Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

Karizma ‎– Document (Hudson Music, 2001)
Karizma это фьюжн -ансамбль, организованный из сессионных музыкантов Лос-Анджелеса для выступлений и записи альбомов. Создал проект клавишник David Garfield ещё в конце 70-х. За это время выпущено пяток студийных альбомов. На них можно обнаружить номера,подпадающие под понятие "джаз-рок", но в основном это ближе к поп-джазу,часто с богатой оркестровкой и нередко с вокалом в стиле современного эр-энд-би.Музыка весьма качественная,группа считактся одним из родоначальников West Coast - саунда и в таком виде несомненно имеет множество поклонников.Но это не моя тема.Живой "Document" имеет довольно мало общего со студийными альбомами. Это великолепная работа в стиле классического джаз-рока.Записан альбом на двух концертах в Гамбурге и Копенгагене в марте 2000 года. Гэрфилд играет вместе с известным уже нам гитаристом Michael Landau,знаменитым ударником Vinnie Colaiuta и басистом Neil Stubenhaus. В трек-листе 6 продолжительных композиций (до 14,5 минут), две из них каверы от Уэйна Шортера и Дона Гролника. Игра музыкантов выше всяких похвал,полна энергии и энтузиазма ,а Винни Колаюта заслужил от поклонников и критики просто восторженные отзывы.Издание Modern Drummer Magazine например пишет в июне 2001 года:"Many will consider this to be his best live fusion recording to date. Vinnie takes each style to new heights."
Karizma - E minor shuffle


Vinnie Colaiuta & Karizma - Nothing Personal

Jimmy Herring ‎– Lifeboat (Abstract Logix, 2008)
Изумительный гитарист Джимми Херринг, классик таких жанров,как южный рок и джэм-бэнд, в 2008 году наконец выпустил свой первый сольный альбом.Для этого он привлёк музыкантов,с которыми многие годы сотрудничал в различных проектах.Вместе с Джимми ядро коллектива составили неутомимый барабанщик Джефф Сайп и последний басист Allman Brothers Band Отил Барбридж. С этой ритм - группой Херринг играл уже около 20-и лет.Брат Отила, Кофи Барбридж из группы Дерека Тракса, играет на клавишных и флейте, Грег Осби на саксофонах, Мэтт Слокам также на клавишах.Ряд других музыкантов задействованы в одном-двух номерах.Из десяти композиций Херринг сочинил шесть,две Кофи. Что касаеся непосредственно музыки,то Херринг явно удивил своих поклонников,сделав упор на мелодичность, даже в нескольких задорных номерах в стиле южного рока (Scapegoat Blues) или фанка (One Strut). На другом полюсе Диснеевский ретро-джаз "Jungle Book Overture" и очень красивая "Lifeboat Serenade" с участием слайд-гитары Дерека Тракса. Тракс в своём фирменном стиле играет и в индо-пакистанской балладе "New Moon".
Не смотря на стилистические сюрпризы,альбом был встречен с большим энтузиазмом как старыми фанатами гитариста, так и свежеприобретёнными,среди которых оказались Джон Маклафлин и Чик Кориа. Народ в предвкушении новых сольных релизов Херринга начал потирать руки,но второй альбом вышел только через четыре года.

Jimmy Herring - Only When It's Light


Jimmy Herring - New Moon

Jimmy Herring ‎– Subject To Change Without Notice (Abstract Logix, 2012)
Ставка на мелодичность,столь уверенно сработавшая на "Lifeboat", существенно повлияла и на содержание второго альбома Джимми Херринга. Здесь снова много по-настощему красивых номеров. А вот саунд заметно изменился.Нет флейты,саксофон (Билл Эванс) звучит только в двух композициях.Зато появились скрипка и виолончель (Херринг младший). Много Хэммонд-органа, несколько раз Херринг играет на акустике. Из композиций сложно выбрать лучшие. Интересны лирические номера в стиле старых Оллманов со сдвоенными гитарами. Неожиданным стал открывающий альбом джипси - джаз "Red Wing Special". Хорош кавер "Within You Without You",где ситар заменили гитара и виолончель. Задорно звучит кантри-джазовый "Curfew" с главным банджоистом современности Бела Флеком.Короче,все композиции хороши,их лучше просто послушать.И ещё жаль,что прошло четыре года,а третий альбом не появился.
Red Wing Special - Jimmy Herring


