Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

Gary Boyle - Electric Glide (Gull Records, 1978)
Мы уже привыкли,что каждый следующий альбом с участием Гэри Бойла не похож на предыдущий.При работе над "Electric Glide" Бойл практически полностью поменял партнёров,остался только Саймон Филлипс.Продюсер теперь Мартин Леван.Если в звучании "The Dancer" важную роль играли клавишные,то теперь на передний план решительно вышли гитары.Именно во множественном числе,т.к. в большинстве композиций участвует второй гитараст (всего вместе с Бойлом их на альбоме четверо).Как это часто бывает в европейском джаз-роке, стилистически альбом не следует какому-то одному направлению: весь трек-лист можно разбить на четыре блока,каждый из которых состоит из двух композиций. Прежде всего это довольно традиционный джаз несколько коммерческого свойства,напоминающий то,что стал практиковать в свой поздний период Уэс Монтгомери.Это начальная "Snap Crackle" и заглавная композиция,здесь только и задействованы клавиши.В двух номерах участвует Гэри Мор,игравший в те времена джаз-рок с Colosseum II,они более роковой направленности,даже с некоторой жёсткостью.Хороши акустические вещи в паре с Кенни Шоу,особенно "Morning Father Joys" с латинским привкусом.В креативном плане выделяются треки текстурно-ритмического плана,где важнейшую роль играет басист Джон Гиблин. Здесь в "It's Almost Light Again" Бойл играет на 12-струнной акустике, используя гармонические ходы, напоминающие о Пинк Флойде.
Как и предыдущий, "Electric Glide" снова взял главный приз на ежегодном джазовом фестивале в Монтрё.
Gary Boyle - Electric Glide


Gary Moore & Boyle - Hayabusa

Julien Kasper - Flipping Time (Toulcat, 2003)
Американский гитарист Джулиен Каспер профессионально учился джазу, играет приджазованную инструментальную музыку,основанную преимущественно на блюз-роке. Среди музыкантов,оказавших на него наибольшее влияние,Каспер выделяет Джона Колтрейна, Майлса Дэвиса, Джими Хендрикса и Джеффа Бека. Он также известен как воспитатель молодых гитаристов: преподавал в нескольких учебных заведениях,а в знаменитом Беркли был профессором. Он немало лет играл в группе знаменитого клавишника Брюса Катца,поэтому в своих сольных работах с удовольствием использует Хэммонд-орган.Flipping Time - первая сольная работа Каспера,альбом записан живьём в студии на 24-трековую аналоговую ленту без каких-либо дальнейших корректировок.Помогают ему ритм-секция и два клавишника,один из которых естественно Катц. В качестве примеров живые выступления с альбомным репертуаром.
Julien Kasper Band: Jackalope


Blues for Charles, The Julien Kasper Band

Gut – Nerd Alert (JazzSick Records, 2009)
Это первый альбом молодых немецких музыкантов.Их трое: гитарист Торстен Праест, басист Горан Вуйич и ударник Ульф Штрикер. Здесь не подойдёт определение "пауэр трио", хотя в динамичности ребятам не откажешь. Отдаётся приоритет джазу в гармониях,фразировках,настроении,рок присутствует в подаче,саунде, но не давлеет.Тем более что есть абсолютно джазовые треки,как напрмер "Sphere" с приглашённым сопрано-саксофоном.Все музыканты весьма умелы и равноправны,Торстен не изображает из себя гитарного героя,в его игре конечно можно заметить влияние классиков (Холдсуорта,Коннорса,Маклафлина, Скофилда,Кранца,Майка Стерна,Скотта Хендерсона,даже Пейджа),но откровенного эпигонства здесь нет.Альбом определённо симпатичен,сыграно с энтузиазмом в русле классичекого джаз-рока с современным саундом,без использования чудес электроники,без заходов в этнику и авангардизм. Заказал второй.
GUT live at A cafe - "Gekroese"


