Третья выставка, в музейном центре "Зубовский 15" - для удобства посетителя название это просто адрес центра, одного из филиалов Литературного Музея - "Лицо нового искусства: Русская Футуристическая Книга". На деле, она скорее краткий курс истории русского футуризма. В трёх залах, но довольно плотно - за двести экспонатов, думаю - от радикализма, скандала и разрушения формы как способа занять своё место под солнцем в искусстве, при отсутствии возможности сделать это иным образом, и подобным образом выражение назревших социальных напряжений вообще, через Первую Мировую, Революцию и Гражданскую Войну, сделавших то же самое уже вовне искусства, в масштабах всего социума, далее к обратной маргинализации и фактическому завершению направления; по отсутствии потребности в пророке тогда, когда напророченное им уже сбылось; до следующего форс-мажора.

Кроме собственно книг - как наилучший пример упомяну, что у первого издания книги Кручёных, с весьма характерным для футуризма названием "Взорвал"; у Маяковского в стихе "смазал", в те времена говорили "смазать по физиономии", коллективный манифест "Пощёчина Общественному Вкусу", и т.д.; обложка Кульбина чёрно-белая, тогда как полученных распространением средств хватило, чтобы у второго издания, того же 1913го года, раскрасить обложку Розановой от руки акварелью, т.е. взрывать уже в цвете - представлены также афиши, из которых, к примеру, можно узнать, что на выставке "Бубнового Валета" выставлялись, кроме ожидаемых Кончаловского, Лентулова и Машкова, также Брак, Пикассо и даже Синьяк, а кроме них Татлин и Фальк; то есть, всё было чуть сложнее, чем представляется сейчас по экспозиции Третьяковки на Крымском; затем, естественно, фото, скажем Гончаровой и Ларинова с разрисованными под кубизм лицами, или вот Каменского, к его авиа-автопортрету прилагается фото его в пилотском костюме, с которым действительно находится сходство, и с Лебедевым у аэроплана Кузьмина; и полноценные картины, в частности Ларионова "Натюрморт с Зелёными Грушами" 1910-1911, "Солнце" Давида Бурлюка 1909го: обе рекомендовал бы посмотреть повнимательнее, у Ларионова там полно разных портретов в зелени, у Бурлюка снизу-слева от Солнца также портрет, вероятно авто; кроме того, в наличии и полноценная графика, в частности альбом Гончаровой "Мистические Образы Войны" 1914го целиком.

Своему названию выставка честно соответствует - лиц на ней действительно прилично, как на фото, так и в графике. Из юмористических соображений, в пику тому, что подразумевается, что лицо нового искусства это лицо именно Хлебникова - в частности, в книжном магазине к выставке предлагаются открытки только с ним, насколько мог заметить, и его портретов в экспозиции суммарно наиболее - приложу к заметке фото портрета Маяковского работы Бурлюка в книге Кручёных, где следующий лист литография Розановой - по сумме четверо наверное всё-таки больше одного...

Так всерьёз, конечно, лицо русского футуризма это лицо Хлебникова, начиная с того, что его жизнь окончилась приблизительно тогда же, когда окончился футуризм в среднем; в том же 1922м, когда Ленин был вынужден отойти от дел.

Думая об этом, припоминаю, что где-то ранее изучение жизни так мало любимого футуристами Пушкина привело меня к выводу, что его жизнь закончилась как раз когда стало ясно, что дальнейшее расширение русского мироустройства маловероятно, то есть в объединяющей силе пушкинского слова нет большей потребности, нет смысла в попытках создать русский такой, чтобы им на самом деле говорили французы; реальной тогдашней России был нужен только такой, чтобы сами русские могли как-то на уровне французов действовать где-то, в каких-то частностях.

Точно так же и уход Хлебникова и Ленина произошёл тогда, когда стало ясно, что за Россией с её Революцией вся планета пойдёт вряд ли, что произошедшее это русская попытка лучше вписаться в общий миропорядок перестройством себя, и только.

Согласитесь, есть разница между футуризмом как предвидением общего будущего, и предвидением исключительно своего собственного. Русский футуризм в целом закончился тогда, когда выяснилось, что по большому счёту он только русский и есть, а если иначе, то очень далеко, и нет смысла об этом сейчас говорить.

Когда стало ясно, что хлебниковские попытки создать всеобщую речь ведут в объективную пустоту, на тогдашний момент, и на будущее такой продолжительности, что делало их бессмысленными, смысл жизни пропал - и человек кончился.

Сказать, что вот прямо утверждаю такую мысль - нет; но какое-то рациональное зерно в ней, думаю, есть.

Так же Маяковский и выросший из русского футуризма русский конструктивизм закончились приблизительно тогда, когда стало ясно, что коллективизация и индустриализация в России будут производиться принудительно; нет смысла к чему-то особо призывать если это просто заставляют делать и всё.

То есть, призывающие находятся и тогда, но там это другие люди, другой смысл в своём слове видящие. Подсобу, хм, какую-то. Типа криков "бей вора", когда вора и без того бъют. У человека искренне верящего в силу своего слова нет сил в подобном участвовать.

