Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

У меня уже давно фирменный диск стоит на полочке. Альбом супер!!!

Simon Phillips ‎– Another Lifetime (Alex Merck Music GmbH,1997)
Барабанщика Саймона Филлипса чаще всего вспоминают как участника группы Toto, хотя его "клиентами" были многие известные ансамбли и музыканты самых различных направлений. Среди них Who, Peter Gabriel,Steely Dan, Madonna, Tina Turner, Bee Gees, Mick Jagger, Chick Corea, Whitesnake...
Данный альбом часто признаётся лучшим в сольной дискографии Филлипса. Здесь вместе с ним играют басист Энтони Джексон,два гитариста: пионер британского джазового авангарда Рэй Расселл и разноплановый сессионщик Энди Тиммонс, клавишник Джефф Бабко,саксофонист Венделл Брукс и перкуссионист Питер Эсковедо.
О музыке можно сказать кратко: образцово-показательный альбом классического джаз-рока,сыгранный отличными музыкантами, в меру динамичный и мелодичный.

Simon Phillips - ESP


Simon Phillips - Kumi Na Moja

Paul Wertico Trio ‎– Don't Be Scared Anymore (Premonition Records, 2000)
Это первый альбом трио знаменитого барабанщика. Рядом с Полом на гитаре играет Джон Моулдер и на басе,а иногда на трубе и гитаре Эрик Хохберг. Отношение поклонников Вертико к этому альбому как правило диаметрально противоположное: или абсолютное неприятие,или полный восторг.К первой группе относятся любители,свзывающие Пола с ансамблем Пэта Метени, с которым был записан десяток только студийных дисков.Вторые ценят и экспериментально-авангардную сторону его творчества.Альбом записан в студии,но звучит так,будто сыгран вживую, с сырым, порой подчёркнуто "грязным" звучанием и вдохновенно-непосредственным взаимодействием музыкантов. Открывает диск классический блюз-роковый номер с "железнодорожным" ритмом,напоминающим Хармовский "Whiskey Train". Блюзовость в разной степени присутствует и в других треках,но постепенно нарастает джазово- экспериметальный подход в импровизациях,ритмике,звучании и достигает своего пика в гипнотической "Long Journey's End" с индастрил -нойзовым транс-грувом.Следующие композиции несколько снижают напряжение то гитарой,близкой к фламенко в "Taliaville",то откровенной отсылкой к Биллу Фризеллу в "Justa Little Tuna". Но заключительный "Testament" сыгран в свободной стилистике с искажённой до "полного безобразия" гитарой.
Стоит предупредить,что альбом относится к той категории, когда не нужно торопиться делать выводы после первого прослушивания.В его эстетику проникаешься постепенно, с чувством первооткрывателя.

Paul Wertico - Don't Be Scared Anymore - African Sunset

Jens Johansson ‎– Fission (Heptagon Records, 1997)
В 1996 и 1997 годах шведский клавишник Йенс Йоханссон при поддержке брата Андерса (ударные) выпустил подряд два похожих альбома.Первый из них, "Heavy Machinery" с гитаристом Алланом Холдсуортом, очень популярен в джаз-роковой среде и вряд ли нуждается в подробной разборке. Замечу лишь,что при его прослушивании у меня возникали два вопроса: где звучит гитара,а где клавиши: Аллан часто играет на SynthAxe в клавишном регистре,а Йенс в гитарном.Вторая непонятка: кто играет на басе.В кредитах никаких данных по этому поводу не было, и лишь спустя немало лет я узнал,что басовые партии были сыграны самим Йенсом на синтезаторе.
На "Fission" тоже использован бас-синтезатор,хотя Йенс хотел первоначально задействовать бас- гитариста.Но пробные записи с Энди Вестом были признаны неудачными.На альбоме играют два гитариста: Шоун Лэйн и Майк Стерн. Они участвуют в четырёх композициях, и спутать звучание их гитар с клавишными трудно,особенно в случае со Стерном. "Fission" более проговый: довольно часты заходы в область классической музыки, большое внимание уделено мелодической составляющей,а игра Йенса порой напоминает Кита Эмерсона или Рика Уэйкмана.Хотя конечно на почерк Йоханссона в наибольшей степени повлиял классик джаз-роковых клавиш Ян Хаммер.В любом случае игра Йенса весьма изобретательна и не лишена юмористических моментов. А заключительный номер-коллаж из всевозможных звуков "Beautiful Lung Dogs" стал его персональной "9-й Симфонией".

