18 октября 1926 года на свет появился музыкант, который фактически создал рок-н-ролл как жанр, и примерно на 50 лет вперед определил правила игры на электрогитаре. В первой половине 50-х годов Чак Берри начал экспериментировать с ритм-энд-блюзом и кантри, тонким чутьем новатора ощущая, что пришло время для более экспрессивной музыки. Как впоследствии заметил Бо Диддли, «Берри синкопировал ритм-энд-блюз», т.е. своими экспериментами нарушил плавное течение музыки, и такой ритмический перебой внес в музыку остроту и особую выразительность. Таким образом, появилась взрывоопасная, обладающая атомной энергией субстанция, которая захлестнула мир, оповестив человечество о рождении рока.

Официально королем рок-н-ролла считается Элвис Пресли, однако в то же время выступал самопровозглашенный король жанра – Литтл Ричард, напыщенный и самодовольный, но от этого не менее великий, которого нельзя не признать самым ядрёным певцом стиля; но все же главным композитором и гитаристом в рок-н-ролле остается Чак Берри, новатор и в области сочинения текстов песен, которые нередко представляли собой короткие истории, наполненные своеобразной иронией и легкостью. На концертах Берри блистал солированием на гитаре и прыжками по сцене, которые впоследствии часто копировались.

В первой половине 60-х, когда классический рок-н-ролл, по сути, умирал из-за того, что основные его герои либо впали в творческий кризис, либо оказались в цепях тяжелых обстоятельств, рок-н-ролл был воскрешен британскими музыкантами – в первую очередь, битлами, которые, несмотря на все заверения боссов звукозаписывающей индустрии (считавших, что этот стиль отжил свое), продолжали рубить оглушительный рок, в первую очередь, песни Берри, колотя при этом каблуками по сцене для пущей громкости звука.

Битлы сделали классические номера Мастера мелодически более яркими благодаря своему мощному вокалу, и их версии «Roll Over Beethoven», «Rock`n`Roll Music» и «Sweet Little Sixteen» являются каноническими.

Как точно выразился Джон Леннон, «если бы рок-н-ролл не назвали «рок-н-роллом», его следовало бы назвать «Чак Берри»! Когда я слышу классный рок в духе Берри, мне ни до чего нет дела, пусть хоть наступит конец света!»

Когда Берри спрашивали, какие новости должен был сообщить Бетховен Чайковскому в песне «Roll Over Beethoven», Чак отвечал: «Это новости о том, что в мире появилось нечто новое, и это – РОК-Н-РОЛЛ!!!»

P.S.

Дж. Леннон: «Чак Берри – один из величайших поэтов на все времена, его можно назвать рок-поэтом. Он знал толк в лирике и заметно опередил свое время. Все мы многим ему обязаны, в том числе Дилан.

Стихи Берри неподражаемы. В 50-е годы, когда люди пели ни о чем, он писал социальные песни с бесподобным размером стихов».

А. Янг: «Чаку Берри все было по фигу. Его не сильно волновало, играет ли он в своей тональности или еще в чьей-то, и попадает ли он в нее вообще. Все это ему было абсолютно по фигу!

Когда я был еще мелким, было принято восторженно охать и ахать по поводу игры Клэптона, говорить, что он гитарный гений и т. д. Что вам сказать? Короче, скажу, что на самом неудачном из своих концертов Берри играл в сто раз лучше, чем Клэптон когда-либо в своей карьере.

Рок-музыка появилась тогда, когда Берри пришла в голову мысль собрать все воедино: он, не сильно заморачиваясь, свалил в одну кучу кантри, блюз, а сверху накидал собственных стихов. И стал РОК-Н-РОЛЛ! И увидел мир, что это зашибись!»

Л. Килмистер: «Чак Берри был одним из моих первых героев».

Ч. Берри (приезжая куда-нибудь на гастроли): «Требуется аккомпанирующая группа, я не буду репетировать, если эти музыканты не знают моих песен, то они ничего не стоят!»

«Люди, которые приходят меня слушать, радуются, потому что они помнят лучшие времена. А я надеюсь, что мне удается пробудить в них эти воспоминания, потому что для меня самого они уже как в тумане».

«Я всегда буду выступать. Кажется, это у меня в генах».

«Сейчас это зовут роком, раньше это называлось буги-вуги, блюзом, ритм-н-блюзом и даже прошло через то, что теперь известно как фанк… Названия могут меняться, но музыка, вдохновляющая разум и сердце, даже твое притоптывание ногой в такт – все это здесь. Зови эту музыку рок, джаз, зови ее как хочешь. Если она заставляет тебя двигаться или ты просто кайфуешь, она с тобой навсегда».

