Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

http://www.empik.com/katyn-1940-ostatni-list-makowiecki-lech,prod59046415,muzyka-p


Katyń 1940: Ostatni list

Wykonawca: Makowiecki Lech
Data premiery: 2010-10-16
Nośnik: CD

Dysk 1
1.Szloch
2.Katyń 1940 (Ostatni List)
3.Klasztor (Monte Cassino)
4.Czterdziesty Czwarty
5.Ostatni Żywy Człowiek
6.Błogosławiony Płynie Czas
7.Marsz Najemnika
8.Quo Vadis, Polonia
9.Honor i Gniew
10.Hymn o Domu

Ostatnia autorska płyta Lecha Makowieckiego (lidera trójmiejskiego „Zayazdu”) zawiera 10 autorskich ballad związanych tematycznie z najważniejszymi dla Polaków epizodami II wojny światowej.

Kampania Wrześniowa, Katyń, Monte Cassino, Powstanie Warszawskie, Bitwa o Atlantyk – to tylko niektóre z podjętych tematów. Wyjątkowa wrażliwość Makowieckiego-barda działa na wyobraźnię słuchacza niezwykle sugestywnie. Wystarczy zamknąć oczy i ... przenosimy się do katyńskiego lasu, walczymy na zboczach Monte Cassino, bronimy zażarcie warszawskiej barykady... Jesteśmy na pierwszej linii frontu, kryjemy się we okopach, zmagamy z morskim żywiołem... Dusimy się w ciasnych kanałach Starówki, umieramy powoli na dnie oceanu... Opłakujemy poległych kolegów, żegnamy się z najbliższymi... Ale też umiemy cieszyć się każdą przeżytą, darowaną przez los chwilą...

Euforia i szaleńcza odwaga miesza się na tej płycie z goryczą porażki i rezygnacją w obliczu śmierci. Prosty język, jakim autor opisuje wojenną rzeczywistość to największy atut tej płyty. Nawet patetyczny „Honor i Gniew” (dedykacja dla Marszałka Piłsudzkiego), czy wzniosły „Hymn o Domu” (apoteoza Ojczyzny) brzmią niezwykle naturalnie i szczerze.

Ballady Lecha Makowieckiego wyzwalają nieznane, niespotykane już emocje. Tytułowy song jest wielkim, sieciowym przebojem; doczekał się już na You Tube niezliczonych wersji. Wpisy młodych internautów są wzruszające...

http://www.empik.com/patriotyzm-ballady-czesc-2-makowiecki-lech,p1044878398,muzyka-p


Patriotyzm Ballady. Część 2

Wykonawca: Makowiecki Lech
Data premiery: 2011-09-10
Nośnik: CD

Dysk 1
1.Patriotyzm
2.Miłość... Życie... Czlowiek
3.Wołyń 1943
4.Wolny Najmita
5.Szachy
6.Gęby za Lud Krzyczące
7.Polały się Łzy...
8.Błogosławiony Płynie Czas
9.Tak Długo, Jak...
10.Ostatni Zayazd
11.Dziki i Swobodny

PATRIOTYZM” – to najnowsza płyta Lecha Makowieckiego, kontynuacja rewelacyjnie przyjętego albumu „Katyń 1940 – ostatni list”. Kluczem doboru ballad jest tym razem szeroko rozumiane pojęcie Wolności. W świecie ogarniętym konsumpcyjnym szaleństwem zatracają znaczenie takie pojęcia jak Godność, Uczciwość, Prawda, Honor... Piosenki Makowieckiego przywracają im należny sens. Mickiewiczowski romantyzm miesza się w nich z chłodną analizą nadchodzących zagrożeń. Autor nie epatuje patosem, nie nadużywa wielkich słów. Jego naturalny sposób narracji, szczerość przekazu i żarliwość przesłania wyzwalają u słuchaczy niespotykane emocje.

http://www.empik.com/obudz-sie-polsko-makowiecki-lech,p1062660058,muzyka-p


Obudź się Polsko


Wykonawca:Makowiecki Lech

Data premiery:2012-11-24

Nośnik:CD

Dysk 1
1.Modlitwa (Obudź się, Polsko!)
2.Ballada o Rotmistrzu Pileckim
3.Ostatni nabój
4.Mój dom, mój świat
5.Tylko mnie, Boże poprowadź...
6.Modlitwa o miłość
7.Wielka radość
8.Bo my z Ciebie, Naczelniku
9.Modlitwa
10.Swarzewska Pani
11.Easy Rider - Siwy Wilk
12.Polska 2012

