Кто слушает джаз?

Hiromasa Suzuki - High-Flying (1976)

Фьюжн, джаз-рок.

Composed By, Arranged By, Keyboards, Synthesizer, Piano, Electric Piano – Hiromasa Suzuki
Drums – Shuichi Murakami
Electric Bass – Akira Okazawa, Kenji Takamizu
Electric Guitar – Fujimaru Yoshino, Kiyoshi Sugimoto, Masayoshi Takanaka
Keyboards, Synthesizer – Jun Fukamachi
Percussion – Larry Sunaga
Flute, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Jiro Inagaki
Vocals – Kayoko Ishu

Музыка для для хорошего настроения. Слушаю и думаю, гитара-то приятно узнаваемая, старая знакомая. Оказалось, Ли Ритенур. И вообще известных американских джазистов там едва ли не больше, чем японцев. Духовая секция целиком из Tower Of Power. Но очень мило.

Masayoshi Takanaka ‎– An Insatiable High

Kitty Records ‎– MKF 1023 Vinyl, LP, Album Japan 01 Dec 1977 Jazz, Funk / Soul

Sonny Fortune - Long Before Our Mothers Cried (1974)

великолепная первая вещь с африканскими мотивами, яркая, эмоциональная, 15-минутное удовольствие, стоит всей пластинки. Остальной материал добротный, но откровением не стал.

2еж ушастый:
>Masayoshi Takanaka ‎– An Insatiable High
Уже и до т.н. City Pop добрался?

Если еще не попадался - попробуй послушать проект Pacific (Haruomi Hosono / Shigeru Suzuki / Tatsuro Yamashita)
У всех троих участников на рубеже 70/80-х вполне пристойные работы в этом жанре (City Pop) выходили.

2alex1972:

>327 (Opus 40P)

Вот кстати очень занятный альбом, на котором все треки Брэкстон исполняет один на альт-саксофоне без каких-либо доп инструментов или музыкантов. Как говорится, ничего лишнего.

Anthony Braxton - For Alto (1969)

to karp <<Если еще не попадался - попробуй послушать проект Pacific (Haruomi Hosono / Shigeru Suzuki / Tatsuro Yamashita)<<

Спасибо! Обязательно послушаю, я вообще потихоньку рою по японцам сейчас, вот и City Pop захватил.

Art Pepper - Saturday Night at the Village Vanguard, 1979

2alex1972:

>Donald Byrd ‎– Ethiopian Knights (1973)

у Бёрда люблю вообще всё. Блестящий трубач.

Жизнь и музыка Джако Пacmoриуса

Он был одной из ведущих сил современной американской музыки. Его чтили, как гения, но распрощались, как с сумасшедшим. Конечно, граница между артистизмом и аутизмом (патологической замкнутостью в себе) очень тонка, о чем как-то сказал знаменитый шведский психолог Карл Юнг - а в случае Джако эma граница была совсем прозрачна.
Джако не дожил до 40 лет. Но за то недолгое время, что он провел на нашей планете, он совершил настоящую революцию в игре на своем инструменте и оставил грандиозный объем музыкального материала, который не устарел и сегодня. В джазовых школах и консерваториях всего мира студенты произносят его имя с тем же трепетом и благоговением, что и имена таких музыкальных богов, как Паркер и Моцарт. Один талантливый басист сказал: «Джако открыл дверь, и мы вошли в нее».
В Нью-Йорке до сих пор говорят о его легендарных концертах, ночных марафонах по злачным местам, его безумных выходках на сцене и вне ее. Займите вечером в клубы, в которых он выступал на пике своей карьеры - Village Vanguard, The Blue Note, Sweet Dasil, The Lone Star. Или займите в любую из маргинальных забегаловок, в которых он играл в свои самые трудные годы. Поговорите с владельцем клуба, со швейцаром, барменом, с коллегами по сцене, договорите с менеджерами и продавцами магазинов грампластинок. Поговорите с джазовыми критиками газет или с корреспондентами журналов Down Beat, Musician, Billboard. Поговорите с бездомными парнями, которые болтаются возле клубов или слоняются по баскетбольным плошадкам. И, похоже, каждый найдет, что рассказать. Они стали частью постоянно расширяющегося фольклора, который неотделим ом музыкального наследия Джако Пacmopuyca...

Ворвавшись в международное музыкальное сообщество, Джако приобрел репутацию человека, не укладывавшегося в привычные рамки. Истории о том, как он подходил к таким супербасистам, как Рон Картep (Ron Carter) и Руфус Pид(Rufus Reid) и представлялся "Величайшим в мире басистом", стали легендой. С наглостью ковбоя с Дикого Запада он говорил: "Это не хвастовство, если можешь подтвердить это делом". А он мог. Он сразу превратился из никому не известного бродяги с флоридских пляжей во всемирно известного музыканта. Никто до Джако не сумел сломать столько жанровых барьеров. Никто не мог тонко объединить столь далекие музыкальные миры в безупречную гармонию. Джако был рожден играть на бас-гитаре. У него была скорость и сноровка для соло, не уступающих творениям Диззи Гиллеспи (Dizzу Gillespie) и Чарли Паркера (Сharliе Parker). Он мог одновременно играть мелодию, аккорды, аккомпанемент и ударные эффекты, прыгая с комбиков, подкидывая бас, нещадно избивая его ремнем.

