Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

Сразу оговорюсь - я не поклонник подобной музыки. От слова "совсем". Но несмотря на это, она существует и популярна. Честное слово, я в этом не виноват.

https://www.novayapolsha.pl/article/disko-polo

Концерт, посвященный 25-летию диско поло, Вроцлав, 2017. Фото: Кшиштоф Затыцкий / Forum

09 марта 2020

Михал Глушковский

Диско поло: с тротуаров на стадионы

Легкая танцевальная музыка популярна во всех странах, и все же везде она своя. В Польше это диско поло — жанр, который знают все и который никого не оставляет равнодушным.

Сегодня в Польше, пожалуй, каждый знает слова песен «Niech żyje wolność, wolność i swoboda» (Пусть будет воля, воля и свобода), «Bo wszyscy Polacy to jedna rodzina» (Ведь все поляки — одна семья), «Ja uwielbiam ją, ona tu jest i tańczy dla mnie» (Я ее обожаю, она здесь и танцует для меня). Это — хиты диско поло, польской популярной танцевальной музыки.

По данным Центра изучения общественного мнения, в 2018 году этот жанр знали 97 % поляков (в 1996 году это число составляло 84 %). Видеоклипы бьют рекорды популярности на Youtube: правда, в топ-15 польскоязычных роликов преобладают детские песни вроде «Танца маленьких утят», но среди «взрослых» произведений наибольшую долю составляют исполнители диско поло.

В первую очередь это известный, пожалуй, всем полякам клип на песню группы Akcent «Przez twe oczy zielone» (Из-за твоих зеленых глаз), с конца 2014 года набравшего (вместе с концертным видео) более 206 млн просмотров, но высокие места в рейтинге занимают также другие звезды польского диско.

А теперь послушайте эту же песню в исполнении известного польского барда Лешека Казимерского.
Как говорится - почувствуйте разницу!


█▬█ █ ▀█▀ Akcent - Przez Twe Oczy Zielone - wersja acoustic [cover by Leszek Kazimierski]

Akustyczna wersja znanego przeboju z repertuaru grupy Akcent w interpretacji Leszka Kazimierskiego. Posłuchaj, jak to brzmi z gitarą :-)

Конечно, популярность танцевальной музыки не должна никого удивлять. Ведь диско — это универсальный жанр, существующий во всем мире и проявляющий в некоторых местах национальную или региональную специфику. Так, в Германии появилось евродиско, в Италии — итало диско (именно по аналогии с ним и возникло полськое название), у южных славян — турбофолк... Практически в каждой стране существует какой-то вариант диско. Да и, надо сказать, многие хиты наших звезд — это не что иное, как кавер-версии или точные переводы русских, итальянских, балканских и других песен.

Например, Żółte tulipany группы Imperium — это «Желтые тюльпаны» Наташи Королевой, Pragnienie miłości (Жажда любви) группы Akcent — это «Хотеть не вредно» DJ Валдая, а тридцать лет назад вся Польша пела песню Biała ta róża, т.е. «Белые розы» «Ласкового мая». Хотя, как видно, трудно говорить о совершенной оригинальности, зарубежное влияние не навредило диско поло. Его первые представители продержались на польских сценах тридцать лет, пережив многие кризисы, а также насмешки и жесткие замечания критиков.

Совсем недавно, в феврале 2020 года, на экраны вышел биографический фильм «Зенек» о жизни «короля диско поло» Зенона Мартынюка. Это была уже третья полнометражная художественная картина, посвященная диско поло. Однако, несмотря на большую популярность польской танцевальной музыки, ни один из этих фильмов не стал кассовым. В сущности, это вполне понятно: слушателям диско поло свойственна другая культура потребления музыки и обожания своих кумиров, чем поклонникам таких групп как Metallica, Deep Purple или Depeche Mode.

