* Интересные, но малоизвестные факты в истории рок-музыки *

"...Лу Адлер был весомой фигурой в мире музыкального шоу-бизнеса: он писал песни для таких исполнителей, как Сэм Кук, был менеджером дуэта Jan & Dean, работал со множеством звукозаписывающих компаний. (Чуть позже, в 1967-м, он будет одним из организаторов фестиваля в Монтерее.) Как раз в то время, когда Барри появился в офисе Адлера, тот открыл свою собственную компанию Dunhill Records, в которой среди прочих трудились композиторы-песенники П.Ф. Слоун и Стив Барри. Мак-Гвайр появился очень вовремя – Слоун недавно принес Адлеру новую песню под названием Eve Of Destruction («Канун разрушения») с текстом, весьма необычным для популярной музыки тех дней. Песня была своеобразным предупреждением о грядущем Апокалипсисе. Посудите сами:

The eastern world, it is exploding
Violence flarin’, bullets loadin’
You’re old enough to kill, but not for votin’
You don’t believe in war, but what’s that gun you’re totin’
And even the Jordan River has bodies floatin’

Взгляните и на строки второго куплета:

Don’t you understand what I’m tryin’ to say
Can’t you feel the fears I’m feelin’ today?
If the button is pushed, there’s no runnin’ away
There’ll be no one to save, with the world in a grave

Таким образом, песня была отражением тех страхов, которые наполняли души тысяч людей в период Холодной войны, начала боевых действий во Вьетнаме и гонки вооружений.

* https://en.m.wikipedia.org/wiki/Lou_Adler

* https://en.m.wikipedia.org/wiki/P._F._Sloan

* Недолго думая, Адлер предложил песню Барри – его голос, грубоватый и хриплый, отлично подходил для нее. Таким образом, в мае 1965 года Мак-Гвайр подписал контракт с Dunhill Records. Песня Eve Of Destruction, впоследствии ставшая своеобразной визитной карточкой Барри, была записана между 12 и 15 июля 1965 года при участии Фила Слоуна (автор песни), Ларри Нетчелла (позже работал с Mamas & Papas и Bread), и Томми Тедеско (также работал с Mamas & Papas). Позднее Барри вспоминал, что песня была записана за раз, одним дублем, так как студийное время было ограничено. Он остался не очень доволен своим вокалом, но шанса перезаписать его не было – сингл с песней был выпущен спустя неделю, а Барри был в отъезде, так что сведение записи производилось без него.

В августе того же года был выпущен альбом под названием Eve of Destruction. В сентябре заглавная песня заняла 1-е место в национальном хит-параде. Мнения публики о ней, а точнее, о ее тексте, разделились. Одни критиковали автора, другие, наоборот, всецело поддерживали. Фил Слоун вспоминал: «Для одних я был врагом, для других – героем, а мне было всего 20… Я чувствовал, что это – песня о любви, написанная как молитва, потому что для того, чтобы излечиться, нужно узнать о своей болезни. В свои годы я не мог осознать, что все это будет воспринято как атака на Систему!» Пресса писала о том, что с нынешней молодежью творится что-то неладное. Говорилось и о том, что автор песни – «коммунистический простофиля» и т. п. Другие издания писали о том, что песня может всерьез напугать маленьких детей – США под угрозой! Обращалось внимание и на то, что оба – и автор, и исполнитель – не патриоты своей страны. Все это, по словам Слоуна, «разрушило карьеру Барри и выбросило меня из шоу-бизнеса..."

https://weird-radio.livejournal.com/225998.html

"...Barry McGuire's recording was made between July 12 and July 15, 1965, and released by Dunhill Records. The accompanying musicians were top-tier Los Angeles session players: P. F. Sloan on guitar, Hal Blaine (of the Wrecking Crew) on drums, and Larry Knechtel on bass guitar..."

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Eve_of_Destruction_(song)

*

* The Who - Who's Next (August 1971/Track Records/Decca Records)

* На обложке альбома группы "The Who" 1971 года - "Who's Next" изображена фотография группы сделанная близ угольных шахт Easington Colliery, музыканты отходят от бетонной глыбы торчащей из кучи террикона, на которую только что помочились.