Его сценический имидж определенно назывался панком - беспрецедентный случай в джазе. Он даже назвал одну песню "Панк-джаз"(Рunк jazz) - самодостаточное описание его музыки. Он рассказал в 1980 году журналу Musician: «Я панк из Флориды, уличный мальчишка. На улицах, где я родился, панками считают умников. Может, я и умник, только мне на это наплевать! Панк - это не оскорбление. Его уважают, потому что он может постоять за себя, кишка у него не тонка. Он не имеет ничего общего с панк-движением Англии, где протыкают себе носы иголками. В течение десяти лет я называл свою музыку "панк-джазом", пока эта музыка не появилась в Англии". По иронии судьбы приятель великого басиста Стэнли Кларк(Stanlеу Clark) однажды назвал Пасториуса "Сидом Вишесом джаза", обреченного басиста SEX PISTOLS, главной панк-группы Великобритании.
Яркая, дерзкая манера, с которой Джако держался на сцене, то, как его энергетика наполняла зал, то, как мощно и изобретательно он играл на своем инструменте, - все это подпитывало миф о нем.

Что же послужило причиной деградации? Как мог блестящий артист, любящий отец, верный друг, душевный человек превратиться в обитателя трущоб? Длинный ответ столь же сложен, как и сам человеческий мозг. Краткий же прост: наркотики, алкоголь и стремление торопить жизнь. Те же катализаторы приблизили смерть и других гениев - Чарли Паркера, Джими Хендрикса, Чарли Крисчена (Charlie Christian) и Билли Холлидей (Вilliе Holiday).
Но если копнуть глубже, выйти за рамки стереотипов, найдется миллион причин падения Джако: не нашедшая выхода злость на родителей за их ранний развод, чувство вины за браки, распавшиеся из-за него самого, тоска по покинувшим его детям - все это вкупе с тем, что ему постоянно приходилось расплачиваться за эти "грехи".
Он постоянно чувствовал напряжение от необходимости удерживать звание "Самого великого" и боялся, что у него кончатся новые идеи. Он люто ненавидел орды "копировщиков Джако", которые "сняли" его технику, "слизнули" его голос и играли концерты, когда владельцы клубов отвернулись от него. У него были проблемы с кокаином и алкоголем, но самым тяжким бременем была его болезнь, маниакальная депрессия, из-за чего он был вспыльчив и часто терял контроль над собой.
В конце концов его нелепое поведение на улицах Гринвич Виллидж (Grееn Village) и Форт Лодердэйл (Fort Lauderdale) было криком о помощи, о внутренних страданиях. В ярости он терял самообладание, но не существовало такой системы психологической поддержки, которая могла помочь ему хотя бы советом. Даже семья и друзья были не силах что-то изменить.
"Были люди, трепетавшие перед ним и желавшие помочь ему, - сказал Бобби Коломби (ВоЬЬу Colomby), ударник и продюсер, который "открыл" Джако и продюсировал его дебютный альбом. - Но что-то в его психике, что-то внутри не позволяло ему быть счастливым. Этот человек страдал от душевного расстройства, и отказ от помощи был еще одним проявлением болезни. Если кто-то чихает или кашляет, если у кого-то простуда, то мы все его жалеем, сочувствуем. Если у кого-то опухоль, мы соболезнуем. Но если у кого-то душевное расстройство, мы называем его "психом". Мы не реагируем на это должным образом. Мы до конца не понимаем, что это болезнь. Болезнь, которая приводит к трагическим результатам".

Первая встреча Пасториуса с Джо Зэвинулом (Jое Zawinul) произошла в Майами, где группа WEATHER REPORT играла в начале 1975 года.После настройки звука Зэвинул стоял возле клуба, когда к нему подошел "такой тощий паренек в безумной одежде и с длинными волосами". Их диалог был примерно следующим.
Джако: "Я слежу за Вашей музыкой еще со времен Кэннонбола Эддерли (Саnnonball Adderley), и мне она очень нравится".
Джо: "Ну и что ты хочешь?"
Джако: "Меня зовут Джон Фрэнсис Пасториус III, и я самый великий бас-гитарист в мире".
Джо: "Пошел ты... "
Но Джако был настойчив, и Зэвинул оценил то, как он себя держал. "Он мне как бы напомнил меня самого, нахального юнца. Когда Кэннонболл взял меня в ансамбль, я ходил и всем говорил: "Я самый крутой!"
Джо попросил демозапись. На следующее утро Пасториус принес в его гостиницу кассету. Хотя маэстро понравилось услышанное, он объяснил, что у группы уже есть замечательный басист в лице Альфонсо Джонсона (Аlphonso Johnson). Джако ушел удрученный, но поддерживал связь с Зэвинулом в течение следующих месяцев, присылая ему письма и кассеты. Зэвинул вспоминает, что особенно его впечатлял почерк Пасториуса: "0н был очень красивый и витиеватый, как в партитурах времен Моцарта. Мне также нравилось, что он сообразительный мальчишка, серьезно интересующийся музыкой".
В Нью-Йорке, где музыкант записывал сольный альбом, он без стеснения обращался к своим кумирам. Гитарист Джон Эберкромби (John Abercrombie) вспоминает: "0н был весьма агрессивной личностью. Он стучался во все двери. Он пришел домой к Киту Джерретту (Keith Jarrett) и сыграл на басу. Он пришел в дом к Тони Уильямзу (Топу Williams). Он поехал в Вудсток и познакомился с Джеком ДеДжонеттом (Jаск DeJohnette). Ему просто невозможно было отказать. Жажда "джема" у него была неутолима. Он пришел ко мне на чердак, и мы играли несколько часов - словно кричали друг на друга посредством наших инструментов".
Скрипач Майкл Урбаняк (Мichael Urbaniak) вспоминает, как его представили Джако: "0днажды вечером я пришел в клуб Bottom Line, и его хозяин Алан Пеппер сказал мне: "Я хочу, чтобы ты познакомился с этим пареньком из Флориды. Он отличный басист". И я увидел Джако, сидящего в зале с бас-гитарой. Мы поговорили, а после представления он пришел в мою квартиру на 57 Авеню. Закончилось тем, что он проспал у меня на диване почти неделю".