Любители Akcent, Boys или Milano, в отличие от рок-фанатов, не покупают майки с портретами исполнителей и обложками дисков, не ездят на концерты, платя за билет по 300-500 злотых, и предпочитают слушать музыку по радио, интернету или на бесплатных уличных концертах, нежели покупать диски. Это прежде всего слушатели, которые не любят тратить деньги на то, что можно получить даром, а если не полностью даром, то хотя бы вместе с другой услугой, например, по цене входного билета на дискотеку.

В истории жанра были разные периоды. В начале 90-ых годов, прежде чем появилось название «диско поло», в обиходе был менее солидный термин «muzyka chodnikowa» (тротуарная музыка), — от кассет, которые продавали на базарах и улицах прямо с одеяла или картона, разложенного на тротуаре. Несмотря на пролетарские корни (а может быть, именно благодаря им?), польская танцевальная музыка развивалась очень быстро. Новые группы и исполнители появлялись словно грибы после дождя и за несколько лет приобрели такую популярность, что смогли заполнить большие концертные залы, а посвященные им телепередачи еженедельно привлекали внимание миллионов зрителей.

В начале XXI века символическим концом первой волны диско поло стало прекращение трансляции программ Disco Relax и Disco Polo Live на телеканале Polsat. Тогда многие группы приостановили или вообще завершили свою деятельность. Но в следующем десятилетии жанр обрел второе дыхание: в 2011 году появился новый телеканал исключительно с польской танцевальной музыкой Polo TV, а в 2012 году сенсационного успеха (прежде всего благодаря интернету — 122 млн просмотров), добилась группа Weekend с песенкой Ona tańczy dla mnie (Она танцует для меня), с которой началось масштабное возвращение диско поло. Интересно, что еще за несколько лет до этого о Weekend в сети отзывались как о «самой провинциальной и неудачной группе».

Кто же высмеивал их творчество или творчество группы Mig, записавшей когда-то «самый неудачный и позорный клип»? По всей вероятности, те же самые люди, которые несколько лет спустя танцевали под их хиты, когда группа стала одной из самых успешных и популярных на польской сцене. Да, диско поло редко оставляет равнодушным — согласно исследованиям, на вопрос об отношении к этому жанру только 3 % опрошенных выбрали вариант «затрудняюсь ответить». Общий результат положителен для музыкантов — 63 % поляков любит или очень любит этот жанр. Что же это за люди?


Как показывают те же опросы, для поклонников польского диско характерны небольшой заработок (или отсутствие работы), низкий уровень образования, проживание в деревнях или небольших городах; среди зажиточных и образованных жителей больших городов больше противников такого рода музыки. В ответ на вопрос о том, почему они не любят диско поло, последние отвечают, что это «слишком простая, примитивная и наивная музыка, не имеющая художественной ценности».

Впрочем, можно усомниться в их искренности — об этом свидетельствует психологический эксперимент исследователя медиа Яцека Василевского. Когда он попросил участников исследования оценить цитаты из произведений Шекспира, подписанных фамилией Мартынюка, они назвали их белибердой, в то время как фрагменты с фамилией Шекспира оценивались как шедевр мировой литературы. Конечно, отвечающие ориентировались на свои предубеждения и не были в состоянии объективно оценить Шекспира, когда он, как Гоголь у Хармса, «переоделся Мартынюком».

Впрочем, наверное, даже скептики согласятся, что без диско поло невозможно себе представить современную польскую свадьбу. А значит, это уже культурный факт.

Михал Глушковский

Вчера ходил смотреть этот фильм. Я не большой поклонник этого жанра, но с огромным удовольствием послушал музыку Тадеуша Налепы. В фильме были также отсылки не только к другим песням, но также к некоторым литературным и кино-произведениям польских и зарубежных авторов.

Анимационный фильм "УБЕЙ ЭТО И ПОКИНЬ ГОРОД" («Zabij to i wyjedź z tego miasta»)в проекте «Польские окна» московского Дома кино.

Анимация, полный метр

Польша, 2019 год, 88 мин.

Автор сценария и режиссёр: Мариуш Вильчинский

Художники: Мариуш Вильчинский, Пётр Щепанович

Композитор: Тадеуш Налепа (!!!)

