Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

поём битлов

Дом, в котором родился Адам Мицкевич (реконструкция). Деревня Заосье, Барановичский район.

Кабинет.

Усадьба Мицкевичей. Рисунок Наполеона Орды.

"Камень филаретов". Это самый большой валун Брестской области. Его длина – 4,1 м, ширина – 1,9 м, высота – 3 м. До нашего времени сохранился частично. Принесен он был с территории Скандинавского полуострова во время последнего позерского оледенения (17-18 тысяч лет назад). В годы Первой мировой войны, когда линия русско-немецкого фронта проходила восточнее деревни Карчево, его пытались взорвать для получения щебня для отсыпки полевых дорог. По преданию, возле этого камня Адам Мицкевич, Ян Чачот, Тадеуш Зан, Игнат Домейко и другие члены общества филоматов поклялись посвятить жизнь борьбе за освобождение родины. Сам валун описан Мицкевичем в поэме «Пан Тадеуш».

"Камень филаретов" - снимок 30-х годов.

Литовские рассказы Микалоюса Константинаса Чюрлёниса

М.К. Чюрлёнис «Сказка» («Сказка королей»), источник: Wikimedia Commons
М.К. Чюрлёнис «Сказка» («Сказка королей»), источник: Wikimedia Commons

Гений восточноевропейского символизма, художник, композитор, писатель и фотограф, Микалоюс Константинас Чюрлёнис воспитывался в польской культуре, но стал выдающимся творцом литовской культуры, художником, «открывшим исключительность национального духа». Как это произошло?

Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве. Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр. Друскининкай) и Плунгянах (совр. Плунге). В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. Во время обучения в Варшавском музыкальном университете Чюрлёнис вращался в польских богемных артистических кругах. Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства.

Как стать литовцем в Восточной Европе начала ХХ века?

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, portret, fot. CC / Wikimedia Commons
Микалоюс Константинас Чюрлёнис, фот. СС / Wikimedia Commons

Хотя родители Чюрлёниса были литовцами (у его матери были еще немецкие корни), дома они говорили по-польски, а сам Чюрлёнис долгое время называл себя поляком. Еще в 1901 году он писал другу: «Мы должны гордиться тем, что мы поляки. […] У нас забрали землю, свободу, право, но языка нашего, сердец наших, интеллигенции нашей не отобрать у нас даже силой».

Несколькими годами позже он полностью посвятил себя созданию литовского национального искусства и стал литовцем.
Случай Чюрлёниса не уникален, похожий выбор национальной идентичности сделали многие деятели литовского возрождения, в частности, Станислав Нарутович и Оскар Милош. Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом. Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский. К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями.

Чюрлёнисы не были шляхтой. На польском языке говорили в семье и обучали детей из-за культурных амбиций Чюрлёнисов. Его отец был органистом. Литовский язык Чюрлёнис начал учить поздно, будучи тридцатилетним, под влиянием своей невесты, а в недалеком будущем жены Софии Кимантайте, участницы литовского национального движения в Польше (София училась в Кракове).

По предположению исследовательницы его творчества Расы Жукиене, роль катализатора могли сыграть личные обиды Чюрлёниса на национальной почве. Например, известие, что его симфонию «В лесу» не будут исполнять на концерте, поскольку автор не поляк, наверняка ранило молодого композитора. Жукиене добавляет: «Возможно, это одна из причин того, что он занялся изучением живописи и сделал свой выбор в пользу литовской идентичности».

Символизм, абстракция, сюрреализм?

M. K. Čiurlionis, "Litewski cmentarz", 1909, fot. zbiory Narodowego Muzeum Sztuki M. K. Čiurlionisa w Kownie
М.К. Чюрлёнис «Литовское кладбище» («Жемайтийское кладбище»), 1909, фот. собрание Национального художественного музея им. М.К. Чюрлёниса в Каунасе

Живопись Чюрлёниса чаще всего относят к символизму, однако его символизм кардинально отличается от творчества Яцека Мальчевского, знаменитого польского художника-символиста.

