* Интересные, но малоизвестные факты в истории рок-музыки *

* "Waterloo Sunset" - The Kinks

Известный музыкальный критик Роберт Кристгау назвал “Waterloo Sunset” группы The Kinks «самой красивой песней на английском языке». Редактор All Music Стивен Томас Эрлвайн охарактеризовал ее как «возможно, самую прекрасную композицию эпохи рок-н-ролла». А Рет Миллер вообще заявил, что это «величайшая песня, когда-либо написанная человеческим существом».

В любви к треку признавались также многие известные рок-музыканты, включая Пита Таунсенда, который считал ее «божественной». Давайте вспомним, как появился на свет шедевр знаменитого Рэя Дэвиса, автора большей части произведений The Kinks.

История песни

Песня была написана в конце шестидесятых – начала семидесятых, когда Дэвис жил на Fortis Green, где появились на свет многие его композиции. Рэй неоднократно рассказывал о том, что “Waterloo Sunset” является для него очень личной композицией. Она имеет непосредственное отношение к его детским впечатлениям, юношеским переживаниям, воспоминаниям о первой любви. Послушаем автора:

Ватерлоо – это район Лондона, который всегда был для меня очень важен. Когда я был мальчишкой, отец водил меня туда на Festival of Britain 1951 года. Когда мы смотрели на башню Skylon, он сказал: «Думаю, таким должно быть будущее». Затем, когда мне было тринадцать, я тяжело заболел, и окна моего отделения больницы Святого Томаса выходили на реку и Парламент. Это очень яркие воспоминания. Когда я учился в школе искусств Кройдона, у меня была пересадка на станции Ватерлоо. В этом было что-то романтическое: подростком я часто гулял со своей девушкой по мосту Ватерлоо.

Эти мысли крутились у меня в голове годами, а затем неожиданно появилась песня. Слова и мелодия слились воедино очень быстро, почти как будто это песня сочиняла меня, а не наоборот.

Я вырос в большой семье, и от поколения моей сестры, предшествовавшего моему, ждали, что они выйдут замуж, будут работать на фабриках или делать низкооплачиваемую работу. Не предполагалось, что они будут выделяться как личности, поэтому я написал эту песню для них.

The Guardian

Однако, несмотря на рассказы Рэя о его духовной связи с Ватерлоо, похоже, что композицию он писал с мыслями о другом месте.

Ливерпуль – мой любимый город, и песня изначально называлась “Liverpool Sunset”. Источником вдохновения для меня стал Mersey Beat [музыкальное издание с редакцией в Ливерпуле]. К тому времени я уже влюбился в Ливерпуль. Там нас лучше всего принимали на всех гастролях. Мы играли в клубе The Cavern, во всех тех старых местах, и мне все было мало. У меня там полно приятелей из других групп, а тот саунд – не The Beatles, а Merseybeat – был просто невероятным. Он всегда меня вдохновлял.

Так что я написал “Liverpool Sunset”. Позже название изменилось на “Waterloo Sunset”, но все равно там остается игра слов с Ватерлоо. Лондон был домом, я там вырос, но я предпочитаю думать, что я мог быть усыновленным ливерпульцем. Мое сердце определенно принадлежит ему.

Liverpool Echo, 2010

В другом интервью он открыто признался, что в оригинальной задумке речь не шла о Ватерлоо:

Не думаю, что изначально она имела отношение к Ватерлоо, но я пришел к выводу, что это место было очень значимым в моей жизни.

2010

Бытует мнение, что Рэй решил поменять название из-за выхода композиции “Penny Lane” группы The Beatles, посвященной автобусной станции в Ливерпуле, где часто встречались юные Леннон и Маккартни. Возможно, Дэвис побоялся, что его упрекнут в заимствовании идеи.

Смысл песни

Многие слушатели решили, что трек был посвящен отношениям популярных актеров Julie Christie и Terence Stamp. Эта версия основной идеи “Waterloo Sunset” была очень популярна, хотя Дэйв категорически ее отрицал:

Конечно, все подумали, что «Терри и Джули» – это намек на Терри Стампа и Джули Кристи, так как они были невероятно популярны из-за “Far from the Madding Crowd”. Но на самом деле, у меня возник образ моей сестры и ее парня, которые направляются в будущее. У меня действительно есть племянник по имени Джерри, но его прозвище – «Тоджер», и он эмигрировал в Австралию.

The Guardian

Понять смысл “Waterloo Sunset” помогут следующие объяснения автора:

Хотя в песне я выступаю в роли наблюдателя, во многом она обо мне. Я тоже бывал разбит и, хотя до полной катастрофы дело не доходило, я чувствовал себя ранимым. Река изображена некой защитной силой. Я не показывал текст песни группе, чтобы они не хихикали надо мной. Вместо этого я сыграл ее моей племяннице Джеки и сестре Рози. Когда я сказал им, что не хочу выпускать ее синглом, кажется, они меня поняли.

