29 августа 1966 года состоялся последний концерт BEATLES (не считая выступления на крыше здания `Apple` в 1969 году), прошедший в Сан-Франциско, в Кэндлстик-Парке.

Дж. Леннон: «Думаю, зрители были бы довольны, даже если бы мы посылали в турне вместо себя восковые манекены. Концерты Битлз перестали иметь какое-либо отношение к музыке. Они превратились в нечто вроде папуасских обрядов».

П. Маккартни: "К концерту в Кэндлстик-Парке все было решено: «Никому ни слова, но, судя по всему, это наше последнее выступление»."

Р. Старр: «В 1966 году поездка прошла невыносимо скучно, этим для меня, собственно, и кончились турне. На концертах нас никто не слушал. Вначале это было нормально, но постепенно мы стали играть по-настоящему плохо, а я перешел в Битлз потому, что они считались лучшей ливерпульской группой. Мне всегда хотелось играть с лучшими музыкантами. Вот в чем все дело. Прежде всего мы были музыкантами - певцами, сочинителями, исполнителями. А попали на огромный пьедестал, что не входило в мои планы. Я надеялся и дальше играть отличную музыку. Но нам стало ясно, что с поездками пора завязывать - они уже исчерпали себя».

Уральский Битлз-клуб выпустил в свет перекидной настенный Битлз-календарь формата А3 на 2027 год.

Новый год не за горами, так что поспешите вовремя сделать заказ по нашей инструкции.

Дебби Харри: “Музыка говорит сама за себя”

by Kaleem Aftab

Мисс Харри, как солистка группы Blondie, вы были музыкальной иконой с семидесятых годов. В какой момент вы впервые осознали, что вы рок-звезда?
Ух ты! (смеется) Знаешь, перст судьбы так непостоянен, что ты значим ровно настолько, насколько значим твой последний хит! На самом деле, я думаю, это было, когда Blondie на долгое время перестали работать и я собрала группу Dirty Harry и начала заниматься сольными делами. В девяностых я вернулась в Blondie и в одном из интервью меня спросили: “Каково это - быть иконой?” На самом деле мне никогда не приходило в голову использовать именно это слово. Это было немного шокирующе и я не была уверена в этом. Но я думаю, что по прошествии времени и оглядываясь назад на некоторые вещи, которые я делала, и на некоторые вещи, которые мы делали в музыкальном плане, я понимаю, что это действительно было культовым.

Как вы думаете, что способствовало такому постоянному успеху на протяжении стольких лет?
Я думаю, что любой, кто присоединяется к рок-группе или создает ее, очень усердно работает, чтобы завоевать аудиторию. Мы очень усердно работали в течение многих лет и пользовались помощью звукозаписывающего лейбла Chrysalis. В сочетании с этой напряженной работой я много работала с прессой и фотографией на протяжении многих лет. Это работает! Что я могу сказать? Мы очень счастливы и очень, очень гордимся тем, что людям нравится наша музыка. Именно поэтому мы делаем это в первую очередь.

“Меня все знают как Blondie, но мы партнеры. Это определенно групповая идентичность”.

Возможно, известность Blondie также мешала вам заниматься своими сольными проектами?
Да, с другой стороны, когда я хотела сделать что-то соло, все, что я слышала, было: “А мы не можем назвать это Blondie?” Я имею в виду, что меня все знают как Blondie и это была моя идея для названия группы, но мы партнеры и у нас у всех есть доли в группе. Так что, с моей точки зрения, использовать это название было неправильно. Blondie, безусловно, является групповой идентичностью. У меня также не было хороших отношений с лейблом, когда я начала выступать сама по себе и у меня не было сильной поддержки как у сольного исполнителя, так что участие было ограниченным. Но мне было весело заниматься и тем и другим. Я думаю, что некоторые из лучших песен, которые я написала или к которым были написаны тексты, есть на некоторых из этих сольных альбомов. И я всегда надеялась, что моя работа, мои тексты будут использованы в каком-либо фильме.

И в 1980 году ваше желание исполнилось, когда “Call Me” стала заглавной песней в фильме "Американский жиголо".
Странно, как все это получается, не правда ли? Когда мы с Крисом Стайном только начинали работать вместе, мы говорили обо всех этих композиторах, Нино Рота, Генри Манчини, саундтреках и других вещах, которые нам нравились. То, что кто-то вставил песню Blondie в фильм, стало для нас большим событием, это был важный момент. А работа с Джорджио Мородером над “Call Me” была чем-то вроде воплощения мечты.