Цветокоррекция: Павел Эдельман

Роли озвучивали: Майя Осташевская, Кристина Янда, Анджей Хыра, Анджей Вайда, Даниэль Ольбрыхский, Магдалена Целецкая, Анна Дымна, Густав Холоубек, Барбара Крафтувна, Марек Кондрат, Томаш Станько, Кшиштоф Ковалевский, Ирена Квятковская, Збигнев Рыбчинский, Тадеуш Налепа и другие.

Вот некоторые песни, которые звучат в фильме полностью или фрагментами.


Stan Borys - Anna

Miłość Ci wszystko wybaczy - Hanna Banaszak

Film biograficzny o Hannie Ordonównej,

"Zabij to i wyjedź z tego miasta" - Zwiastun PL (Official Trailer)

„Musisz walczyć, musisz wierzyć”

Muzyka: Tadeusz Nalepa
Słowa: Tadeusz Nalepa

Tadeusz Nalepa - Kiedy byłem małym chłopcem

И наконец потрясающая песня, которая звучит в фильме полностью.


Tadeusz Nalepa - Modlitwa

https://zen.yandex.ru/media/id/5e366264eca84c4609320871/bohemia--king-gong--2019-197619...

Автор - ПЕСНИ ЗЛОБНОГО КАРЛИКА

Bohemia • King Gong ℗ 2019 [1976-1978] [mLP]

В семидесятых годах прошлого столетия, Чехословакия была, пожалуй, самой «продвинутой» страной в стане «демократов» в области прогрессивного джаз-рока и стиля джаз-фьюжн. Под словом «демократы» здесь подразумеваются не фашисты либерального толка, а европейские страны народной демократии. Народная демократия рассматривалась в послевоенный период как промежуточный этап при переходе от буржуазного общества к социалистической государственности. Позднее эти демократические республики стали называть странами Социалистического лагеря.

Причины, по которым музыканты из Чехословацкой Социалистической республики стали лидерами джаз-роковой музыке среди стран Восточного блока, не совсем понятны, но факт остается фактом – в течение всей декады семидесятых годов, и Прага, и Братислава, явили миру целую плеяду талантливых исполнителей и коллективов, работающих на стыке прогрессивного рока и джаза. Среди них, особенно хочется выделить ансамбль «Jazz Q» под управлением Мартина Кратохвила, «The Blue Effect» («Modry Efekt» или «M. Efekt»), «Energit», «Collegium Musicum», «Mahagon», «Flamengo», а также сольные работы Дежо Урсины. Ну, и, конечно же – супергруппу «Bohemia».

Термин «супергруппа» в данном конкретном случае означает, что формация «Bohemia» была сформирована из музыкантов, которые уже получили широкую известность благодаря участию в других популярных коллективах. Клавишник Лешек Семелка (Lešek Semelka) ранее участником «The Blue Effect»; саксофонист Ян Кубик (Jan Kubík) и басист Владимир Кулханек (Vladimír Guma Kulhánek) демобилизовались из «Flamengo»; барабанщик Павел Трнавский прежде входил в состав «Jazz Q»; гитарист-виртуоз Михал Павличек (Michal Pavlíček), несмотря на свои двадцать лет уже успел блестяще зарекомендовать себя в рядах «Expanze». В общем, для чешской музыки группа «Богемия» была чем-то вроде «Cream» и «Emerson, Lake & Palmer» для британских адептов прогрессивного рока.

Образовалась эта джаз-роковая сборная Чехословакии в 1975 году, после того как Лешек Семелка покинул «Modry Efekt», чтобы организовать свой собственный музыкальный коллектив. Вскоре главными авторами в новообразованной «Богемии» стали Кубик и Семелка. Между ними возникло что-то вроде социалистического творческого соревнования, причем они были для ансамбля, чем-то вроде сказочного персонажа по имени Тяни-Толкай из детской повести Корнея Чуковского «Доктор Айболит» - Семелка тянул группу в направлении поп-музыки и ритм-н-блюза, а Кубик толкал в сторону прогрессивного джаз-рока. Видимо именно благодаря противоположной направленности музыкальных предпочтений на свет появился блестящий (но, к сожалению – единственный) альбом «Zrnko pisku», изданный фирмой «Panton» в 1978 году.