Продолжается III сезон Музыкального марафона. 24 октября в 19:00 на сцене развернётся битва нескольких музыкальных групп, каждая из которых готова взорвать ваш вечер своими композициями. Это не просто выступление — это настоящий музыкальный поединок, где талант и страсть сойдутся в борьбе за внимание и любовь зрителей.

Участники:

• Миссис Мо
• Квартал N
• Pop Queens
• Битлзтрянка *
• Авангард Леонтьев

В конце вечера будут традиционно подведены итоги и выбраны лучшие участники по звучанию и количеству поклонников. Готовьтесь к зажигательным выступлениям и бурным овациям.

Дата: 24 октября
Время: 19:00
Место: «Джой паб», ТЦ «Комсомолл», 4 этаж, территория боулинг-центра «Пять звезд»

* «Битлзтрянка» — это интерактивный музыкальный проект из Екатеринбурга, созданный музыкантами арт-рок группы «ДеЛайт» (ранее выступавших как «ДеЛайт Фиеро»).
Особенности проекта:
Формат. Музыканты проекта исполняют кавер-версии песен легендарной группы The Beatles.
Деятельность. Группа активно сотрудничает с Уральским Битлз-клубом (УБК), регулярно выступает на музыкальных марафонах, в местных арт-пространствах, а также проводят традиционные концерты под открытым небом у екатеринбургского памятника Битлз.
Название. Ироничное словообразование, отсылающее одновременно к «ветрянке» (как метафоре крайне заразной и быстро распространяющейся болезни) и к битломании — историческому феномену повального увлечения творчеством ливерпульской четвёрки.

http://ural-beatles-club.ru/2026/10/18/музыкальный-марафон-в-джой-пабе/

Продюсер Эндрю Уотт, работавший с Полом Маккартни над альбомом «The Boys of Dungeon Lane», рассказал о его работе в студии. По словам Уотта, наблюдать за музыкантом было для него все равно что учиться в колледже.

В частности, сэру Полу важно проводить время в одиночестве. Он может уединиться в небольшой комнате или забрать материал домой и продолжить сочинять утром. По словам продюсера, Маккартни показывал ему, как песня развивается из простой идеи и по ходу работы меняет форму, переходя от рокового звучания к блюзу.

В студии сэр Пол переходил от одного инструмента к другому и сам аранжировал партии бэк-вокала. Уотт наблюдал, как он подбирает и напевает ноты за фортепиано или с гитарой у микрофона. Продюсера поражало, что каждый инструмент в исполнении Маккартни звучит так, словно на нем играет отдельный опытный музыкант. «Звучит как целая группа», — сказал Уотт.

В Нью-Йорке 21 ноября пройдет 46-й ежегодный концерт памяти Джона Леннона. Среди участников — Натали Мерчант, Джоан Осборн и Сэмми Рэй.

Также выступят Ретт Миллер, Морган Джеймс, Джейк Уэсли Роджерс, Бобби Харден и дуэт The Kennedys.

Еще в августе организаторы объявили, что в концерте примет участие Синди Лопер. Певице вручат премию «Реальная любовь» имени Джона Леннона. Лопер исполнит специальную программу из своих любимых песен Джона и Битлз.

Благотворительный вечер проводит организация Theatre Within, устраивающая концерты памяти Леннона с 1981 года.

Японское подразделение Fender и лейбл Dark Horse Records, основанный Джорджем Харрисоном в 1974 году, представили 16 октября специальную версию Stratocaster для японского рынка. Для модели предусмотрены три цвета: черный, оранжевый и белый. На всех вариантах есть рисунки с символикой Dark Horse Records.

У инструмента корпус из ольхи, кленовый гриф с палисандровой накладкой и три звукоснимателя Player Series Alnico 5. Фурнитура золотистая, а на пластине крепления грифа сделана гравировка. Цена составляет 198 тыс. иен.

Черная версия продается только во флагманском магазине Fender в Токио. На белую и оранжевую открыты предзаказы, поставки ожидаются в марте 2027 года. Оранжевую можно заказать в том числе на японском сайте Fender.

В коллекцию также вошли гитарный ремень, набор из 12 медиаторов с разными рисунками и одежда, созданная F Is For Fender по мотивам стиля Харрисона. Кроме того, в нее включили уже существующую именную модель укулеле Дани Харрисона.

В Ливерпуле выставили на продажу право на аренду здания, где работал общественный и туристический центр организации Penny Lane Development Trust. Он закрылся в декабре 2025 года из-за роста расходов и сокращения числа посетителей. Само здание принадлежит городскому совету.