Музыка и образы всегда были для вас связаны? Как сочетались эти два мира в жизни Blondie?
Что ж, что самое замечательное в этом новом документальном фильме "Blondie: Vivir En La Habana", так это то, что он такой красивый и кинематографичный. Он может предложить немного больше, чем многие документальные фильмы, потому что он очень наглядный и я думаю, что это заслуга режиссера Роба Рота. Мы работаем с Робом много лет и, возможно, слишком хорошо знаем друг друга! Но визуальный аспект - это еще одна вещь, которую мы с Крисом разделяли с самого начала. Он учился в школе визуальных искусств, поэтому его образ мышления очень часто был связан с образом, визуальным сценарием или чем—то в этом роде, и я тоже так думаю. Это похоже на рассказ истории в картинках. Это произошло почти автоматически, нам не пришлось ничего обсуждать и придумывать.

Кажется, музыка стала для вас почти второй натурой. Вы можете представить себе жизнь без нее?
Это трудно сказать, потому что я хочу сказать, что всегда буду любить, любить музыку. Боже, это ужасная мысль - не заниматься музыкой. Не знаю, есть ли у меня ответ на этот вопрос.

“Я, так сказать, часть машины. Когда все шестеренки в машине функционируют должным образом, мы проводим хорошее шоу”.

Эта пандемия и карантин, должно быть, были для вас жестокими в этом смысле, поскольку вы вообще не могли выступать.
Да, это было очень сложно, но я думаю, что, возможно, я не так уж и нуждаюсь в этом! Я думаю, что слушать музыку так же приятно, как и выступать. Так что я радв, что у нас есть шанс выйти и поиграть. Я знаю, что это придаст мне чувство безопасности после всего, через что все прошли и угрозы человечеству… Но мне трудно сказать, потому что я еще толком не начала выступать.

За свою карьеру вы отыграли сотни концертов. Вы все еще нервничаете перед выступлением? Это адреналин дает вам необходимый толчок?
Это очень изысканный коктейль! (смеется) Нет, вы знаете, я думаю, что это сочетание волнения, страха, решимости – в нем много разных элементов. Но лично я, чтобы избежать крайнего страха перед сценой, всегда относилась к тому, что мне приходится делать для выступлений, как к своей работе. Я должна была сосредоточиться на правильном выполнении своей работы, поскольку я, так сказать, часть машины. Когда все шестеернки в машине работают должным образом, мы показываем хорошее шоу. Поэтому я стараюсь подходить к этому с профессиональной точки зрения, и это помогает мне преодолеть трудности.

Влияет ли игра в разных местах на вашу производительность?
Я не уверена, что это так! Я не говорю свободно ни на одном из языков, кроме английского. В 2019 году мы выступали на Кубе и мне хотелось бы немного больше сблизиться с аудиторией, но я думаю, что музыка - это то, ради чего люди здесь находятся. Музыка говорит сама за себя и все, что я хочу донести, обычно содержится в музыке. Так было всегда.

Пластинку «Beatles ’65» с автографами Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра продали на аукционе Anderson & Garland в Ньюкасле. Цена лота составила £15 тыс., а с учетом комиссии покупатель заплатил £19,5 тыс.

Пластинка досталась частному коллекционеру из Великобритании.

Музыканты расписались на обложке диска 10 марта 1965 года во время перелета с Багамских островов в Лондон после съемок фильма «Help!».

Пластинка принадлежала стюардессе BOAC Анджеле Басс, работавшей на этом рейсе. Джон, Пол и Ринго расписались на обороте обложки, а Джордж — на лицевой стороне.

Басс также попросила музыкантов подписать меню первого класса. Впоследствии его продали, и сейчас оно находится в музее The Beatles Story в Ливерпуле.

Пластинка оставалась в семье Басс более 60 лет, после чего трое ее сыновей решили выставить раритет на торги.

Жители Ливерпуля призывают сохранить большое дерево неподалеку от дома, где вырос Пол Маккартни. Оно находится в Аллертоне, недалеко от дома №20 на Фортлин-роуд, в котором вырос будущий битл.

Жилищная ассоциация Torus планирует срубить дерево после нескольких обследований. Специалисты обнаружили гниль внутри ствола и мертвую древесину.

Torus намерена обсудить с жителями, какие деревья посадить взамен. В ассоциации подчеркнули, что зеленую зону планируют сохранить.

The Who провели репетицию с Заком Старки перед возможными концертами в Европе. Об этом Роджер Долтри рассказал 26 августа во время своего сольного выступления в Лас-Вегасе.

