Существует двоякое отношение к музыке Ленни Крэвица (Lenny Kravitz). Одни считают, что он лишь повторяет уже созданное. Другие — что он просто родился на двадцать лет позже положенного и потому пишет такую музыку. Но никто не отрицает невероятного музыкального таланта этого человека.
Будущая знаменитость родилась 26 мая 1964 года в Нью–Йорке в семье телевизионного продюсера Сая Крэвица (Sy Kravitz) и актрисы Рокси Рокер (Roxie Roker). Вследствие смешанного брака родителей Ленни наполовину багамец (то есть черный), наполовину еврей (то есть белый). Особых расовых проблем и сомнений в том, кто он на самом деле, парень не испытывал и считал себя черным: "К счастью я не был одним из детей, которые сомневаются в своей расовой принадлежности. Я знал многих "смешанных". В школе я видел детей, которые были такимии же светлыми, как я, или даже светлее. Они хотели быть белыми. Они не хотели быть черными, потому что быть черным слишком тяжело... У меня такого никогда не было. Моя мать говорила мне: "Твой отец —– белый, я — черная. Ты в равной мере и тот, и другой, но ты черный. В обществе, в жизни ты черный". Она меня к этому приучала с самого начала".
В 1974 году из соображений пошедшей вверх карьеры его матери семья переехала в Лос Анджелес. Здесь Ленни три года пел в престижном Калифорнийском хоре мальчиков, исполнявшем классические произведения. Учился в "Beverly Hills High School", где очень хорошо преподавали музыку. Там же научился играть на нескольких инструментах. Рос на джазе и классике (очень любил Дьюка Эллингтона (Duke Ellington) и Арету Франклин (Aretha Franklin)), увлекался ритм–энд–блюзом, музыкой госпел, THE BEATLES, рэгги, фанком, LED ZEPPELIN, Хендриксом, Бобом Марли и другими.
В 1985 году на концерте NEW EDITION Ленни познакомился с актрисой Лизой Боне (Lisa Bonet). В то время у него была девушка, а у Лизы парень, но они быстро подружились, а затем постепенно их отношения переросли в нечто большее. В один прекрасный день сломалась машина Крэвица и он переселился к Боне, чтобы иметь возможность одалживать ее у Лизы. Вот так всегда в жизни... Кто знает, что бы было, если бы не сломалась машина?! Каждое утро он отвозил ее на работу, вечером забирал. Они вместе обедали, проводили много времени друг с другом просто потому, что им было хорошо. "В один прекрасный день мы поняли, что не можем быть порознь," — вспоминал позже Крэвиц. Вопрос о женитьбе они разрешили, съездив в Лас–Вегас и сыграв там свадьбу. Затем на свет появилась их дочь Зоэ (Zoe). В результате в 1987 году Крэвиц стал появляться в колонках светской хроники газет, которые считали его бесплатным приложением к Бонэ. Причем, издеваясь, средства массовой информации зачастую называли его мистером Боне.
Однако все изменилось в 1987 году, когда Крэвиц записывает и выпускает свой дебютный альбом "Let Love Rule". Его помогал записывать Генри Хирш (Henry Hirsch), с которым Ленни познакомился еще в 1984 году. Основой дружбы стала их общая симпатия к року конца 60–х и аналоговой записи. На "Let Love Rule" Крэвиц умудрился сыграть на всех инструментах и все самостоятельно спеть (прямо скажем, редкий пример для сегодняшнего дня). А вообще Ленни умеет играть на куче инструментов, среди которых гитара, бас–гитара, ударные, тромбон, саксофон, тамбурин, губная гармошка, клавишные и другие.
Несмотря на то, что скептики постоянно говорили о том, что эти песни уже спели Джон Леннон (John Lennon), Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) и Кертис Мэйфилд (Curtis Mayfield), альбом пользовался большой популярностью.
"TRAVIS сейчас находится в центре "смерча": вокруг все кружится, а внутри тишина", - сказал Фрэн после премирования его наградой "Ivor Novello" как композитора года... Стоп, стоп! Неужели у вас сложилось мнение о TRAVIS как о группе романтичных тридцатилетних пай-мальчиков, поющих красивые и чувственные баллады? Лучше сразу развенчать этот культ. Конечно, Энди на вопрос о трех желаниях ответил, что хотел бы иметь "крылья" (согласен, это романтично), но так зато первые два были насчет "курева и выпивки". Нил продолжает: "Наша философия на каждый день - "Напейся!". А что вы скажете на такую хулиганскую выходку, как кавер на "Hit Me Baby One More Time" Бритни Спирс? "Мы как-то спели ее на шоу "Mark And Lard". Это одна из самых лучших песен, какие я слышал в своей жизни... Мне кто-то рассказывал, что она (Бритни) слышала нашу версию и была не в восторге". Интересно, что "Baby One More Time" стала постоянным номером на выступлениях TRAVIS: то, что поначалу записывалось би-сайдом как шутка, стало исполняться группой на бис. TRAVIS начали запись своего третьего альбома в сентябре в Лос-Анджелесе вновь с продюсером Найджелом Годричем. "Мы собирались начать в июле, потом в августе, а сейчас все перенеслось на сентябрь, потому что Найджел записывал альбомы RADIOHEAD и DIVINE COMEDY". По словам Фрэна, новый диск TRAVIS будет более радостным и солнечным по настроению: "Альбом выйдет в мае 2001 года, а концерты продлятся около 18 месяцев. Похоже, что только в 2003 году мы сможем действительно отдохнуть". Многие надеются, что TRAVIS пройдет испытание третьим альбомом, который часто является кризисным для многих групп. Хотя о каком кризисе можно говорить для группы, которая взяла такой старт? "Мы отличаемся от других групп так же, как секс с проституткой отличается от настоящей любви". В моей коллекции осталось только два диска, а в вашей?
По мнению Фрэна, "The Man Who" получился скорее альбомом "в себе", чем "из себя". Однако это не помешало им выпустить к нему четыре сингла, которые один за другим с завидным постоянством занимали высокие места в чартах. Если первый альбом был гремучей смесью из NIRVANA, Рода Стюарта, OASIS, WET WET WET и RADIOHEAD, то второй напоминает сразу PLASTIC ONO BAND, Саймона и Гарфанкела, Жака Бреля, Дэвида Боуи (времен альбома "Hunky Dory") и Энио Морриконе. "По-моему, я никогда не стремился знать все о музыке других музыкантов, - рассказывает Фрэн. - Иначе начинается непроизвольное копирование. Если же ты ничего о них не знаешь, у тебя гораздо больше шансов сделать что-либо оригинальное". "По правде говоря, нам не нравится инди, - объясняет Нил. - Потому что он стал слишком посредственным и предсказуемым. У нас большая коллекция старых групп, игравших настоящий рок-н-ролл, и единственный современный альбом, который мы часто переслушиваем, это "The Bends" RADIOHEAD". "Такое ощущение, что мы выросли из детсадовского возраста и пошли в начальную школу. Стало меньше веселья и появилось больше работы". Фрэн стал философичнее ко всему относиться, по каждому вопросу у него есть свое собственное мнение. Все его чувства выложены для всеобщего обозрения, и создается впечатление, что ты знаешь этого человека очень близко: "Этот альбом получился немного взрослее, но если послушать последнюю песню на "Good Feeling", а затем сразу поставить первый трек с "The Man Who", вы почувствуете, что они связаны". Альбом, после релиза 24 мая 1999 года, попал на первое место и долгое время успешно отбивал нападки соседей по чартам. Первый канал британского радио подметил очень интересную взаимосвязь между "The Man Who" и цифрой 13. На тринадцатой неделе он занимал 19-е место, самое низкое за все время. Миллионный экземпляр диска был продан через тринадцать недель после того, как он первый раз занял первое место. А еще через тринадцать недель было объявлено, что продано два миллиона экземпляров записи (ох уж эти суеверные англичане). "Brit Awards 2000" стал синонимом слова TRAVIS. Можно говорить одно и подразумевать другое. Две самых значимых награды, "Лучший британский альбом" и "Лучшая британская группа", по праву достались шотландцам. Однако TRAVIS не интересует слава, личная популярность. Им гораздо важнее популярность того, что они пишут. Дуги сравнивает многих музыкантов с "художниками, которые становятся перед своей картиной, мол, посмотрите на меня, это я ее нарисовал. Но на самом деле ему все кричат, типа, отвали, не видно же ничего". Фрэн всегда говорил, что "нам не нравятся такие игры. И даже когда нас уже не будет, наша музыка останется".
Take 3 Заключив "пакт о ненападении и военной взаимопомощи" с OASIS, "агрессивный блок" стал разрабатывать план высадки на американское побережье. 5 апреля 2000 года запланированная операция началась. Однако получилось так, что разогревающая группа превратилась чуть ли не в хэдлайнера этого турне: "The Man Who" в чартах "Биллборда" находился выше, чем оэйзисовский "Standing On The Shoulder Of Giants". "На каждом выступлении зрители долго нам аплодируют... Многие из них после концерта говорят: "Мне понравилась группа... как ее... э-э... кто там первым выступал, а? Кто-кто?.. TRAVIS?". Не каждой британской группе удается покорить Америку так быстро и безоговорочно, к тому же они обещали вернуться, как только выпустят новый альбом. Что же дальше? Все движется к третьему альбому. 5 июня 2000 года вышел сингл с новой песней "Coming Around", которая уже достаточно долго исполнялась на концертах и потому была известна фанатам: "Мы записали ее за полчаса и пошли домой. Потом мне позвонил наш менеджер и говорит: "Вы придурки! Это не би-сайд! Это хит!". Она длится три минуты. Очень красивая поп-песня. Достаточно быстрая и, как мне сказали, отличающаяся от всего, что мы делали раньше". Кстати, на сингле Дуги Пэйн дебютировал в качестве композитора: песня "Just The Faces Change" - его рук дело. Еще одним би-сайдом стал кавер "The Weight" группы THE BAND, который неоднократно исполнялся живьем во время американского концертного тура (чувствуется рука Нила).
1 июня 1996 года группа осела в северной части Лондона, сняв дом на четверых (напоминает битлов из "Help"): "Это был очень важно для становления нас как группы, - говорит Фрэн, - Тогда мы жили одной компанией. И хотя сейчас разъехались по разным районам, мы сохранили то чувство привязанности друг к другу. Мы очень близки". Вновь выступления в клубах (но уже лондонских!), похвала от "NME" в одном из номеров, приглашение каналом "BBC2" на шоу "Later With Jools Holland". И у группы до сих пор не было контракта.