Jimmy Herring - Curfew


Jimmy Herring - Bilgewater Blues

И немного концертной битломании от Джимми Херринга.
Within You Without You (отличается от альбомной)


A Day In The Life

Dewa Budjana ‎– Zentuary (Favored Nations, 2016)
Только что вышедший альбом известного индонезийского (остров Бали) гитариста представляет собой довольно амбициозный проект на двух дисках. На каждом из них 6 номеров продолжительностью до 11 минут.Базовому составу позавидует любой музыкант: это басист Тони Левин и два ударника/клавишника: Гэри Хазбэнд и Джек ДеДжонетт.Плюс саксофонисты Дэнни Маркович (Marbin) и Тим Гэрланд,гитартист Гэтри Гован (Aristocrats) в одной композиции,Чешский симфонический оркестр (2 трека),местные флейтист и три вокалиста,причём Риса Сарасвати в виде вкрадчивого голоса на манер Джейн Биркин. По содержанию это прогрессивный джаз-рок,идеологически продолжение традиций Mahavishnu Orchestra. В том смысле,что это сплав различных форм западной музыки с восточной этникой. С той разницей,что индонезийская традиция не так радикально отличается мелодически и гармонически от западной, как индийская. Впрочем,одна из композиций,"Dear Yulman", вполне может считаться прямым трибьютом Махавишну. Что до прогрессивной составляющей,то она заметно проявляется в стуктуре композиций и в отсылках к прог-классике типа кентерберийского направления и даже Пинк Флойд в "Suniakala".Альбом выпущен на лэйбле Стива Вая при поддержке MoonJune Music. К сожалению, видео-примеров альбомных композиций пока нет,предлагаются с более ранних релизов.
Dewa Budjana ‎– GANGGA


DEWA BUDJANA "Duaji & Guruji"

Nucleus - Elastic Rock / We'll Talk About It Later (BGO Records, 1995)
Это двухдисковый бокс с первыми (и главными) альбомами пионеров британского джаз-рока (вместе с Soft Machine). Оба альбома были записаны в 1970-м,на следующий год после создания Nucleus. Основал группу трубач Ian Carr,кроме него в состав вошли духовик и клавишник Karl Jenkins, ударник John Marshall, басист Jeff Clyne, саксофонист из Новой Зеландии Brian Smith и гитарист Chris Spedding. Последний оказался единственным выходцем не из джазового сообщества. Nucleus, можно сказать, оставалась несколько в тени своих более именитых современников,некоторые считали группу чем-то типа фарм-клуба для Soft Machine,ведь туда перебрались со временем Дженкинс и Маршалл,а также игравшие на других альбомах гитарист Аллан Холдсуорт и басист Рой Баббингтон. Существуют и другие предубеждения,например о влиянии Майлса Дэвиса.Йэн Карр был фанатом великого трубача,в дальнейшем он посвятил себя изучению творчества Дэвиса,написал две книги.Присутствует немало моментов,которые заставляют сопоставлять "Elastic Rock" с основополагающим для джаз-рока альбомом "In a Silent Way" .Абсолютно совпадают составы музыкантов,структурно альбомы включают по две мини-сюиты на каждую сторону.Есть и чисто музыкально схожие моменты,особенно в партиях трубы.Но сам Карр отвергал такие сравнения и вообще заявил,что они до записи "Elastic Rock " не слышали "In a Silent Way". Ещё один великий диск,"Bitches Brew", на который также ссылаются в этой связи,появился вообще в марте 1970-го.
"Elastic Rock" вышел также в марте 70-го, в июле он был представлен живьём на джазовом фестивале в Монтрё,где группа получила первый приз. Потом последовали успешные выступления в Британии и США. А в сентябре был записан второй альбом "We'll Talk About It Later",вышедший в начале 1971-го.
Если сравнивать,то первый альбом более джазовый,с уклоном в духовые,гитара спокойная, часто в подыгрыше,в текстуре.Саунд интеллигентный,вполне кентерберийский.Только ближе к концу появляются жёсткие остинато,какие-то психоделические моменты.
"We'll Talk About It Later" гораздо жёстче как за счёт гитары,так и ритм-секции.Бас-гитара нередко зафузована. Спеддинг же использует вообще полный набор гитарных эффектов,особенно часто "вау-вау". В последних двух номерах звучит вокал (исполнитель не кредитован). В "Ballad of Joe Pimp" пение идёт в унисон с басом под квакающую гитару.А в заключительной "Easter 1916" это непродолжительная "художественная декламация" на тему беспорядков в Дублине 1916 года.Центральным же номером стала открывающая альбом "Song for the Bearded Lady", тему из которой Холдсуорт использовал затем на альбоме Soft Machine "Bundles" (1975).
Nucleus - Elastic Rock