По словам Долтри, группа решила собраться, чтобы понять, может ли она продолжить прощальные выступления за пределами США. За ударными снова был сын Ринго Старра Зак Старки. «Звучало великолепно», — сказал Долтри.

Сам Старки подтвердил, что репетиция состоялась. Он написал в соцсетях, что с нетерпением ждет возможности снова сыграть с The Who, а в комментарии Rolling Stone добавил: «Мы репетировали днем и были просто в огне. Я очень счастлив снова играть любимую музыку с людьми, которых люблю. Здорово вернуться домой».

Старки сотрудничал с The Who с 1996 года. Весной 2025-го группа уволила барабанщика, через несколько дней вернула его в состав, а в мае вновь объявила о расставании. Североамериканскую часть прощального тура «The Song Is Over» The Who провели уже без Старки.

Официально новые концерты The Who в Европе пока не объявлены.

Синди Лопер получит премию John Lennon Real Love Award 2026 года. Награду певице вручат 21 ноября на 46-м ежегодном концерте памяти Джона Леннона в Нью-Йорке.

Лопер также исполнит песни Леннона и Битлз. Полный состав участников шоу организаторы объявят позднее.

«Для меня большая честь получить в этом году John Lennon Real Love Award. Джон вдохновлял всех нас и побуждал работать над тем, чтобы сделать мир лучше для каждого», — заявила Лопер.

Премию учредили в 2014 году. Среди ее предыдущих лауреатов — Патти Смит, Натали Мерчант, Джуди Коллинз, Кенни Логгинс и Грэм Нэш.

Новые технологии позволяют по-новому понять, как Битлз создавали свою музыку — статья Uncut

В музыке искусственный интеллект все чаще ассоциируется с нейрослопом — фальшивой музыкой фальшивых групп, чем-то вроде безликой «музыки для лифтов» 1960-х, только хуже. Однако применение технологий ИИ не всегда означает синтетические звуки или компьютерное воссоздание классических исполнителей.

В случае с Битлз такие технологии, наоборот, помогли лучше понять и оценить работу группы. Причем дело не столько в воздействии на саму музыку, сколько в том, как их использовали в документальном сериале Питера Джексона «The Beatles: Get Back» и новой, очищенной версии телесериала «Anthology». Теперь разговоры Битлз слышны с поразительной четкостью, и зритель словно оказывается рядом с ними — становится «пятым битлом», той самой «мухой на стене», если простить автору этот каламбур с насекомым. Эту же технологию используют для ремикширования и даже «демикширования» музыки. Предстоящее переиздание «Rubber Soul» стало очередным проектом, который от этого выиграл.

«Да благословит бог ИИ — со всеми его хорошими и плохими сторонами, — говорит Джайлс Мартин, работающий с каталогом Битлз и продолжающий дело своего отца Джорджа Мартина. — Теперь можно по-настоящему проникнуть внутрь записи. Например, для «Anthology» я могу взять концерт на Shea Stadium или выступление в Вашингтоне и при помощи машинного обучения отдельно выделить голос Джона или барабаны и вывести барабаны вперед. В исходной записи вашингтонского концерта барабаны вообще не слышны. Теперь их можно услышать. Но я ничего не добавляю и ничего не создаю заново. Это похоже на то, как будто находишь что-то под землей. Мы вроде кладоискателей с металлоискателями, только в мире звука».

Технология, о которой говорит Мартин, называется MAL — Machine-Assisted-Learning. Ее название одновременно отсылает к Мэлу Эвансу, многолетнему помощнику Битлз, и компьютеру HAL. MAL разработала команда специалистов по звуку из WingNut Films Питера Джексона во главе с Эмилем де ла Реем. Первоначально систему применили для восстановления звука на исходных пленках документального фильма «Let It Be», ставших основой для «The Beatles: Get Back».

«Let It Be» задумывался и снимался в 1969 году как неструктурированное кино в духе «синема верите». В помещении одновременно находилось множество людей, их разговоры накладывались друг на друга, а вокруг постоянно звучали музыкальные инструменты. MAL позволила Джексону распознать эти звуки, отделять их друг от друга и поместить на самостоятельные дорожки.

Благодаря этому удалось найти интересные эпизоды. В одном из них Пол Маккартни на заднем плане беззаботно сочиняет «Let It Be» за фортепиано, пока камера сосредоточена на разговоре на переднем плане. В другом Пол сидит за фортепиано рядом с Мэлом Эвансом и работает над «The Long And Winding Road» — теперь и их разговор, и музыка слышны совершенно отчетливо.