Take 1 Поступок Энди МакДональда объясняется не иначе как сумасшествием. В сентябре 1996 года он бросил свой лейбл Go! Discs (там, где пишутся Пол Уэллер, PORTISHEAD и другие звезды) и, основав новый - Independiente, первыми взял к себе в то время мало кому известных TRAVIS. Впрочем, уже через несколько месяцев эта группа была на слуху: как же, как же - ведь они разогревали CATATONIA и самих OASIS (представьте себе, за пару недель сменить клубные сцены на битком набитые стадионы; как у них только башни не посносило). И под этот "шумок" 8 апреля 1997 года был выпущен первый сингл "U16 Girls". Дебютный альбом должен был записываться в Лондоне, но, как назло, парням не могли найти ни одной свободной студии. Выход был найден продюсером Стивом Лиливайтом - для записи диска группа уехала за океан, поселившись на некоторое время близ Вудстока (наверное, все ближайшие студии от Бреста до Бреста были действительно заняты). Вышедший в сентябре "Good Feeling" сразу попал в первую десятку альбомов и получил хорошие отклики критиков. Все пять синглов с него в разное время засветились в Тор 40. TRAVIS были представлены на "Brit Awards 98" в номинации "Лучший новый британский исполнитель", но в том году их обошли "конкуренты" из STEREOPHONICS (видит Бог, надо было пилить статуэтку). "Good Feeling" лучше воспринимается, когда слушаешь его "вживую", - отмечает Дуги. А Фрэн добавляет: "Некоторые критики, послушав наш первый альбом, говорили, что мы этакая группа шизофреников". Сильно сказано. Но что-то ненормальное (в смысле "нестандартное") в нем было. Альбом открывался проверенным супербоевиком "All I Want Do Is Rock" (как же без нее - как-никак первая написанная группой песня), как бы задавая настроение на следующие шестьдесят минут. Но чем ближе к последней песне, тем отчетливей становилась мысль, что не все так просто и громко, как кажется на первый взгляд. За гитарными аккордами скрывался настоящий художник (ага! а еще скульптор и ювелир), талант которого особенно ярко проявлялся в тягучих и грустных балладах. В таких песнях сначала Фрэн раскрашивает ваше сознание, затем Дуги придает ему форму, после Энди ограняет его, а Нил... Нил... э-э... ну должен же хоть кто-то, черт побери, стучать в группе на ударных, так почему бы этого не делать бывшему бармену, у которого это, кстати, отлично получается. А Фрэн таки научился управляться со своей гитарой. Как-то на одном из выступлений пропало напряжение, и народ уже подумывал расходиться, как вдруг Фрэн выдал потрясающе красивую акустическую версию "She's So Strange". Надо ли говорить, что все, кто успел выйти из зала, тут же вернулись.
Take 2 Отыграв серию концертов, летом 1998 года группа отправляется записывать новый материал. "Если серьезно, то первый альбом был записан за четыре дня. Вот и получилась такая сумасшедшая запись, - комментирует Дуги. - Второй записывался шесть месяцев в шести разных студиях, с использованием большего числа инструментов. И получилась неожиданно цельная работа". По приглашению продюсера Майка Хэджа первый месяц TRAVIS провели в студии, расположенной в Нормандии, на севере Франции. Энди до сих пор вспоминает "три недели сыра, хлеба, текилы и падающих звезд каждую ночь". Поиск нового звучания продолжился в разных лондонских студиях под чутким руководством продюсера Найджела Годрича (он "виноват" в звучании последних работ RADIOHEAD, R.E.M., PAVEMENT). Так появились параноидально-депрессивная "The Fear" и неторопливая, с гипнотизирующими аккордами на фортепьяно "As You Are". Для создания эффекта автомагнитолы в "Slide Show" группа пыталась записываться, катаясь по улицам лондонских предместий. Остановились на студийном варианте, но с наложением дверных хлопков и звуком зажигания автомобиля Нила. Перевести куплет на французский в завораживающей своей траурностью "Last Laugh Of The Laughter", помогли пятеро парней из Франции, которых Фрэн повстречал во время скучного путешествия по Израилю.
"Сейчас в Британии многие группы пишут песни из головы. Они много думают об этом и не используют то, что диктует им сердце. А ведь песня может действительно тронуть человека только тогда, когда она идет от сердца. Если же вы сочиняете только с помощью ума, ну что ж - вы просто отличный актер." Фрэн Хили
Fran Healey (Фрэн Хили) - вокал, ритм-гитара (23.07.73); Andy Dunlop (Энди Данлоп) - гитара (16.03.72); Dougie Payne (Дуги Пэйн) - бас (14.11.72); Neil Primrose (Нил Примроуз) - ударные (20.02.72).
"... воплощает образы действительности в их красочном богатстве и блеске ... очень наглядны и убедительны для воспринимающего... воспроизведение объема предметов... глубины изображаемого пространства... самый высокий полет художественной фантазии... способность запечатлевать и раскрывать сложный мир человеческих чувств, переживаний, характеров, передавать тончайшие оттенки настроения, неуловимые мгновения в жизни человека..." Стоп! Откуда в этом толстенном энциклопедическом словаре рассказ о TRAVIS?! Не может быть - ведь издан он в 1983 году! Что? Это не о них? А О ЧЕМ?!? Ах, о "живописи". Ну что ж, возможно. Впрочем, слово TRAVIS на его месте смотрелось бы лучше. Intro В принципе, на этом я мог бы и закончить - энциклопедия описала их идеально, хотя и несколько сухо. Придется разбавить, тоником... Фрэн родился в Стаффорде. Ко второму в его жизни дню рождения родители преподнесли ему "подарок" - они развелись, и мать с Фрэном переехала в родной для нее Глазго. "Сколько себя помню, всегда рисовал. Я пошел в художественную школу и, мечтая стать художником, писал песни. У меня получалось доводить их до конца, и, наверное, поэтому я этим и занимаюсь сейчас. До сих пор удивляюсь, как иногда круто может измениться жизнь ..." В школе Фрэн играл в группе SUN GODS (кое-кто из одноклассников до сих пор помнит "незабываемое" исполнение кавера роллинговской "Sympathy For The Devil"). Уже тогда он стал разрываться между увлечением музыкой и живописью, однако колледжей по подготовке поп-звезд и рок-знаменитостей в Глазго не было, и судьбой было уготовано поступить в художественный колледж. Именно судьбой, ведь в это время на факультете скульптуры учился Дуги Пэйн, а Энди Данлоп готовился стать ювелиром. Местом встречи стал местный бар "Horse Shoe" (вспоминаем, дети, что носит лошадка на ногах? Правильно, подкову... на счастье...), где они познакомились с барменом Нилом Примроузом, мечтавшим стать профессиональным пловцом. У Энди уже была группа, но что-то не клеилось. Поразмыслив, Данлоп решает, что нужно что-то менять: он позвал Хили (Фрэн пел и, главное, писал песни) и вспомнил, что Примроуз как-то обмолвился, что неплохо стучит на барабанах (выросший на родительской коллекции записей шестидесятых, Нил старался подражать неистовому Левону Хелму из THE BAND). Сменив после 1994 года название FAMILY (такая группа уже была) на CUCKOO (кроме Фрэна это название никому не нравилось), новоявленные музыканты решили остановиться на GLASS ONION (редкая британская группа не вспомнит о своих учителях) и пригласить, в конце концов, поигрывающего на басу Дуги. Первыми концертными площадками для них стали небольшие клубы столицы Шотландии. Заболев музыкой окончательно, Фрэн решил бросить колледж: он просто не успевал рисовать. Теперь бывший художник с одиннадцати до семи сочинял песни в комнатке над баром, где работал Нил, после чего подтягивались Энди и Дуги (в отличие от Хили, они сумели получить высшее образование) и начиналась репетиция, часто затягивавшаяся заполночь. "Это похоже на работу фотографа, - говорит Фрэн о своем сочинительстве. - Известные фотографы делают тысячи снимков, из которых два-три оказываются действительно стоящими. Точно так же и в музыке. Пишешь тысячи песен, а в лучшем случае потрясающими можно будет назвать одну-две". Нельзя сказать, что после этого "клеиться" у музыкантов стало лучше: около года они не выступали - Фрэн всерьез взялся за звучание группы, писал песни, учился играть на гитаре (его интересовало даже то, как он будет смотреться на сцене с ней, поэтому он часто тренировался не натягивая струн), искал возможность сделать запись (одолжил у матери 600 фунтов на это дело) и нашел менеджера - Яна МакЭндрю из WILDLIFE, который работал с BRAND NEW HEAVIES и Тимом Сименоном. Нельзя сказать, чтобы у него был большой опыт работы с рок-музыкантами, но большой разницы он не видел: "Я начал работать с TRAVIS после того, как в 96-м встретил в одном из камденских баров Дуги и Фрэна. Мы записали небольшим тиражом пластинку "All I Want Do Is Rock" и раздали на радио, телевидение и звукозаписывающие студии. Кстати, группа тогда называлась RED TELEPHONE BOX. Меня воротило от этого названия, и я все время пытался выяснить, как они назывались раньше. Ребята настаивали на КРАСНОЙ ТЕЛЕФОННОЙ БУДКЕ, и мы нашли компромисс - мы назвали так наш собственный лейбл". А группа назвалась TRAVIS (был такой герой у Гэрри Стэнтона в фильме Вима Вендерса "Париж, Техас"). И тут началось... На выступлении в эдинбургском клубе "Stones" среди зрителей был специально пришедший посмотреть на шотландцев представитель Sony Чарли Пинден. "All I Want Do Is Rock" прошла просто на ура, но где-то посреди второй песни все пошло коту под хвост: два футбольных фаната устроили драку, началась общая свалка, кто-то вызвал полицию... Короче, Пиндену понравилось и группе предложили перебраться в Лондон. Фрэн вспоминает: "У нас был выбор: мы могли оставаться в Глазго и прозябать дальше либо окунуться в музыкальный бизнес и стать звездами. Мы решили сжечь все мосты - просто настало время подписывать контракт и зарабатывать деньги".