Jens Johansson, Shawn Lane, Mike Stern - Race Condition


Jens Johansson, Shawn Lane - Hooded Strangers

В тему шведов.
Не так давно в принципе (пару лет назад) узнал что то джазроковая тема у Хендрикса Tax Free

Jimi Hendrix, The Jimi Hendrix Experience - Tax Free - Regis College 1968 (Audio)


является кавером на сочинение шведа

Hansson & Karlsson - Tax Free [Monument] 1967

John McLaughlin – Black Light (Abstract Logix, 2015)
Это уже второй альбом с названием "Black Light" по нашей тематике из вышедших в прошлом году. И если в случае с Sonar это очевидный намёк на дьявольские тритоны,то в работе Маклафлина речь идёт возможно о ритмах "чёрного континента",а может и нет.Третий релиз с нынешним коллективом патриарха джаз-рока "4th Dimension" не заставляет усомниться в превосходной форме 73-летнего музыканта. Джон играет в основном на электрогитаре,иногда на акустике и гитарном синтезаторе. В составе также клавишник-барабанщик Gary Husband, басист из Камеруна Étienne M’Bappé и ещё одна ударно-перкуссионная сила в лице Ranjit Barot.Все восемь композиций очень ритмически заряжены,даже пара медлячков балладно-романтического содержания. Свежо звучат голосовые "перкуссии" Южно-Индийского вида. Но привычной в творчестве Маклафлина восточной мелодики особо не заметно.А вот блюз и фламенко услышать можно.По словам самого Маклафлина "Black Light" продолжает линию "Industrial Zen" (2006).
JOHN MCLAUGHLIN - Being You Being Me


John Mclaughlin - El Hombre Que Sabia

Dewa Budjana - Hasta Karma (MoonJune, 2015)
Это уже четвёртый диск индонезийского гитариста на MoonJune. Альбом вполне может считаться хорошим примером мультикультурного фьюжн-джаза: это органичный сплав индонезийской, афро-американской,западной и латинской музыки. Гитарист привлёк к записи ритм -секцию из нынешнего ансамбля Пэта Метени:контрабасиста Бена Уильямса и ударника Антонио Санчеса. Важный вклад в общее звучание вносит вибрафонист Джо Локе, играющий виртуозно и ненавязчиво.В трёх из шести треков участвует индонезийский клавишник Индра Лесмана,особенно интересна его партия на мелодике в завершающем номере, напоминающая губную гармошку. Сам гитарист играет интеллигентно,часто с прозрачным атмосферным звучанием. Но благодаря значительной продолжительности композиций,темы развиваются и в ритмическом,и в динамическом плане, доходя порой до экспрессии жёсткого рока. Несколько сложнее построена почти 12-минутная "Ruang Dialisis", посвящённая памяти отца гитариста, умершего незадолго до записи альбома. Здесь также использован очень своеобразный вокал его бабушки.

Dewa Budjana - December


Dewa Budjana - Ruang Dialisis

Matt Stevens - Lucid (Cherry Red Records, 2014)
Ещё один альбом, который с чистой совестью можно отнести к разряду прогрессивного метал-джаза.Британский гитарист (признан пятым прог-гитаристом 2014 года по версии Prog Magazine) известен как участник инструментальной рок-группы The Fierce And The Dead. По словам Стивенса в работе над "Lucid" он в наибольшей степени ориентировался на Mahavishnu Orchestra и King Crimson. Он даже пригласил на запись ударника Кримзонов Пэта Мастелотто.Участвуют также (кроме ритм - секции) клавишник,скрипач и вибрафонист. Музыка достаточно тяжёлая,а порой и довольно мрачная. Но чтобы слишком не грузить,Стив частенько переключается на акустику,в игре на которой он также весьма искусен.В таких номерах чувствуется влияние классической музыки.

