Кто слушает джаз?

Как хочется присоедениться, да времени не хватает...

Кстати, Dvas Nickolas, не нужно обращать внимание на 2,5 звёздочки в AMG! Никогда!

Kalina***
Валера ( tch) совершенно справедливо отметил большой джазовый потенциал Чикаго 7.Много джаза и на третьем альбоме.Другое дело,что джаз-рок Чикаго корнями из рока и блюза больше,и задачи они себе ставили не совсем джазовые,а у Майлза Дэвиса- корни из джаза,что в дальнейшем себя и проявило в полной мере:Чикаго дрейфовал в сторону рока и поп-музыки,а школа Майлза Дэвиса дала практически всех современных деятелей джаз-рока,который давно уже стал наз. фьюжн.
Насчёт "Medeski Martin & Wood" не могу считать себя специалистом:у меня нет ни одного их альбома.Руки не доходят.Но поверхностное знакомство вроде бы показывает,что их альбомы довольно разнообразны:от "дикого" авангарда до вполне "корректного" джаза. Но подход всегда очень интересный.Недавно по каналу МЕЦЦО застал кусок их концерта,очень понравилось.Что касается Джона Медески ,то его участие в качестве гостя всегда заметно и "в тему",серьёзно обогощает.Из того,что есть у меня,это экспериментальный блюзовый альбом Rick Holmstrom "Hydraulic Groove",блюз-рок-джазовый Gov't Mule "Deep End, Vol. 2 ",John Scofield " Uberjam ".А вообще Медески можно встретить в самых неожиданных местах,напр. с Sean Lennon или Iggy Pop :-).

> а школа Майлза Дэвиса дала практически всех современных деятелей джаз-рока
В том-то все и дело. Помнится, когда я послушал Дэвиса начала 70-х, то подумал: сколько же народа с этого материала с тех пор "кормится" и (в результате) практически завязал с "традиционным" fusion :-)

Мне "Medeski Martin & Wood" нравятся во всех проявлениях: от акустического tonic до местами dj-ского Uninvisible. "Дикого" авангарда я у них, правда, не замечал, но (может просто) потому, что слышал еще далеко не все диски.

А вот John Scofield "Uberjam" мне не понравился (про Gov't Mule просто промолчу). Точнее, диск хорошо начинался, но быстро надоел :-( Надеюсь, что дойдут руки послушать "A go go". Некоторые шутят, что это MMW с гитарой :-)

Я слушаю джаз, потому что я уже большая девочка.

Очень правильное понимание ДЖАЗА, #9 Dream...

Ребята, а может кто-нибудь всё таки сходил на концерт Херби Хэнкока, или хотя бы слышал какие-нибудь отклики по этому поводу.
Очень хотелось бы узнать Ваше мнение о концерте и о самом Херби.

Замечательный был концерт, прекрасная музыка, отличное исполнение, великолепный концерт, бесподобные перкуссионист и басист из джазового трио, и сам Хэнкок гений как музыкант, и как человек - личность чрезвычайно магнетическая. Да и выглядит отменно: в 64 года - на 46 разве что.
Если и есть к чему придраться в этой связи, то это к публике: то мобильник во время концерта запиликает (и это на концерте, где нередки были тонкие, лирические моменты, игра с тишайшими оттенками акустического звука!..), то отношения кто-то матом начнет выяснять; а в акустике ММДМа каждый звук слышен.
Но в конце концов, наплевать на дураков; концерт этот - большое событие, и я рад, что побывал на нём.

Забавно, Чикаго - это джаз, а Глен Миллер - нет! А я всегда думал, что наоборот.

Mr.Moonlight***
А это как посмотреть:)))

Как слушать... и слышать... :)))

P.S. Но Mr.Moonlight - прав! :)

А кто против Миллера?Попрошу остаться:-)))

Frank Gambale "Raison D'etre " 2004 Wombat Records
Frank Gambale's amazing new album for 2004, Raison D'etre, self-released on the Wombat Records imprint, features the legendary Billy Cobham on drums, along with Ric Fierabracci and Steve Billman on bass. This album is the debut of Frank's new patent-applied-for tuning called Gambale Guitar Nouveau Tuning. You will hear chords that you have never heard coming from guitar. His new compositions were inspired by the new tuning - along with the fact that you have Billy Cobham on drums - adds up to Mr. G's best album so far. Fusion fans are hailing the new Gambale release as an instant classic - if there is such a thing, this may be it.
От себя дабавлю,что альбом отличается от традиционных работ в стиле фьюжн неожиданной прозрачностью и мелодичностью.Фото новой двухгрифовой гитары в сети к сожалению не нашёл.На буклете она продемонстрирована в действии.Альбом явно экстраординарный.