В январе 1976 года Альфонсо Джонсон объявил, что уходит из УЭЗЕР РИПОРТ, чтобы организовать новый состав с ударником Билли Кобэмом (Вillу Cobham) и клавишником Джорджем Дюком (George Duke). На момент ухода Джонсона УЭЗЕР РИПОРТ закончили всего лишь половину нового альбома. "Сначала я не знал, кем его заменить, - говорит Зэвинул. - А затем я вспомнил этого паренька, Пасториуса. Он как раз прислал мне черновой микс своего сольного альбома, и я просто обалдел от него, особенно от песни "Continuum". Поэтому я позвонил Джако и первым делом спросил:"Эй, парнишка, на бас-гитаре ты тоже играешь?" Он извлекал такой теплый, богатый звук из безладового "Фендера", что я перепутал его с контрабасом".
Зэвинул и саксофонист ансамбля Уэйн Шортep (Wayne Shorter) договорились, что Джако запишет тему "Cannonball", дань памяти Кэннонболлу Эддерли, который умер летом 1975 года: "Кэннонболл тоже из Флориды, и мне хотелось получить флоридский звук именно в этой вещи. Плюс, я помнил, что Джако любит музыку Кэннонболла, и подумал, что он-то нам и нужен. Прослушивание сразу перешло в студийную запись. Мы поговорили с Уэйном и решили, что этот парень играть умеет".
Помимо записи Джако дал на альбом мелодию. "Barbary Coast" - это медленная фанковая тема, построенная на отточенном басовом пассаже с приглушенными струнами. Зэвинул вспоминает: "Сначала мне вещь не очень понравилась. Уж слишком она напоминала Хорэса Силвера (Ноrасе Silver). Но мы немножко поработали, и у нас возник хороший драйв. И уж, конечно, эта вещь стала визитной карточкой Джако". "Barbary Coast" начинается со звука поезда, летящего по рельсам. Его гудок затихает вдали. Этот звук глубоко символичен для тех, кто вырос в Форт Лодердейле рядом с железной дорогой, параллельной шоссе Dixie Highway. Мальчиком Джако часами бродил по рельсам, мечтая о странах, где сможет побывать. По иронии судьбы, именно эти рельсы проходят рядом с моргом Kalis Funeral Home в Форт Лодердейле. Именно там 24 сентября 1987 года очутился Джако Пасториус.