Obudź się, Polsko” jest kontynuacją poprzednich, „historycznych” płyt: „Katyń 1940” i „Patriotyzm”. I podobnie, jak i tamte albumy ma edukować i uwrażliwiać słuchacza na Historię naszego kraju, budować zręby neo-patriotyzmu, przestrzegać przed zagrożeniami współczesnego świata i ukazywać drogę rozwoju w oparciu o naszą Tradycję i uniwersalne prawa Dekalogu. Ogromne zróżnicowanie stylów muzycznych tych premierowych utworów: od ballad partyzanckich, przez sacrosongi, hymny ojczyźniane po stadionowe "hity" i "harleyowskiego" rocka odzwierciedla różnorodność samych Polaków, których (niezależnie od wieku, temperamentu i upodobań) łączy jedno: miłość do Ojczyzny...
Dodatkowym atutem tego krążka jest niepowtarzalny głos Bożeny Makowieckiej, solistki zespołu ZAYAZD. To właśnie dla niej napisana została większość tych ballad. Bo o Bogu i Ojczyźnie należy śpiewać nie tylko mądrze, ale i pięknie...

http://www.empik.com/czy-te-oczy-moga-klamac-raz-dwa-trzy,prod930209,muzyka-p


Czy te oczy mogą kłamać


Wykonawca: Raz Dwa Trzy

Data premiery: 2008-04-06
Nośnik: CD

Dysk 1
1.Miasteczko Bełz
2.Ballada dla okruszka
3.Zapowiedź
4.Uroda
5.Nim wstanie dzień - ballada z filmu "Prawo i ...
6.Oczy tej małej
7.Czy te oczy mogą kłamać
8.Uciekaj moje serce - z serialu tv "Jan Serce"
9.Wielka woda
10.Zapowiedź
11.Piosenka o okularnikach
12.Kiedy mnie już nie będzie
13.Zapowiedź
14.Gaj
15.Zapowiedź
16.Niech żyje bal

Zespół Raz Dwa Trzy podjął się karkołomnego zadania zaśpiewania i zagrania utworów Osieckiej zupełnie na nowo. I dokonał tego z olbrzymim wyczuciem i wrażliwością. Płyta Czy te oczy mogą kłamać została zarejestrowana w dniu 9 marca 2002 roku podczas specjalnego koncertu w noszącym imię artystki trójkowym studio.

http://www.empik.com/piesni-rosyjskie-lastik-aneta-jagodzinski-andrzej,371028,muzyka-p


Песни Булата Окуджавы и не только...


Pieśni rosyjskie

Wykonawca: Łastik Aneta, Jagodziński Andrzej

Data premiery: 2006-01-01

Nośnik: CD

Dysk 1
1.Podoba Mi Się
2.Piosenka O Piechocie
3.Antoni Czechow
4.Król
5.W Nasz Mały Krąg
6.Malarze
7.Piosenka O Robaku
8.Piosenka O żołnierskich Butach
9.Pieśń Gruzińska
10.Modlitwa
11.Piosenka O Mozarcie
12.Samotna Harmoszka
13.Żebraczka
14.Piosenka O Błękitnym Baloniku
15.Koguty
16.Piosenka O Arbacie
17.Wołodia Wysocki
18.Kozacka Kołysanka
19.Wychodzę Samotny Na Drogę
20.Żołnierza Los
21.On Nie Powrócił Ze Zwiadu
22.Aleksander Siergiejewicz Puszkin
23.Furman

Aneta Łastik, wspaniała, wyjątkowa piosenkarka, znana jako jedna z najlepszych wykonawczyń ballad Bułata Okudżawy, a dla wielu z nas, po prostu najlepsza.

http://www.bazaar.ru/culture/heroes/milla-yovovich-mne-38-i-u-menya-est-molodye-poklonn...

Милла Йовович

http://www.empik.com/szukaj/produkt?author=Marini+Marino

В теме "ЗА ЖЕЛЕЗНЫМ ЗАНАВЕСОМ" был задан вопрос о Марино Марини.
С удовольствием вспоминаю этого замечательного исполнителя.

Биография исполнителя «Marino Marini»

Итальянский певец, композитор и музыкант, основатель знаменитого квартета, Марино Марини (Marino Marini) родился в Седжжано, в небольшом итальянском городке, в провинции Гросетто, 11 мая 1924 г. Семья была очень музыкальной: отец руководил местным оркестром, братья играли в симфоническом оркестре, сестра пела неаполитанские песни. Поначалу Марини не проникся семейной традицией. Он поступил на отделение электротехники в Индустриальный институт Болоньи. Но затем гены взяли свое, и он стал усердно учиться в консерватории игре на фортепиано и скрипке, и преуспел.