В общем, русский футуризм - обойдусь без далеко идущих обобщений - был, конечно, явлением трагическим. Но у него, из выставки можно сделать такой вывод, были свои светлые моменты...

Если читатель решит сходить на неё - всё в целом, с определённой спешкой из-за ожидавшейся правильной погоды, заняло у меня часа два - советую иметь в виду, во-первых, что там три зала; две длинных галереи и боковушка; притом, чтобы попасть во второй, нужно открыть довольно тугую дверь; во-вторых, что выход из третьего-боковушки есть, но там дверь своей тугостью напоминает уже об анекдоте о приделанном Эдисоном в своём доме к двери водяном насосе, чтобы каждый посетитель накачивал ему ведро воды на второй этаж, раз уж пришёл. В каком-то символическом смысле это может соотноситься с содержанием залов и выставки в целом; а может и с современными реалиями.

Добавлю, пожалуй, ещё вот что в связи с этим. Если бы русский футуризм был обусловлен болезнью и разрушением в самих футуристах, он выглядел бы совершенно иначе, навроде скрипичного опуса одного молодого отечественного композитора, ныне уже покойного, в партитуру коего было вписано распиливание скрипки, и скрипку, натурально, методично распиливали пилой, новую при каждом исполнении. Отношение футуристов к скрипке известно, оно выражено Маяковским и совершенно иное; они только были готовы, говоря условно, идти по бездорожью там, где по дороге нет уже никакой возможности пройти, и выражали соответствующее состояние общества; но в дверь, внятно выглядящую закрытой, никто бы из них ломиться не стал.

Вторая там же, посетил её потому, что первая оказалась маленькой. Это проект "Женские Метаморфозы", насколько понимаю одновременно и конкурс какой-то, фото-взглядов на женщину и её мир. В основном, как мог заметить по именам фотографов, женских же. Формат заметки позволяет рассказать о трёх из представленных - вообще объём экспозиции два средних зала, под сто вещей.

Первая, приходящая на ум при воспоминании о выставке, это Юлии Максимовой из Москвы "Властелины Хаоса". Надо думать дочь фотографа на фото и есть, с семейным корги, и устроенным ими в комнате бардаком. Весьма горды собой, позируют как хозяева мира. Очень по-современному, я бы сказал.

Вторая, которую заметил сразу, это Евгении Смуряковой из Москвы "В Полях": две дамы, вероятно мать и дочь, в красных платьях и белых кроссовках, обнимают с разных сторон большой круглый куль сена - скорее куль, чем стог, очевидно вполне собранный машинным образом. Обе улыбаются, фото смешное, пародирует Венецианова; и с чего бы им быть серьёзными, -куль определённо собран посредством трактора и без их участия, тогда как в его времена именно они его бы руками и собирали.

Третья, которая меня зацепила, это "Ну, купите..." Игоря Егорова: в той или иной мере симпатичная девушка в чёрной шапочке и красной курточке, сама похожая на свои елочные игрушки, по всей видимости самодельные ручной работы, явно пользуется своими молодостью и симпатичностью чтобы какие-то из них продать. Состояние легко понятное художнику, и дополняет предыдущее фото в том смысле, что тяжёлого физического труда, тем более женского, в нашей действительности уже почти нет, но это вряд ли означает отсутствие в ней затруднений вовсе.

И ещё отмечу, что то красное фото в духе мастеров Возрождения, которое попало на обложку проекта, это "Сестра" Марии Кислицыной из Асбеста; читатель легко поймёт о чём речь, если поищет в интернете информацию о выставке. Где достаточно и весьма художественных снимков, со всякими эффектами, и чёрно-белых благородно, есть и в той или иной мере лирично-эротичные какие-то, с девушками в полупрозрачных платьях и прудах, и сугубо эмоциональные, про мигрень со смазанной помадой, и про молодёжную движуху тоже можно найти - в общем, со всех сторон; но у меня в памяти почему-то наиболее отложились именно упомянутые.

Побывал сегодня на трёх выставках, запланировано всё было как в той или иной мере литературоцентричное, и умеренного объёма, но получилось больше времени, чем планировал.

Первые две в Библиотеке имени Тургенева. Планировал только одну, первую из двух, Оксаны Гамбургер. Художник с забавной фамилией иллюстрирует русские народные сказки в издательстве "Бумба", в стиле, который назвал бы нео-арт-нуво - в целом нуво, но с мало навязчивыми элементами более поздних стилей, типа психоделической графики; на первый взгляд нуво, но при более подробном рассмотрении оказывается, что там, где у Билибина однородный фон, тут всё в декоративной вязи, цветочках, листочках, пёрышках и так далее. Иллюстрации очень уютные, и с умом, но выставка оказалась крохотная - чуть больше десятка работ в крохотном зальчике. И к тому же сегодня был последний день. Так что если читателя заинтересовало, то, вероятно, ему следует посмотреть книги вышеупомянутого издательства.

С днём рождения, Коля!
Счастья, здоровья, удачи! Всего самого доброго!

https://www.youtube.com/watch?v=WJoTxywiRG0&list=RDWJoTxywiRG0&start_radio=1