Чюрлёнис не создавал, как Матейко, масштабных исторических полотен. Он, в отличие от польских символистов, не рисовал фигуративных картин под влиянием литературы или философии. Суть национального духа он стремился отыскать прежде всего в родных пейзажах (исследователи указывают в первую очередь на окрестности Друскеник и Паланги на балтийском взморье), а также в древних литовских легендах и мифологии.

Его картины были столь оригинальны и настолько опережали свое время, что им часто ищут параллели вне символизма. Чюрлёниса нередко называют предшественником абстрактной живописи и даже сюрреализма, а кроме того, считается, что он заметно повлиял на таких художников, как Василий Кандинский и Пауль Клее.

Был ли Чюрлёнис первым абстракционистом?

M.K. Ciurlionis, Andante z cyklu "Sonata słońca"; Źródło: Wikimedia Commons
М.К. Чюрлёнис «Анданте» (из цикла «Соната солнца»), источник: Wikimedia Commons

К самым известным «абстрактным» работам художника относятся цикл «Сотворение мира» (1904-1905) и неоконченный диптих «Соната звезд» («Соната Хаоса», 1908). По мнению исследователя творчества художника Юозаса Пивориунаса, в обоих случаях именно тема – сотворение мира – определяла абстрактный характер картин, что могло вызвать ассоциации с абстракционизмом (которое как течение в искусстве на тот момент еще не существовало).
Тот же исследователь отмечает, что, возможно, ближе всего к чистой абстракции – восемь картин Чюрлёниса из цикла «Зима», в которых «он скорее пытался нарисовать зиму как таковую, а не конкретный зимний пейзаж».

Пожалуй, самое выдающееся из абстрактных произведений Чюрлёниса – это картина «Анданте» из цикла «Соната солнца». Как показывает Пивориунас, при первом взгляде на картину мы замечаем прежде всего ее смелую импрессионистскую композицию, прямо таки геометрическую абстракцию. Однако присмотревшись, видим, что на ней изображена живительная энергия солнца, пронизывающая пространство и землю.

«Чюрлёнис открывает нашему взгляду то, чего мы не видим, а лишь понимаем, или то, о чем имеем абстрактное представление. Следовательно, его подход по своей сути в корне отличается от подхода абстракционистов: Чюрлёнис не писал картин, которые ничего не изображают», – считает исследователь.

К подобному выводу приходит Раса Жукиене, исследуя картины, которые на первый взгляд кажутся фантастическими пейзажами, например, «Анданте» из цикла «Соната №4» («Соната лета»). Ученый пишет, что у этой странной композиции – дуб, замок и деревня с высоты птичьего полета – есть вполне реальный источник в пейзаже литовской деревни, а точнее, деревни Шандубра. Раса Жукиене считает, что в картине отразился специфический чюрленисовский опыт восприятия этого конкретного места.

Нарисовать музыку

M. K. Ciurlionis, Sonata morza. Allegro; źródło: Wikimedia Commons
М.К. Чюрлёнис «Соната моря. Аллегро», источник: Wikimedia Commons

Раньше всего Чюрлёнис начал заниматься музыкой, и он не никогда не забрасывал ее, даже в годы учебы в варшавской Школе изящных искусств (1904-1906). Чюрлёнис не стремился напрямую к непосредственному синтезу живописи и музыки (рисовать музыку на полотне, передавать живопись в музыке), и тем не менее между его картинами и музыкальными сочинениями существует глубинная связь.

В абстрактной композиции живописных работ Чюрлёниса прослеживается влияние музыки, а его многочастные картины объединены в циклы на манер музыкальных (например, четырехчастные циклы, отдельные части которых носят названия аллегро, анданте, скерцо, финале). Помимо этого названия его картин напоминают названия музыкальных произведения и жанров (например, «Соната солнца», «Прелюдия и фуга», «Похоронная симфония»).
Главным произведением Чюрлёниса для оркестра считается симфоническая поэма «Море» 1907 года, однако широкую славу принесли ему произведения для фортепиано.