GUT live at Klub Bombura - "Nerd Alert"

John Scofield - Electric Outlet (Gramavision Records, 1984)
Последний перед "Electric Outlet" сольный альбом Джон Скофилд выпустил в 1981 году.Но эти три года гитарист не сидел сложа руки: с 1982 по 1984 год он играл в ансамбле Майлза Дэвиса. Одним из результатов сотрудничества и стал ряд сольников Скофилда в стиле фьюжн, которые весьма заметно отличались от его прежних работ.На "Electric Outlet" Джон играет не только на гитаре,он также исполнил все басовые партии и запрограммировал электоронные барабаны. Стилистически композиции (все сочинены Скофилдом) это сплав фанка ,блюза и рока с элементами "техно" и пост-боповыми импровизациями."Электронную" пару Скофилду составил Пит Левин с синтезатором.Остальные участники "акустические": ударник Стив Джордан,саксофонист Дэвид Сэнборн и тромбонист Рэй Андерсон. Это первый альбом,где Скофилд "заигрывает" с новомодными течениями,в дальнейшем подобные повороты перестанут быть редкостью.
Несколько особняком в трек-листе стоят "саундтрековая" американа "Best Western" и ритм-энд-блюзовый шаффл "King for a Day".

John Scofield - Just My Luck


John Scofield - Pick Hits


John Scofield - Pick Hits

John Scofield ‎– Still Warm (Gramavision Records, 1986)
Это второй джаз-роковый альбом Скофилда. Если предыдущий "Electric Outlet" был во многом экспериментальным, то в "Still Warm" нет никаких синтезаторов, об электронных забавах напоминает только название первого трека "Techno". Это классический джаз-рок во многом на базе фанки-грува со строгой ритм-секцией и хорошо узнаваемой фирменной скофилдовской гитарой. Кстати,за ритм отвечают коллеги Джона по бэнду Майза Дэвиса басист Дэррил Джонс (через несколько лет он заменит Билла Уаймена в составе роллингов) и ударник Омар Хаким. В широком диапазоне играет клавишник Дон Гролник: от атмосферной текстурности до пианинного джаза и захватывающих перекличек с гитарой. Определённо один из интереснейших альбомов Скофилда 80-х.
John Scofield - High and Mighty


John Scofield - Protocol

John Scofield ‎– Blue Matter (Gramavision Records, 1987)

"Blue Matter" вышел вскоре после "Still Warm" и во многом следует избранной линии.Но есть и существенные отличия,связанные не только с полной сменой состава. Альбом выполнен полностью в блюзовых тонах,начиная с названия и дизайна обложки и кончая самой музыкой. В блюзовом ключе играют и сам Джон,и клавишник Митчел Форман.Ритмический фундамент обеспечивают фанк-эксперты Деннис Чемберс (ударные),Гэри Грэйнджер (бас),Хайрэм Баллак (ритм -гитара в трёх композициях) и перкуссионист Дон Элиас. Альбом более мелодичен,есть просто шикарные номера, здесь нетрудно заметить коронные скофилдовские фразы-паттерны.На "Blue Matter" в общем-то представлен концертный состав того периода творческой деятельности Скофилда,с которым также были записаны в дальнейшем ещё два альбома.
John Scofield - So You Say


John Scofield - Trim

John Scofield ‎– Pick Hits: Live (Gramavision Records, 1987)
Альбом вышел спустя месяц вслед за "Blue Matter" и представляет запись одного из концертов 1987 года в Токио. Бэнд, в котором кроме самого Джона участвуют Dennis Chambers, Gary Grainger и клавишник Robert Aries, вместе играл уже год и добился потрясающего взаимодействия. По словам Скофилда,это один из лучщих концертов в его жизни,когда музыканты и слушатели слились воедино. Альбом часто признаётся одной из вершин в дискографии гитариста.Трек-лист а основном составили номера из трёх предыдущих альбомов,которые сыграны во многом иначе,с мощной виртуозной ритм - секцией и совершенно джазовой игрой Скофилда. Трудно выделить какую-то одну композицию, но 16,5-минутная "Trim" явно заслуживает особого внимания.
John Scofield - Trim Live


