Любимое кино

2gloster:

>Может из-за эпизода с водкой...

Кстати в этом фильме мне понравился Фунтиков. Вроде он пожизненный Крош, а тут такая совсем другая роль... Не совсем хороший мальчик местами :)

2Стас:

>>Кстати в этом фильме мне понравился Фунтиков. Вроде он пожизненный Крош, а тут такая совсем другая роль... Не совсем хороший мальчик местами :)

Мне - тоже. Я думаю, у него актерская судьба сложилась, так же как и у Виктора Перевалова, когда был обаятельным мальчиком, роли были, а потом - повзрослел и стал никому не нужен. Нет, ну он снимался конечно, но - во всякой ерунде.

Два эпизода, вырезанных из фильма "Иван Васильевич меняет профессию"

My name is Kowalski: польские герои Голливуда

Марлон Брандо (Стэнли Ковальски) и Ким Хант (Стелла Ковальски) в фильме «Трамвай желание», реж. Элиа Казан, 1951, фото: Интерфото / Форум

Еврей-парикмахер из «Якова лжеца», возлюбленная Лексора Лютора из «Супермен: Возвращение», красавчик-мачо из «Трамвая „Желание”» и дерзкий пингвин из Мадагаскара… Что объединяет всех этих персонажей? Самая распространенная польская фамилия — Ковальский. У американцев есть Смиты, у немцев Мюллеры, у китайцев Ли, а у корейцев Кимы. А у поляков Ковальские. Они долгие годы были экранными символами польскости. Но действительно ли они похожи на поляков? Итак, вспомним главных киношных Ковальских.

«Трамвай желание» — Брандо-Ковальский

Марлон Брандо, самый красивый Ковальски американского кино в «Трамвае „Желание”» Элии Казана, фото: Warner Home Video

— Ты, здоровый, самоуверенный полячек, откуда тебе знать, что такое беспокойство? — спрашивает Бланш своего шурина в фильме Элии Казана.
— Я не полячек! Люди из Польши — это поляки, а не полячки. А я стопроцентный американец. Я родился в самой большой стране в мире, и я горжусь ею! Никогда не называй меня поляком!

Брутальный, властный и сильный – таким был самый знаменитый Ковальски американского кино. Стэнли Ковальски, в роли которого в 1951 году выступил Марлон Брандо в фильме Элии Казана «Трамвай „Желание”», был отталкивающим и соблазнительным одновременно. Этот человек не контролировал свои эмоции и постоянно пил алкоголь, но при этом, пожалуй, был самым симпатичным брутальным мужчиной, которого рождало американское кино.

Для Марлона Брандо эта роль стала пропуском в большое кино. Когда в 1947 Брандо начинал играть на театральной сцене мачо-мизогина из пьесы Теннеси Уильямса, он получал за свою работу 550 долларов в неделю. Четыре года спустя за эту же роль в кино он получил уже 80 000 долларов, а спустя сорок пять лет (когда им было сыграно уже множество замечательных ролей) за десятиминутную роль в фильме «Христофор Колумб: История открытий» режиссера Джона Глена Брандо получил кругленькую сумму в пять миллионов долларов – почти в десять раз больше, чем он зарабатывал в молодости за неделю.

«Гран-Торино» — Клинт Иствуд лечит расизм

Клинт Иствуд в роли Уолта Ковальски в «Гран-Торино» фото: Warner Bros. Entertainment Polska Sp. z o. o.

Стэнли был не единственным несимпатичным поляком, созданным американскими кинематографистами. Ковальски в исполнении Клинта Иствуда в «Гран-Торино» тоже был малоприятным типом. Этот старый расист постоянно рассказывал анекдоты о «неграх» и индейцах и презирал азиатских эмигрантов, которые поселились по соседству с ним.


Но в итоге Уолт Ковальски у Иствуда оказался воплощением американских ценностей. Этот парень, который когда-то воевал во Вьетнаме, спустя годы вновь поднимался в бой — на этот раз, чтобы защитить слабых. Чтобы защитить своего малолетнего мальчишку от малолетних бандитов, он готов пожертвовать жизнью. Иствуд в своем фильме ушел от изображения стереотипного образа поляка в Америке и показал, что потомки польских эмигрантов — это не только жалкие «полячки» (как, например, знаменитая семейка из «Беглеца» Эндрю Дэвиса), но и самые настоящие хранители американских ценностей.

«Исчезающая точка»: Ковальски в Польшу, Каминьский в Голливуд

Бэрри Ньюман в роли Ковальски (имя у героя отсутствует) и Гилда Текстер в фильме «Исчезающая точка», фото: Twentieth Century Fox Film Corporation

В фильме Иствуда ключевым реквизитом был автомобиль — форд «Гран-Торино», который Уолт Ковальски отдал своему юному другу, живущему по соседству. Киношные Ковальские вообще любят машины; их железные кони символизировали собой американские ценности. Именно таким символом стал «Додж-Челленджер» 1970 года в «Исчезающей точке» Ричарда Сарафяна 1971 года. Героем этого роуд-муви был бывший гонщик Ковальски, нанятый перегонять автомобили.