Когда мы ее записывали, мой брат Дэйв доказал, что иногда он может делать то, о чем я его прошу. Он прелестно сыграл, и его мощные гитарные линии поддержали мой слабый голос. После ее услышала Пенни Валентайн, журналист из Disc, которая позвонила мне и сказал: «Вы должны выпустить ее синглом. Она станет крупным хитом».

Эта песня о том, что простодушие восторжествует над любыми несчастьями. Она начинается робко, но к концу достигает потрясающей мощи. Когда звучат торжествующие аккорды, ангелы говорят тебе, что все будет в порядке.

The Guardian


Релиз и успехи

В мае 1967 года песня была издана синглом с альбома “Something Else by the Kinks”. Она добралась до второй строчки британского чарта и попала в хит-парады многих других стран. Восторженные отклики музыкальных критиков в ее адрес мы цитировали в начале статьи. Добавим, что анализ композиции входит в учебную программу многих британских художественных школ.

Кавер-версии композиции записывали Дэвид Боуи, Def Leppard и другие популярные исполнители.

Композиция включена в рейтинг 500 величайших песен всех времен по версии Rolling Stone.

* https://www.google.com/amp/s/song-story.ru/waterloo-sunset-kinks/

*

* Кто эти люди в машине с Suzi Quatro?

Такой необычной фотографии, как на обложке альбома «The Suzi Quatro Story. 12 Golden Hits» 1975 года, не было ни у одной группы и ни у одного сольного исполнителя. Создание концептуальной фотографии, дело совершенно не сложное. Но под силу далеко не каждому у кого есть фотоаппарат. Должна быть идея имеющая смысл, чтобы сделать фотографию знаковой. Имя автора и детали создания одной из таких знаковых фотографий удалось выяснить и собрать вместе, только сейчас, спустя 45 лет! Основой концепции этой фотографии, стал роскошный рок-н-рольный Oldsmobile Super 88, а главными героями Suzi Quatro и её банда...

Сюзи Куатро (Suzi Quatro): Все интересным образом расположились — кто вокруг автомобиля, кто сидит, кто смотрит в окно... Весьма психологическая картина. Мне пришлось сидеть на подушке из-за своего маленького роста.

*

Рэд Сандерс (Red Sandeurs) - фотограф: Cнято мной по заказу Брюса Барнарда (Bruce Bernard), легендарного фоторедактора «The Sunday Times». Филип Норман (Philip Norman) написал тогда статью («Suzi Quatro: The Girl in the Gang», «The Sunday Times», 1974). До прошлого года я ничего не знал про эту обложку. Фото концептуальное: я задумал этот образ со всеми участниками данной истории в классическом рок-н-ролльном американском автомобиле, который я взял напрокат у моего друга Гэреда Манковица (Gered Mankowitz).

Гэред Манковиц - фотограф: Да, это мой Олдсмобиль Супер Эйти Эйт (Oldsmobile Super 88), он также задействован на фотографии с обложки, которую я снял для Крис Спеддинга. Обожаю эту машину!!!

Рэд Сандерс: Главным героем здесь является Сюзи со своей большой бас-гитарой, отправляющаяся в поездку. За рулем сидит «первооткрыватель» и менеджер Сюзи, легендарный поп-продюсер Микки Моуст (Mickie Most). На заднем сиденье расположились Чинн (Nicky Chinn) и Чэпмен (Mike Chapman) - авторы песен и продюсеры крупных поп-хитов 70-х, среди которых - два «номера 1» для Сюзи, так что они едут вместе в составе «банды Сюзи». Снаружи на морозе, прильнувшие к окнам лица - ее группа, включая тогдашнего мужа Сюзи, Лена Таки (Len Tuckey).

Съемка проходила около часа, в центре Лондона, неподалеку от офиса Микки Моста. Для Сюзи это была лишь очередная фотосессия, и она была настоящим профессионалом.

Аппаратура: Nikon F2, объектив 24 мм, штатив, несколько катушек пленки 35-мм Kodachrome, по 36 кадров (цветная обращаемая пленка). На сегодняшний день у меня сохранилось три или четыре кадра.

Рэд, что вы можете сказать об этом снимке спустя 45 лет?

Рэд Сандерс: Концепция и исполнение хороши. Это изображение много где использовалось - в основном без оплаты, моего разрешения или хотя бы моего упоминания, что было обычным делом в те времена...

P.S. люди часто просят меня опубликовать больше работ в Инстаграме, но...

Вот причина, по которой у меня осталось так мало оригинальных экземпляров своих работ: летом 1994 года, в результате поджога, моя студия и все мои работы на то время были уничтожены.

https://zen.yandex.ru/media/mikhail_vaneev/kto-eti-liudi-v-mashine-s-suzi-quatro-606b50...