Народная мудрость гласит, что двум гималайским медведям в одной берлоге не ужиться – история чешской группы «Богемия» стала еще одним подтверждением справедливости этого изречения. В 1978 году Семелка вернулся в лоно брошенного им ранее коллектива «The Blue Effect». Безвозвратный отъезд Яна Кубика за пределы родной страны, окончательно решил судьбу весьма перспективной группы – она скоропостижно прекратила существование.

Партизанский релиз «King Gong» - представляет собой компиляционный мини-альбом, составленный из композиций выпущенных на синглах в период с 1976 по 1978 годы.

https://culture.pl/ru/article/polskie-voennye-pesni

Жители Карпат слушают песню "Красные маки" в исполнении оркестра Альфреда Шульца, 1944, фото из книги Мечислава Млотека "Третья дивизия карпатских стрельцов", Лондон 1942-1977 / Wikipedia

Польские военные песни

Автор: Eugeniusz Klimakin Опубликовано: 9 мая 2018

Эти песни вдохновляли поэтов и становились причиной горячих авторских споров. В них воспевалась пани-смерть и кумиры женщин — уланы. Как в прошлом веке, так и в наши дни они не оставляют равнодушными: заставляют сопереживать, плакать или улыбаться. Culture.pl выбрал самые популярные и любимые миллионами поляков песни на военную тему.

«Czerwone maki na Monte Cassino»


17 января 1944 года. Гитлеровские войска удерживают позиции в древнем аббатстве Монте-Кассино, долинах близлежащих рек и соседних горных хребтах Италии. Желая прорвать линию немецких укреплений, антигитлеровская коалиция переходит в наступление. Три масштабные сражения, длившиеся около четырех месяцев, заканчиваются для союзных войск поражением. Немцы хорошо укрепили свои позиции, расставили в ущельях и на склонах мины, ловушки, колючую проволоку, поэтому одолеть их крайне сложно. Решающим становится четвертый штурм. По просьбе британского военачальника Оливера Лиса к союзным войскам присоединяется 2-й польский корпус под руководством генерал-лейтенанта Владислава Андерса. В этот раз антигитлеровской коалиции удается прорвать оборону и захватить находящееся на вершине горы аббатство. За несколько часов до взятия монастыря поэт и актер Феликс Конарский пишет стих об этой битве, а его друг Альфред Шютц тут же придумывает мелодию. В последующие дни Конарский создает новые куплеты, и Театр польского солдата исполняет трогательную композицию у подножья Монте-Кассино.

Краснеют маки на Монте-Кассино
От кровавой росы опьянев.
Шли поляки, и смерть их косила,
Но сильнее, чем смерть, был их гнев.
Пусть проходят столетия мимо —
Сохранится память давних дней.
И только маки на Монте-Кассино
От польской крови становятся красней.

(перевод Ирины Поляковой)

Битву под Монте-Кассино наряду со сражением на Курской дуге или Сталинградской битвой называют одним из самых ожесточенных боев Второй мировой войны. Сегодня там находится кладбище, на котором похоронен и сам генерал-лейтенант Андерс. Потери польских войск в этой битве составили около тысячи человек, а коалиции в целом — более пятидесяти тысяч.

Интересно, что тема битвы под Монте-Кассино и аллюзии на польскую военную песню можно найти в творчестве выдающихся русских поэтов и бардов. Например, нобелевский лауреат Иосиф Бродский в стихе «Песенка» пишет:
«Помнят только вершины да цветущие маки, что на Монте-Кассино это были поляки»
или Александр Галич в «Балладе о вечном огне»:
«Маки, маки на Монте-Кассино, ах, как вы почернели, маки!»