Однажды Ковальски заключает пари, что доедет из Денвера в Сан-Франциско за 15 часов. И вот он садится за руль и сломя голову мчится к цели, привлекая к себе внимание полицейских, которые устраивают масштабную погоню за безумным водителем.

Спустя годы фильм Сарафяна вошел в золотой фонд классики американского кино и стал одной из самых знаменитых голливудских картин в жанре роуд-муви. Несмотря на то что Сарафян дал по поводу этой ленты множество интервью, то, почему он дал герою фильма польскую фамилию, так и осталось загадкой. Понятно одно: в этом принципиальном бунтовщике много черт, приписываемых полякам. Такой анархист, для которого свобода важнее жизни, вполне мог бы жить на берегах Вислы.


С фильмом Сарафяна связан еще дин польско-голливудский акцент. Именно «Исчезающая точка» стала определяющей в выборе жизненного пути Януша Каминьского, польского оператора фильмов Стивена Спилберга. Каминьский увидел фильм в шестнадцатилетнем возрасте и «заболел» этой историей о непобедимом стремлении к свободе. Для молодого Каминьского это была картина о мечте, за которой нужно следовать, и о препятствиях на этом пути, которые необходимо преодолеть.

Спустя годы он вспоминал на страницах «Нью-Йорк Таймс»:
«Для большинства польских ребят Америка была просто удобным местом для жизни. Я же видел в ней не столько страну изобилия, где у каждого есть свой собственный автомобиль и дом, сколько страну, где все свободны (…). Вот почему я так хотел сюда приехать».

«Бегущий по лезвию» — усатый репликант

Брайан Джеймс в качестве репликанта Ковальски в «Бегущем по лезвию» Ридли Скотта

Ковальские почти всегда представали перед зрителем как крутые и опасные парни. Не был исключением и Леон Ковальски (сыранный Брайаном Джеймсом) в «Бегущем по лезвию бритвы». Он не обладал ни сексапильностью Марлона Брандо, ни мятежным характером Бэрри Ньюмана, зато у него были усы, благодаря которым в нем легче было обнаружить приметы стереотипного поляка.

В отличие от своих предшественников, Леон был не человеком, а репликантом, опасным квази-роботом, которого необходимо «вывести из обращения» — то есть убить. Чтобы не совершить ошибки и не умертвить человека, идентичного репликанту, охотники на андроидов из фильма Скотта проводили на будущих жертвах тест на человечность. О том, насколько опасны бывают эти исследования, и рассказывает картина.

«Пингвины Мадагаскара» — Ковальски, пингвин Ренессанса

Леон — не последний «нечеловеческий» Ковальски. Именно эту фамилию носит один из «мадагаскарских» пингвинов. Почему у него польская фамилия? Неизвестно. Известно лишь, что это самый забавный персонаж из всей пингвиньей банды. Пингвин Ковальски не только прекрасный разведчик, но и изрядный ловелас, певец, поэт и танцор.

«Гравитация» — Мэтт Ковальски, он же Мистер Вселенная

Джордж Клуни в фильме «Гравитация», фото: Warner Bros. Entertainment Polska Sp. z o. o.

Ковальски с Мадагаскара — это, несомненно, самый самоуверенный из всех экранных Ковальских. Пожалуй, даже Стэнли в исполнении Марлона Брандо мог бы позавидовать его успеху у противоположного пола. Единственным конкурентом этому черно-белому персонажу мог бы стать Мэтт Ковальски. Герой «Гравитации» (его играет Джордж Клуни) даже в нелепом скафандре остается неотразимым ухажером. Однако герой Клуни был не первым мужчиной из рода Ковальских, которые посетили космическое пространство. Ту же фамилию, но с «y» (в английском написании в конце) носил майор Чарльз Ковальски из «Звездных врат», которого сыграли Джон Дил и (в сериале) Джей Аковоне.

«Строго на юг», или Рэй Ковальски

Каллум Кит Ренни в роли Ковальски в телесериале «Строго на юг»

Сериальное происхождение было и у самого симпатичного экранного Ковальского. Персонаж был создан не в США, а в Канаде. В сериале 90-х годов под названием «Строго на юг» офицер канадской конной полиции в поисках справедливости и убийц своего отца прибыл в Чикаго, чтобы в городских джунглях дать бой гангстерам. Его проводниками по городу и преступному миру были местные копы. Среди них не обошлось без поляка, Рэя Ковальски, сыгранного харизматичным Каллумом Китом Ренни. Он быстро завоевал симпатии американской и польской публики: об этом свидетельствуют подборки сцен с его участием, которые до сих пор можно найти в Интернете.