MVP "Truth In Shredding" 1990 Legato Records
Что подумает приличный меломан,когда увидит такое название?Особенно если расшифрует загадочное MVP: Mark Varney Project?
Правильно,очередное творение гитаристов-металистов-шредеров в духе большинства альбомов "Шрапнель-рекордс".Однако надпись "featuring Frank Gambale ,Allan Holdsworth" наводит на мысль,что не так всё просто.А когда среди авторов композиций встречаем знакомые имена Randy Brecker,Michael Brecker,Wayne Shorter,Chick Corea всякие сомнения отпадают:это надо брать.И взяли.И не разочаровались.Хороший,добротный фьюжн.Да,иногда играют быстро,особенно Фрэнк.Но кто сказал,что скорость это всегда плохо? Особенно если на первом плане остаётся интересная музыка,да ещё с клавишами и саксом:-).

2 papan: а вот на Вашу дамочку наша трёшечка козЫрная!

а я вот терпеть не могу джазззззз!:))

2 sweet: только очень ограниченный человек может так сказать. "Джаз" - настолько глубокое и всеохватывающее понятие, что твои слова значат только то, что ты не любишь НИЧЕГО. Ну и оставайся с этим.

Босса-нова будет жить вечно! Латинский джаз подходит на все случаи жизни..! Kiss you all!

sergero ***
Спасибо!Год тому я даже помнится где-то что-то писал про этот альбом,типа здорово Фриппа протрибьютили:-).Альбом отменный.Особенно акустические места.
Вижу ,можно для более интимного зеакомства с Фрэнком привести его интересные советы.
СОВЕТЫ ГИТАРИСТАМ ОТ ФРЭНКА ГАМБАЛЕ
Я встречал гитаристов, которые заявляли, будто играют уже 20 лет, но когда их слушаешь, становится ясно, что играть они не умеют. С другой стороны, некоторые скромно говорят, что держат в руках гитару всего 7 лет, а их игра просто блестяща. Это означает только одно: умение играть гитаре не зависит от того, как долго у вас есть гитара, а от того, что вы, собственно, с ней делаете. Необходимо считать время, помноженное на качество занятий. Важно фокусироваться на том, чего еще не знаешь. Сидеть на дорийском ладу в ми-миноре не имеет никакого смысла, если вы его уже знаете. Двигайтесь дальше! Дорийский ми-минора никуда не денется, он будет там, когда вы вернетесь.

Всякий раз, когда вы садитесь заниматься, изучите что-нибудь новое. Помню, я не мог играть в тональности ми-бемоль, а все из-за того, что ее ноты располагаются между точками на грифе: Я решил проблему в течение месяца, играя только в ми-бемоль. Вскоре стало ясно, что ми-бемоль, это тоже самое, что и тональность ми, только на один лад ниже! Или тоже самое, что и тональность ре, но ладом выше!!!

Я считаю, что гитаристу важно знать все о теории гармонии, а также хорошо читать с листа. Кроме того, важно получать удовольствие от игры. Всегда занимайтесь под ритм-машину или секвенсор, чувствуйте ритм и настраивайтесь на него сами.

Не думаю, что вы сможете играть на других инструментах также хорошо, как на своем основном, однако важно понимать другие инструменты, если вы сочиняете для них музыку. Игра на пианино вдохновляет меня на новые идеи для гитарной музыки. В этом смысле она очень полезна.

Я никогда не занимался отработкой техники. Это я всегда говорил. Если вы только отрабатывайте технику, то в конце вы кроме техники не получите ничего. Техника в музыке вторична. Это не значит, что музыкальную мысль сыграть легко. Двухоктавное арпеджио трудно сыграть, чтобы оно хорошо звучало. То есть нужно работать над интересными музыкальными идеями, которые технически сложно исполнить.

Концепция свипа была известна давно, просто с ней долго никто не работал. Многие гитаристы думали, что это невозможно сделать, особенно играть свипом в ритм. Я так никогда не думал, это трудно, но не невозможно. Я развил игру свипом, потому что мне нравится его логика. Зачем делать медиатором 33 движения, когда можно сделать только 15. Это очевидно. Я взял концепцию свипа и выплеснул ее наружу, и теперь свип является обычным приемом игры на гитаре. До меня настоящего свипа не было. Все задокументировано в моей книге "Speed Picking", а также на видео "Monster Licks" и "Sweep Picking" (описание видеошкол вы найдете на официальном сайте Гамбале.).

По моему мнению, важно изучать все: теорию, чтение с листа, технику, импровизацию и т.д. Если вы не знаете, что нужно сыграть на аккорд E7#9, значит вам нужно это выяснить и натренировать. Умение слышать лад, играть его арпеджио, пентатонику... Иногда полезно просто без гитары посидеть и подумать, что у вас на повестке дня стоит следующим для изучения.

2 papan: а кто такие шреддеры, уже не первый раз встречаю это слово, надеюсь это не из мультика про черепашек-ниндзя?