Центр открылся в 2010 году. На его наружной стене был большой портрет Джона Леннона и Пола Маккартни, внутри размещались экспонаты, связанные с Битлз. В саду находились желтая подводная лодка, подаренная Cavern Club, и ворота старой пожарной станции, связанной с песней «Penny Lane».

В 2009 году городской совет предоставил организации аренду на 99 лет за символический £1 в год. В январе 2026 года Penny Lane Development Trust перешла к добровольной ликвидации. Теперь на продажу выставлены права по оставшемуся сроку договора.

Получить эти права могут только благотворительные или общественные организации. Претенденту необходимо подтвердить финансовую состоятельность и соблюдение условий использования здания. Передачу аренды должен одобрить городской совет Ливерпуля.

На выставке Brand Licensing Europe в Лондоне 6 октября представители Apple Corps и Universal Music Group (UMG) рассказали о своем подходе к лицензированию товаров с символикой Битлз.

По словам Пола Коула, руководителя направления лицензирования потребительских товаров в Apple Corps, важно, чтобы у каждого проекта была связь с группой.

Руководитель отдела маркетинга Миранда Лэнгфорд отметила, что компания ищет для Битлз новые направления, но выбирает проекты, которые одобрили бы сами музыканты. «Мы соглашаемся далеко не на все», — сказала она.

Среди примеров такого подхода — одежда, созданная совместно с маркой Phix, и носки с рисунками Хайнца Эдельмана, работавшего над мультфильмом «Желтая подводная лодка».

В августе Apple Corps заключила с UMG соглашение о лицензировании товаров, выпуске сувенирной продукции и интернет-продажах по всему миру.

Пол Маккартни считает, что его репутация может мешать продюсерам откровенно оценивать его работу.

В подкасте «Good Hang» Эми Полер музыкант рассказал, что во времена Битлз они с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном относились друг к другу как к семье, поскольку знали друг друга с юности. Битлы выступали в небольших клубах Гамбурга и могли прямо обсуждать песни: сказать, что какая-то строчка не нравится, и были готовы услышать в ответ столь же резкую оценку.

Полер отметила, что после большого успеха окружение порой боится критиковать. Маккартни согласился. «Меня спрашивают, сообщит ли продюсер, если что-то получилось плохо. А я не уверен», — заявил он. По мнению музыканта, люди, готовые говорить прямо, существуют, но им непросто из-за его репутации.

В список релизов «черной пятницы» Record Store Day добавили американскую версию альбома Битлз «Rubber Soul». Ограниченное издание на золотом виниле появится в независимых музыкальных магазинах 27 ноября.

Для пластинки использовали оригинальный американский мастер 1965 года.

Издание подготовили на 180-граммовом виниле в конверте, повторяющем оформление оригинала Capitol Records. Лаковые диски нарезал Кевин Ривз в студии East Iris в Нэшвилле.

Американский вариант «Rubber Soul» отличается от британского составом и порядком песен. В нем нет «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» и «If I Needed Someone», зато есть «I've Just Seen A Face» и «It's Only Love» с британского альбома «Help!».

В октябре 2026 года американская версия уже вышла в составе винилового бокса Super Deluxe с пятью LP и семидюймовым синглом «Day Tripper» / «We Can Work It Out».

Дани Харрисон и марка садовых инструментов Niwaki представили коллекцию Friar Park x Niwaki, созданную по мотивам садов поместья Джорджа Харрисона в Хенли-он-Темс. Продажи начались 12 октября.

В ограниченную серию вошли садовые ножницы, секаторы, пила, нож для прополки, а также сумки, кепки и куртка для медитации.

В коллекционный комплект, помимо инструментов и аксессуаров, включили семидюймовый виниловый сингл Джорджа Харрисона, выпущенный Dark Horse Records. На стороне А — «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)», на стороне Б — «Crackerbox Palace». Первая песня посвящена сэру Фрэнку Криспу, прежнему владельцу поместья, и вошла в альбом «All Things Must Pass», вышедший в 1970 году.

Джордж Харрисон купил Фрайар-парк в 1970 году и много лет восстанавливал его сады. По словам Дани, после смерти отца главную роль в этой работе играла Оливия Харрисон. Именно она познакомила сына с Niwaki.

С 26 октября в лондонском магазине Niwaki откроется временный отдел Dark Horse Records с редкими виниловыми изданиями лейбла.

Журнал Homes & Gardens считает, что в 2027 году в интерьеры вернутся элементы 1970-х годов: теплое дерево, выразительная мебель и японско-скандинавские детали. Как это может выглядеть, редакция показывает на примере нью-йоркской квартиры Джона Леннона и Йоко Оно.