Официально Джако стал членом группы WEATHER REPORT 1 апреля 1976 года. Его ритм-н-блюзовое ощущение кардинально изменило концепцию ансамбля и помогло вывести его на новый уровень популярности. Зэвинул считает: "С Альфонсо на басу WEATHER REPORT была мощной группой. Но Джако словно жил в другой Вселенной. Он так отличался от басистов своего времени! В нем было что-то магическое, как некогда в Джими Хендриксе. Он был зажигательным исполнителем и великим музыкантом. Именно благодаря ему к нам на концерты стала приходить белая молодежь. До прихода Джако нас воспринимали как ансамбль эзотерического джаза. Мы были популярны в колледжах, но с Джако мы стали собирать большие концертные залы. Для этих ребят Джако стал народным героем Америки".
В игре Джако был интуитивный упор на драйв, который он довел до совершенства за десять месяцев гастролей с Уэйном Кокрэном (Waynе Cochran & С.С.RIDERS). Чувствовалось, как мощные пассажи Джако, состоящие из шестнадцатых нот, подстегивали группу, бросали вызов солистам, в то же время поддерживая железный ритм. Ясность его идей и скорость исполнения поражала слушателей. Журнал Musician отмечал: "Джако Пасториус, один из самых оригинальных и вдохновенных музыкантов десятилетия, может выполнять ритмико-гармонико-мелодические функции Мирослава Витоyca (Miroslav Vitous), при этом удерживая фанк".
Экстраверт от природы, Джако прекрасно сознавал, что значит "шоу" - это он унаследовал от весельчака-отца. Внимание любопытных привлекала его внешность флоридского хиппи - мешковатые пляжные штаны, крашеная футболка, бандана или бейсболка поверх волос, спадающих до плеч - и отвязные сценические трюки.
Одним из его любимых фокусов была детская присыпка. Он покрывал ею пол, чтобы ездить по сцене с легкостью молодого Джеймза Брауна. Один из техников WEATHER REPORT вспоминает: "0н никогда не выходил на сцену без этого порошка. А если он кончался, то посылал меня в ближайший магазин и не начинал представления, пока я не вернусь".
Питер Эрскин живо припоминает знакомство с этой "фенькой" Пасториуса: "Был мой первый концерт с WEATHER REPORT. На настройке звука техники покрыли сцену детской присыпкой. Я спросил: "Это еще зачем?" Джако поднес палец к губам, словно это был секрет. Он посмотрел на меня, улыбаясь, и сказал: "Увидишь".
Мы открывали концерт темой Уэйна Шортера "Elegant People". Как раз перед фанковым куском Джако подошел ко мне и заорал: "Смотри сюда!" И начал двигаться как Джеймз Браун, скользя по сцене на одной ноге, как по льду на коньках. Я не мог поверить. Так это здорово смотрелось, я просто засмеялся. И все это время он без всяких усилий играл чумовой фанк на басу. Он смотрел на меня и улыбался. О таком приеме я и не мечтал".
Играя, Джако не упускал возможности солировать, отдавая дань уважения своим героям. Это "Purple Haze" и "Third Stone from the Sun" Джими Хендрикса, "Donna Lee" Бёрда, "Funky Broadway" Уилсона Пиккетта (Wilson Pickett), "Dear Prudence" и "Blackbird" БИТЛЗ. Такой смесью музыкальных стилей Джако не только развлекал публику, он наводил мосты между лагерями поклонников рока и джаза - и кто-то открывал для себя новую музыку. Белые подростки приходили на концерты WEATHER REPORT, где Джако подбрасывал свою бас-гитару, как Пит Тауншенд (Реte Townshend) из группы WHO, и, встав на свой усилитель, делал обратное сальто. А уходили они, узнав про Чарли Паркера и Джона Колтрэйна (John Coltrane). Несмотря на то, что некоторые критики не принимали Джако, считая, что он бессовестно "работает на публику", никто не мог отрицать его игры. С выходом летом 1976 года его дебютного альбома и очередной пластинки WEATHER REPORT "Black Market"(Черный рынок) Пасториус стал маяком нового поколения, заслужив репутацию исполнителя, который единолично изменил роль электрического баса. Легкость, с которой он играл, не имела аналогов в короткой (25-летней) истории инструмента. Его ритм был безупречен, выносливость - поразительной, а по мелодической изобретательности он превзошел таких пионеров бас-гитары, как Монк Монтгомеpи (Monk Montgomery), Джеймз Джемерсон (James Jamerson), Дак Дaнн (Duck Dunn) и Джерри Джеммотт (Jerrу Jemmott). А творческое использование Джако флажолетов было попросту революционным.

Как отмечает Марк Гpидли (Mark Gridley) в своей книге "Джазовые стили: история и анализ", Джако мог не просто копировать все джазовые стили: "У него убедительный блуждающий бас в "Crazy About Jazz" из одиннадцатого альбома WEATHER REPORT. Он не повторяется и как Скоп Ла Фаpo(Scott La Faro) хорошо взаимодействует с другими музыкантами ("Dara Factor One" с той же пластинки и "Dream Clock" из альбома "Night Passage"). Он прирожденный фанк-музыкант, дающий нужный ритм соул-дуэту Sam& Dave на его сольном альбоме, а также танцевальное ощущение в темах WEATHER REPORT "Barbary Coast" (Black Market), "Palladium" (Heavy Weather) и "River People" (Mr. Gone).

Басисты во всем мире сразу услышали "голос" Пасториуса. В то время Стэнли Кларк являл собой стандарт игры на бас-гитаре слэпом, который придумали Ларри Грэхэм (Lаrrу Graham) и Луи Джoнcoн (Louis Johnson). И вдруг появился Джако с абсолютно новым подходом. Он распахнул двери для целого поколения басистов, вдохновляя их осваивать новое звучание и совершенствовать технику игры.
Марк Игэн (Mark Egan) вспоминает эти дни: "Меня впечатляла игра Стэнли Кларка в группе RETURN TO FOREVER. Но подход Джако был более передовым с точки зрения гармонии, к тому же он играл с убийственной сосредоточенностью и с таким чувством! Именно этому я у него научился - играя с ним, просто находясь с ним в одном помещении".
Зэвинул и Шортер были его наставниками, и Джако особенно близко сдружился со своими партнерами по ритм-секции WEATHER REPORT - барабанщиком Алексом Акунья (Аlех Acuna) и перкуссионистом Маноло Бадрена (Мапоlо Badrena). "Играть с Джако было настоящим удовольствием, - говорите своем бывшем товарище Акунья.- Его ритмы были настолько мощными, а звук настолько уникальным, настолько свежим! Словно находишься в пустыне, тебе жарко, тебя мучает жажда - и вдруг кто-то подходит и предлагает стакан холодного искрящегося лимонада".