John Scofield - Make Me Live


John Scofield - Heaven Hill Live

John Scofield ‎– Loud Jazz (Gramavision Records, 1988)
Это заключительный альбом из джаз-роковой (точнее фанки-джаз-роковой) серии 80-х великого гитариста. Название позаимствовали у 6-летней дочери Джона,назвавшей такую музыку "громким джазом". На самом деле здесь достаточно и мелодичных баллад,не случайно 3 номера впоследствии вошли в альбом "Slo Sco: The Best of Ballads" (1990). Вообще немало композиций с "Loud Jazz" регулярно попадали в различные сборники Скофилда,так что альбом с полным основанием можно считать одним из самых популярных в обширной дискографии Джона.Кроме бесподобной игры самого гитариста внимание привлекает и чумовая ритм-секция (всё те же Чемберс - Грэнджер с перкуссионистом Доном Элиасом). Участвуют также два клавишника:Роберт Эйрис занят в основном поддержкой гитары,а Джордж Дюк выдал эффектные соло в шести номерах.Оригинал на виниле состоит из 9-и композиций,CD расширили до 11-и.
John Scofield - Tell You What


John Scofield - Dirty Rice

Удалось выхватить этот чудный бокс-сет (Chicago Quadio Box) всего за 78 долл. с доставкой. 9 альбомов на блю-рей аудио с квадро-звуком и стерео в высоком разрешении. Звук пока только протыкал на нескольких дисках. Квадро отличное. Люди жаловались, что им попадались бракованные экземпляры: вместо стерео-дорожки на 2 и 9 дисках - моно. В моей коробке все нормально. Очень круто сделаны копии с винильных изданий: плакаты, "раскладушки", даже переводная картинка для наклейки на футболку приложена. Если на конверте были выпуклости, они есть и тут, если обложка была рифленой, такая же она и в боксе. Понятно, что на блю-рей диске помещается программа из двух "винилов" (у Chicago много двойных альбомов), но все равно по каждому релизу представлено 2 внутренних конверта с целлофановыми конвертиками.

Jim Weider's Project Percolator - Pulse (Moon Haw records, 2009)
Гитарист Джим Вейдер - один из главных претендентов на звание "Мистер Телекастер" после ухода в лучший мир Роя Бьюкенена и Дэнни Гэттона. Джим с 1985 года играл в воссозданном культовом ансамбле Band, где он заменил знаменитого Робби Робертсона. Любителям русского рока Вейдер должен быть известен по альбому Бориса Гребенщикова "Лилит" (1997), где им сыграны все главные гитарные партии.Практически полностью инструментальный альбом "Pulse" гитарист записал со своим концертным ансамблем Project Percolator (Митч Стэйн-вторая гитара, Родни Холмс - ударные, Стив Лукас -бас) и несколькими гостями (клавиши и вокал в однм их номеров). Стилистически это классический рокабилли/кантри блюз и модерный рок/джаз/фанк фьюжн,сыгранные динамично и выразительно,часто с использованием слайда и квакушки.Немало и мелодичных номеров.Ряд изданий назвали "Pulse" в числе лучших гитарных альбомов 2009 года.
Jim Weiders Project Percolator: Dreamline