Удалось расслышать даже разговор Леннона и Маккартни в столовой — о Джордже Харрисоне. Его записали при помощи микрофона, спрятанного в цветочном горшке, но из-за звона посуды и окружающего шума слова было почти невозможно разобрать.

Снова и снова MAL давала Джексону возможность разбирать звук на составляющие, выделять нужные элементы, а затем вновь собирать их вместе. В результате зритель словно оказывается в одной комнате с Битлз и может отчетливо слышать все происходящее одновременно — эффект, технически невозможный в обычной ситуации, но чрезвычайно полезный для кино.

Такое искусственное разделение речи и музыки сделало битлов на экране более настоящими: мы видим и слышим, как они спорят, смеются, сочиняют и просто болтают. MAL использовали и при восстановлении оригинального фильма «Let It Be», вновь выпущенного в 2024 году. Так круг замкнулся: «The Beatles: Get Back» был создан из тех же исходных материалов.

«Для меня самое интересное — именно восстановление звука, — рассказывал Питер Джексон о работе над «The Beatles: Get Back». — Мы разработали систему машинного обучения и научили ее распознавать, как звучит гитара, как звучит бас, как звучит человеческий голос. Более того, мы научили компьютер распознавать голос Джона и голос Пола. Поэтому теперь мы можем взять такие монофонические дорожки и разделить все инструменты: можем отдельно услышать вокал, гитары. На экране можно видеть, как Ринго на заднем плане вовсю бьет по барабанам, но самих барабанов вообще не слышно».

Увидев, чего Джексон добился с «The Beatles: Get Back», Джайлс Мартин понял, что ту же технологию можно применить непосредственно к музыке Битлз. Первым таким крупным проектом стало переиздание «Revolver» в 2022 году.

Следующим этапом стала работа над «Now And Then». MAL использовали, чтобы отделить голос Леннона от фортепиано на его исходной домашней записи. Благодаря этому Маккартни и Старр смогли завершить песню, она была выпущена в 2023 году.

Сэр Пол вызвал некоторое беспокойство, когда рассказал, что при создании новой записи использовался искусственный интеллект: многие сразу решили, что голос Джона был сгенерирован компьютером.

Поэтому в разговоре с Uncut Джайлс Мартин вновь объяснил, что именно делает MAL: «Это не ИИ в том смысле, что никакой компьютер не поет партию Джона. Мы просто извлекаем голос Джона из пленки и отделяем его от фортепиано. Ничего не добавляется и ничего не убирается. Когда мы этим занимались, самым важным было добиться того, чтобы Джон Леннон звучал как Джон Леннон. Было крайне важно, чтобы люди узнавали его голос».

Еще во время работы над проектом «Anthology» в 1990-е годы «Now And Then» пытались подготовить к выпуску вместе с «Free As A Bird» и «Real Love», однако тогда получить достаточно чистый голос Леннона не удалось: «Когда они убирали фоновый шум, голос переставал звучать как Джон. Тогда такой технологии просто не существовало».

По словам Мартина, технология развивалась настолько быстро, что всего годом раньше он еще не смог бы выполнить подобное разделение для «Now And Then»:

«Это как открыть гробницу фараона и обнаружить там нетронутое золото», — сказал он. Однако любой расхититель гробниц знает, чем может закончиться излишняя жадность и встреча с проклятием мумии. Поэтому Мартин старается использовать эту технологию как можно более аккуратно, даже если благодаря MAL Битлз продолжают преподносить сюрпризы более чем через полвека после распада группы.

«Вот что странно, — говорит Мартин. — Когда я могу отдельно выделить голос, я думаю: «Сейчас я слышу Джона, вижу его на экране, как он поет, и вот его голос звучит сам по себе». И думаю: «Он сам никогда не слышал эту запись в таком виде, хотя находился там!»

В семье Билли Кинсли из The Merseybeats обнаружили редкий экземпляр «Белого альбома». На обложке указан серийный номер 1672.

Пластинка принадлежит жене музыканта Сандре Кинсли. Она около года работала в ливерпульском фан-клубе Битлз на North John Street, пока его секретарь Фрида Келли находилась в декретном отпуске.

Это экземпляр первого прессинга, на лейбле которого еще отсутствовала надпись «An E.M.I. Recording». Кроме того, на пластинке есть наклейка «Factory Sample — Not For Sale».

