «S.F. Sorrow» и «Yellow Submarine».

Питер Гэбриел, Тони Бэнкс и Майк Резерфорд встретились в лондонской AIR Studios, чтобы обсудить дебютный альбом Genesis «From Genesis To Revelation» и новые варианты его звучания. Запись их беседы войдет в расширенное переиздание пластинки, которое будет выпущено 9 октября.

Проект подготовлен с одобрения Гэбриела, Бэнкса, Резерфорда и первого гитариста Genesis Энтони Филлипса. Альбом выпустят в виде бокса из четырех CD и Blu-ray, двойного винила, а также ремикшированного и ремастированного издания на двух CD.

В бокс войдут ремастированные моно- и стереомиксы оригинального альбома, связанные с ним синглы, редкие записи и отдельный диск с демо 1967 и 1968 годов. Четыре демо-записи ранее не издавались и были заново сведены.

На Blu-ray представят альбом в форматах Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound и стерео с разрешением 96 кГц/24 бит. Там же разместят видеозапись встречи Гэбриела, Бэнкса и Резерфорда в AIR Studios, во время которой музыканты вспоминали работу над пластинкой и слушали новые миксы.

В комплект также включена 68-страничная иллюстрированная книга с эссе Джона Данна и комментариями музыкантов. К двойному виниловому изданию приложат 12-дюймовый EP с новыми миксами «A Winter’s Tale», «One Eyed Hound», «Image Blown Out» и ранее не выпускавшейся «Visions Of Angels».

Уже 1 августа (в эту субботу) вечеринка «60s in colors» возвращается в Москву! 🌈

Ждём вас на летней веранде атмосферного британского паба The Speaker (Покровка 48). 🇬🇧

Старт: 20:00 (и, как минимум, до 23:00).

Вход: свободный. 🤗

Бросайте все дела и приходите расслабляться и зажигать с нами! 🍻

Мы отобрали для вас самую яркую и зажигательную музыку 1960-х (и даже немного 1979-х), которая заставит ваши ноги танцевать, а сердце –биться в ритме молодёжного бунта. 😎

Весь вечер крутить свои любимые коллекционные 7-дюймовые пластинки (а также петь и танцевать за вертушками) будет энергетически заряженный дуэт dj Gloria (Москва/Штутгарт) и dj Nastya Flash (Екатеринбург/Москва)👯‍♀

Вы услышите настоящий калейдоскоп жанров: Soul, R&B, 1960-70’s Rock, Beat, Freakbeat, Garage и Psych! И погрузитесь в атмосферу культовых вечеринок прошлого! 🎶 🍻

Истинным любителям музыки 1960-х имена диджеев давно знакомы!

💃 Dj Gloria - куратор, коллекционер, блогер и историк дизайна, знает толк как в старой, так и в современной музыке и эстетике.

Свой творческий путь начала в 15 лет, ставя музыку 60-х в клубе Полнолуние. С 2008 года перешла на винил, став резидентом вечеринок Moscow Mod Scene. Играла на одной сцене с такими звёздными гостями Moscow Mod Allnighter, The Shag! и других вечеринок как The Secret Affair, Montefiori Cocktail, The Bishops, The Mentalettes, The Ceasars, French Boutik, The Molotovs, The Apemen и др. Ди-джеила на больших международных фестивалях: Modstock (Лондон), Berlin Beat Invasion (Берлин) (2024). Со-основатель и резидент вечеринок Velvet Goldmine и Spinning Top Soul club (Moscow).

💃 dj Nastya Flash, наша Уральская Шэрон Тэйт — бакалавр по 1960s Fashion, магистр прог-рока, а так же получила докторскую степень по истории Рок Муз и Групиз.

На нашем сете ждите её, танцующую под песни так, как будто на дворе 1968-й, а мы с вами в Лондонском Спикизи.

Осенние гастроли Ринго Старра и его All Starr Band пройдут с 24 сентября по 7 октября. Запланировано десять концертов в США.

Тур начнется в Истоне, штат Пенсильвания, и завершится в Олбани, штат Нью-Йорк.

В состав All Starr Band в 2026 году входят Стив Люкатер, Колин Хэй, Уоррен Хэм, Хэмиш Стюарт, Грегг Биссонетт и Бак Джонсон.

Одно из выступлений состоится 1 октября на стадионе Forest Hills в Куинсе. Старр вернется на эту площадку впервые после концертов Битлз 28 и 29 августа 1964 года, которые стали первыми стадионными выступлениями группы в США.

«Мы только что завершили весенний тур, и все было прекрасно. Публика встречала нас с такой любовью, а я просто обожаю играть с этой группой. Очень жду осенних концертов», — заявил сэр Ринго.