Re: Самые крутые бутлег компании на ваш взгляд. из 3 вариантов Автор:Клим.Дата: 13.07.04 17:16:29
- А о чем песня "Mr. Cab Driver"? - Когда я ее писал, это должна была быть юмористическая песенка. У меня тогда было много работы. Я как-то спешил в студию и хотел поймать такси. Мимо меня проехало около 20 машин. Ни одна не остановилась. Наконец мне удалось сесть, мы доехали до места назначения и... меня вывернули из машины. Я на собственной шкуре почувствовал, что такое дискриминация. Мы даже подрались. После этого случая песня перестала быть смешной. - В песне "Always On The Run" вместе с тобой сыграл Slash. Давно ты с ним знаком? -- Мы познакомились еще в школе, но большими друзьями еще не были. Сближение произошло позже, когда GUNS N' ROSES были на пике популярности, а я только-только пробивал себе дорогу. Мы как-то в шутку договорились записать песенку. Прошло время, я забыл об этой затее. Как вдруг, раним утром я просыпаюсь от дикого стука в дверь и настойчивых требований водки, перемежаемых ужасными матюками. Конечно, это был Slash. Водки, с сожалению, не оказалось, пришлось будить соседей. Потом мы заперлись в студии и записали эту песню. - А чем была вызвана долгая пауза перед выходом альбома "5"? - В конце тура в поддержку альбома "Circus" умерла моя мама. Мне нужно было как-то собраться, переосмыслить все это. Мне это удалось и я даже каким-то образом вышел из этого испытания более сильным. Пройдя через такой опыт, понимаешь, каким подарком является жизнь и как нужно радоваться каждому дарованному нам дню. - "Believe" - девиз твоего творчества? - Эта песня повествует о вере в Бога и вере в самого себя. Мой дедушка всегда повторял, что можно достичь всего, если только ты будешь очень этого хотеть и верить в то, что это возможно. Без веры никакая работа не будет впрок. Вот об этом идет речь в "Believe". - Чем ты планируешь заняться после "Greatest Hits"? - У меня такое чувство, как будто это только начало моей карьеры. Некоторые артисты выпускают по 2-3 альбома в год, я делаю это не так часто. Я верю в то, что следующий альбом станет началом чего-то великого. Я испытываю музыкальный голод и это очень хорошо. Мне еще много чего нужно сделать, многому научиться. - Ты будешь заниматься исключительно музыкой? - Нет. Я всегда был киноманом. Кино - это прекрасный способ рассказать какую-либо историю. В ближайшее время я начну работу над своим фильмом. Я давно хотел это сделать. Раньше у меня было много предложений, но они были либо недостаточно серьезными, либо я не был к ним готов. Hollywood чрезмерно все клиширует. Если я черный и играю рок-н-ролл, то мне подходят только роли гангстеров и всяких проходимцев. Мне это не нравится. Я сам пишу сценарий и хочу рассказать о своем жизненном пути. Прежде всего я хочу быть искренним.
KValera
Музыкальная газета
Re: Скоро - концерт Bjork Автор:Клим.Дата: 11.07.04 23:42:53
Бьорк сама о себе Бьорк любит говорить о себе. Возможно, это оттого, что многие ее не совсем адекватно воспринимают. Просматривая ее многочисленные интервью, можно найти странные и многое объясняющие вещи... "Когда мы были с SUGARCUBES, это была очень социальная вещь... Мы же была друзьями детства, просто веселились вместе. У нас была своя компания, мы читали друг другу стихи, устраивали вечеринки, напивались по уик-эндам и вообще устроили рок-группу шутки ради. Потом вдруг ты обнаруживаешь, что выступаешь с турами по всему миру, что ты, оказывается, рок-звезда - и мы смеялись, как сумасшедшие... Это было очень весело и странно... Поэтому мы и продолжали, чтоб повеселиться... Я ушла из этого, когда выпустила дебютный альбом. Это уже была музыка, которую я делала лично, именно для себя. И это привлекло большее внимание, на что я не жалуюсь... но я этого не ожидала..." "Я - безнадежный романтик..." "Мне нравится современная классическая музыка, еще мне нравится английская музыка, такая как Tricky или P.J. Harvey. Я слушаю много техно, но если вы в музыкальный магазин зайдете, оно там будет под вывеской "интеллектуальное техно". Я бы это назвала "креативным", или "более интересным" техно..." "Хоть я и не исповедую какую-то конкретную религию, я очень религиозна. Я верю в себя." "Каждый человек притворяется, что живет открытой и честной жизнью, но на самом деле так не живет никто." "Я играла в группах с тех пор, как мне исполнилось 12, и моим главным правилом было никогда не задумываться о том, что я делаю... Когда ты подросток, ты делаешь все эти вещи подсознательно и не знаешь, почему. Но когда ты становишься взрослым человеком, тебе надо делать эти же вещи сознательно. Поэтому тебе просто приходится быть двумя разными людьми..." "У каждого есть какие-то свои "фишки" - ну, там, клаустрофобия, страх высоты, что-то, чего они не могут объяснить. Моей "фишкой" всегда был кислород, с детства. Со мной так братик часто шутил: шарфиком душил, а я вырывалась... Вдобавок, когда мне было пять, я случайно закрылась в футляре из-под аккордеона - и это все развилось в особую фобию. Поэтому я люблю инструменты, в которых есть кислород... Я не люблю пианино и сочиняю музыку на органе... Поэтому пение для меня - скорей физическая необходимость... Как для других людей есть или пить... Но лучше всего мне дышится в Исландии. У меня постоянная нехватка кислорода... Поэтому мне просто НЕОБХОДИМО петь..." "Феминистки выводят меня из себя... от них мне просто скучно до смерти..." "Что, по-моему, очень весело в общении - это когда друзья показывают мне свои худшие стороны. Мне это очень лестно. Это значит, что вы очень близки с этим человеком..." " Я пою об эмоциях, иногда для того, чтобы напомнить людям о том, что они живы. Не скажу, что я в этом постоянно преуспевала, но это - моя цель, поэтому я и занимаюсь этим столько лет." "Я восхищаюсь тем, что делает Кортни Лав..." "Музыка не только может изменить мир - она и меняет его. Каждый день." "Мое будущее? Я просто хочу продолжать. Мне быстро становится скучно. Поэтому мне приходится каждый чертов день находить что-то новое. Но потом, мне же даже не нужно искать и находить. Потому что все и так есть. Книги, фильмы и просто... просто люди. Вот это и имеет значение..."
Татьяна ЗАМИРОВСКАЯ
Re: Скоро - концерт Bjork Автор:Клим.Дата: 11.07.04 23:37:10
Весь мир В 1995-м Бьорк взрывается меланхоличным, просторным и шуршаще-нервным альбомом "Post", исполненным какой-то джазово-зверской тоски и пронзительности... Сразу после выхода альбома она отправляется в турне, но к декабрю 1995-го решает немного отдохнуть. С непривычки, а может, и на нервной почве Бьорк начала страдать от крайнего нервного и физического истощения. Ей даже показалось, что ее непревзойденный пронзительно-текущий и проламывающий перепонки голос начинает портиться и терять прозрачность. Бьорк это не расстроило, но страшно удивило и даже раздосадовало. "Это было просто шоком, потому что я всегда была полна энергии и активна. Когда я еще подростком была, в Исландии, я работала сразу на трех работах - на рыбной фабрике, на заводе по разливанию "Кока-колы" в бутылки и в музыкальном магазине - все одновременно, и я не уставала... Я даже на выходных не могла усидеть на месте. В свободное время я выбиралась на природу, где меня никто не видел, и пела на пределе своих возможностей... Поэтому это было ужасно - иметь так мало энергии и такое хриплое горло, что я едва могла говорить, не то что петь..." Как ни странно, но спасением послужили сеансы акупунктуры. Этим искусством в совершенстве владела мать девушки (Исландия знаменита еще и нетрадиционными методами лечения буквально всего), поэтому Бьорк справедливо признавала только альтернативную медицину. Когда она была маленькой, мать запрещала ей пить аспирин и антибиотики, чтобы уберечь иммунную систему - даже если для этого ей приходилось регулярно драться с детскими докторами... Надо сказать, что Бьорк воспитывает своего сына точно так же. Теперь она очень серьезно относится к иглоукалывательным делам и любит об этом говорить. "Я думаю, в будущем, потому что я так много пою, мое горло снова устанет, поэтому это так важно - продолжать сеансы акупунктуры..." В начале 1997-го выходит "Telegram", который является реинкарнацией "Post": каждая песня оттуда является ремиксом на аналогичную композицию с "Post", плюс новая песня для тех, кому недостаточно повторения... В записи песни "Hyperballad" участвовали BRODSKY QUARTET, а в "Isobel" можно наслаждаться оркестром в 60 человек... Тогда же Бьорк мучается от непонимания - многие называют ее музыку "танцевальной" - возможно, оттого, что такому еще не нашлось подобающего названия среди существующих стилей, возможно, из-за того, что она обладает четким танцевальным битом. Тем не менее, когда журналисты расспрашивали Бьорк о ее отношении к дэнс-культуре, она недоуменно расширяла щелочки глаз и переспрашивала, что они имеют в виду... Работа над альбомом "Homogenic" велась в испанской студии, гордо расположенной на вершине горы. Бьорк сознательно решила "сбежать", распластанная и расшатанная после известного самоубийства одного из своих фанатов, который записал акт на видеопленку (все проходило под песню "I Miss You"), попутно послав Бьорк по почте бомбу с кислотой... Свежий воздух и отстраненная атмосфера сделали свое дело - альбом получился более неспокойным, но выдержанным, очень теплым и необыкновенно личным. Вдобавок Бьорк захлестнула недетская тоска по родной Исландии, что тоже отразилось на музыке. Альбом, состоящий всего из десяти песен, настолько эмоционален, что некоторые песни просто страшно слушать - помимо авангардной, изломанной и нарезанной какой-то сверхзвуковой вермишелью экспериментальной музыки, почти основная смысловая нагрузка приходится на голос. Именно голос, не текст: тексты Бьорк пусть и странны ("Я - фонтан крови в форме девушки..."), но автономны, в то время как голосом она может выразить даже то, что в ее сознании пока только дремлет или приоткрывается. Инструментально альбом сверхэклектичен - голова раскалывается от синтезаторов, живых скрипок и органа, трип-хоповых ("5 Years") или хип-хоповых ("Alarm Call") порывов, апатичных монотонностей, сравнимых разве что с завыванием ветра, простых и красивых мелодий и рваных осколков распотрошенной и корчащейся музыки. Звучание, тем не менее, странно природное, первозданное и широкое, несмотря на технологическую оснащенность. Возможно, альбом немного темноват и пугающ, но это только плюсы... Думается, что Бьорк - это как раз тот случай, когда идея и смысл лежат не в музыке, а гораздо глубже - при том неоспоримом преимуществе, что и музыка сама по себе гениальна и уникальна. Возможно, именно этот синтез делает ее одной из самых популярных, но не растиражированных на плакатики и наклеечки исполнительниц. В сентябре этого года выходит новый альбом Бьорк - "Selmasongs", который одновременно является саундтреком в фильму Ларса Фон Триера "Dancer In The Dark". Бьорк сама снималась в этом фильме и уже получила заслуженную каннскую пальмовую ветвь как лучшая актриса - она играла слепую чешскую иммигрантку... Один из сюрпризов нового диска - дуэт с Томом Йорком в одной из песен ("I've Seen It All"). Два нервных и непонятных рок-аутсайдера изваяли нечто монументальное и крышесшибающее.