Jim Weider's Project Percolator Squirrels in Paris PULSE

Danny Gatton & Joey DeFrancesco - Relentless (Big-Mo Records, 1994)
Дэнни Гэттон наиболее известен как виртуозный исполнитель корневой американской музыки. Джаз также был одной из важных составляющщих его искромётного стиля. Существует немало джазовых записей Гэттона с различными составами,начиная с его первого альбома "American Music" (1975). Но "Relentless" пожалуй лучший пример,отражающий джазовую сторону творчества Гэттона,его великолепный свинг. На этом альбоме партнёром гениального гитариста стал один из лучших современных исполнителей на органе Harmnond B-3 Joey DeFrancesco. Им помогает ритм-секция из концертного состава Гэттона John Previti (бас) и Timm Biery (ударные). В трек-лист,кроме оригинальных композиций, вошли несколько джазовых стандартов Телониуса Монка,Уэйна Шортера и Коунта Бэйси. Если устояшееся понятие "приблюзованный джаз" вполне уместно для некоторых номеров альбома,то "приджазованный рокабилли" будет более подходящим названием для основной части предлагаемой музыки.
Danny Gatton & Joey Defrancesco - The Chess Players


Danny Gatton & Joey DeFrancesco - Gearheads

Gut – Le chien du jazz (JazzSick Records, 2013)
Второй альбом немецкого трио Gut вот многом продолжает линию дебютного "Nerd Alert": изобретательный фьюжн с приоритетом джаза в широком стилистическом и звуковом диапазоне.Появились новые краски: латино в "House of Jerks",прозрачная акустика в "Kids",довольно смелые эксперименты со звуком авангардного вида.В нескольких номерах участвуют приглашённые клавишник и виолончелист. Музыканты даже позволили себе немного "похулиганить": заключительная "Revenge" прерывается минутной паузой,а самая известная мелодия в стиле босса-нова "The girl from Ipanema" исполнена как жёсткий блюз-рок. Альбом подтверждает уже достаточно высокое реноме молодой группы на европейской джаз-роковой сцене.

GUT "Le chien du jazz" NEW ALBUM TEASER


Ulf Stricker and Gut - Revenge

Bernhard Lackner - Those Days (2006)
Этот альбом ,можно сказать, приятен во всех отношениях,начиная с портрета на обложке. "Those Days" - дебют молодого (на момент выхода диска 25 лет) австрийского басиста. С семи лет Бернард живёт в Нэшвилле, сейчас он известен сотрудничеством с музыкантами мирового уровня, у него уже выпущено четыре сольника. "Those Days" записан в стилистике мелодичного мейнстрим-джаз-рока. Бернард много солирует,его бас порой трудно отличить от гитары:схожие саунд и технические приёмы. Другие основные солирующие музыканты это Джефф Коффин на тенор-саксофоне и гитарист Скотт Бернард. Интересные моменты есть и у клавишника Блэйра Мастерса. Один номер Лакнер исполнил сольно,а в "You never know" можно услышать немного реп-вокала.

Gerald Gradwohl ‎– Tritone Barrier (ESC Records, 2007)
Ещё один австрийский музыкант, фьюжн-гитарист Гералд Градвол, участвует в самых различных проектах,десяток лет он играл например в Tangerine Dream. Есть у него и тройка чисто сольных альбомов, "Tritone Barrier" один из них. Градвол дружен с музыкантами главного фьюжн- ансамбля 90-х Tribal Tech, и участие Скотта Хендерсона и Кирка Ковингтона в записи совсем не случайно. Скотт сыграл соло-гитару в трибьюте Джеффу Беку "Jeff's Back",здесь же барабанит Кирк. Ковингтон также играет в классическом фанковом номере в стиле Джеймса Брауна (с вокалом и дудками) "Horses". В остальных композициях задействаны только участники Gerald Gradwohl Trio Джоджо Лакнер (бас) и Фарид Ал-Шами (ударные). Музыкально альбом напоминает "блюзовые" работы Скотта Хендерсона. Здесь много фанки-грува, четыре продолжительных джема объединены в двух композициях. Два заключительных номера несколько отходят от общего направления: это кантриевая "A Masing Hend" и спокойная с фолковым настроением "Praise". Большинство композиций записаны с первого дубля,что помогло сохранить энергию живого музицирования,также Градвол стремился, чтобы всё звучало "по-старому",как записи любимых музыкантов его юности.