Работал преподавателем музыки, был художественным руководителем одного из театров Неаполя, продолжил своё музыкальное образование в Консерватории Святого Петра. В 1949 году поступил работать музыкантом на польский корабль. Приехал в США, где за шесть месяцев успел познакомиться и подружиться со многими бродвейскими музыкантами и американскими джазменами.

Вернувшись в Италию, начал писать музыку к фильмам и спектаклям, в 1954 г. создал квартет, с которым выступал на танцах и в ночных клубах. В неаполитанском ночном клубе La Conchiglia пять лет выступал не только как певец и музыкант, но и ведущий представлений. В репертуар его квартета входили как международные хиты, так и неаполитанские песни, которые сам Марино Марини аранжировал в модных танцевальных ритмах. При этом Марино использует знания, приобретенные в Индустриальном институте, и создает первый мультипликатор звука – прообраз микшеров.

В 1955 переехал в Милан, выступал, записывал первые диски. С 1955 по 1960 – гастроли по Европе; оглушительный успех. В 1956 году впервые появился в телепередаче, а в 1958 дебютировал в Париже. Успех выступления квартета Марино Марини в знаменитом зале Олимпия был неожиданно шумным, его диски быстро раскупались во Франции. Самой популярной песней была «Bambino», французская версия неаполитанской песни Guaglione. Эта песня и еще пятнадцать песен квартета вскоре вошли в репертуар Далиды. Часто включала их песни в свой репертуар и Катерина Валенте.

А квартет Марино Марини стал популярен не только в Европе, но и в Азии, Латинской Америке, Японии. С болшим успехом прошли гастроли в Великобритании в 1958 году.

Одной из составляющих успеха Марино Марини стали его удачные и бережные аранжировки песен других авторов, таких как Доменико Модуньо (Piove, Lazzarella), Рокко Гранада (Марина), Ренато Карозоне (Марудзелла). В 1960 году Марино Марини участвовал в Фестивале Неаполитанской Песни как аранжировщик и дирижер оркестра, кроме того его квартет занял второе место. Но вскоре квартет распался и Марини пришлось искать новых исполнителей.
В 1961 году Марини меняет состав квартета, вместе с составом меняется и музыкальная концепция. И вновь гастроли по Европе с полным аншлагом. В 1963 году третья и последняя смена состава, и вновь меняется стиль. Третий состав квартета просуществовал до 1966 года.

Шестидесятые годы были очень успешными для музыканта. Записи квартета расходились миллионными тиражами от Исландии до Турции и от Португалии до России. Его песни были популярны по всему миру, и даже в Советском Союзе: помните – «Марина, Марина , Марина…»? « Гуарде ке луна , гуарде ке маре…»?

С семидесятых годов Марино Марини работал как композитор и аранжировщик, основал вместе с женой Анной Скокка фирму звукозаписи Tiffany, потом руководил фирмой Fonit Cetra.

Квартет Марино Марини был первым музыкальным коллективом в Европе, использовавшим сложное микширование звука прямо на сцене. Их живые записи с концертов порой лучше и богаче, чем студийные. Марини также был первым, кто записал винил на 16 оборотов. Сегодня, в век CD, это не впечатляет, а в то время это позволило поместить на пластинке 20 песен вместо 12.
В репертуаре квартета были песни, написанные самим Марини, а также популярные песни и мелодии того времени.

Умер музыкант в Милане 20 марта 1997 года.

http://riarealty.ru/multimedia_photo/20141017/403730710.html

10 самых интересных зданий Венгрии.

http://www.empik.com/sztuka-sluchania-filmow-przeboje-various-artists,p1102443913,muzyk...

Sztuka słuchania filmów: Przeboje
›
Wykonawca: Various Artists

Data premiery: 2014-11-03

Nośnik: CD

Tomasz Raczek. Sztuka słuchania filmów. Przeboje to bezprecedensowe wydawnictwo na polskim rynku muzycznym. Jeden z najbardziej cenionych dziennikarzy filmowych podjął się zadania, w którym po raz pierwszy przedstawia swój oryginalny punkt widzenia na muzykę filmową.