Их гостиную фотографировали в 1973 году. В ней можно было увидеть ковер в персидском стиле, бумажный фонарь, белое режиссерское кресло и медную корзину для дров у камина. Основные цвета — шоколадно-коричневый и кремовый. По словам автора статьи Софи Эдвардс, обстановка выглядит сдержанно: в ней нет обилия оранжевого, с которым часто связывают 1970-е.

По мнению Эдвардс, в 2027 году минималистичные детали в японском и скандинавском духе станут еще популярнее. «Фактура — новая роскошь», — говорит эксперт по дизайну интерьеров Джоанна Константину. По ее словам, люди смешивают бархат, шерсть, ротанг и лен, чтобы комнаты выглядели уютными и обжитыми.

Нил Янг: “Вы должны покончить с этим”

Мистер Янг, считаете ли вы себя провокатором?
Моя жизнь - это не политическая кампания. Я просто пишу о том, что у меня на уме. Я просто играю то, что мне хочется играть. Я хочу делать то, что у меня на душе в данный момент. Слава богу, достаточно людей, которым все еще интересно то, что я делаю, так что я могу продолжать это делать.

Как вы думаете, музыка все еще может изменить образ мыслей людей в наши дни?
Я думаю, что это может вызвать размышления и дискуссии и это все, что вы можете сделать.

А как насчет прошлого?
Я стараюсь не оглядываться назад. Я смотрю вперед. Я больше беспокоюсь о том, что я буду делать на следующей неделе, чем о том, что я делал на прошлой неделе. Слишком много всего нужно сделать. Оглядываться назад - это для всех остальных.

Что ж, позвольте мне оглянуться назад. Я читал, что вы в Вудстоке отказались сниматься. Это действительно было так?
Думаю, так оно и было.

Почему?
Это был поворотный момент, когда музыка стала средством массовой информации и музыка превратилась в индустрию, вместо прямого общения между музыкантами и аудиторией. На мой взгляд, камерам не место на сцене. Они могли бы снимать издалека и меня бы это совершенно не беспокоило.

Вам не кажется, что музыка сегодня слишком корпоративная?
Я не могу представить себе (шоу) American Idol в 60-х. Это настолько разные вещи, что их невозможно сравнивать. Идея в том, что существует конкурс на лучшую позу. Все они просто подражают другим людям. Я не знаю, что это такое.

К сожалению, эта фигня работает.
Ну, это СМИ. СМИ все знают. (с сарказмом) Но нам, в Соединенных Штатах, не стоит беспокоиться об этом. У нас есть CNN. У нас лучшая политическая команда на телевидении, работающая над сюжетом, так что у нас нет проблем. (смеется)

Итак, что вас волнует в последнее время?
Что ж, если меня что-то и привлекает, так это либо новая музыка, либо энергетика. Это две темы, которые волнуют меня больше всего.

А ваша собственная новая музыка?
Да, я всегда открыт для всего нового. Я не сижу и не пытаюсь придумать, что делать, я просто жду, когда придет идея.

А что вас так привлекает в энергетике?
Мы работаем над созданием автомобиля, которому не нужно будет ездить на заправку, который будет сам производить топливо. На самом деле, это то, чему я посвящаю остаток своей жизни. Я покончил со всем остальным, что касается меня.

Кроме музыки, конечно…
Музыка великолепна и это приятно, потому что она заставляет людей задуматься, она движет людьми, но, в конечном счете, чтобы по-настоящему изменить мир, это должно быть связано с энергетикой. Это должно быть связано с физикой и наукой. Поэтому я работаю с физиками, учеными и инженерами по всему миру, пытаясь создать этот автомобиль.

Что стало причиной таких перемен для вас?
Я стал старше. Сейчас я пожилой человек. Я смотрю на вещи по-другому. Некоторые вещи, о которых мне раньше было важно писать, социальные темы, теперь вообще не важны. Что действительно важно сейчас, так это не мировая политика, не то, кто президент, а то, как вы можете добраться до источника проблемы: энергии.

Продолжаете ли вы гастролировать, чтобы оставаться на виду у публики и привлекать внимание к другим своим проектам?
Мне больше не нужно выступать, чтобы оставаться в центре внимания публики. На самом деле, мне это не нужно. Я тот, кто я есть, и то, что я делаю на этой музыкальной сцене в наши дни, на самом деле не имеет никакого значения. У меня уже есть все шансы. Сейчас я занимаюсь этим только потому, что мне нравится это делать. Мне не нужно делать это по какой-либо другой причине. Но я продаю много старых автомобилей, которые у меня есть, чтобы заработать денег на реализацию этих идей.