Variations & Movement on Gerald Gradwohl's theme "Jeff's Back" from the album Tritone Barrier.


Gerald Gradwohl Trio - "Trouble In Da House"

Beledo ‎– Dreamland Mechanism (Moonjune Records, 2016)
Это дебют на Moonjune уругвайского гитариста,в начале девяностых перебравшегося в столицу современного джаза Нью-Йорк. Альбом,записанный в стиле прогрессивного джаз-фьюжн,во многом следует кентерберийскому направлению: мелодичность,богатый инструметарий, интеллигентное музицирование, деликатный саунд,характерная структура композиций.Немного этники,фламенко и вокала - в ту же кассу. Гитарный стиль Beledo может напомнить о Гэри Бойле и Аллане Холдсуорте.В записи приняли участие среди прочих Gary Husband (ударные) и очень популярный индонезийский гитарист Dewa Budjana. Сам Beledo ,кроме гитар, играет на клавишных,скрипке, аккордеоне,безладовом басе. Весьма рекомендую.Видео-примеров непосредственно с альбома не нашлось,а живые выступления немного в другом формате.
Beledo Trio "Mechanism" at Mexicali Live


Beledo Trio "Mercury In Retrograde" at Mexicali Live

The Avengers - On a Mission (Belead Music, 2012)
Это проект двух равноправных партнёров: знакомого нам уже уругвайского гитариста Беледо и клавишника Адама Хольцмана (ранее он играл и директорствовал в группе Майлза Дэвиса). Поддерживает их мощная ритм -секция в лице басиста Линкольна Гойнса и ударника Кима Плэйнфилда.Последний нам известен по участию в записи альбомов Билла Коннорса. "On a Mission" звучит так,как играли джаз-рок пионеры жанра,с джазовым уклоном и использованием элементов рок-музыки в подаче. В игре Беледо можно без труда заметить связь с Алланом Холдсуортом,его фирменным легато-стилем.Сыграно исключительно мастерски,материал превосходный.Но мне не хватило какой-то изюминки.Все номера звучат ровно,как продолжение одной и той же композиции.
The Avengers Sampler - songs from the upcoming CD "On A Mission"

Marbin - Aggressive Hippies (MoonJune, 2015)
Это пятый уже альбом израильского дуэта Дани Рабин (гитара) и Дэнни Маркович (саксофон), выпущенный на MoonJune.Группу на этот раз дополняют Грег Эссиг (ударные) и Джон В. Лаутер (бас).Название и дизайн обложки связан со знакомством группы с 70-летним хиппи во время выступления в одной из коммун.
Marbin записали 9 композиций (8 из них новые) живьём в студии.Как говорят сами музыканты,целью было сохранить энергию и атмосферу концертного выступления при студийном качестве звучания.Что группе несомненно удалось.Вообще пока каждый новый альбом одних из лидеров современного прогрессивного джаз-рока на мой взгляд лучше предыдущего или по крайней мере не уступает ему. Как всегда композиции состоят из множества секций по принципу мелодия-соло-мелодия,но это не делает их похожими одна на другую.Мелодии как правило задаёт сакс,они довольно простые,по характеру это порой близко кино-музыке или ретро-эстраде, часто с еврейским колоритом.Подача же и стилистика импровизационного материала очень разнообразана,от металла до сёрфа,от блюза до фолка,с частой сменой ритма и размера.И всё это сыграно очень виртуозно,с взаимодействием на интуитивном уровне,отточенном на сотнях выступлений.Несомненно, один из лучших альбомов жанра за последнее время.
Marbin - Y'all are Good