Помимо WEATHER REPORT Пасториус играл на дебютной пластинке гитариста Эла Ди Меола (Аl Di Meola) "Land of the Midnight Sun", на альбоме "All-American Alien Boy" рокера Иэна Хантера(Ian Hunter) и на альбоме "Hejira" Джони Митчелл (Joni Mitchell), где выступит в роли скромного аккомпаниатора. Здесь его игра отличается продуманной сдержанностью и нежной лиричностью в таких композициях, как "Black Crow", и в заглавной композиции. В песне "Refuge of the Roads" он достиг жуткого сходства басового звука с вокалом, которое не уступает песне Зэвинула "A Remark You Made".
Молодому Пасториусу не пришлось долго доказывать свою необходимость для группы WEATHER REPORT. Для следующей пластинки "Heavy Weather" (0блaчнaя погода) он не только написал две композиции - "Havona" и "Teen Town", но и наряду с Зэвинулом стал со-продюсером. "Так мы оценили его работу и его вклад, - говорит Джо. - Джако внес огромный вклад в альбом. Я никогда никого не хвалю, если хвалить не за что. Пока мы писали альбом, каждый из нас в своей области старался, как мог. Уэйн, например, в студии чувствует себя не в своей тарелке. Он провел там много времени, но работу с пультом он оставлял нам. А у Джако как раз было хорошее знание микшерского пульта. Я хорошо знаю музыку, а Джако разбирался в том, как и когда добавить реверберации, и как добиться хорошего звука ударных. И из-за того, что он сидел за пультом, на альбоме хорошо слышен бас.
У него был очень тонкий слух. Он четко слышал все партии, и мы бок о бок работали за пультом в 20 пальцев. Это было, как вы понимаете, до появления автоматизированных пультов. Даже после того, как все расходились по домам, он сидел со звукоинженером и делал миксы".

Альбом "Heavy Weather" имел феноменальный успех. Его продажа значительно превзошла "Black Market". Сначала альбом стал золотым (продано 500.000 экземпляров) и переиздавался на компакт-дисках в серии Columbia Legacy. Многие слушатели стали поклонниками WEATHER REPORT, услышав "Birdland", композицию Зэвинула. Она написана по воспоминаниям маэстро о выступлении в одноименном джазовом клубе оркестра Каунта Бэйси (Соunt Basie) в 50-х годах. Эта тема с риффовым рисунком появилась в радиоэфире в 1977 году и привела в мир джаза многих приверженцев рока и поп-музыки. Она была популярна в дискотеках, а затем ее сделали биг-бэнд Мэйнэрда Фергюсона (Мауnard Ferguson) и вокальная группа MANHATTAN TRANSFER.
Другой сильной композицией на диске "Heavy Weather" была "A Remark You Made" - запоминающаяся баллада, которую Зэвинул написал специально для поющего безладового баса Пасториуса. Джо объясняет:"У этого парня был звук, для которого было так легко писать, особенно баллады! У Альфонсо тоже было много сильных сторон, но с точки зрения звука он находился в другой категории. То, что я писал для Джако, я никогда бы не написал для Альфонсо".
Зэвинул часто называл Пасториуса "катализатором" за его способность зажечь всех на записи или на концерте. "Когда он стал членом группы, он был просто заводным юношей, - говорит Джо. - Уэйну и мне уже стукнуло по сорок, а этот парень Джако своей энергией заставил почувствовать нас по-прежнему молодыми. Его силы были неистощимы. Никогда в жизни не видел такого выносливого басиста. Он мог играть партии шестнадцатыми нотами в сверхбыстрых темпах без устали, не замедляя и не запинаясь. Была такая вещь "Volcano For Hire", которая полностью состоит из взрывных шестнадцатых. Он ее делал на каждом концерте - и так "вставлял"! Он всегда был готов, всегда подстегивал группу. И мы старались изо всех сил, приходилось тянуться. Каждой группе нужна, как я называю, "боеголовка" - движущая сила, мотор. В нашей группе таким заводилой был Джако". К 1978 году Джако Пасториус поднялся до мировых высот. И критики, и слушатели называли его "Номером Один" в категории "Электрический бас". Альбом "Mr. Gone" (Мистер "оторва") по выходу стал золотым. Музыканты и фанаты во всем мире воспевали ему хвалу. Но, когда Джако сел на трон империи баса, его личная жизнь стала разваливаться на глазах... Трэйси (Тгасу) подала на развод в конце 1978 года, и в конце концов получила право на воспитание детей и владение домом. Горечь и злость переполняли Джако. Он стал пить и употреблять наркотики, а это лишь усиливало депрессию.