Re: Скоро - концерт Bjork Автор:Клим.Дата: 11.07.04 23:35:18
Бьорк на особенно расстроилась - как раз тогда она записывает песню "Afi" (по-исландски это "дедушка") с очень популярным исландским гитаристом Bjorvin Gislason. Песня становится весьма популярной, если вы ее где-нибудь раздобудете, получите массу удовольствия... Потом Бьорк создает панк-гот-супергруппу KUKL (все ее участники уже успели прославиться в других составах), моментально ставшую знаменитой на ее уютной маленькой родине. В группу входили Einar Orn (вокал), Einar Melax (клавиши), Sigtryggur "Triggur" (ударные), Gudlaug (гитара) и B. Mogensen (бас). (Имена, надо сказать, замечательные - напоминают незабываемый курс лекций по скандинавской мифологии...) Группа выпускает две песни на сингле... (песни назывались "Pokn" и "Songull") и два альбома - "The Eye" и "Holidays In Europe". Потом в составе происходят изменения, которые и формируют очередную группу, прославившую Бьорк не только в родных местах, - THE SUGARCUBES (по-исландски это выглядит как SYKURMOLARNIR' - сами выбирайте, к чему душа лежит...). Формально они образовались в 1986-м - к Бьорк присоединились Bragi Olafsson, Fridrik " Frikki" Erlingsson, Thor Eldon (бас) и Margret "Magga" Ornolfsdottir (клавиши). Музыка тоже изменилась - Бьорк стала петь о жизнерадостных вещах, праздниках и пчелках вместо воспевания загробных радостей и настигающей вас темноты... Первый сингл "Einn Mol'a Mann" ("One Cube Per Person" - то есть по одному на каждого...) ребятки профинансировали за счет продажи открыточек, посвященных саммиту Рейгана-Горбачева в Рейкьявике... Тогда же Бьорк выпускает книжечку с историями и картинками, которые сама нарисовала. Это чудо (в неподдельном очаровании которого мы не сомневаемся, даже не видев самого объекта) сейчас практически невозможно ни найти, ни купить... Помимо музыки, Бьорк иногда занималась и личной жизнью - в молодые-неопытные 18 лет она влюбилась в собственного басиста, забеременела, родила сына Sindri и почти сразу развелась с мужем. "Для меня это не проблема - родила в двадцать, потом развелась, ничего такого тут нет, потому что я воспитывалась в огромной семье. Каждый сам о себе заботится. Я думаю, причина того, что в Исландии столь популярны разводы, это то, что к браку не относятся так уж серьезно. Ты его любишь - хорошо, ты его не любишь - ну и не живешь с ним больше, зачем зря мучаться? А все мои бывшие любовники, пусть у меня их и немного, мои хорошие друзья..." Тем не менее, если у Бьорк спрашивают, не изменило ли скоропостижное материнство ее отношение к музыке, она злится и отвечает: "Это все равно как спрашивать: если бы у вас было шесть пальцев на ногах, вы бы писали другие песни?". Уже в 1987-м SUGARCUBES выпускают англоязычную версию сингла на лейбле One Little Indian, а в следующем году выходит альбом "Life's Too Good", который заметили даже в Штатах. Песня "Birthday" привлекает массовое внимание - до англоязычной аудитории начинает доходить, что, оказывается, не все еще исчерпано, не все еще услышано и что в мире есть, оказывается, вещи, о которых стоит задуматься... Второй альбом группы появляется в 1989-м и называется "Here Today - Tomorrow Next Week". Одна песня там все же спета на исландском - корни, сами понимаете... Третий альбом - "Stick Around For Joy" - становится очень популярным, в основном из-за хитовой песни, под названием "Hit" (хорошее название, ничего не скажешь...). В 1992-м выходит последний альбом группы - "It's - It" (вспоминается что-то из "Семейки Аддамсов"...) - с миксами и ремиксами более ранних вещей, одна из которых - "Leash Called Love" - даже прорвалась в танцевальные чарты Америки. Потом группа распадается, а Бьорк с сыном переезжает в Лондон, чтобы заняться соло-карьерой.
Лондон "Она так мило коверкает английский язык, как может только Бьорк. Она больше похожа на персонаж диснеевского мультфильма, нежели на поп-звезду." (Журнал "Rolling Stone", 1998)
Бьорк не очень понравился Лондон. С большим удовольствием она бы осталась в Исландии, но для того, чтобы работать так, как ей этого хотелось, ей нужно было непременно покорить какую-нибудь столицу. "Это очень удобно, - говорила она, - я могла сфокусироваться целиком на работе, потому что город такой безобразный, что не отвлекал меня от музыки..." Скромная, но отчаянно талантливая и в приличной степени не от мира сего (многие сравнивают ее с эксцентричной Йоко Оно, хотя мне кажется, что Йоко добивалась успеха в основном за чей-то счет, в то время как Бьорк всего достигла сама, что может послужить основанием для неуместности таких сравнений...) девушка решила начать с появления на альбомах более известных личностей, в основном на бэк-вокалах. Во многом ей помог ее тогда самый близкий друг Dom Thrupp, лондонский ди-джей, родившийся в Бристоле. Она познакомилась с ним в 1991 году в калифорнийском Диснейленде (представляете, какой розовощекой романтикой дышало это знакомство!), и с тех пор они жили вместе. Dom даже поспособствовал ее прорыву, вовремя познакомив девушку с продюсером Nellee Hopper, который позже займется ее дебютным альбомом. Правда, как только Бьорк добилась какого-то успеха в Англии, получив свою первую brit-награду, она разошлась с приятелем, шокировав и расстроив впечатлительных британцев. Вместе с трио GUDMUNDAR INGOLFSSONAR в 1990-м Бьорк записывает околоджазовую пластинку "Gling-Glo" (в основном состоящую из исландских джазовых песенок, популярных в туманные 50-е). Счастливцы, умудрившиеся ознакомиться с раритетом, говорят, что альбом великолепен. Следуя по уже испытанному пути называния песен и альбомов, используя талантливо намешанную скрытую тавтологию, Бьорк именует свой дебютный альбом, вышедший в 1993-м году, "Debut". Альбом здорово нашумел, во многом благодаря предваряющему его синглу "Human Behaviour" - разлетающейся в разные стороны, но в то же время обладающей мощным гитарным стержнем песни. Бьорк мгновенно становится популярной в Америке, которая знаменита периодическим "западанием" на всяческие нетрадиционности и патологичности...
Re: Скоро - концерт Bjork Автор:Клим.Дата: 11.07.04 23:34:33
"Все современные вещи - Автомобили и всякое такое - Существовали всегда, Они всего лишь ждали внутри горы Нужного момента, Прислушиваясь к раздражающим звукам Динозавров и людей, Скребущихся снаружи. Все современные вещи Существовали всегда, Они просто ждали, Чтобы выйти И начать размножаться, Теперь пришла их очередь..."
(Bjork, "All The Modern Things")
Исландия гордится своими национальными эльфами, троллями и прочими существами не от мира сего, к коим причисляется и доселе не разгаданная Бьорк. О ней, непонятной и гениальной, глянцево мерцают толстые кислотные журналы, монотонно шепчутся псевдобогемные юноши и плачут еще не реализованные безумно-исландские мелодии. Слушать Бьорк почти модно, но еще более стильно гордо о ней молчать, воспевая всем кипящим мозгом ее непостижимость. Ее голос, то срывающийся на сумрачный хрип, то полусонно шепчущий что-то на своем эльфовом наречии, опустошает и заставляет переживать прочно забытые еще с молоком матери страхи. Учитывая, что аналогов ее музыке нет, мы не претендуем на исчерпываемость характеристик - вы можете сами проанализировать факты и составить собственную карту своих взаимоотношений с этим взрывом, бурей, тишиной, тенью (нужное подчеркнуть). Вы сможете узнать о ней что-то новое, вы сможете узнать о ней все (если постараетесь. Тем не менее, на пространствах ее официального сайта сам черт ногу сломит - вам придется собирать мозги по кусочкам, чтобы найти там то, что требуется), но вы никогда не узнаете ее. Впрочем, можете выучить исландский - тогда глубокая теплота того, о чем она бормочет в своих песнях ("Headphones", например), сможет обернуться чем-то словесным.
Исландия - Какая еда ваша любимая? - Больше всего я люблю ягоды. Они такие маленькие и прекрасные... (Из интервью журналу "Spin")
Жила-была маленькая исландская девочка - там, где людей с младенчества приучают существовать в гармонии с природой, где музыка исходит от добрых духов и сказочных существ и где люди очень редко болеют, потому что умеют лечиться травами и корешками. Родилась она 21-го ноября 1965-го года и по документам, в таких случаях выдающимся, звалась Bjork Gudmundsdottir. На самом деле ее звали по-другому, но если вы не знаете исландского, точная информация о транскрипции этого имени вам вряд ли поможет. На самом деле вместо Бьорк надо говорить что-то вроде "Бьйеарк", только это "название" оказалось не по зубам и губам американцам, поэтому они пришли к наиболее традиционной трактовке. При большом желании вы можете сходить по адресу (нет-нет, я не про ЭТОТ адрес, вернитесь!) ftp.uwp.edu и загрузить себе файл Bjorktalk.zip - вы услышите, как сама Бьорк произносит свое имя. Впрочем, американцы, коверкающие его, получают по заслугам - их родной язык, сдобренный исландским акцентом и миропониманием, в устах этой хрупкой девушки тоже звучит достаточно экстравагантно. Возможно, поэтому ее тексты столь не похожи на привычно-клишированные картинки масс-культуры - будучи наделенной богатым воображением, она использует неродной язык широко, свободно и без привязок к ассоциациям и монолитным образам - ее метафоры текучи, пространны, в то же время они режут слух и взгляд пожестче бутылочного стекла. Итак, девочка жила в двух семьях и двух домах - поскольку разведенные родители были слишком разными людьми, в доме отца она являлась в приличное интеллектуальное общество, в то время как дом мамы был до отказа заполнен всяческими лоскутно разодетыми хиппи и радикалами, постоянно и мощно слушающими CREAM, LYNYRD SKYNYRD, Эрика Клэптона и Джими Хендрикса (позже Бьорк скажет, что именно эти группы являются ее корнями). Девочка посещала музыкальную школу и играла на флейте, ощутив в себе непреодолимую тягу ко всем инструментам, что работают на базе кислорода. В 12 лет она записала альбом исландских народных мелодий, а став тинейджером, ушла с головой в альтернативно-экспериментальный рок, примкнув к группе EXODUS, из которой ничего полезного не вышло, не считая того, что они каким-то чудом затесались на местное телевидение. Тогда, в 15 лет, Бьорк переходит в группу TAPPI TIKARRASS, которая играла что-то вроде new wave. С ней она и появилась в культовом исландском фильме "Rokk i Reykjavik" - о рок-сцене в Рейкьявике. Группа выпустила один EP под гордым названием "Bitid Fast I Vitid" (ну, "fast", предположим, мы поймем... А дальше как?...), один полноценный альбом "Miranda" (1983) и распалась в 84-м, успев пару раз появиться на сборниках исландского андерграунда.