Пани Ковальска — возлюбленная Лекса Лютера

Кевин Спейси в роли Лекса Лютора и Паркер Поузи в роли Китти Ковальски в «Супермен: Возвращение» Брайана Сингера, фото: Supplied by FilmStills.ne

Трудно сказать, почему в толпе кинематографических Ковальских мы видим почти исключительно мужчин. Однако это так: в американских фильмах героини-польки появляются значительно реже, чем поляки-мужчины. В числе немногочисленных представительниц прекрасного пола из семейства Ковальских — Китти Ковальски, девушка Лекса Лютора (в его роли Кевин Спейси), главного врага Супермена из фильма «Супермен: Возвращение» Брайана Сингера. В исполнении Паркер Поузи это немного наивная и слегка глуповатая девушка, ставшая орудием в руках демонического злодея.

В том, что Голливуд предпочитает Ковальских мужского пола, убедилась героиня фильма «Горячие головы!» Джима Абрахамса 1991 года. Блондинка в исполнении Кристи Свэнсон в одной из сцен говорит главному герою (Чарли Шин): «Ты крутой». На что тот отвечает: «Ты тоже!». Видимо, в кино фамилия Ковальски зарезервирована исключительно для крутых ребят типа Брандо, Иствуда и Клуни.


Я БЫ ЕЩЁ ДОБАВИЛ СЮДА ДЕТЕКТИВА ВАРШАВСКИ.

http://weekend.rambler.ru/watch/2016/03/31/9-aktierov-otstraniennykh-ot-ghlavnoi-roli-v...


9 актеров, отстраненных от главной роли во время съемок

Порой продюсерам и режиссерам приходится расстаться с актером, несмотря на то, что он прошел кастинг и казался лучшим претендентом.

Подготовительный период любого кинопроизводства нацелен на то, чтобы предусмотреть любые неприятности, с которыми будущая картина может столкнуться на этапе съемок. Однако все предусмотреть невозможно, и прахом иногда идут даже самые продуманные начинания. Порой продюсерам, режиссерам или студийным боссам даже приходится расстаться с актером, уже подписанным на главную роль, несмотря на то, что он прошел кастинг и казался лучшим претендентом. Вот несколько самых вопиющих случаев расставания с ведущими артистами прямо во время съемок. Представьте, как изменился бы наш мир, не случись этих замен.

http://weekend.rambler.ru/watch/2016/04/01/bieloie-solntsie-pustyni-piervonachalnyi-sts...

«Белое солнце пустыни» — первоначальный сценарий легендарного фильма

Каким мог бы быть фильм, если бы его снимали по первоначальному сценарию.

30 марта 1970 года на экраны нашей страны вышел фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». Рассказывать о сюжете этой картины и о том, как её полюбили зрители, пожалуй, будет лишним. DUBIKVIT о том, каким мог бы быть фильм, если бы его снимали по первоначальному сценарию.

http://vk.com/video15357176_165689593...o15357176_165689593%2Fvideos15357176%2Fpl_15357176


Начало "Кавказской пленницы"

2mishana:

>1210

Посмотрел. Что сказать? Впечатление - тягостное, напомнило "Левиафан", хотя никакой конкретики и многообразия сюжетных линий мы не видим, показан один день (последний) одного человека. Мужик в главной роли играет отлично. Справедливости ради надо сказать, что там реально крыша поехала и ясно, что необходимо лечение в медучреждении соответствующего профиля. В итоге - завалил двух теток в пенсионном фонде... ну, тут, как всегда, народ отыгрывается на ничего не решающих исполнителях, так как до реальных виновников беспредела - не дотянуться.

просто Класс!

Сатирический альманах. Фильм состоит из трех комедийных историй. В первой — писатель-деревенщик в поисках вдохновения пытается найти общий язык с теми, о ком он пишет. Во второй — дипломированный хоровик пытается научить петь грузинских крестьян. Ну, а третья переносит нас на представление, которое устраивает прямо на сцене пьяный актер и… его благодарные зрител

Просто хорош.

Ночь
La notte 1961 г.

Одна из картин итальянского режиссера Микеланджело Антониони, выполненных в монохроме, невероятно красива. Ведущее актерское трио Марчелло Мастроянни, Жанны Моро и Моники Витти задает тон второму фильму неофициальной «трилогии отчуждения», начатой с «Приключения» в 1960-м, и завершившейся «Затмением» в 1962-м. Драма признанного постановщика-новатора была отмечена главным призом Берлинского кинофестиваля 1961 года. Джованни и Лидия давно вместе. Лучшие годы жизни они разделили на двоих. Она женщина с большой буквы, он настоящий мужчина. Но даже идеальным любовникам когда-то наскучивает общество друг друга. Страсть уходит, эмоции заменяет маска. Наступает время переосмысления, время неоправданных надежд, время усомниться в правильности поступков. Есть ли хоть какая-нибудь вероятность реанимировать былые чувства, сохранить расползающийся по швам брак? А главное, стоит ли оно того? Попытки Лидии зажечь огонь в глазах супруга натыкаются на броню избитых фраз…

Провал во времени