По мнению музыковеда Марчина Гмыса, часть обширного фортепианного наследия Чюрлёниса – это «глубоко зашифрованные соответствия его же живописных работ». Исследователь отмечает, что начиная с 1904-1905 годов Чюрлёнис порывает с теряющим силу романтизмом и пишет произведения, которые с современной точки зрения стоят во главе европейского авангарда:
«Сочиняя произведения, основанные на коротких звуковых сериях, гениальный литовец на целое десятилетие опередил Арнольда Шёнберга, отца сериализма (в его двенадцатизвучной разновидности)».

2Andrzej Szablewski:

>Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны
>(современное название Варена) в Литве.

Дед моей жены под Вареной погиб в 1944-м...

К первой литовской опере

"Błyskawice" M.K. Ciurlionisa; źródło: Wikimedia Commons
М.К. Чюрлёнис «Молния» (1909), источник: Wikimedia Commons

Вершиной творчества Чюрлёниса-композитора должна была стать опера «Юрате», либретто к которой написала его жена. Опера по мотивам литовского фольклора рассказывала историю любви морской богини Юраты и рыбака Каститиса, разыгрывающуюся в янтарном замке на дне моря.

Об увертюре к этой опере («первой литовской опере») Чюрлёнис писал, что она должна быть «мрачная, почти угрюмая, странная и фантастическая, как глубина морская». По замыслу автора, это должно было быть произведение в духе Gesamtkunstwerk Вагнера, о чем свидетельствуют эскизы декораций и занавеса 1908 года, а также две картины – «Молния» и «Перун» (1909). Чюрлёнис не успел осуществить задуманное: в 1911 году великий литовский художник и композитор скончался. Однако определенное представление об этом незавершенном произведении может дать его сочинение того же периода «Фуга си минор» (1908)

Фотограф Кавказа

Fotografia autorstwa Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa, fot. dzięki uprzejmości Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie
Фотография Микалоюса Константинаса Чюрлёниса, публикуется с позволения Международного культурного центра в Кракове

Гораздо меньше известны его достижения на поприще фотографии. Чюрлёнис увлекся фотографией во время поездки в Анапу в 1905 году вместе с семьей Вольманов и другом, композитором Эугениушем Моравским. На сегодняшний день сохранились только фотографии Чюрлёниса, сделанные в тот год на Кавказе. Здесь доминируют те же мотивы, что и в его живописи и музыки, и прежде всего образы моря.

Чюрлёнис как польский писатель

Eugeniusz Morawski i Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, źródło: www.ciurlionis.eu
Эугениуш Моравский и Микалоюс Константинас Чюрленис, источник: www.ciurlionis.eu

Чюрлёнис, как человек всесторонне одаренный, оставил свой след и в литературе. Он вел дневники, писал поэмы в прозе и стихи, причем писал по-польски. Парадоксальным образом дошедшее до нас литературное наследие Чюрлёниса известно нам – за редким исключением – по литовским переводам (польские оригиналы были утрачены в годы войны).

Как писал Чюрлёнис? Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши». И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши». Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений. Томасу Венцлове сочинения его соотечественника странным образом напоминают произведения Франца Кафки.

«Доктор спрятал часы под веко правого глаза, левым подмигнул мне и сказал, что я совершенно здоров и могу смело выходить на улицу», – так звучало первое и единственное сохранившееся предложение «Записок».

Некое представление о поэтическом таланте Чюрлёниса дает написанное белым стихом произведение «соната», четыре части которого начинаются со слова «Осень».

Микалоюс Константинас Чюрлёнис умер 10 апреля 1911 года в санатории в Пустельнике (сегодня предместья Варшавы), где целый год лечился после пережитого нервного срыва.