Kompilacja szesnastu utworów Sztuka Słuchania Filmów. Przeboje nie jest zbiorem najbardziej zgranych i oczywistych przebojów, które można znaleźć na innych wydawnictwach tego typu. Jest przedstawieniem kompleksowego podejścia do tematu hitów w obrazach kinowych. Jak mówi Tomasz Raczek, autor wyboru: Piosenki umieszcza się w filmach po to, byśmy je nucili i za ich sprawą wracali do tych filmów albo wybierali się na nie do kina. Ale nucić to jedno, a zdawać sobie sprawę z tego co słyszymy i rozumieć dlaczego nam się to podoba, to drugie. I tu zaczyna się Sztuka Słuchania Filmów. A właściwie sztuka wsłuchiwania się w filmy i poznawania ich niejako od spodu, poprzez dźwięki. Za pomocą tej płyty chcę namówić kinomanów na pełne uwagi i chęci zrozumienia źródeł sukcesu, wsłuchanie się w kilkanaście wielkich przebojów dużego i małego ekranu. Będą to piosenki z różnych stron świata, w różnych językach: po angielsku, niemiecku, francusku, hiszpańsku, polsku, a nawet w hindi, urdu i punjabi. Bo kino jest wszędzie. I tylko tak można do niego podchodzić: dając równe prawa każdemu filmowi, niezależnie od tego z której strony świata pochodzi.

Autor dołożył starań, aby przełamać fałszywy stereotyp, że historia kina to historia Hollywoodu; że wszystko, co ważne, dobre i godne zapamiętania w dziedzinie filmu pochodzi z Ameryki. Dlatego sięgnął nie tylko do nagradzanych Oscarami standardów, ale także do hitów kina z całego świata. Na płycie znalazły się piosenki, które mają swoją historię, dającą się odczytywać równolegle z filmem. Obok takich wykonawców jak Ella Fitzgerald (z piosenką Manhattan z serialu Tylko Manhattan), Julie Cruise (Falling z serialu Twin Peaks) czy Santa Esmeralda (Don’t Let Me Be Missunderstood z Kill Bill vol.1) usłyszymy także przepiękną kompozycję Nim wstanie dzień (z obrazu Prawo i pięść) w wykonaniu Edmunda Fettinga oraz nieustannie zachwycającą swoim wszechstronnym talentem Irenę Kwiatkowską w piosence Roztańczone nogi z filmu Hallo Szpicbródka!

Atutem płyty Sztuka Słuchania Filmów. Przeboje jest to, że Tomasz Raczek, dla wszystkich koneserów kina, przygotował także teksty przedstawiające ciekawe, mało znane historie przebojów i filmów, z których pochodzą.

Tracklista:

1. R. Rahman - Jai Ho / „Slumdog. Milioner z ulicy”
2. Bobby Vinton - Blue Velvet / „Blue Velvet”
3. Caetano Veloso & Lila Downs - Burn It Blue / „Frida”
4. Cher - The Shoop Shoop Song / „Syreny”
5. Doris Day - Whatever Will Be, Will Be / „Człowiek, który wiedział za dużo”
6. Edmund Fetting - Nim wstanie dzień / „Prawo i pięść”
7. Ella Fitzgerald - Manhattan / „Tylko Manhattan”
8. Gene Kelly - Singing in the Rain / „Deszczowa piosenka”
9. Irena Kwiatkowska - Roztańczone nogi / „Hallo Szpicbródka”
10. Sława Przybylska - Pamiętasz, była jesień / „Pożegnania”
11. Grażyna Łobaszewska - Magiczne ognie tej jesieni / „Magiczne ognie”
12. Jevetta Steele - Calling You / „Bagdad Cafe”
13. Julee Cruise - Falling / „Miasteczko Twin Peaks”
14. Magali Noël - Le Rififi / „Le Rififi”
15. Pola Negri - Tango Notturno / „Tango Notturno”
16. Santa Esmeralda - Don’t Let Me Be Misunderstood / „Kill Bill vol. 1

http://www.gazeta.ru/realty/2014/10/19_a_6260469.shtml

Где бы провести ноябрьские выходные дни?

http://matadors.narod.ru/

Музыкальные новости из Чехии

http://www.empik.com/masa-o-pieniadzach-polskiej-mafii-swiadek-koronny-ujawnia-kolejne-...


„Masa o pieniądzach polskiej mafii” – świadek koronny ujawnia kolejne tajemnice świata przestępczego

Świadek koronny numer 1 przerwał milczenie wraz z publikacją „Masa o kobietach polskiej mafii”.
Już niebawem do sprzedaży trafi ciąg dalszy wywiadu przeprowadzonego przez Artura Górskiego.
Kogo tym razem pogrąży Jarosław Sokołowski? O jakich pieniądzach będzie opowiadał Masa?