Джако становился все большим фаталистом. Зэвинул вспоминает: "После концерта в Барселоне мы поехали в гостиницу. Был уже поздний вечер, и мы с Джако сидели на скамейке у выхода из гостиницы, немного выпивали и разговаривали о философах - Шопенгауэре, Спинозе, Ницше. Вдруг он посмотрел на меня и сказал: "3наешь, что? Не доживу я до тридцати пяти!" Я ему говорю: "Какого черта? Ты молодой парень, у тебя есть в жизни все. Да делай то, что делаешь, и доживешь до 105 лет, верно!" Странно и страшно было услыхать такое ни с того, ни с сего".
Летом 1978 года Питер Эрскин заменил ударника WEATHER REPORT Алекса Акунья. Эрскин и Джако крепко сдружились, став прочной стяжкой в ритм-секции. Питер говорит: "По сути дела в группу меня притащил Джако, и я буду за это ему всю жизнь благодарен. Он порекомендовал меня, послушав всего один раз в оркестре Мэйнэрда Фергюсона в 1977 году. Не видев, меня сразу взяли в японское турне". В турне Эрскин заметил, что Пасториус уже не тот семейный человек, каким он его помнил по первой встрече: "0н стал завсегдатаем всех вечеринок. Между Джо и Джако разгорелось некое мачо-соревнование: кто кого перепьет. Тогда Джако начал служить другой музе. Он стал меняться".
В начале 1979 года WEATHER REPORT поехали в Гавану для участия в историческом Гаванском Джеме. Это были первые концерты американцев на Кубе за 20 лет. Фестиваль, продолжавшийся 3 дня, спонсировала компания Columbia Records. Он проходил в театре Карла Маркса, и в нем выступали почти все звезды CBS - Билли Джоэл (ВШу Joel), Стивен Стиллз (Stephen Stills), Крис Kpиcтoффepcoн (Kris Kristofferson), джазовый ансамбль в составе: Стэн Гетц (Stan Getz), Бобби Хатчерсон (Bobby Hutcherson), Декстер Гордон (Dexter Gordon), Тони Уильямз (Топу Williams) и Вуди Шо (Woody Shaw).

Помимо WEATHER REPORT Пасториус также работал с гитаристом Джоном МакЛафлином и ударником Тони Уильямзом, который играл в некоторых песнях на альбоме "Mr. Gone". Их называли TRIO OF DООМ (Трио обреченных), они играли сумасшедшую полную энергии музыку. Такой состав должен был стать запредельным фьюжн-трио, но безумства Джако на сцене и за ее пределами все портили.
МакЛафлин вспоминает: "Как жаль! Тони, Джако и я репетировали в Нью-Йорке, и, Бог мой, какое это было трио! Какое было удовольствие играть! После одной репетиции мы записали одну песню с Джони Митчелл. Потом меня и Тони стерли, очень жаль. Но мы репетировали, и TRIO OF DOOM поехало в Гавану с большими надеждами.
Мы начали выступление с моей вещи "Dark Prince", быстрого блюза с альтерированными заменами в до-миноре. В ней можно было хорошо импровизировать, но Джако плюнул на музыку, отошел к комбику, врубил громкость на 11 и заиграл что-то в ля-мажоре поперек нас. Я посмотрел на Тони: что, черт возьми, происходит? Это было совсем не похоже на репетиции. Так же он поступил с песней Тони. А затем он вышел к зрителям и проделал полный набор своих сценических трюков. Это было фиаско.
А он сошел со сцены со словами: "Вот какую хреновину надо играть!" Я сказал ему: "Никогда в жизни мне не было так стыдно стоять с кем-то на одной сцене. Это - самая хреновая игра, которую мне довелось слышать. Чтоб я твою физиономию не видел. Как минимум неделю". Я был очень зол на него. Тони тоже злился, но ничего не сказал. Его Джако довел позже. Мы пошли в студию попробовать что-то записать, и там они сильно поругались. Джако вел себя отвратительно. Тони все это надоело. Он выскочил из-за установки, расшвырял барабаны и вышел из студии. Это вконец добило Джако".
Эрскин говорит, что в Гаване он впервые увидел, как Джако потерял контроль: "Выступление TRIO OF DOOM было катастрофой - ко всеобщему стыду и разочарованию. После выступления Тони и Джон не чувствовали ничего, кроме отвращения. В ответ Джако прыгнул с балкона театра в океан, прямо на опасные скалы. На этих концертах все много пили. Особенно кубинский напиток мохито. Это что-то вроде коктейля из рома с лимоном. В какой-то момент Зэвинулу пришлось спасать Джако, когда тот начал издеваться над одним парнем из пуэрториканской группы. Джако начал придираться к цвету кожи, и Джо вступился, чтобы избежать драки. Все это приходилось делать Джо каждый раз, когда музыканты наших групп встречались".
В том же году группа WEATHER REPORT выпустила двойной альбом "8:30", записав материал того мирового турне. Джако также ездил тогда с Джони Митчелл в ее турне "Shadows and Light". В ее ансамбль входили гитарист Пэт Метени (Рat Metheny), саксофонист Майкл Брекеp (Michael Brecker), клавишник Лайл Мэйс(Lylе Mays) и ударник Дон «Элиac (Don Alias). Планировалось участие Уэйна Шортера, но в его контракте была оговорка, что два участника группы не могут появляться одновременно в проектах, не связанных с группой WEATHER REPORT, поэтому Митчелл пригласила Брекера.