Nucleus - Song For The Bearded Lady

2papan

Dewa Budjana ‎– Zentuary определённо понравился. Альбом из числа тех, когда жалко, что заканчивается.

2Vergilii:

>2papan
>Dewa Budjana ‎– Zentuary определённо понравился.
>Альбом из числа тех, когда жалко, что заканчивается.

Да,альбом интересный во многих отношениях.И по содержанию,и по исполнению.

Kazumi Watanabe ‎– Mobo II (Gramavision, 1984)
В 1984 году японский гитарист Казуми Ватанабе один за другим выпустил два ритмически заряженных альбома проекта Mobo. Одними из главных фигур здесь стали музыканты из Ямайки басист Robbie Shakespeare и ударник Sly Dunbar,принявшие участие в четырёх композициях из пяти,в которых весьма ощутим привкус ритмов рэгги.Знаменитые Маркус Миллер (бас) и Омар Хаким (ударные) добавили фанка. Получился оригинальный грув,в соответствии с тогдашней модой не лишённый некоторой диско-прямолинейности. В двух номерах играет Майкл Брекер на тенор-саксофоне.Кей Акиро на пианино участвует на открывающей альбом "Voyage",звучащей более традиционно для мейнстрим-фьюжн.Сам Ватанабе,кроме электрогитары и акустики,использует иногда синтезатор.
Кроме первого (синий) и второго (красный) был выпущен и релиз,объединяющий обе части (синий),все с одной картинкой .Из-за этого возможна путаница.

KASUMI WATANABE - Voyage


Kazumi Watanabe: Yatokesa [Mobo #3]

Kazumi Watanabe and the New Electric Trio- Mo' Bop II (East Works Entertainment, 2004)
В период 2003-2006 годов в Японии вышли три альбома под названием "Mo' Bop", записанные в рамках нового проекта Казуми Ватанабе New Electric Trio. Это настоящее пауэр-трио ,интернациональное по составу: на басе играет камерунец Richard Bona,а на ударных кубинец Horacio "El Negro" Hernandez. Оба очень известные музыканты, Эрнандес например играл на взявшем кучу Грэмми альбоме "Supernatural" Карлоса Сантана.На втором выпуске представлены 9 композиций,4 из них авторства самого Ватанабе,две ( в том числе латинскую "Havana") сочинила Коко Таникава, активная участница на многих альбомах Казуми позднего периода.Не удивлюсь,если эта дама окажется его близкой родственницей. Среди каверов знаменитая песня из 50-х "Cry Me A River", исполненная как романтический блюз. Вообще стилистика номеров порой не сильно связана с манерой исполнения. Заявленная в начале как боп,свинг или та же латино композиция вполне может развиться в натуральный хэви-метал. Привыкшим к звучанию альбомов Ватанабе начального и среднего периода такие превращения покажутся довольно неожиданными,но очень интересными.Тем более при великолепной игре всех участников трио.

Blue Spiral - Mo' Bop II.


Mo' Bop II- Havana

Phil Miller ‎– Digging In (Cuneiform Records, 1991)
Третий студийный сольник Фил Миллер выпустил под собственным именем,но с участием троих коллег по In Cahoots: басиста Фреда Бейкера, клавишника Пита Лемера и ударника Пипа Пайла. Как видим, в составе нет духовых, хотя мы их отчётливо слышим,как и частенько звучащий вибрафон.К тому же на трёх композициях из семи Миллер играет один,но с ударными,басом и прочими инструментами.Дело в том,что кроме электро - и акустической гитары Фил использует гитарный синтезатор ,точнеее MIDI-гитару. Широко применяет достижения современных технологий и Лемер, а Пип Пайл вообще занимался только программированием синтетических ударных. Тем не именее саунд вполне слушабельный, без диско-хип-хопа. Композиции ( все сочинил Миллер) достаточно интересные и порой довольно причудливые.В этом плане выделяются два первых номера длительностью 13 и 15 минут. Хоть Миллер здесь и подчиняет себя общему ансамблевому звучанию, игра его на обычной гитаре всегда привлекает внимание. На передний план нередко выходит бас Бейкера,а почти 10-минутная "Bass Motives" фактически его сольный номер.
Альбом ожидаемо не относится к числу наиболее популярных у Миллера,но послушать его стоит хотя бы из любопытства.
Phil Miller - Down to Earth (сыграна одним Миллером)