«O mój rozmarynie»

Иллюстрация "О! мой розмарин" из песенника "Мелодии и слова. Стрелецкие песни". 1914-1917, фото: Polona

Одна из самых популярных польских песен периода Первой мировой и Советско-польской войн. Вероятнее всего, слова композиции «О! мой розмарин» написали несколько человек.

«Эта песня появилась во время нашего похода из деревни Ланцкорона в Краков 14 апреля 1913 года. Маршируя, ее монотонно пел молодой стрелок с детским голосом. Потом песню подхватили другие солдаты. Я был среди тех, кто просил повторить ее снова и снова. Мы заканчивали петь другие песни и возвращались к “Розмарину”. На подходе к Кракову ее уже знало все наше подразделение, мы исполняли ее в ритм нашего марша. Позже “Розмарин” начали петь другие отряды, песня начала свое путешествие по Польше времен войны», — вспоминал историк, дипломат, а также личный секретарь маршала Пилсудского Михал Сокольницкий.

Авторство музыки этого произведения приписывают Зигмунту Помаранскому — польскому солдату и композитору, погибшему в Освенциме.


Почему в военной песне упоминается название розмарина? Дело в том, что с древних времен это вечнозеленое растение было символом верности, памяти. В романе Александра Дюма «Три мушкетера» у д’Артаньяна был рецепт бальзама, которым его снабдила мать. Средство, в состав которого входил розмарин, обладало чудодейственной силой и излечивало любые раны. Шекспировская Офелия, появившись с цветами перед братом, королем и королевой, произносит: «Вот розмарин, для памяти; а это анютины глазки, они — чтобы мечтать». В Европе XVII века розмарином даже пытались лечить от чумы. В Элладе это растение посвящали богине любви Афродите и дарили молодоженам, а в Древнем Риме и вовсе считали панацеей от всех болезней.

Вот и герой польской песни, отправляясь к девушке с признанием в любви, просит розмарин, чтобы тот рос быстрее. «Если же ответишь, не люблю тебя. Стрельцы маршируют, уланы воюют — пойду и я», — решает юноша. Обязательно послушайте эту трогательную военную песню, лишенную пафоса и ненависти к противнику.

«Hej, hej ułani»

Улан на скакуне, Польские легионы, 1914-1922. Фото: Polona

Подтянутая фигура, элегантный мундир, красные или синие с лампасами брюки, яркий головной убор и сабля на поясе — польские уланы были не только храбрыми воинами, но и, выражаясь современным языком, секс-символами своего времени. В качестве подтверждения — военная песня неизвестного автора «Уланы», появившаяся в XIX веке. Композиция в юмористической форме рассказывает о том, как женщины обожают уланов. Именно этим мужественным юношам принадлежат сердца как незамужних девушек, так и замужних дам, вдов и… даже старух.

Бабка умирала
И шептала: Боже!
Будут ли уланы
На том свете тоже?

«Białe róże»

Военная песня — это очень мужская история. Большая часть композиций написана с мужской точки зрения, от имени мужчин. Солдаты в них рассказывают о своих сражениях, готовности отдать жизнь за родину, тоске по близким. Песня «Белые розы» — исключение. Ее написали мужчины, однако главная героиня песни — женщина. Молодая, одинокая девушка рассказывает о своем любимом Ясеньке, который ушел на войну.

Белых роз бутоны смотрят ввысь.
Ты с войны, мой миленький, вернись.
Расцелуй, возьми в ладони пламень щек –
самый лучший подарю тебе цветок.

Героиня песни, как и тысячи других женщин, так и не дождалась своего любимого.

Воет ветер, подступают холода,
не вернется твой любимый никогда.
Собирает дань старуха-смерть.
Милый твой зарыт в земную твердь.

(перевод И.Белов)


В этой песне, написанной в 1918 году, нет высокопарных слов о подвигах, героизме и патриотизме. В ней — безысходность и невыносимая боль женщины, которая потеряла самого близкого человека.