*

*

*

* "King Harvest"- американская рок-группа, созданная из четырех американских экспатриантов в Париже в 1970 году, была известной за единственный хит, " Dancing In The Moonlight ", который был выпущен в 1972 году. 
Хотя состав группы постоянно колебался, он всегда включал ее четырех основных соучредителей: 
Dave "Doc" Robinson (вокал / бас / клавишные), Ron Altbach (клавишные), Ed Tuleja ( гитара ), и Rod Novak (саксофон), все они ранее проходили обучение в Корнельском университете. 
В свое время группа состояла из трех клавишников, Sherman Kelly (который написал "Dancing in the Moonlight"), Altbach и Robinson, и брата Sherman Kelly, барабанщика Wells Kelly, который позже перешёл в группу "Orleans" (он недолго пребывал в группе, но уехал из Парижа, прежде чем песня была записана). 
Steve Cutler, джазовый барабанщик из Нью-Йорка, присоединился к "King Harvest" в последние шесть месяцев в Париже, во время записи "Dancing in the Moonlight" и для выступлений в клубах и на концертах в Париже и Лондоне. 
Французский музыкант Didier Alexandre также присоединился к группе в начале 1970-х. 

Записанная сорокопятка "Dancing in the Moonlight" была выпущена в Париже, с песней "Lady, Come Home To Me" на обратной стороне. 
Австралийский барабанщик David Montgomery, который играл в банде "Python Lee Jackson", присоединился к команде после выхода дебютного альбома и пребывал с ними до весны 1973. 
Через некоторое время группа распалась, и были реформированы в США только для переиздания "Dancing in the Moonlight". 

*

*

* Группа "The Illusion" зародилась в нью-йоркском районе Лонг Айленд. В ее составе были:
Джон Винчи - лидер-вокал
Майк Манискалко - лидер-вокал и ритм-гитара
Рич Серниглиа - лидер-гитара
Чак Алдер - бас-гитара, вокал
Майк Ричиарделла - ударные

Джон Винчи в начале 1960-х пел в коллективах жанра ду-воп. Это такая разновидность ритм-н-блюза, где основную роль играет вокал, а точнее много вокалов, ибо песни ду-воп построены таким образом, что вокальная партия никогда не угасает -  ее подхватывает то один, то другой голос. Майк Манискалко - второй лидер-вокалист в группе, подыгрывавший себе на ритм-гитаре и один из основных песнесочинителей группы "The Illusion".

Рич Серниглиа начал играть на гитаре с 10 лет, а когда ему было 15, уже играл в таких группах как "Shirelles", "The Ronettes", Gladys Knight, "The Temptations" и др. Чак Алдер тоже рано стал играть на гитаре - с 12 лет, а в 15 переключился на бас-гитару. Алдер играл в таких группах как "The Uncalled Four", "The Arrivals", "The Dell Sonics" (где познакомился с Майком Манискалко) и в "The Creations" (где познакомился с Майком Ричиарделла). Этот самый Майк Ричиарделла играл на ударных сколько себя помнил. В 16 лет он выиграл конкурс на лучшего ударника г. Нью-Йорк.

Все они постепенно собрались в группе "The 5 Illusions" ("5 иллюзий"), название которой постепенно мимикрировало: "The 5 Illusions" -> "The 5 Illusion" - > "The Illusions" -> "The Illusion"p.

Альбом продюсировал известный в Америке музыкант и продюсер Джефф Барри, работавший одно время с Филом Спектором, "The Monkees" и др. На записи возник обычный в таких случаях конфликт интересов. Группа хотела передать на пластинке жёсткое звучание, типичное для их живых выступлений, но продюсер сглаживал звук в коммерческих целях. Как вспоминал басист группы Чак Алдер: "Ричи[лидер-гитарист] записывал свой Les Paul 1959 года через навороченный по заказу Marshall, и всё звучало бы классно! Но наш продюсер умудрился сделать звук мягким и безобидным, расчитывая на тех, кто больше всего покупает пластинки - 14-летних девочек."

Альбом "The Illusion" имел определенный успех в Америке, он держался в чартах Биллборда 27 недель, поднимаясь максимум до 69-го места. Самая хитовая вещь с альбома "Did You See Her Eyes" издавалась на сорокопятке и поднималась на 22-е место. Фирма "Paramount", занимавшаяся дистрибуцией альбома, была довольна продажами и потребовала от группы записать следом второй альбом - как говорили участники группы: "вместо того, чтоб заняться хорошей рекламой первого."

Современники конца 1960-х называли "The Illusion" одной из лучших рок-банд Нью-Йорка, особенно расхваливали их энергичные концертные выступления. Те, кто видел их живьем, утверждают, что на концертах они звучали гораздо хард-роковее, чем в дебютном альбоме. Выступления сопровождались безумным световым шоу и всевозможными "расширяющими сознание" звуковыми эффектами.

Музыку "The Illusion" определяют как тяжелый рок с  элементами психоделики. В наше время хард- или хэви- рок не мыслится без фузза, дистрошна и других искажений. У "The Illusion" гитары либо чистые, либо с модной тогда вау-вау. Ну и конечно же кислотные гитарные соляги. Типичный саунд 1960-х. Много голосов, много барабанов. Любителям 1960-х посвящается...

*

*

*