The Nels Cline Singers ‎– Instrumentals (Cryptogramophone, 2002)
Ранее мы уже познакомились с третьим и шестым альбомами The Nels Cline Singers,пришло время поговорить о первом. Название по-своему юморное: в изначально инструментальном авангардно-экспериментальном ансамбле в дальнейшем если и использовался голос,то чрезвычайно редко и в минимальных дозах. В составе трио один из лидеров современного авангарда гитарист Нельс Клайн, контрабасист Дэвин Хофф и ударник-перкуссионист Скотт Амендола, заведующий также электронными эффектами и лупами. При общей авангардной направленности на альбоме представлен достаточно разнообразный по стилистике и саунду материал.Это хорошо заметно и по представленным иллюстрациям. Открывающая диск "A Mug Like Mine" - пример фри-джазового подхода с электронными прибамбасами и сольными отрезками для контарбаса и ударных. Следующая "Cause For Concern" - диковатый панк-танец.В "Harbor Child" игра смычком на контрабасе придаёт особое психоделическое настроение. А в "Lowered Boom" представлен самый настоящий грязновато-сырой тяжёлвй блюз. Две длинные композиции для тех,кто так скеть "в теме". Монотонно-спокойная 12,5 минутная "Lucia",ненадолго прерываемая мощными ударными в сопровождении резких гитарных фраз, близка к ECM-стандартам. На "Blood Drawing" 9 минут мы слушаем электронный нойз, в итоге всё же переходящий сначала в психоделию, а затем в жёсткий риффовый рок. Завершается альбом мелодичной фолк-балладой в духе Билла Фризелла (ещё один привет ECM).
Как и все последующие работы Nels Cline Singers, альбом очень высоко оценён как критиками,так и любителями.
The Nels Cline Singers - Cause For Concern


The Nels Cline Singers - Ghost of the Pinata


The Nels Cline Singers - Lowered Boom

Хорошо бы их послушать в живую.

Если имеется в виду побывать на их концерте,то это не простая задача.Дело в том,что Нельс Клайн задействован во множестве проектов,и в ближайшее время выступлений именно The Nels Cline Singers вроде как не запланировано.Если же хочется послушать их живьём в записи,то такая возможность имеется.Четвёртый альбом Singers "Initiate " (2010) состоит из двух дисков,второй как раз концертный. Об этом альбоме рассказывалось ранее.
Nels Cline Singers - Boogie Woogie Waltz (Live)

The Nels Cline Singers - Draw Breath ((Cryptogramophone, 2007)
"Draw Breath" во многом повторяет ту линию,что задал дебютный альбом. Тот же состав (лишь в заключительном номере подключается коллега Клайна по Wilco перкуссионист Glenn Kotche) , то же количество треков (девять),изощрённый саунд,богато сдобренный электроникой,снова много игры смычком на контрабасе,две сверхдлинные композиции.Панк,фри-джаз, блюз,американа,хард, нойз... Но подано всё это радикальнее и, пожалуй,более авангардно.Если жёстко ,то экстремально. Если романтичная баллада,то редкой красоты.Например,16-минутная "An Evening at Pops'" -сплошной транс-нойзовый эксперимент с использованием всех доступных средств,лишь ненадолго прерываемый погружением в дум-метал.В "Recognize", разделённой на две части,Клайн изумительно играет на акустике.Интересное наблюдение:в "Recognize II" использованы несколько фраз из битловской мелодии "Tell Me What You See", а в открывающем альбом меланхоличном "Caved-In Heart Blues" мы без труда распознаем повторяющиеся два такта из "Eleanor Rigby". Вряд ли это можно считать совпадением:Нельс Клайн известен как убеждённый битломан.
The Nels Cline Singers - Confection