Автор: Миколай Глинский

ЧЮРЛЁНИС - МУЗЫКА ЖИВОПИСИ (Čiurlionis - MUSIC PAINTING)

«Свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными красками, узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие-то космические симфонии», -- писал Вячеслав Иванов и добавлял: «Чюрлянис несомненно музыкант... по общей музыкальной стихийности, как бы разлитой во всем его душевном составе». (Чюрлянис -- прежнее написание фамилии).

Ритм, пластика, архитектоника -- все эти понятия одинаково применимы к разным видам искусств. Узор линий, узор мелодии, краски на кисти и краски музыкальных гармоний. Форма, композиция -- само собой. Даже слова «тональность» и «полифония» давно перешли свои узкие границы. Многие картины Чюрлениса так и называются: картины-фуги, картины-сонаты, картины-прелюды. И наоборот -- музыка переходит свои границы: «Талантливейший лирик Чюрленис мечтал превратить музыку в живопись», -- писал известнейший музыковед и композитор Борис Асафьев.

МУЗЫКА - Song name is Himeboshi (Ensei). Composer is Yuki Kajiura. Singer is Hanae Tomaru.

Чурлёнис - "Сказка королей"(Chjurlyonis)

Сказка Королей Микалоюса Чюрлениса

Посмотри, что у меня в руках -
маленькое чудо - новый Мир!
Я его принес издалека,
где твои ладошки, на - возьми.
Он рожден в горниле дальних звезд,
он был мал, беспомощен и слеп.
Я тебе его в подарок нес -
самой дорогой из Королев.
Погляди, он светится в ночи -
ласковый, животворящий свет.
Этим светом мы подарим жизнь
самой лучшей из твоих планет.
Светом мы растопим шапки льда,
воздух, землю, воду оживим,
а на небосклон - взойдет звезда,
названная именем твоим
Завари на кухне крепкий чай...
Я - Король, и кое-что могу:
сохраню и буду защищать,
только от тебя - не сберегу...
Ты с ним свысока не говори,
он возьмет - и просто не поймет.
От непонимания - сгорит,
а от невнимания - умрет.
В заполошной суматохе дней
может потеряться по пути,
а найти... найти всегда трудней,
можно ведь и вовсе не найти.
Ты хотя бы поняла, О ЧЕМ?
Или ждешь еще каких-то слов?
Дай мне руку - вот мое плечо.

Кто сказал, что Мир - не есть Любовь...

Бойки, лемки, гуцулы и другие самобытные украинцы

Уникальная, непохожая на другие украинская культура соткана из множества ярких явлений. Часть из них привнесли самобытные народы, и сегодня проживающие на территории страны.

Бойки

По северным и южным карпатским склонам в долинах рек Лимница, Сан и Уж раскиданы села бойков. О том, кто были далекими предками современных бойков, гадают до сих пор, иронично замечая, что чернил на бойков потрачено уже больше, чем осталось их самих. Кто же они: потомки ушедших на запад сербов или древнего славянского племени белых хорватов? А, может, их предками были кельты из племени бойев? Вопрос остается открытым. Сами бойки нередко называют себя «верховинцами». У них всё по-бойковски необычно. Говорят на бойковском наречии (северокарпатский диалект украинского языка).

Часто употребляют частицу «бойе» - значит «только, так». Гостей потчуют печеным картофелем, солеными огурцами, капустой, салом, холодцом, и непременно подносят рюмку Криивки. Бойки строят монументальные и простые хаты: стены складывают из массивных еловых бревен, крыши кроют преимущественно «кытыцями» (связанными соломенными снопами). Окна, двери, ворота расписывают диковинными орнаментами. Одним из важных элементов росписи является, кстати, «древо жизни». Радуешься, увидев такой дом: веселый, с настроением! А если взгрустнется, бойки всегда готовы вспомнить о старинном бойковском танце Битля, который исполняется попарно, стоя на бочке.