Matt Stevens - Oxymoron

Phil Miller ‎– Cutting Both Ways ( Impetus Records? 1987)
После того,как прекратил существование National Health, гитарист Фил Миллер в 1982 году создаёт джаз-роковый проект In Cahoots,привлекая для участия в нём коллег по кентерберийской сцене. Ансамбль много и успешно гастролировал,менялся состав,и спустя пять лет на виниле был выпущен первый альбом (пять треков).Причём под видом сольника Фила Миллера (такой трюк с разными названиями исполнителя в истории In Cahoots будет повторяться неоднократно).Кроме самого Миллера, играющего и на гитарном синтезаторе, в записи (живьём в студии) приняли участие Хью Хоппер(бас), Пип Пайл (ударные), Пит Лемер (клавиши), Элтон Дин (саксофон). Это собственно и есть In Cahoots.В двух треках играли только Миллер и приглашённый Дэйв Стюарт на синтезаторе, что очевидно и стало причиной того,что альбом вышел как сольник Миллера (он автор всех композиций).Также в одном треке можно услышать голос Барбары Гаскин.
Композиционно альбом довольно хитро закручен: открывается трёхчастной 16-минутной сюитой,которая продолжается заключительным треком. Остальные номера тоже не назовёшь простенькими,в них чувствуется определённая драматургия.В то же время это несомненно альбом с большой джазовой составляющей как в смысле импровизаций,так и в конкретном звучании инструментов.Вся прелесть "Cutting Both Ways" раскрывается далеко не с первого прослушивания.
На CD альбом вышел В 1989 году на Cuneiform Records и содержал уже 6 треков.

Phil Miller - Cutting Both Ways - "Hard Shoulder in Eastern Region"


Phil Miller - Second Sight (только на CD)

2papan:
>John McLaughlin

А я на днях выслушал 'The Promise', 1996. Ну, так хорошо пошёл, просто счастье. :))

2Vergilii:

>2papan:
>>John McLaughlin
>А я на днях выслушал 'The Promise', 1996. Ну,
>так хорошо пошёл, просто счастье. :))

Да,альбом симпатичный,своеобразная экскурсия по стилям Джона.

2papan:
>Да,альбом симпатичный,своеобразная экскурсия
>по стилям Джона.
Гладенький и вылизанный что прям хоть поклонникам смуф-джаза. Собственно, по наблюдениям: если любители смуфа о каком Маклафлине и упоминают - то именно об этом.

2karp:

>Собственно, по наблюдениям: если любители смуфа
>о каком Маклафлине и упоминают - то именно об этом

Это они погорячились.Хотя конечно ничего нового там не предложено.

2karp:
>Гладенький и вылизанный что прям хоть поклонникам смуф-джаза.

А я-то двадцать лет его слушаю, не будучи в курсе о "вылизанности" и об уличении в smooth'e.
Наивно внимал игре музыкантов.

2Vergilii:
>Наивно внимал игре музыкантов.
Ну вот когда "внимают игре" - очень часто это как раз и признак...

2karp:
>Ну вот когда "внимают игре" - очень часто это как раз и признак...

Ну вот! Тут внимать игре нельзя, в других местах укоряют, мол не следует концентрироваться на звуке. Как же слушать!?

Будя,будя..
The Promise' у них альбом..видите ли вылизанный в котором ничего нового..

Впрочем каждому свое,кому The Promise' а кому завывания из апокалипсиса..

2Vergilii:
>Как же слушать!?
Говорят, кстати, правильно. У каждого свои критерии, вкусы, подходы и даже "тараканы".

2karp:
>У каждого свои критерии, вкусы, подходы и даже "тараканы".

Вот по тому, стараясь оставаться объективным, я слушаю звуки. То, что воспроизводят АС. И это уже они во вторую очередь делятся на ноты, пресловутый звук, инструменты, мелодию, ритм и всё то, что выделяет по своему усмотрению из музыкального полотна наш разношёрстный меломанский корпус.

PS Мой папа (87 лет) в Битлз слышал только барабаны. При том неплохо умел играть на баяне, аккордеоне, разных гармошках и на семиструнке. :)

2Vergilii:
>Как же слушать!?
Нет, немного не так.
Не укоряют, а говорят, что вовсе не обязательно концентрироваться на звуке.