Идея фотографии появилась у Энтвисла и Муна после просмотра фильма «Космическая одиссея 2001 года». По словам фотографа — Итана Рассела — во время съёмок, большинству музыкантов не хотелось «по-маленькому», в связи с этим глыбу побрызгали дождевой водой, наполнив её пустую коробку из под плёнки. На задней стороне обложки размещена фотография музыкантов за кулисами De Montfort Hall в Лестере, среди обломков мебели.

В 2003 году телеканал VH1 назвал обложку Who’s Next одной из величайших обложек всех времён.

Среди других идей для обложки было два варианта фотографий: на одном — музыканты справляли нужду на кучу усилителей Marshall, на втором — «отливали» на голую толстую женщину, с лицами самих музыкантов вместо её гениталий. В качестве альтернативной обложки было сделано фото где Мун был одет в чёрное женское белье, коричневом парик и держал в руках кнут, позже оно было использовано в переиздание альбома на компакт дисках (1995 и 2003 годы), его размещали внутри вкладыша CD. Некоторые из фотографий, сделанных в ходе этих сессий позже были использованы как промоматериалы для рекламы пластинки лейблом Decca в США.

https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Who%E2%80%99s_Next

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Who%27s_Next

* Другой кадр той фотосессии.

* «Я работал вместе с Питом Тауншедом над Lifehouse, очень амбициозным проектом, основанном на необычной концепции — в нём мы хотели показать будущее, в котором людям запрещают слушать музыку и заставляют их носить особую одежду», — вспоминает Этан Рассел, американский фотограф, который сделал культовый снимок, помещённый на обложку альбома. «Насколько я понимаю, многие песни из Who’s Next первоначально предназначались для этого проекта [Lifehouse]. Как бы то ни было, но получилось так, что Who’s Next был готов к записи, а идея обложки ещё не появилась».

*

И в этот момент судьба им улыбнулась.

«Однажды ночью мы ехали [по County Durham], возвращались с концерта. Гнали по шоссе с бешеной скоростью, примерно 110 миль в час — и мне было немного не по себе. А Пит спокойно рулил и расспрашивал меня об идеях насчёт обложки. По пути мы миновали три-четыре бетонные опоры. Они быстро исчезли из виду, но я подумал, что такие сооружения неплохо смотрелись бы на обложке, и сказал об этом Питу. Вот и всё. Я и глазом не успел моргнуть, как Пит развернул авто и помчался назад, а за нами следом поехали и остальные три машины, в которых были другие участники группы».

* И еще кадр.

Все четверо музыкантов из Who столпились вокруг этих загадочных объектов, и Рассел начал их фотографировать.

«Мы принимали разные позы, в том числе и вдохновленные 2001: A Space Odyssey — обезьяны окружают чёрный обелиск. Потом Питер помочился на опору, и я сделал то же самое. Остальные попытались последовать примеру Пита, но у них ничего не получилось. Всё происходило совершенно спонтанно».

Потом они просто полили опору дождевой водой из лужи и получили нужный эффект.

Рассел говорит, что он вовсе не просил Пита разворачивать машину, да и сделал-то всего несколько снимков. Но спустя 24 часа одно из этих фото превратилось в ту самую обложку, которую мы все хорошо знаем.

«Только потом я узнал, для чего использовались эти сооружения: для мусора. Мусор складывали туда, чтобы он не разлетался. Это была самая настоящая свалка».

Рассел стал единственным фотографом, который работал над обложками «трёх гигантов»: для The Who, для The Rolling Stones (Through The Past Darkly) и для The Beatles (Let It Be).

*

“VH1’s 50 Greatest Album Covers”

https://www.discogs.com/lists/VH1s-50-Greatest-Album-Covers/622534

* Joan Osborne.

«Один из нас» – такое название получила песня, которая прославила Джоан Осборн и, к сожалению, сделала её исполнительницей одного хита. Впоследствии певица продолжила выпускать музыку, но у большинства слушателей она накрепко ассоциируется исключительно с «One of Us» – ничего уже с этим не поделать! Это её самый громкий шлягер, причём абсолютно спонтанный!