На гастролях с Джони Митчелл Пасториус солировал каждый вечер. Используя "повтор" на цифровой задержке MXR, он наигрывал остинатный рифф, "закольцовывал" его и на фоне этого повторяющегося риффа играл соло. Во время игры он, разумеется, катался вдоль сцены по детской присыпке. Публика начинала хлопать ему в такт, покуда он выделывал па «а ля Джеймз Браун». По мере ускорения соло Джако врубал встроенный "фазз" своего усилителя Acoustic 360 на полную и окунался в море обратной связи, между делом цитируя из «Third Stone From The Sun" и "The Star-Spangled Banner" Джимми Хендрикса. В кульминационный момент он бросал бас на сцену, и пока звучки все еще гудели, забирался на комбик и прыгал на свой инструмент. Иногда он снимал с бас-гитары ремень и в шутку хлестал им инструмент, как Маркиз де Сад. Что Джако выделывал в соло на концертах, можно услышать в вещи "Slang" из альбома "8:30", а посмотреть на видеозаписи турне Джонни Митчелл "Shadows and Light" (Warner Video). Кроме САН PA(SUN RA), в джазе не было никого с подобной театрализацией и такой страстью развлекать публику. А Джако, подмигивая, говорил: "Это всего лишь Представление. Мы ведь в шоу-бизнесе".

В начале 80-х WEATHER REPORT выпустили пластинку "Night Passage" с песней "Three Views of a Secret" (Три точки зрения на тайну), трогательной, волнующей балладой, которую Зэвинул считает лучшим сочинением Пасториуса. Джако, возможно, взял название вещи у Чарли Бpeнтa (Charlie Brent), которую тот написал в 1971 году. Но пьеса Джако совершенно оригинальна и является воплощением всего того, что он достиг в жизни.
"Three Views of a Secret" показывает, как Джако развил традиции Чарлза Мингуса (Charles Mingus). Пасториус умел взять простой звук, а затем использовать его по-другому. В его сочинениях достаточно повторов, что делает его пьесы приемлемыми для среднего слушателя, и достаточно композиционного развития, чтобы удовлетворить музыкально развитых зрителей.
На "Night Passage" много "классических" моментов музыканта-виртуоза: сумасшедший блуждающий бас в быстрой "Fast City", шаффловый в заглавной композиции и его дуэт с перкуссионистом Бобби Томасом в теме "Port of Entry"..
Работая над вторым сольником, Пасториус собрал квинтет с Майклом Брокером и Бобом Минцером (ВоЬ Mintzer) на саксофонах, Доном Элиасом на перкуссии и Эрскином на ударных. Первый концерт состоялся зимой 1980 года в джаз-клубе "Seventh Avenue South", в котором братья Брекер имели финансовый интерес. Майкл Брекер вспоминает: "Мы не могли рекламировать этот концерт - у Джако были обязательства перед WEATHER REPORT. Но клуб был полностью забит. Известие о концерте распространялось исключительно из уст в уста. Именно так Джако получил название для будущих группы и альбома".
Минцер вспоминает, что этот концерт был очень свободным, джёмовым: "Мы много импровизировали. Я ожидал, что Джако выдаст тщательно расписанные партитуры, но все было наоборот. Никаких нот, да и репетициями наши встречи трудно было назвать. Что очень характерно для Джако. Он относился к концерту так: "Мы потом разберемся!" Он никогда не был против того, чтобы поиск шел прямо на эстраде".

Альбом "Word Of Mouth"(Из уст в уста) вышел летом 1981 года и был назван в Японии "Лучшей джазовой записью года". Неожиданно перед самым выходом альбома вылезла компания CBS и заявила, что Джако ей должен один альбом, поскольку он имел контракт с фирмой Epic. Началось перетягивание каната, но в конце концов дело было улажено с оговоркой, что на альбоме не будут перечисляться исполнители, имевшие контракт с CBS: Херби Хэнкок (Неrbie Hancock), Хьюберт Лоз( Hubert Laws), Том Скотт (Тоm Scott) и Уэйн Шортер. Ответ Джако был, как всегда, вызывающим: "Если их нельзя поименовать, то никто не будет перечислен". Поэтому на конвертах первых 50 тысяч пластинок "Word Of Mouth" исполнители не были указаны вовсе. А на последующих, как и планировал Джако, разным цветом были указаны все.

Джако продолжал гастролировать и записываться с WEATHER REPORT, но к 1982 году его роль в группе существенно снизилась. Не только потому, что он не был указан сопродюсером альбома. Даже при поверхностном прослушивании становится ясно, что Зэвинул хочет вернуть свое былое влияние на группу. Тонны синтезаторных наложений прямо-таки похоронили в некоторых местах бас Джако, низводя величайшего в мире басиста до простого смертного.
Эрскин замечает: "Между Джо и Джако определенно возникла напряженность. По-моему, Джо устал от прыжков Джако на сцене и его хендриксовских закидонов. А Джако достало играть расписанные по нотам басовые партии. Джако бесился, когда Джо дублировал его бас на синтезаторе. Ему это ОЧЕНЬ не нравилось".
Задушенный, как он говорил, "электронным забоем" Зэвинула, Джако решил уйти. С точки зрения Зэвинула, "ему было пора уходить. Он хотел возглавить свою собственную группу и больше писать для духовых".
Зэвинул определяет уход Пасториуса, как дружеское расставание по идейным мотивам. В общем Джако пошел своим путем, а Зэвинул - своим.
После ухода из WEATHER REPORT Джако стал посвящать себя разным проектам. Летом 1986 года, мучимый резкими перепадами настроения, вызванными маниакальной депрессией, которая лишь усиливалась от алкоголя, Джако оттолкнул всех друзей-музыкантов. Им было слишком тяжело уживаться с ним. Весть о непредсказуемом поведении Пасториуса дошла до шишек музыкальной индустрии. И ничто не могло остановить падения Джако. Его неизбежно ждал ужасный конец. Люди, близкие ему, заметили его признаки задолго до смерти. Они наблюдали постепенную деградацию от славы супермузыканта до жалкого бездомного. Они видели, как он клянчил деньги у прохожих, спал в парке на скамейках, как он, "обдолбанный", бродил по улицам, что-то бормоча и провоцируя прохожих.