„Masa o pieniądzach polskiej mafii” to drugi wywiad – rzeka z najsłynniejszym polskim świadkiem koronnym, niegdyś jednym z najważniejszych członków pruszkowskiej mafii – „Masą”.
Pierwsza książka będąca wynikiem rozmów z tym byłym przestępcą opowiada o kobietach mafii.
Teraz czas na równie atrakcyjny temat: pieniądze mafii.
Któż może na ten temat wiedzieć więcej niż gangster, który stał niemal na czele pruszkowskich przestępców?

Mafia została zlikwidowana, część jej członków zginęła w wyniku wewnętrznych porachunków albo w niewyjaśnionych okolicznościach.
Część odsiaduje warunki więzienia. A skruszony gangster „Masa” ma o czym mówić.
A opowiada o ogromnych fortunach, jakich dorabiali się mafiozi, sprowadzając kokainę z kolumbijskich karteli narkotykowych.
Opowiada o innych źródłach niewyobrażalnych przez przeciętnego człowieka pieniędzy, o najdroższych limuzynach, niebotycznie drogich dziełach sztuki, które przyozdabiały gangsterskie wille, o luksusowych kobietach, o powiązaniach z rosyjską mafią, a także z polskimi politykami i polskim światem wielkiego biznesu. O luksusie zdobytym drogą przestępstw, przepłaconym nieraz życiem gangsterów.

Ten przestępczy świat odchodzi w niepamięć i nie ma czego żałować. Jednak ciągle intryguje, a zwykły człowiek poszukuje odpowiedzi na pytanie, jak to możliwe, że przez blisko 30 lat w państwie prawa mafia rozwijała się, rosła w siłę i tak trudno było ją zlikwidować. Sprawiedliwości jednak stało się zadość. Tamte czasy wspominają tylko nieliczni, nawet były mafiozo mówi o nich bez sentymentu. A po wielkich majątkach nie zostało śladu.

Na czym zarabiano najwięcej? Jakich interesów dobijano na europejskim rynku? Jakimi pieniędzmi obracała polska mafia? Tego wszystkiego można dowiedzieć się z opowieści Jarosława „Masy” Sokołowskiego. Wciągająca

Premiera książki „Masa o pieniądzach polskiej mafii” ukaże się już 21 października 2014.

http://www.empik.com/nagrania-baletowe-i-filmowe-czesc-pierwsza-volume-2-komeda-krzyszt...


KRZYSZTOF KOMEDA. Продолжение следует...

Nagrania baletowe i filmowe: Część pierwsza

Wykonawca: Komeda Krzysztof
Data premiery: 2014-11-03

Nośnik: CD

Na płycie prezentujemy zarówno nagrania studyjne Kwartetu Krzysztofa Komedy dokonane w Studiu Polskiego Radia w roku 1959 podczas przygotowywania muzyki do filmu „Niewinni Czarodzieje” oraz Trio Komedy wraz z Berntem Rosengrenem rejestrowane w warszawskim Studiu w roku 1961 jak i relacje z Festiwali Jazz Jamboree.

http://www.empik.com/straszni-panowie-trzej-volume-2-straszni-panowie-trzej,p1102241360...

"Шмаляем джаз, холера ясна!"


Straszni Panowie Trzej. Volume 2


Wykonawca: Straszni Panowie Trzej

Data premiery: 2014-11-24

Nośnik: CD

STRASZNI PANOWIE TRZEJ, to formacja założona w 2004 r. przez JANUSZA SZROMA, czołowego polskiego wokalistę jazzowego, w skład której ponadto wchodzą znakomici muzycy ANDRZEJ JAGODZIŃSKI -p i ANDRZEJ ŁUKASIK -b, . W 2006r. zespół nagrał płytę zawierającą utwory napisane przez najsłynniejszy polski duet autorski- Wasowski / Przybora w aranżacjach Andrzeja Jagodzińskiego, Henryka Miśkiewicza i Janusza Szroma. W kilku utworach na płycie Strasznym Panom Trzem towarzyszy orkiestra smyczkowa. Aranżerem wszystkich partii orkiestrowych był Andrzej Jagodziński. Jako gość specjalny na płycie zaśpiewała Ewa Bem .Płyta okazała się dużym sukcesem i osiągnęła status Złotej Płyty. W klubach projekt najczęściej był grany w trio. W pełnym składzie z udziałem orkiestry smyczkowej i Ewy Bem, w salach koncertowych i Filharmoniach. Częstymi gośćmi byli także Zbigniew Zamachowski, Joanna Trzepiecińska, Piotr Machalica i Grażyna Auguścik.