"Pulk/Pull Revolving Doors" - памятник Джиму Моррисону (?) в духе MASSIVE ATTACK. Трогательные, чуть слышные звуки, невероятные оркестровки, электронный пульс. Ну, и дальше в том же духе. Страшно разбивать альбом на песни - это как вселенную виртуозно кромсать лопаточкой для тортика. Можете думать, что все песни тут - про несчастную любовь. Потому что боль, боль и пустота, почти никаких гитар, никаких риффов, крики в душное отверстие ночи, и совершенно физически ощущаемый ветер. Когда в груди ком, а над головой узор из битого стекла, то надо учиться забывать-забывать-забывать. Можно смело забывать весь рок-н-ролл: U2 перестанут тебя травмировать, а на могилу Моррисона вместо вас будет ходить ваша бабушка со своей кислотной аптечкой. И если тут есть конкретные отсылы к музыке прошлого (а они есть) - то только к той, что была до рок-н-ролла. "You And Whose Army" - почти блюзик 30-х годов. Последний трэк "Life In A Glass House" (у Рушди в его рок-н-ролльном романе главный герой-музыкант выступал заключенным в стеклянный колпак, чтобы не слушать собственной музыки в процессе ее исполнения - может, эту жизнь Йорк и имеет в виду?) - образец традиционного Нью-Орлеанского джаза. Песня старая - ее можно услышать в фильме про группу "Meeting People Is Easy". В записи на трубе и тромбоне играет ветеран джазовой сцены Хамфри Литтлтон. "Они прошли через несколько нервных срывов, несколько раз объясняя мне, чего они хотят, - говорил он о группе. - Но мне они очень понравились. Слова песни были такими сюрреалистичными, они напомнили мне (внимание! - Прим.авт.) PROCOL HARUM "Whiter Shade Of Pale". Только я думаю, что у Тома гораздо лучше. Но обе эти песни вышли из какого-то общего пространства" (Точно-точно! Похожую музыку В САМОМ ДЕЛЕ делали ранние PROCOL HARUM!!!) Очаровываются не только старички - недавно на Ибицу попали незаконные дэнс-ремиксы "Knives Out" - подростки просто с ума сходили. И не думай, что все крутится вокруг Йорка (хотя оно так и есть, конечно). Тот же продюсер Найджел недавно говорил про группу, что "самое лучшее в работе с ними, это то, что они все - разные личности. Они очень сильно поддерживают друг друга, и когда одному из них плохо, остальные как-то реорганизуются и группируются вокруг него". Идиллия, гармония, сансара. Я могу ошибаться Все вышенаписанное может оказаться неправдой. И то, что RADIOHEAD к Рождеству еще один альбом начнут записывать (склеивать, рисовать, ваять?), и то, что они все страшно балдеют от новой американской психоделик-фолк-группы GRANDDADDY (ее вся продвинутая Британия сейчас слушает) может оказаться рекламной глупостью. Вот пример - когда где-то там в Америке шла очередная телеигра "Кто хочет стать миллионером?", среднестатистическому янки был задан вопрос: "Что за группа в 2000-м году издала хитовый по результатам продаж альбом "Kid A"?" и даны варианты ответов - LIMP BIZKIT, GREEN DAY, RADIOHEAD, CREED. Этот кекс выбирает "помощь зала" - угадайте, что дружно отвечает зал? Правильно, LIMP BIZKIT! То есть конкретно "кидает" соотечественника на бабки и лажает Тома Йорка со товарищи. И о каком всемирном значении как всей американской культуры, так и RADIOHEAD, можно говорить? Мало того - что может значить мнение какого-то отдельно взятого человека - без разницы, музыкальный критик это или американский мойщик окон? ...Ничего не было. Как только ты в это поверишь, все предметы снова начнут отвоевывать у пустоты свои контуры. Ты излечишься, все опухоли растают, как сливочное мороженое, и белые прозрачные муравьи из твоей головы перекочуют в сумочку твоего личного ветеринара. Улицы растопчут тебя своими названиями, голоса нерожденных цыплят в голове сольются в узаконенную твоим сознанием "Марсельезу", а твое тело исчезнет из твоих снов - даже на руки-то посмотреть не получится. И будешь жить ты долго и счастливо, и состаришься, и умрешь в один день. "Я прыгнул в реку - что я увидел? Со мной плыли ангелы с черными глазами. Луна, полная звезд и астральных автомобилей. Все вещи, которые я видел в жизни. Все, кого я любил, были там, со мной. Все мои прошлые и будущие. И все мы отправились в рай в маленькой весельной лодочке. И нечего было бояться, и ни в чем не надо было сомневаться". (Все герои вымышлены, пусть и не автором. Любое совпадение считать синхронизацией и трубить о нем со всех поворотов.)
А группа RADIOHEAD, похоже, идет по тому же пути. Но такими же, как те, первые, они не станут. Во-первых, потому что время другое сейчас. Культа личности нет. Равно как и нет ничего конечного. А что за партию "зеленых" со сцены флагами махают, и то, что против глобализации - так это все музыканты сейчас. Других не будет, потому что время, когда они могли появиться, уже заархивировано, ты его точно не помнишь, уважаемый morning bell amnesiac. Но революцию RADIOHEAD все равно сделали. Пусть только в музыке. Расчистили дорогу молодым группам, поющим в стиле: "индустриально-холодная-компост-модерновая мелодичная бредятина" и не только. Выпустили своего "Сержанта ОК Пеппер-компьютера". Не боятся собственного имиджа и почти не играют на масс-культуру. Но сказки сочиняются для того, чтобы им верили. Вдруг я тебе вру? На самом деле Йорк - отъевшийся капиталист, который откровенно над нами издевается, стараясь показать, какой он умный и непостижимый. Может быть, ты знаешь, кто он такой? Или главное - то, что даже насквозь анти-роковый "Kid A" стал Номером Один - без рекламы-то? Были только крошечные глючные ролики в импрессионистическом духе, выставленные в Интернете. Может быть, дело тут в том, что RADIOHEAD шагнули туда, где рок-музыка заканчивается? Ведь должна же она иметь, черт побери, какое-то лирическое завершение. Одно дело, когда прекрасноглазый агнец Мэрилин-Мэнсон-По-Батьке-Уорнер поет рок-н-ролльный гимн про то, что рок мертв. Тут же поют про то, как у твоих ног лежит мертвый и холодный покойничек: "не должен же продукт пропадать, доставайте ножики, отрежьте ему голову и засуньте в горшок, приготовьте из него жаркое какое-нибудь" (так приблизительно в тексте "Knives Out") - это не про рок-н-ролл случайно? Или все-таки про команду рэгбистов, которые в 80-е оказались затерянными в Альпах среди обломков самолета, посему пришлось им кушать холодненьких товарищей (про это был снят фильм "Alive")? И если все-таки про рок - то почему бы не довериться тому блюду, которое RADIOHEAD сварганили из останков покойного - причем ничего некрофилического тут нет, все переработано, новый продукт, вам кетчуп или майонез? (Совет всем, кто недавно что-то или кого-то потерял по своей вине - никогда не слушайте этот альбом, иначе следующий будет называться "Suicider".) Ты и чья армия? Не нашла ничего более умного, чем послать на официальный сайт. Если последняя страница Интернета - реальность, то этот сайт - как раз таки предпоследняя. Там - умно организованная вопящая пустота, странные цифры, заколдованные картинки, никаких новостей ("даже если мы и поместим там новости, то фанатские сайты все равно окажутся первыми. Поэтому вот вам лучше ссылки на них"), беспорядочные линки и ассоциативные ссылки. 003, 004, 005 - там, кажется, есть какой-то клип. На 009 - святая троица - черный квадрат, черный треугольник и черный круг, как в детских страшилках: "Черный треугольник идет за тобой, девочка!!!". Если щелкнуть по одному - увидите экран с надписью: "Скоро тут что-нибудь может появиться". Еще можешь найти цитату из Гессе, кажется, "Сиддхартхи", что-то про ту самую Реку Забвения. Амнезийно-упрощенный дизайн, звездное небо, очищенное от звезд, на этом сайте можно "зависать" часами. Вместо этого можешь послушать музыку. Она тебя ВЫКЛЮЧИТ. Такого еще никто не записывал. Может быть, PINK FLOYD??? Тут - электро-свинг или высокочастотный сферический эмбиент-thrash - теперь нам есть с чем сравнивать французов AIR. Только французы все-таки мягкие и easy-слушабельные. От "Амнезиака" становится тяжело. Он накатывает, как прилив. Он не болезненно-чахлый, он не патологический, он не музыкальный, не рок-н-ролльный, но в нем нет никакого отрицания - даже того, которое я только что упомянула. Он просто какой-то запредельный. Поезд дальше не идет - то есть идет, но не поезд. Что именно - нам знать не положено. Искаженный вокал, "Пирамидная песня" с джазовым пианино и тремором струнных.