Те, кто не видел этого лично, узнавали об этом по "беспроволочному телеграфу". Каждую неделю появлялись новые истории и сплетни: как на концерте Джако пьяным играл с лицом, раскрашенным как у воина-индейца, или измазав все тело в грязи; о том, как он упал с балкона в Италии; о том, как он голым ездил в Токио на мотоцикле; о том, как он швырял свою бас-гитару в море; о том, как он громил сцену; о том, как ему выбили зубы во время неприглядной драки в баре. И слухи распространялись, как пожар в лесу, от одного музыкального сообщества к другому. Некогда негласный король мира джаза, Джако стал персоной нон-грата, нью-йоркским бомжом, клянчившим деньги на пиво. Он часто закладывал свою бас-гитару. Находились друзья, предлагавшие Джако руку помощи, чтобы выбраться из помойки, но не меньше было и тех, кто отворачивался. Одни обходили его, грязного, с красными глазами, просящего деньги на улице. Другие хладнокровно избегали его глаз. Один его бывший коллега даже сказал: "Просто больно было заставить себя смотреть этому дерьму в лицо, я уже довольно понянчился с ним". Его самыми близкими друзьями стали бродяги и мошенники, собиравшиеся на баскетбольных площадках Четвертой Западной улицы и в парке на Вашингтон-Сквер. Он стал страдать комплексом Cophetua: духовной потребностью в людях низшего класса. Его перестали пускать в большинство клубов - точно так же, как Чарли Паркера и Бада Пауэлла (Вud Powell) на закате их карьеры.

Дело закончилось тем, что "Величайший в мире басист" стал желать себе ужасной смерти. Он напивался до беспамятства и засыпал на железнодорожных рельсах. Он заходил в бар и затевал драку с самым большим и злобным парнем, а затем стоял, держа руки по швам, пока тот делал из его лица отбивную. Похоже, он искал себе палача. И в конце концов нашел. Им оказался 25-летний вышибала ночного клуба, прошедший военную подготовку, изверг, не имевший ни малейшего понятия, кто такой Джако, что он сделал в жизни, и что его музыка значит для тысяч людей. "Самого великого басиста в мире" не стало 21 сентября 1987 года, за 10 недель до своего 36-летия. Когда стало известно о смерти Джако, все, знавшие его, глубоко вздохнули с чувством, что произошло неизбежное. Гитарист Хайрам Баллок (Нiram Bullock) точно выразил то, что почувствовали все: "Я потрясен, но не удивлен". Взлет и падение Джако Пасториуса, - не просто трагическая легенда об ушедшем гении. Это также и обвинение бесчувственной и бездушной музыкальной индустрии, которая не раз поворачивалась спиной к тем, кто помогал ее формированию.

И в завершении рассказа о Джако - документальный фильм о великом музыканте с воспоминаниями его не менее именитых коллег

Спасибо за Пасториуса.Интересная статья.

Группа Hamsa французского саксофониста Ришара Ро, он некоторое время играл в Magma. Что-то между прогроком и джазом.

Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here by History (2020)

Шабака продолжает регулярно выпускать альбомы под разными вывесками. Если в целом у него наверное уже седьмая или восьмая пластинка, то c The Ancestors всего вторая. Это всё тот же ритмичный, временами тягучий атмосферный афро-джаз. Некоторые сетуют, что мол то же, что и раньше, но сбоку бантик. Мол, повторяется, как для галочки альбом. Можно поспорить, хотя рациональное зерно в этом есть. Но звучит в любом случае классно. Лично мне кайфово, я против таких повторений ничего против не имею.

https://music.yandex.com/album/10108580

2Ourson:
Что касается "то же, что и раньше"... Некоторые композиции с нового альбома можно легко вставить в предыдущий и никто этого не заметит - это да, это правда. Но все же нельзя сказать, что такое можно проделать с любой композиций или что записи совсем-совсем не отличаются.

>Лично мне кайфово, я против таких повторений ничего против не имею
С учетом того, что предыдущий Shabaka and the Ancestors "Wisdom of Elders" - самый часто звучащий у меня альбом за последние года 2 ...свеженький We Are Sent Here By History - это просто праздник какой-то!

PS
Единственное, на новом альбоме пока не вижу такого яркого хита как Mzwandile с предыдущего.