Marbin - African Shabtay

Freak Zoid - Freak Zoid (UNILAB PRODUCTIONS, 2007)
Гитарист-виртуоз Scott McGill пожалуй более всего известен своим лидерством в трио McGill, Manring, Stevens (MMG). Но он участвовал и в других проектах,один из них Freak Zoid, созданный в 2007 году и сразу выпустивший одноимённый дебютник. Кроме самого МакГилла здесь играют Ритчи ДеКарло на ударных, басист Кьелл Беннер и Дэйв Клосс на Chapman Stick (это такая многострунная штука,на которой можно играть и гитарные,и басовые партии).Все участники кроме того используют различные синтезирующие устройства.Стилистически они играют,как и MMG, прогрессивный жёсткий джаз-рок,только в более радикально - авангардном плане. После первого прослушиваия даже достаточно искушённый слушатель может повторить за товарищем Ждановым бессмертные слова: "сумбур вместо музыки". Чтобы разобраться, требуется немного терпения.На самом деле представлен довольно разнообразный и интересный материал: здесь есть и фанк,есть и блюз.Один из блюз-роковых номеров,"Beneath", построенный на вариациях риффа "Politician" от Cream и открывает альбом.Присутствуют и спонтанные по ощущению импровизационные вещи.Не обошлось естественно без сверхскоростных гитарных пассажей,но есть номера с солирующими басом на фоне амбиентных аккордов. В одной из таких композиций "Anvil Purse" солирует сам Перси Джонс.Центральным номером стал 11-минутный "Mojo Tronic", начинающийся как фолк-кантриевая акустика и заканчивающийся безудержным спид-металлом.
Альбом не относится к легко доставаемым, но если вдруг попадётся ,не стоит от него отмахиваться.
FreakZoid - Mojo Tronic


FreakZoid - Fadz

Percy Jones, Scott McGill, Ritchie DeCarlo - Debut (2008)
Ещё один проект с участием Скотта МакГилла. В составе трио на дебютном альбоме уже знакомые нам по Freak Zoid музыканты,только Перси Джонс уже не гость на одном треке, а полноправный участник. Во многом благодаря эластичному тёмному груву безладового баса Джонса группа получила неофициальное имя "Trio from Hell". Начинается альбом с мрачного хаотичного номера с характерным названием "Last Bus From Chernobyl". Следующие несколько композиций тоже достаточно тяжёлые,но более структурированные, как например блюзовая "Slaggie Maggie". Ближе к концу саунд смягчается,пара номеров уже во многом джазовые, МакГилл обращается к акустике и гитарному синтезатору,с помощью которого получает клавшное звучание. А заканчивается альбом амбиентным звуковым пейзажем "T.S.M. Requiem".
Slaggie Maggie - Percy Jones - Scott McGill - Ritchie deCarlo

Percy Jones, Scott McGill, Ritchie DeCarlo, Special Guest Markus Reuter (UNILAB, 2010)
Второй альбом Trio from Hell заметно отличается от двух ранее рассмотренных с участием Скотта МакГилла. Здесь с первого прослушивания понятно: перед нами отличный образец настоящего прогрессивного джаз-рока, в меру жёсткого, разнообразного по содержанию и богатого по текстуре. В заметке из буклета партнёр МакГилла по MMG Майкл Манринг проводит параллели с музыкантами самого широкого спектра: Ингви Мальмстином, Пэтом Мартино, Алланом Холсуортом, Джоном Колтрейном, Игорем Стравинским... От себя добавлю и Терье Рипдала. Скотт играет,демонстрируя богатый арсенал технических приёмов и самых различных звучаний,часто используя мультитрековую запись .Наконец мы услышали и полностью акустический номер,которыми славится гитарист.Это экспериментальный фламенко "TWO by TWO". Джонс и ДеКарло тоже получили достаточно места для своих сольных выступлений. Что касается "специального гостя",то это Маркус Рёйтер,изобретатель touch guitar. С её помощью он в двух номерах создаёт амбиентный пейзаж,один из элементов в многослойной звуковой палитре.
Percy Jones, Scott McGill, Ritchie DeCarlo - MENAGERIE ANIMATO