Теперь пойди на кухню и найди там бабушкину аптечку. Отложи в сторонку старушкин "экстази", сейчас он тебе не пригодится. Вот эти веселые оранжевые таблеточки она пьет для улучшения памяти. А эту травку заваривает на ночь: угадай-ка, зачем? Эти желтые пупырышки - валерьянка: правда, весело? "Туссин-плюс" пьют от кашля. Но мы с тобой, дружок, ищем пузырек с глазными каплями, потому что после "Амнезиака" ты всюду видишь белых мягких муравьев с ладонь величиной. Теперь спать - укутайся в мокрую простынь (если жарко), если глаза жжет, вынь их, как советовал Джим Моррисон: "Я вынимаю их и избавляюсь от жжения". Из ночных бесед Тома Йорка и Германа Гессе о будущем, прошлом и настоящем группы RADIOHEAD Том (не замечая собеседника): Если ты посмотришь на обложку "Kid A"... ну, это как будто ты смотришь на огонь издалека. Амнезиак - это звучание того, что ты чувствуешь, когда стоишь в этом огне... Герман (из иллюзорной Страны Востока): Те уровни бытия, на которых совершались наши подвиги, те пласты душевной реальности, которым они принадлежали, было бы сравнительно нетрудно сделать доступными для читателя, если бы только дозволено было ввести последнего в недра тайны Братства. Но, поскольку это невозможно, многое, а может быть, и все, покажется читателю немыслимым и останется для него непонятным. Однако нужно снова и снова отваживаться на парадокс. Т: Альбом существует в двух аспектах. Один - как безнадежно сломанный механизм. Другой - ужасно жирный и темный. Я сыграл одну из песен Бьорк, и она сказала, что это звучит, как будто я увидел что-то очень-очень страшное, потом пришел и написал об этом... Нам самим невозможно судить о результате. То же самое я могу сказать о "Kid A". Я не могу его слушать - я и не хочу его слушать. Когда ты в комнате, где сводится мастеринг, и ты слышишь все в последний раз, с дырками между песнями, это все. Потом я пошел домой с диском, показал его Рэйчел и сказал: "Вот, это "Kid A", только слушать его я не хочу". Я хотел, чтобы со следующим альбомом тоже так было. Это фантастика - закончить что-то, что камнем висит у тебя на шее. Г: Часы отчаяния я принимаю теперь так, как мы все принимаем сильную физическую боль, ее терпишь, жалуясь или сжав зубы, следишь, как она прибавляется и нарастает, и чувствуешь то яростное, то насмешливое любопытство - как далеко это зайдет, насколько может боль становиться злее? Но когда боль достаточно велика - дело идет на лад. Т: Жалеть о своих поступках в прошлом - ловушка, которая может уничтожить тебя. Ошибки заставляют тебя понять, что ты всегда должен продолжать учиться, и только гордость может тебя остановить. Здесь так много всего для анализа. Г: Когда нечто бесценное и невозвратимое погибло, у нас часто является чувство, как будто нас вернули к реальности из сновидения. В моем случае такое чувство до жути точно. Ведь блаженство мое состояло из той же тайны, что и блаженство сновидений, оно состояло из свободы иметь все переживания одновременно... Т: Пусть "Amnesiac" и записывался тогда же, когда и "Kid A" - на самом месте он появился на совершенно иной платформе... Где-то я читал, что гностики верят в то, что после рождения, ты вынужден забыть, откуда ты пришел, чтобы справиться с травмой твоего явления на этот свет. Я подумал, что это очаровательно. Что-то вроде реки забвения. Г: "Разве я что-то забыл? Ничего я не забыл!" - вскричал юноша, но им овладела неуверенность, и он неожиданно пустился в бегство. Т: Я провел очень много времени, наблюдая за тем, как вещи и объекты умирают. Много бродил по высыхающим ландшафтам, наблюдал за сменой времен года, видел древние скалы, гниющие скелеты, распускающиеся цветы, грохочущие реки. Еще я, конечно же, читал Тибетскую Книгу Мертвых. Г: Я не только играл на скрипке и руководил общим хором, я также собирал старинные песни и хоралы, сочинял шестиголосые и восьмиголосые мадригалы и мотеты и разучивал их с певцами. Но не об этом я намерен рассказывать. Т: Я всего лишь передатчик, который принимает лучи-послания из космоса. Г: Между тем наша группа двинулась в путь, вскоре мы начали встречаться с другими группами, и нас все больше и больше наполняло блаженством чувство единства. (Том улыбается, Герман раскланивается в противоположную ожидаемой сторону. Выясняется, что они стоят по обе стороны одного и того же зеркала.) Утренний колокол Просыпайся! Ты забыл: сегодня мы будем учиться не бояться открытых пространств. "Kid A", по словам продюсера RADIOHEAD Nigel Godrich (он еще Бека продюсировал, да и много кого), посвящен агорафобии. Мы уже прошли этот период - "Kid A" был просто экспериментом, к нему даже синглов не издавали, ничего. Никакой рекламы - и первое место. (Том Йорк: "С "Амнезиаком" будет не так ужасно. У нас будут и синглы, и видео, помпезные фотосессии для глянцевых журналов, появления в детских передачах, на премьерах фильмов, в танцевальных клубах, и будет много интересных интервью про мое изнурительное бытие".) Правда, страшно? А еще если выйти в чисто поле, или оказаться одному в огромном городе? Параноид-андроид? Не-е-е-ет, это все в прошлом, фобия - это не паранойя, андроид - это не зомби. Если тебе все еще страшно, послушай сказку: жили были четыре мальчика: Джон, Джордж, Пол и Ринго. Они сочиняли красивую музыку и с каждым альбомом менялись сами и меняли мир. Потом они вообще отказались от концертов и от них осталась только музыка.
История, для фанатов близкая к анекдоту. Один мой знакомый любитель RADIOHEAD, "зависающий" на "OK Computer", с нетерпением и ужасом ждал "Kid A". Когда один его приятель послушал таки долгожданный диск, он был засыпан резонными вопросами, на которые угрюмо молчал. "На что он хотя бы похож?" - страдальчески спрашивал его друг. Ответом была гробовая тишина. "Ну, на какую песню с "Компьютера"? "Carma Police"? "Airbag"? Парень печально вздохнул и обречено выдавил из себя: "Fitter. Happier". (На этом месте истерика и помехи...)
...Сначала города начинают терять контуры, забывая о своих улицах, путая фонари с магазинами и рассыпаясь пылью от неосторожного взгляда. Потом вы обнаруживаете, что люди становятся продолжением несложных механизмов: вот эта толстая тетенька плавно переходит в маникюрные ножницы, эта девочка на самом деле - электронный почтовый ящик, твоя соседка выращивает на окне механические апельсины, а хребет машинки для снятия швов щелкает посреди ночи вместо обещанного будильника. Твои слова меняют пол и тембр, музыка не проходит в сливное окошечко ванны, а сковородка разговаривает с тобой преимущественно по утрам, хотя раньше вещала круглосуточно. Я не шучу - происходят странные вещи. На днях старенький лифт в моем подъезде начал петь по-польски, а потом у меня закончился Интернет (он закончится и у вас, если пойдете на www.thelastpage.org), потому что я дошла до его пределов. По городу Минску ездит автобус с табличкой "Карма-Минск" (серьезно!!!) - Параноид сказал, что это и есть Кармическая Полиция. Отвратный красный шарик на небе - Марс. Забыть - значит заткнуть уши. Время превращает боль в тишину. Боль превращает пустоту в музыку. Сознание отказывается ее воспринимать, поэтому все достается подсознанию. Именно так я в первый раз услышала RADIOHEAD "Amnesiac" - во сне. До этого было троекратное прослушивание альбома, которое не дало никаких результатов, разве что заметно похолодало. Подсознание же расставило все атомы в алфавитном порядке и слепило из звуков альбома какую-то индивидуальную его версию, каждую ночь оглушая меня божественной музыкой. Кастанеда бы посмотрел на свои руки, я же только к пятому разу догадалась посмотреть на обложку компакта: это был "Amnesiac". Вот он какой, оказывается. Жаль, что только во сне можно разглядеть ту точку, где заканчивается музыка. RADIOHEAD дошли до ее пределов в настоящем, неотраженном мире. Наверное, теперь они исчезли, растворились в небесной паутине. После "Амнезиака" вы не сможете представить, что Том Йорк имеет ноги и руки, что он кушает тленную пищу тем же ртом, что и поет непреходящую "Knives Out", что он посещает туалетную комнату и даже, возможно, бреет подмышки. Из этой музыки уже невозможно вычленить людей. Откуда сами эти люди берут такую музыку?.. Наверное, из наших ночных предсонных галлюцинаций. "Йорк - человек, он существует!" - восторженно плюются в вашу камеру ребята из группы BETA BAND. Если вы успокоите их и предложите им крепкого сладкого чая, они расскажут, как ездили в североамериканское турне с RADIOHEAD (турне и ныне продолжается), какое бедственное финансовое положение было у бедной молодой группы, у их менеджера даже не было мобильника (только что мой компьютер ненавязчиво порекомендовал заменить это слово на "могильника"... ОК, компьютер, я это учту...) - они не могли позволить себе даже команду дорожных менеджеров и "носильщиков". Они будут захлебываться слюной, как сардины в расплющенной жестяной банке, рассказывая, как все эти роли взял на себя Том Йорк, который сам расставлял и вытаскивал им оборудование, а также носил гитару Стива Мэйсона. "Вы не поверите, но он такой сильный, он столько тяжестей ради нас поднимал!"
Re: Beach Boys 32 ?? Автор:Клим.Дата: 10.07.04 16:35:26
Лишь народная песня "Sloop John B", трехаккордовая вещица, записанная в традиционном бичбойзовском стиле, как-то выпадает из "обоймы". Кстати, она была выпущена синглом еще до выхода диска и совершенно не предвещала грядущих перемен. Возможно, ее включение в альбом объясняется лишь желанием усилить коммерческий потенциал пластинки. Диск получил название "Pet Sounds" или "Звуки любимцев" (дословный перевод слова pet - "любимое животное"). На обложке красовался снимок группы, кормившей симпатичных козочек. И в этом тоже было отличие: прежние обложки пестрели в основном морскими волнами, серфбордами (досками для серфинга) или крутыми "тачками", на фоне которых позировали белозубые участники калифорнийского квинтета. Шестой участник ансамбля, Брюс Джонстон (Bruce Johnston), включенный к этому времени в состав по причине нездоровья Уильсона, также участвовал в записи, но, будучи связан контрактными обязательствами со своей предыдущей компанией, не мог появиться на фото. Фирма Capitol, выпускавшая пластинки группы, отчаянно пыталась воспротивиться выходу альбома, который был явным и неожиданным скачком в сторону от привычного звучания "Ребят с пляжа". Лишь когда Брайен пригрозил разорвать контракт, компания уступила. Диск поступил в продажу в середине мая 1966 года. "Я никогда не забуду тот вечер, когда альбом был закончен. Мы пошли в нашу спальню, где стоял стереопроигрыватель, и мы лежали всю ночь, и просто слушали, и плакали и все такое, - вспоминала Мэрилин Уильсон. - Но "Pet Sounds" не пользовался большим успехом. Это его сильно обидело, он не мог этого понять. Зачем же тогда вкладывать во что-то сердце и душу?" Хотя альбом и поднялся до 10 места американских чартов, он очень быстро покинул списки популярности, так и не заслужив ни одной награды, сыпавшиеся прежде на BEACH BOYS золотым дождем. Карл Уильсон, вокалист группы и брат Брайена, как-то заявил: "Многие говорят, что первым концептуальным альбомом был "Сержант", но на самом деле первым был "Pet Sounds". Он ("Pet Sounds") связан одной музыкальной темой". Марри Уильсон, отец Брайена, назвал альбом сына "шедевром". Высоко отозвались о диске и критики по обе стороны Атлантики. BEACH BOYS на этот раз не нашли пророка в своем отечестве, но в Англии, этом оплоте битломании и привычного биг-битового звучания, их противоречивая пластинка, как ни удивительно, пошла "на ура". Поднявшись до 2-й позиции бестселлеров, она оставалась в чартах 39 недель, что было даже на 5 недель больше, чем у битловского диска того периода "Revolver"! Ваш покорный слуга почти уверен, что BEATLES не могли не слышать в тот период альбом своих коллег и что в какой-то мере он повлиял на музыкальное оформление "Сержанта". Сегодня, когда "Pet Sounds" исполняется 35 лет, мы не можем сказать, что диск канул в Лету. Время все расставило на свои места. Альбом переиздавался, переиздается и неизменно занимает почетные места в различных опросах на лучшую пластинку поп-музыкальной эры. Вот только некоторые из главных действующих лиц нашей повести уже покинули этот мир. Из троих братьев Уильсонов - основателей группы - в живых остался лишь Брайен: в 1983 году трагически погиб Деннис, утонув во время купания, а в 1998-м от рака скончался Карл. Но музыка, выпущенная на волю, живет сама по себе.