Не кажется ли вам немного ироничным, что раньше вы были без ума от старых автомобилей, а теперь хотите от них избавиться?
Дело не в том, что я хочу избавиться от старых автомобилей. Я хочу переработать их во что-то подходящее для 21-го века, для защиты окружающей среды, для выживания человечества.

Вам нравится классический автомобиль с электрическим двигателем?
Я хочу, чтобы у меня была самая возмутительная, отвратительно выглядящая, жрущая бензин машина, за которой не нужно ездить на заправку. Но когда вы покупаете электромобиль, вы должны думать об одном: к чему вы его подключаете и откуда это берется? Уголь, ветер, солнечная энергия? Что бы это ни было, преимущество электричества в том, что оно является постоянно развивающимся источником энергии. И это хорошо. Поэтому, если вы пользуетесь электромобилем, это означает, что в будущем, надеюсь, это будет более чистый источник энергии.

Даже если сейчас здесь не так уж чисто.
Верно. Но я больше заинтересован в том, чтобы ликвидировать каналы сбыта энергетических компаний. Если мы сможем ликвидировать каналы сбыта, такие как заправочные станции, то мы, по сути, сможем устранить многие причины всех войн, которые у нас будут. Вам не нужно будет ехать на заправку за чем-то, кроме кока-колы. Это должна быть зона отдыха, где вы останавливаетесь, чтобы помыть окна, а ваш автомобиль сам заправляется из того, что вы можете достать дешево или бесплатно.

Вы действительно думаете, что это возможно?
На дворе 21 век, мы - высокоразвитая раса, наши возможности настолько велики по сравнению с тем, что мы делаем. Мы были погружены в зависимость и все построено вокруг нее, и вы должны вырваться из нее и мыслить нестандартно.

Группа Blondie анонсировала 12-й студийный альбом «High Noon», который выйдет 26 февраля 2027 года на BMG. Предыдущая пластинка коллектива, «Pollinator», была выпущена в 2017-м.

Музыканты также представили первый сингл «Spectral Eyes». Песню написал бывший гитарист The Smiths Джонни Марр, который также сыграл в ней на гитаре. Среди других участников записи альбома — басист Sex Pistols Глен Мэтлок, Зак Кондон из группы Beirut, а также Джесс Вулф и Холли Лессиг из Lucius.

Пластинку записывали в Нью-Йорке с продюсером Джоном Конглтоном, ранее работавшим над «Pollinator».

По словам Дебби Харри, новый альбом объединяет музыкальные влияния разных периодов истории Blondie. «Мне кажется, эта музыка прочно связана с настоящим. В ней отразилось, кто мы и как живем сейчас», — сказала певица.

В альбом войдут 13 композиций. Его выпустят на виниле, CD и кассетах.

В Нью-Йорке режиссер Грета Гервиг представила первый трейлер фильма «Нарния: Племянник чародея». Ролик идет под «Stairway to Heaven» Led Zeppelin.

Гервиг лично обратилась к Роберту Планту и Джимми Пейджу за разрешением и показала им фильм. В беседе со Стивеном Кольбером режиссер объяснила, что «Stairway to Heaven» рассказывает о духовном путешествии и выборе между истинным и ложным путем. «Это в точности история фильма», — сказала она.

Ранее Led Zeppelin не разрешали использовать «Stairway to Heaven» ни в трейлерах, ни в художественных фильмах. В картине Кэмерона Кроу «Почти знаменит», вышедшей в 2000 году, прозвучали другие песни группы, но не эта. Авторам картины даже пришлось вырезать сцену, в которой персонажи под «Stairway to Heaven» пытаются уговорить мать главного героя отпустить сына на гастроли с рок-группой.

В основе новой картины — роман Клайва Стейплза Льюиса «Племянник чародея», рассказывающий о возникновении Нарнии. Оригинальную музыку к фильму создают Марк Ронсон и Эндрю Уайатт, работавшие с Гервиг над «Барби».

«Let It Be» вошла в Spotify Billions Club — список записей, преодолевших отметку в миллиард прослушиваний на платформе. Этого результата достиг ремастер 2009 года.

Ранее миллиард набрали «Here Comes The Sun» и «Come Together». Обе песни вышли на альбоме «Abbey Road» в 1969 году.

Песня «Let It Be» вышла в виде сингла 6 марта 1970 года, а 8 мая появилась в другом миксе на одноименном альбоме. Первую версию спродюсировал Джордж Мартин, вторую — Фил Спектор.