Koncerty zawierające program z pierwszej płyty do dnia dzisiejszego cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności.

W 2014 r. przypada dziesięciolecie istnienia zespołu. Z tej okazji muzycy postanowili stworzyć nowy projekt, który jest kontynuacja poprzedniej ścieżki artystycznej. Projekt oparty jest o nowe utwory z bogatej biblioteki Wasowskiego i Przybory.

Tym razem jako gości do współpracy zaprosili: znakomitego saksofonistę Henryka Miśkiewicza, Adama Lewandowskiego grającego na instrumentach perkusyjnych oraz kwintet instrumentów dętych drewnianych Romualda Gołębiowskiego.

Z jednej strony pomysł ten nawiązuje do oryginalnych aranżacji Jerzego Wasowskiego, w których często wykorzystywał instrumenty dęte drewniane, a z drugiej, w połączeniu z niecodziennym brzmieniem tria - wokalista, fortepian, kontrabas, oraz estetyką i harmonią jazzową pozwala osiągnąć ciekawe i oryginalne brzmienie. Aranżacje napisali Andrzej Jagodziński i Janusz Szrom. Aranżacje na kwintet dęty – Andrzej Jagodziński.

Tracklista:

1. Zimy żal
2. Idę cienistą stroną ulicy
3. Stacyjka „Zdrój”
4. Zupełnie jak ty
5. Zakochamy się tak jak trzeba
6. To było tak
7. Puk, puk, puk
8. Droga do Ciebie
9. Nie zakocham się tej wiosny już w nikim
10. Czemu zgubiłaś korale ?
11. S.O.S.

http://www.empik.com/dawne-tance-i-melodie-woobie-doobie,p1102088868,muzyka-p



Dawne tańce i melodie

Wykonawca: Woobie Doobie

Data premiery: 2014-10-11

Nośnik: CD

Zespół Woobie Doobie powstał latem 1992. W pierwotnym składzie znaleźli się: Wojtek Olszak (instrumenty klawiszowe), Karim Martusewicz (gitara basowa) i Michał Dąbrowka (perkusja). Jesienią 1992 do grupy dołączyli: Mariusz “Fazi” Mielczarek (sax) i Michał Grymuza (gitara).

Pierwszy koncert odbył się 6 listopada 1992 r. w Jazz Clubie 77 w Warszawie. Później zespół koncertował m.in. w klubach Akwarium i Remont, wystąpił na festiwalach Warsaw Summer Jazz Days (1993 i 1994), Gdynia Summer Jazz Days (1993). Jeden z koncertów grupy był bezpośrednio transmitowany przez Radio Zet.

Na początku 1994 roku do zespołu doszedł Wojtek Pilichowski (gitara basowa). Woobie Doobie było oficjalnym prezenterem firmy Yamaha podczas targów muzycznych Intermedia 1993 i 1994 we Wrocławiu.

Od połowy 1994 roku Woobie Doobie stale współpracowało z Edytą Górniak (wspólne występy m.in. na festiwalach w Opolu i Sopocie). Jesienią 1994 zespół wystąpił w finale Konkursu Młodych Europejskich Zespołów Jazzowych w Leverkusen. W grudniu 1994 grupa wystąpiła na festiwalu Jazz Piano Rock Song w Kaliszu.

W marcu 1995 pojawiła się debiutancka płyta Woobie Doobie - The Album, zarejestrowana w studio Winicjusza Chrósta, wydana nakładem Olszak Records. W tym czasie zespół nagrał album Edyty Górniak - Dotyk (którego producentami byli Wojtek Olszak i realizator Rafał Paczkowski), a także wziął udział w trasie koncertowej, promującej ten krążek. Razem z Edytą Górniak wystąpił jako jedna z gwiazd festiwalu Sopot 1995. Grupa wystąpiła na dwóch międzynarodowych festiwalach jazzowych: Getxo Jazz Festival w Hiszpanii oraz Jazz in Marciac we Francji (obok tak znanych wykonawców, jak Chick Corea, Wynton Marsalis, Ray Charles i innych). W listopadzie 1995, Woobie Doobie wystąpiło jako gwiazda festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa. Od tamtej pory członkowie grupy stali się jednymi z najbardziej „rozchwytywanych” muzyków sesyjnych. Do dziś nagrali kilkaset płyt, koncertują z największymi gwiazdami polskiej sceny.