Игорь МАТВЕЕВ
Re: Beach Boys 32 ?? Автор:Клим.Дата: 10.07.04 16:34:59
То, что битловский "Сержант" является первым концептуальным альбомом в истории рок-музыки - вроде бы истина. Но вот кое-что мешает назвать ее истиной в последней инстанции. Это "кое-что" - долгоиграющий диск американской группы BEACH BOYS "Pet Sounds", вышедший за год до "Клуба одиноких сердец..." и по своей задумке и по духу очень похожий на бессмертное творение ливерпульской четверки. Но поскольку "Pet Sounds" появился раньше, правильнее будет сказать, что это "Сержант" похож на него, а не он - на "Сержанта".
Начнем с того, что вышеупомянутый альбом BEATLES вовсе не планировался как единое целое - он таким получился, лидер же BEACH BOYS Брайен Уильсон (Brian Wilson) сознательно пытался расширить рамки звучания своей группы, к середине 60-х слегка "зациклившейся" на серфинговом звучании, коммерчески хоть и прибыльном, но в музыкальном смысле несколько примитивном. Уильсон, в свою очередь, вдохновлялся... последними "разработками" квартета из Ливерпуля (вот уж действительно, "круговорот воды в природе"!), считая, в частности, концептуальным битловский диск "Rubber Soul". Итак, осознав в вышеозначенный период, что "дальше так жить нельзя", Уильсон уселся за сочинение своего шедевра. Вся остальная группа находилась в это время на гастролях в Японии. Причины отсутствия лидера на концертах собственного ансамбля объяснялись как нервным срывом, случившимся у него незадолго до описываемых событий, так и желанием вплотную заняться проектом, который должен был потрясти мировую поп-музыкальную общественность. Гений, как правило, - человек со сдвигом, и Брайен Уильсон подтвердил это, установив в своем доме... огромную песочницу, в которую, в свою очередь, поставил пианино. Его супруга Мэрилин вспоминала: "Ну что ж, ему нужен был ящик с песком в комнате, где он сочинял музыку - так он его там и поставил. Кто я такая, чтобы указывать создателю, что ему делать? Он сказал: "Я хочу играть в песке, я хочу чувствовать себя маленьким ребенком. Когда я пишу эти песни, я хочу чувствовать, что я пишу...". Итак, плотник соорудил в комнате огромный ящик со стенками высотой около семидесяти пяти сантиметров, потом самосвал подвез к дому 8 тонн песка! "Он сказал мне однажды ночью: "Мэрилин, я собираюсь записать величайшую пластинку, величайший рок-альбом, который когда-либо был", и он действительно верил в это. Господи, он работал над "Pet Sounds" как проклятый". История умалчивает о том, сколько именно композиций маэстро написал в песочнице, а сколько - за ее пределами, общая же их цифра равнялась 12, из чего две были инструментальными пьесами. Когда группа вернулась из турне, музыкальные партии предназначенных для альбома песен уже были, в основном, записаны с сессионными музыкантами, и группа могла всецело сосредоточиться на вокальной части. BEACH BOYS и прежде использовали в студии инструменталистов "со стороны", так что в этом не было ничего необычного. Композиции диска носят очень личный характер, в текстах в какой-то мере отразились проблемы Уильсона, отношения с женой которого в тот период были не самыми безоблачными. "Только Богу известно, что будет со мной без тебя..." ("Только Богу известно"), "Любовь сегодня с тобой, а завтра ее уже нет..." ("Сегодня здесь"). Песня "Каролина, нет" посвящена школьной подруге Брайена, которую он вновь встретил много лет спустя. ("Куда девались твои длинные волосы, где та девушка, которую я знал прежде?") Словом, на ту дорогу, которой пошли позднее и битлы, Уильсон вступил годом ранее. Пожалуй, ни к одной из песен не применима формула "куплет-куплет-припев-куплет", каждая представляет коллаж из нескольких мелодий, со сложными гармониями, многослойными вокалами и неслыханными в поп-музыке инструментами. Прослушав диск один раз, просто не "въезжаешь". Второй раз - тоже. (Думаю, что подобный эффект оказывает на неподготовленного слушателя и "Сержант".) Чтобы в мозг всосалось все величие уильсоновского проекта, нужно терпение и, наверное, музыкальный опыт, если не образование, иначе ваша оценка может свестись к трем простеньким, но обидным словам: "Что за лажа!?".
Re: The Cardigans Автор:Клим.Дата: 10.07.04 16:29:07
Они вернулись. Вернулись через два года с абсолютно новым альбомом. Похоже, что на этот раз им удастся всех убедить, что они не относятся к легкой музыке.
За плечами уже четыре альбома. У каждого свой звук, свое настроение, своя история. Все началось со встречи с продюсером Торе Йоханссоном (Tore Johansson), вместе с которым был создан уникальный звук, совмещавший в себе лучшие традиции поп–музыки шестидесятых, — чистоту и певучие мелодии. "Мы не относили свою музыку к шестидесятым, пока не начали записываться на Tambourine Studios вместе с Торе. Он привнес в нашу музыку свой взгляд, потому что понимал, что у нас хорошие песни, но нужно было добавить еще чего–нибудь для полноты. И он начал учить нас музыке шестидесятых, а мы приняли его теорию", — говорит Магнус. Результатом трудов стал "Emmerdale" 1994 года. Он сделал коллектив известным только в родной Швеции и далекой Японии. Он был красивым, но... грустным. Может, это и сыграло свою роль. Мало кто хотел слушать 45 минут размеренной музыки. А зря. Музыканты до сих пор вспоминают его, как одну из своих лучших работ.
"Life" с полутора миллионами проданных экземпляров стал мощным рывком наверх. Небывалая популярность на родине и в Японии, где они по итогам года опередили Майкла Джексона. С ним удалось пробиться в другие страны Европы и стать одной из самых любимых иностранных групп в гордой в музыкальном плане Великобритании. Во многом его успех кроется в жизнерадостности песен. "Первый альбом был печальным, меланхоличным и интровертным. В большой степени он подвергся влиянию THE SMITHS и THE SUNDAYS. Когда мы записывали "Life", то хотели все изменить и сделать что–то более жизнерадостное. Правда, затем это все начали называть "легкой музыкой", — говорит Петер. "Нас заклеймили и, загнав в угол, стали спрашивать о влиянии на нас музыкантов, о которых мы не имели никакого понятия, спрашивали о моде и течениях, в то время как мы с большим удовольствием поговорили бы о рок–н–ролле," — добавляет Нина.
Вместе с тем музыканты слегка недолюбливают работу за легкомысленность содержания песен. "Тексты "Life" были абсолютно пустыми — рассказы ни о чем," — считает Магнус, сам же их сочинивший.
Вышло три версии альбома: первая, со всеми новыми песнями, только в Швеции и Японии, вторая, с тремя песнями из "Emmerdale" вместо трех новых, — в Европе и третья, наполовину смешанная с "Emmerdale", — в США.
После окончания турне в конце 1995 года начинается запись третьего альбома. Для его песен Нина впервые написала свои тексты. "The First Band On The Moon" выходит в середине 1996 года и пользуется большой популярностью везде, кроме Америки. Нужен был какой–то ключ к этому загадочному замку, который становился препятствием для многих европейских музыкантов. Как раз тут поступило первое предложение принять участие в записи саундтрека к новому голливудскому блокбастеру "Ромео и Джульетта". Для него была отобрана песня "Lovefool", которая вышла на сингле и была буквально закручена до дыр на всех радиостанциях мира.
Большая часть альбома была серьезной, но "благодаря" успеху "Lovefool" CARDIGANS продолжали считать легкомысленной поп–бандой, с чем музыканты всегда были не согласны. Однако доказывать надо делом. "Для записи нам необходимо было радикально изменить музыку, стать как–то серьезнее. Помимо этого, мы впервые захотели звучать по–современному," — говорит Перссон. Во время перерыва Петер записал сольный альбом "Paus" вместе с Йоакимом Бергом (Joakim Berg) из другой шведской группы KENT и помог продюсировать записи нескольким друзьям. В результате у него оставалось очень мало времени на подготовку песен нового альбома CARDIGANS. Однако он успел во–время, написав все за месяц. "Мы записали все за два месяца. И это очень хорошо, так как, если бы мы провели в студии шесть месяцев, то в конце концов зазвучали бы как GARBAGE, которые хороши, но у них в музыке столько эффектов, что нет свободного места, " — сказал Свенссон. Итогом стал вышедший 19 октября (в Великобритании, в США — 3 ноября) новый альбом "Gran Turismo" (см."Обзор новинок"). На нем проявилось увлечение Петера трип–хопом, хоть оно и не изменило технологии написания самих песен. "Мне очень нравилось многое из того, что называют трип–хопом, но когда я покупал альбом, то обнаруживал, что больше всего мне нравились работа продюсера и атмосфера записи. Очень редко можно было услышать какие–либо хорошие песни. Так что я хотел продолжить писать песни так, как уже привык это делать, вместо того чтобы начинать сочинять мелодию с сэмпла и какого–то ритма," — говорит он.
В феврале музыканты собираются отправиться во всемирное турне. А это значит впереди полтора года упорной работы, но они не боятся. "Такое ощущение, будто стоишь у подножия горы, но наши когти стали острее. Мы занимались этим и раньше. Теперь время будет использоваться более эффективно, во многом в связи с тем, что мы уже прошли период "новой группы". Мы чувствуем себя гораздо увереннее после записи нового альбома, потому что он полностью отражает наши нынешние музыкальные взгляды," — говорит Перссон.