Семья Кинсли решила продать альбом. Владелец магазина Collect & Survive Аллан Дивз предполагает, что за него можно получить около £2 тыс. Перед продажей пластинку покажут 29 августа в Collect & Survive Record Shop в Ватерлоо в рамках International Beatleweek.

Fender Custom Shop представил новую лимитированную модель Limited Edition George Harrison 1967 Bass VI, воссоздающую шестиструнную бас-гитару Джорджа Харрисона времен Битлз.

Специалисты Fender воспроизвели трехцветную отделку Sunburst с искусственным состариванием, профиль грифа, накладку из палисандра и три звукоснимателя Jaguar. На панели переключателей повторены отметки, сделанные на принадлежавшем Харрисону инструменте.

Bass VI Харрисона использовался на студийных сессиях Битлз конца 1960-х годов; на нем играл и Джон Леннон.

Рекомендованная цена Limited Edition George Harrison 1967 Bass VI в США составляет $9,5 тыс.

Опубликована ранее неизданная рабочая версия «Day Tripper», на которой Джон Леннон и Пол Маккартни вместе сочиняют песню.

Запись была сделана в доме Леннона в Уэйбридже. На тот момент работа над песней только началась — например, знаменитый гитарный рифф, ставший одной из главных особенностей трека, еще не был придуман.

Окончательный вариант «Day Tripper» Битлз записали во время восьмичасовой студийной сессии. В декабре 1965 года песня вышла на сингле с «We Can Work It Out».

«Day Tripper (Songwriting Work Tape)» включена в расширенное переиздание «Rubber Soul».

Пол Маккартни выразил соболезнования в связи со смертью Долли Партон, скончавшейся 25 августа в возрасте 80 лет.

Маккартни рассказал, что впервые встретил Партон в Нэшвилле в 1974 году, в Grand Ole Opry. Тогда она выступала с кантри-певцом Портером Вагонером и готовилась к полноценной сольной карьере.

По словам Пола, Долли была полна жизни, а ее талант и благотворительная деятельность не имели равных в мире кантри.

Маккартни также вспомнил версию «Let It Be», которую Партон записала для альбома «Rockstar» вместе с ним и Ринго Старром. «Для меня не было большей чести, чем услышать, как она поет мою песню «Let It Be», — отметил Пол.

«Спасибо, Долли, за прекрасную музыку, которую ты подарила мне и всему миру», — добавил Маккартни.

Ринго Старр также почтил память Партон и передал соболезнования ее семье от себя и Барбары Бах.

Почтовая служба США выпустит серию марок с фотоработами Линды Маккартни. Они поступят в обращение 25 сентября 2026 года, в тот же день в нью-йоркском Музее современного искусства пройдет тематическая церемония.

Почтовый лист состоит из 20 марок с пятью разными снимками, сделанными Линдой. Для серии выбрали четыре натюрморта и фото лошади. На поле листа размещен черно-белый автопортрет Маккартни с камерой.

Автор дизайна — арт-директор Почтовой службы США Дерри Нойес.

На YouTube появилось видео, посвященное оцифровке 35-мм негатива с первым появлением Битлз в программе «Top of the Pops». В ролике показана работа с пленкой и фрагменты полученного цифрового изображения.

Съемки состоялись 19 марта 1964 года в BBC Television Theatre в Лондоне. Битлы записали «Can’t Buy Me Love» и «You Can’t Do That». Негатив, считавшийся утраченным, передали организации Film is Fabulous! 30 мая 2026 года.

Бывший сотрудник операторской службы Би-би-си Алек Брей, работавший на той съемке, поделился воспоминаниями о работе команды с краном Mole. Для «Can’t Buy Me Love» сделали четыре дубля, два из которых забраковали из-за расфокусированного крупного плана Джорджа Харрисона.

Film is Fabulous! ранее сообщала, что цифровой скан и оригинальный негатив уже возвращены в архив Би-би-си. Организация намерена обсудить с корпорацией возможность сделать материал доступным широкой публике.

Документальный фильм «Твигги» выйдет в российский прокат 24 сентября. Дистрибьютор «Русский Репортаж» также представил локализованный трейлер картины.

Фильм посвящен британской модели, ставшей одним из главных символов моды 1960-х. В картине Твигги сама рассказывает о своей жизни и карьере.

В съемках также участвовали Пол и Стелла Маккартни, Дастин Хоффман, Джоанна Ламли, Сиенна Миллер, Брук Шилдс, Патти Бойд, Поппи Делевинь и другие.

Режиссером фильма стала Сэди Фрост.