W 1997 podczas koncertu na festiwalu Yamaha Days w Warszawie do zespołu dołączył Marcin Nowakowski (sax). W tym samym czasie rozpoczęła się stała współpraca Woobie Doobie z Natalią Kukulską (nagranie płyt Puls i Autoportret, trasy koncertowe, występy m.in. na festiwalach Opole 1998 i 1999).

Na początku roku 2000 grupa podpisała kontrakt z firmą Universal Music i rozpoczęła pracę nad drugim albumem. Nagrywanie płyty (ze sporymi przerwami) trwało od lutego do września. Płytę zarejestrowano w Woobie Doobie Studio i Studio Winicjusza Chrósta. Premiera odbyła się 17 września 2001 r. Krążek Bootla został nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowa Płyta Roku.

W latach 2002-2012 członkowie grupy skupili się na studyjnej i koncertowej pracy z wieloma Artystami, nagrywając kolejnych kilkaset (!) płyt - jako muzycy sesyjni, producenci muzyczni czy kompozytorzy. Wojtek Pilichowski i Marcin Nowakowski nagrali także kolejne swoje autorskie płyty.

Na początku 2012 roku zespół zebrał się w swoim pierwotnym składzie. Szybko zapadła decyzja o nagrywaniu kolejnej płyty. Sesje nagraniowe w Woobie Doobie Studios rozpoczęły się w kwietniu 2012 roku i ze sporymi przerwami potrwały do września 2013.

Realizacją dźwięku zajęli się: Wojtek Olszak i Łukasz Błasiński, masteringiem: Grzegorz Piwkowski. Projekt okładki i rysunki do albumu przygotował znany rysownik Marek Raczkowski. Na płycie pojawią się także Goście: Piotr Cugowski, Ania Szarmach i Kuba Badach.

Nowy album nosi tytuł “Dawne Tańce i Melodie”.

Aktualny skład formacji Woobie Doobie to:
Wojtek Olszak - instrumenty klawiszowe
Mariusz “Fazi” Mielczarek - saksofon
Michał Grymuza - gitara
Wojtek Pilichowski - gitara basowa
Michał Dąbrówka – perkusja

http://www.empik.com/impressions-on-chopin-mozdzer-leszek,prod58392720,muzyka-p !!!



Impressions on Chopin

Wykonawca: Możdżer Leszek

Data premiery: 2010-07-30

Nośnik: CD

Dysk 1
1.Prelude in A Flat Major, no. 26 op. posth.
2.Mazurka in C Major, op. 24 no. 2
3.Etude in E Flat Major, op. 10 no. 6
4.Mazurka in D Major, op. 33 no. 2
5.Nocturne in F Major, op. 15 no. 1
6.Etude in G Flat Major, op. 25 no. 9
7.Mazurka in F Major, op. 68 no. 3
8.Etude in A Minor, op. 25 no. 4
9.Mazurka in G Minor, op. 24 no. 1
10.Prelude in A Major, op. 28 no. 7
11.Mazurka in A Minor, op. 17 no. 4
12.Prelude in G Major, op. 28 no. 3
13.Nocturne in G Minor, op. 15 no. 3
14.Contredanse in G Flat Minor, op. posth.
15.Mazurka in G Minor, op. 24 no. 1

Już od pierwszych minut płyty Leszek Możdżer wciąga nas w fascynującą przygodę, której bohaterem pierwszego planu jest chwilami on sam, a chwilami Fryderyk Chopin. Odnosimy wrażenie, jakby pianista wsłuchiwał się w oryginalne utwory Mistrza, wyławiając z nich to i owo. A to sekwencję akordów, a to biegnik, a to znów motyw inicjujący mazurka bądź rytmiczną frazę, z której można ulepić coś jeszcze. Tu się zatrzymajmy! Tego nie wolno przegapić! Spróbujmy to rozwinąć! – zdaje się mówić Leszek, natychmiast wcielając pomysł w życie. I tak zabawnie łączy Preludium As-dur op. posth z utworem Sherwooda „My Secret Love”. A w Mazurku C-dur op.24 z tradycyjnego „raz-dwa-trzy” wywodzi puls znacznie bardziej złożony, o wyraźnie jazzowej energetyce. W Etiudzie es-moll Możdżer podejmuje za Chopinem chromatyczny motyw i improwizując na jego bazie ciągnie już dalej własną myśl, by w zakończeniu powrócić do oryginału. Z kolei w popularnym Mazurku D-dur op. 33 nr 2 powtarza w różnych tonacjach motyw główny, który jest pretekstem do rytmicznej gry „na trzy” z Irańczykiem. Czy mamy tu czysty jazz? Oczywiście Choćby w Etiudzie Ges-dur op. 25 nr 9, gdzie blues przekomarza się z ragtime’em, przywoływany jest tez legendarny swing Errolla Garnera. Albo w Mazurku g-moll op. 24 nr 1, gdzie głównie „gra” akompaniament, a całość wyraźnie zmierza w kierunku flamenco!