The Nels Cline Singers - The Angel Of Angels


The Nels Cline Singers - Mixed Message

Ещё одна иллюстрация к теме "Нельс Клайн-битломан".
Flaming Lips featuring Nels Cline - I Want You (She's So Heavy)

Scott Henderson ‎– Vibe Station (Self-released, 2015)
Это четвёртый студийный сольник гитариста Скотта Хендерсона,после выхода предыдущего "Well to the Bone" прошло долгих 13 лет. Понятно,что Скотт всё это время не сидел сложа руки. Он много гастролировал,преподавал, выпустил сольный Live, увидел свет юбилейный десятый релиз Tribal Tech.А в 2012 вышла очень интересная работа совместно с Джеффом Берлином и Деннисом Чэмберсом "HBC". На "Vibe Station" Хендерсон снова играет в составе трио вместе с ударником Alan Hertz и басистом Travis Carlton ,сыном легендарного гитариста Лэрри Карлтона. Материал предварительно был обкатан в ходе гастрольных выступлений.Как мы помним ,на предыдущих альбомах великолепно пели приглашенные вокалисты Тельма Хьюстон и Вэйд Дархем. Теперь Скотт не мог позволить себе такую роскошь, альбом он выпускал самостоятельно,и на приглашённых артистов у него элементерно не хватало средств.По словам самого музыканта,это стало для него главным вызовом: заменить певцов гитарой,исполняющей вокальные партии.На помощь пришла "школа Лед Зеппелин" с мультитрековой записью, только что успешно применённой на альбоме "HBC", когда Скотту пришлось на гитарный язык переводить классические клавишные партии.
Основой репертуара по-прежнему остаётся блюз с богато развитой гармонической составляющей и с элементами фанка,рока и других жанров.Хендерсон как никогда ранее расширяет звуковую палитру за счёт всевозможных приставок, инструментов, оборудования и наложений.Показанная ниже "Manic Carpet" с электро-ситаром даёт достаточное представление о фейерверке стилей и звучаний, сопровождающих практически каждый номер. Можно отметить также гибрид кантри с жёстким блюз-роком в "Dew Wut?",здесь гитара даже воспроизводит мычание коров. Есть и пара по-настоящему джазовых номеров: это "Calhoun", где гитара и бас обмениваются мелодическими линиями, и заключительная "Chelsea Bridge" в духе Вэса Монтгомери,где Хендерсон использует позаимствованную у одного из своих любимых джазовых гитаристов Брюса Формана его полуакустику (Hallow-body).
Нужно сказать,что сам Скотт остался полностью удовлетворён достигнутым результатом,а различные издания и любители признают альбом наилучшим у музыканта в части гитаризма.
Scott Henderson "Manic Carpet"

Scott Henderson , Travis Carlton (Bass), Alan Hertz (Drums)

Не знаю насколько The Nels Cline Singers - Mixed Message джаз-рок, но мне срезонировала эта музыка, напомнившая что-то между Ваем и Кримсон.

Isotope and Gary Boyle ‎– Live At The BBC (Hux Records, 2004)
На диске представлены 9 номеров,записанных на трёх BBC-сессиях в 1973, 1974 и 1977 годах. Первая состоялась ещё до выхода первого альбома Isotope, на диске звучат 4 композиции с дебютника, запись хорошо передаёт концертную атмосферу и энтузиазм исполнителей.Чувствуется некоторая спонтанность,высокая джазовость, звучание гораздо более звонкое, чем на студийном оригинале. Второй сет состоялся уже после выхода "Isotope", с него представлены две композиции, музицирование заметно более отточенное. Саунд стал более "тёмным", глубоким, с низкими обертонами у гитары и особенно баса. Третий блок содержит три композиции с первого сольника гитариста Гэри Бойла " The Dancer", выпущенного уже после распада Isotope. В двух из них играет на клавишах Geoff Downes, будущий участник Yes. На студийном альбоме эти партии исполняли другие музыканты.
Диск стал нужным дополнением к студийным альбомам одного из пионеров британского джаз-рока.
Isotope & Gary Boyle - Retracing My Steps [live 1973]


Isotope & Gary Boyle - Almond Burfi