К счастью, успех не испортил их. Петер Свенссон (Peter Svensson; гитара), Магнус Свеннингссон (Magnus Svenningsson; бас–гитара), Ларс–Олоф Йоханссон (Lars–Olof Johansson; клавишные), Бенгт Лагерберг (Bengt Lagerberg; ударные) и восхитительная Нина Перссон (Nina Persson; вокал) все так же едины. Они все те же обычные люди, которые занимаются своим любимым делом, а в редкие моменты, когда они возвращаются домой из турне, им, как и всем нам, нужно стирать одежду, платить за квартиру, мыть посуду, но только затем они снова отправляются вперед — навстречу новым выступлениям. Несмотря на изменения в музыке, они все так же влюблены в старую аппаратуру. В студии стоит микшерский пульт 70–х годов, специально привезенный из Британии, где до этого долгое время стоял на Би–Би–Си (государственная телерадиокомпания Великобритании). Ларс–Олоф и Петер все так же обожают свои "Рикенбэкеры", "Гибсоны" и "Лес Полы", Бенгт все так же коллекционирует барабанные установки 70–х, эксцентричный Магнус все так же носится по сцене со своим басом "Fender Jazzman", а Нина продолжает петь и мечтать о бессмертии.
Re: David Bowie Автор:Клим.Дата: 09.07.04 17:03:38
О могущественном и таинственном Интернет-портале "Чудесный Мир Дэвида Боуи, точка, ком" слышали все (и всем известно, что Боуи — самый первый музыкант в Интернете). Точно никто не разбирается в нагромождениях визуальной и текстовой информации сайта (сайтища!!!), но многим стало известно, что уже сейчас можно открыть собственный и-мэйл адрес на этом портале. Говорят, что полностью бесплатно, но постоянно где-то проскальзывает сумма в 19.99 долларов. Ладно, гению можно простить даже умелое накручивание "бабок" на собственной гениальности… Впрочем, теперь Боуи еще крепче "сидит" на производстве компьютерных "игрушек". Когда он сам не играется, расплющивая зеленых монстров, он занимается дизайном каких-нибудь очередных инфернальных существ или более-менее интеллектуальных "квестов". Непонятно, подсадил ли его на это Трент Резнор — известно, что после совместной работы с Резнором (который как раз тогда работал над "Quake") Боуи и переключился на компьютерную сторону реальности. Если же вы сами интересуетесь веб-дизайном — загляните на bowie.net и попробуйте ЭТО переварить.
Боуи про Дэви Джонса и наоборот: немного вранья
"В любой работе меня интересует не итоговый продукт, а сам процесс. Мне просто нравится то, как вещи происходят. Как они состыкуются вместе, когда сливаются друг в друга, в любой форме искусства. Что касается сравнивания одного альбома с другим, это все так субъективно. Если твоя система верований не повторяет в точности чью-либо еще, ты все равно будешь воспринимать все: прошлое, будущее, настоящее — радикально иным способом. Поэтому меня смущает идея абсолютных ценностей. Может быть только индивидуальная правда. Мои песни могут интерпретироваться всеми людьми как угодно, как они захотят". "Обычно я читаю по три-четыре книги в неделю. Мы, британцы, вообще традиционно очень читающая нация… Меня всегда притягивали писатели, использующие "поток сознания" — Керуак, Гинзберг, Ферлигетти, и Берроуз, конечно. По таким же причинам, думаю, моей аудитории нравится то, что делаю я — потому что остается очень много места для интерпретации, тебя разрешается что угодно. Недавно я очень глубоко заинтересовался гностицизмом, ранней формой христианства, и тогда же я понял, что Интернет — это мечта любого исследователя, более совершенная чем любая библиотека или энциклопедия" . "Любое общество, которое позволяет размножаться таким людям, как я или Лу Рид, обречено". "Американцы — самые одинокие в мире люди". "Когда я пишу песню, уже через месяц я перестаю понимать, о чем она. Поэтому мне очень нравится переслушивать мои ранние записи". "Я думаю, что каждый рок-музыкант, который когда-либо жил — это я. Я — как бы конгломерат их всех…" "Не стоит заниматься творчеством, которое не поражает с первого взгляда". "Я ненавижу интервью, потому что когда я их читаю, понимаю, что наговорил столько ерунды! Я же все время вру! Господи, да у меня постоянно меняются мнения обо всем, я противоречу самому себе — а они все это цитируют потом". "Ничто никогда не заканчивается, но все изменяется". "Я никогда ни о чем не жалею. Если я и обращаюсь к прошлому, что я делаю нечасто, я предпочитаю смотреть на него без особого груза на крыльях. Мое прошлое подарило мне такую фантастическую жизнь!!! Много негативного, много позитивного. Для меня это был непрекращающийся процесс познания, я просто учился, позже придя к выводу, что сейчас я знаю гораздо меньше, чем тогда, когда я только начинал познавать мир! Опять же, никто не знает больше, чем человек в молодости! Я знал так много, когда мне было 25! У меня были ответы на все, буквально на все…" "Актерская игра… это все скорей декоративно. Это просто шутки ради, это просто весело, вот и все. Это не то, что необходимо тешить в себе как амбицию. Даже если я и сделал что-то успешно, это только потому, что мне нравились режиссеры и с их помощью я хотел узнать самого себя и другие вещи — просто снимаешься, потому что тебе нравится, как этот парень работает". "С какой исторической фигурой я могу себя сравнить? Ну, не знаю… Наверное, с Санта Клаусом…" "Как странно, что люди так серьезно воспринимают все, что я говорю. Я даже сам себя серьезно не воспринимаю". …В завершение к вышесказанному, хочется сказать, что 1-го сентября некая крутая организация номинировала Боуи за "Жизненные достижения", параллельно устроив конкурс для всех желающих. Внимание — хватаем ручки и белые листочки и в не более чем пятистах словах на основе всего вышеперечисленного объясняем, почему Боуи следует наградить. Если ваши объяснения окажутся самыми обоснованными, их произнесут в лицо самому Дэвиду!!! (листочки можно сложить вчетверо, упаковать в электронный почтовый ящичек и выслать на адрес carlosalomardream@hotmail.com). А если и не повезет — все равно приятно лишний раз позаботиться о хорошем человеке…или не человеке… короче, какая разница, кто он такой — главное, что он здесь, с нами, рассматривает нас по ночам своим стеклянно-мертвенным глазом и ласково убаюкивает наши мысли всеми рок-н-ролльными мелодиями одновременно.
Татьяна ЗАМИРОВСКАЯ
Re: David Bowie Автор:Клим.Дата: 09.07.04 17:02:50
Маленький Дэви Джонс начал с того, что писал письма в "Melody Maker". Газете не было дела до того, кем станет маленький Дэви Джонс, но она исправно печатала его корреспонденцию. В 72-м, чтобы избежать неправильного творческого поведения со стороны журналистов, Боуи сам пишет статью по поводу того, что он думает о собственном альбоме "Hunky Dory". Дэвид кратенько прокомментировал каждую песенку ("Pretty" — это про мою реакцию на беременность жены. Она была как у архитипического папочки — о, это будет новый Элвис! Эта песенка — все это, плюс прочая научная фантастика…"). В 76-м году Боуи попробовал себя в жанре автобиографии, напечатав в "Rolling Stone" нечто про альтернативную версию себя. Потом он часто писал впечатления о собственных альбомах — куда попадется. Тогда же он вел маленькую недельную колоночку в одном из музыкальных изданий, где было что-то вроде его творческого дневника — в промежуток с мая 73-го по апрель 75-го. …В 1980-м "Melody Maker", которые уже поняли, в кого вырос маленький Дэви Джонс, попросили Боуи написать маленькую заметочку о том, что, по его мнению, может произойти в новом десятилетии. Боуи написал нижеследующее — "Мысли О Новом Десятилетии. Дэвид Боуи. Все чисто — 1980 Из личного — только глаза Трагедия преобразовалась В комедию Безразличие Тотальная нехватка задач Чтобы в 1990 мне было 67 И еще выиграть революцию Путем игнорирования Всего несуществующего И чтобы у меня была собственная копия фильма "Голова-Ластик" Как видим, Дэви Джонс не только вырос, но и стал кем-то другим. Как бы то ни было, можно точно заключить, что Боуи уже тогда нравился Дэвид Линч. А анализировать все равно не надо, это как копаться с детской лопаточкой у подножия Эвереста. Учитывая, что Дэвид очень активно следил за современной музыкой, неудивительно, что он пробовал писать о молодых группах — в 95-м году у него вышла просто обалденная статья про Трики. Не знаю уж, что чувствовал бунтующий тогда Трики, зная, кто про него написал (и КАК!!!). Но можно предположить, что чувствовал Боуи, который написал воображаемый разговор с Трики во время прослушивания его альбома. "Становится громче. Обрастает шуршанием Бристольского блюза, подталкиваемого пульсацией даба. Где Карма-кома кричит: "Мы не ищем музыку, она просто висит в пространстве!". Изо всех сил я старался вдохнуть. Я незаметно уползал в мертвенно-желтые подземные дали за углом. Все иные звуки были розданы кому попало или разорваны в клочья. Со мной сейчас произойдет то же самое, подумал я, ну и пусть. Разрывайся на куски, становись шероховатым, жестким, как будто мир гибнет. Убегай от этого смертельно жаркого ныряния в генный бассейн, пусть и шутки ради, как это делает Трики… Музыку не надо искать — она сама тебя найдет"… В 1996-м году Боуи задумал издавать свой собственный журнал "Dazed And Confused", куда сам изредка писал статьи о моде. Наиболее знаменитым было интервью Дэвида с модельером Александром Маккуином. (первый вопрос был, естественно, таким: "Вы гей? Принимаете ли вы наркотики?" на что интервьюируемый естественно ответил: "Да, и то, и другое"). Позже он немного писал о современных художниках, потому как сам причислял себя к таковым — в 90-е он успел сделать десятка три интервью с молодыми талантами! Кстати, еще в 80-х Боуи написал маленькое исследование о "Волне Баскиа". Стиль — поп-артовский, как и то, что он описывает. "Это НЕ черное искусство, я уверяю вас, и это не ИСКУССТВО даже, никак нет, это ВЕЩЬ, и мне эта вещь нравится, да, да, да. Эта вещь круто "вставляет". Двуглавый Янус с невероятным притяжением, одновременно извергающий из себя блевотину и вопросы… Каждый день, просыпаясь в этом мире, состоящий из обломков и кусочков, мы проводим оставшиеся часы, складывая их в некое подобие формы, которую мы будем в силах принять в качестве реальности. Никакого порядка, никакой функции. Баскиа делает резкий, проклинающий удар — и переустанавливает беспорядок таким образом, что он становится реальностью".