Leszek Możdżer rzuca tu na szalę umiejętności, erudycję i cały potencjał wrażliwości. Nieoczekiwane glissanda, kontrasty, przyspieszenia, chwilami wręcz wybuchy namiętności – tworzą gęstą tkankę napięć, z wyraźnym jednak kontekstem lirycznym. Mimo bowiem dalekich niekiedy ucieczek od oryginału udaje mu się zachować chopinowski odcień smutku i nostalgii. Warsztat świetny! Poza tradycyjną pianistyką także preparacje fortepianu, choćby w surrealistycznej wizji Mazurka g-moll op. 24 nr 1 (druga wersja z udziałem Madjida Khaladja) czy Preludium G-dur op. 28 nr 3, gdzie „przeszkadzajki” włożone między struny dają aurę dźwiękową przypominającą indonezyjski gamelan!

http://www.empik.com/solo-in-ukraine-mozdzer-leszek,185028,muzyka-p !!!


Solo in Ukraine

Wykonawca: Możdżer Leszek

Data premiery: 2003-01-01

Nośnik: CD
do góryPosłuchajOpis Recenzje Napisz recenzję Dane szczegółowe
Dysk 1
1.Mazurek Op.24 Nr.2
2.Wyzwania Metrologii
3.Mazurek Op.33 Nr.2
4.Biali
5.No Message
6.Mazurek Op.24 Nr.1
7.My Secret Love/Preludium 26
8.Maiden Voyage
9.Mazurek Op.17 Nr.4

Koncertowe nagranie solowego występu Leszka Możdżera w Kijowie na Ukrainie. Gra on głównie kompozycje własne lub interpretacje jazzowe Chopina. Jedna z najlepszych płyt w dyskografii tego pianisty.

http://www.empik.com/wszystkie-kobiety-mateusza-mozdzer-leszek,p1081406707,muzyka-p


Wszystkie kobiety Mateusza

Wykonawca: Możdżer Leszek

Data premiery: 2013-09-26


Leszek Możdżer, pianista, który komponuje muzykę filmową, baletową oraz teatralną. Jest również producentem muzycznym. Regularnie koncertuje na wszystkich najważniejszych europejskich i światowych festiwalach, dotychczas współpracował m.in. z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko. Od lat nagrywa z Janem AP Kaczmarkiem, z którym zrealizował m.in. nagrodzoną Oscarem muzykę do filmu "Marzyciel". Możdżer jest jednym z nielicznych pianistów, którego płyty sprzedają się w nakładach zbliżonych do artystów wykonujących muzykę popularną. Skomponował muzykę do filmów: "Nienasycenie" Witolda Grodeckiego, "Pub 700" i "Ostatnia wieczerza" Sylwestera Latkowskiego, "Znieważona ziemia" Michale Boganim czy "W sypialni" Tomasza Wasilewskiego.
Książeczka, do której dołączona jest płyta zawiera zdjęcia z filmu „Wszystkie kobiety Mateusza”

http://www.empik.com/polska-mozdzer-leszek-danielsson-lars-fresco-zohar,p1083608327,muz...


Polska

Wykonawca: Możdżer Leszek, Danielsson Lars, Fresco Zohar

Data premiery: 2013-10-25

Nośnik: CD


1.Chai Peimot
2.She said She was a Painter
3.Weeks/ Shavuot
4.Yearning for a Nest
5.Polska
6.Africa
7.KarMa Party
8.Norgon
9.Gsharim
10.Spirit
11.Are you Experienced ?

"Polska” nowy album jazzowego Dream Teamu Możdżer Danielsson Fresco.

Po diamentowym „The Time” oraz podwójnie platynowym „Between Us And The Light”, „Polska” to dźwiękowy dokument potwierdzający artystyczną symbiozę muzyków. Jest płytą zaskakująco spójną a zarazem osobistą dla każdego z nich – mistyczna rytmika Zohara Fresco, liryczna wrażliwość Larsa Danielssona i dźwiękowa wyobraźnia Leszka Możdżera tworzą szlachetną, fascynującą całość.

Muzyczne wydarzenie roku - niezwykły kolaż nastrojów.