Польская мозаика

https://culture.pl/ru/article/samaa-krasivaa-derevna-polsi

Деревня Залипье, 2017 год. Фото: Войцех Матусик/Forum

Самая красивая деревня Польши

В 80-ти километрах от Кракова находится деревня Залипье — самая красивая в Польше.

Живописная деревня Залипье (Zalipie) находится на юге страны, в регионе Малая Польша (Małopolska). Это место называют самым красивым не за колоритные пейзажи, необычные водоемы или древние храмы. Особенность Залипья — яркие рисунки на стенах домов и сараев, на колодцах и даже собачьих будках. Каждая поверхность в этом уникальном селе становится «полотном» для народных художниц. «Тут так красиво, что кажется, будто мы попали в этнографический музей или необычную галерею под открытым небом», — говорят туристы, которые приезжают сюда впервые

История расписных домов

Залипе, 2017 год. Фото: Войцех Матусик/Forum

Залипские орнаменты известны уже более ста лет. Их авторы — главным образом женщины, проживающие в этом регионе. Традиция разрисовывать хаты в Залипье появилась в конце XIX — начале XX века. На постройку отдельного хлева у деревенских жителей денег не было, поэтому свой кров они часто делили с коровами, поросятами, курами. В то время в деревенских домах не было дымоходов. Люди готовили еду на очаге. Дым выходил через специальное отверстие в крыше, а сажа и пыль оседали на стенах. В таких условиях хозяйкам непросто было наводить порядок, но они изо всех сил cтарались, чтобы дом выглядел чистым и красивым.

Они регулярно белили стены и для красоты рисовали на них разных размеров круги. Со временем главным мотивом рисунков стали цветы. Кисточки женщины делали из стеблей проса, ржи или конского волоса. Вместо краски в конце позапрошлого века они использовали разведенную молоком сажу. С появлением сухих красящих веществ узоры на домах стали цветными. Их начали рисовать не только внутри дома, но и снаружи.

Всепольская слава

Залипе, 2017 год. Фото: Яцек Беднарчик/РАР

Деревня Залипье прославилась на всю Польшу благодаря местному юноше, который в начале прошлого века отправился из своего села на заработки. Чтобы не забыть родную деревню, парень взял с собой салфетку с залипскими узорами, которые нарисовала его мама. Яркие цветы на белом полотне увидел краковский исследователь Владислав Хикель. Именно он первым начал изучать залипский стиль и в 1905 году написал о нем статью в журнале «Lud». С 1948 года в Залипье регулярно проходит фестиваль «Расписная хата» (Malowana chata), на который в наши дни приезжают тысячи туристов. Во время фестиваля, традиционно проходящего в первые выходные после католического праздника Тела и Крови Христовых, местные жители соревнуются, у кого самый красивый дом.

Во многом именно благодаря конкурсу обычай разрисовывать дома живет в деревне до сих пор. По случаю фестиваля многие дворы и дома жителей открыты, каждый желающий может полюбоваться яркими узорами не только на фасадах, но и внутри жилищ.

Залипский стиль и железная Фелиция

Залипье. Художница Зофья Овца во время работы. Фото: Яцек Беднарчик/РАР

Интересно, что залипские художницы, как правило, не используют оттенков одного цвета, работают красками только основных цветов. Нарисованные маки, васильки, ромашки, тюльпаны, розы они обводят коричневым контуром, а листья — черным. Народные художницы украшают своими орнаментами не только архитектурные сооружения, но и пасхальные крашенки, скатерти, посуду, одежду.

Расписной колодец в Залипье, 2013, фото Себастьян Коцон /Forum

Самой известной художницей этого региона была Фелиция Цурилова. Она родилась в 1904 году, всю жизнь провела в родной деревне. Свой первый рисунок она сделала в десять лет. Девочка воспользовалась отсутствием родителей, которые поехали на рынок в Тарнув, и разрисовала потолок. Как гласит легенда, отец сурово отругал Фелицию, но это ее не остановило. Она продолжала рисовать, превратив свое увлечение в дело жизни. Еще во времена ПНР Цурилова стала живой иконой народного творчества, пресса называла ее «первой леди польской деревни». В конце 40-х годов прошлого века в Залипье начали приезжать экскурсии, Цурилову и других мастериц регулярно приглашали к сотрудничеству. Женщины придумывали узоры для изделий фаянсового завода «Влоцлавек», расписывали стены кафе, ресторанов, даже оформили один из залов Этнографического музея.

Решения что и где рисовать, принимала пани Фелиция. Она была решительной, самоуверенной и бесстрашной. Попав в Щецин на съезд партии, она с трибуны обратилась к главе правительства ПНР Юзефу Циранкевичу: «Нам темно. Мы не видим, что мы рисуем. Я не уйду, пока вы не пообещаете нам электричество». Благодаря этому выступлению свет в Залипье появился на десять лет раньше, чем в соседних деревнях. Когда в село собрался приехать министр культуры, Цурилова попросила мужа, чтобы он встретил столичного начальника в городе. По настоянию Фелиции супруг художницы повез министра на самой ветхой повозке, по самым плохим дорогам. Вскоре после путешествия власти распорядились проложить в Залипье асфальт.

Расписной дом в Залипье, 2010, фото Даниэль Пах / Forum

Фелиция Цурилова умерла в 1974 году. Художницу похоронили в родной деревне. Ее могила украшена керамической плиткой, которую пани Фелиция при жизни разрисовала цветочными орнаментами. Когда у нее спрашивали, зачем она готовит плитку на собственную могилу, женщина отвечала: «Хочу, чтобы искусство оставалось со мной даже тогда, когда меня не станет на этой земле». После смерти народной художницы ее дом превратился в музей, в котором можно увидеть не только знаменитые узоры на стенах, печи, колодцах и ведрах, но и старинную мебель, иконы, предметы быта.

Как добраться

Пчелиные ульи в Залипье, собственность Хелены Лелек, фото Себастьян Коцон / Forum

Деревня Залипье расположена в Домбровском повете (Powiat Dąbrowski), в 14-ти километрах от городка Домброва-Тарновска (Dąbrowa Tarnowska). Удобнее всего туда добираться на автомобиле.

Ближайшая от Залипье железнодорожная станция находится в городе Тарнув. Из Кракова туда каждые полчаса ездят поезда. Из Тарнува в Залипье можно добраться на автобусе. Если вы хотите переночевать в деревне, можно это сделать в мини-отеле «Gościna u babci» («В гостях у бабушки»). Деревянный домик для туристов, рассчитанный всего на пять человек, украшен традиционными залипскими узорами. В самой деревне помимо дома Фелиции Цуриловой стоит посетить «Дом художниц» (Dom malarek) — центр творчества, в котором проходят выставки, встречаются мастера со всей округи, а также расписанный цветочными орнаментами костел святого Юзефа. Залипье настолько маленькое, что его можно обойти пешком. В деревне проживает менее тысячи человек.


Автор: Евгений Климакин

https://culture.pl/ru/article/samaa-krasivaa-derevna-polsi

https://culture.pl/ru/article/steklyannye-kartiny-polskie-vitrazhisty

Стеклянные картины — польские витражисты

Автор: Agnieszka Warnke

Витраж — это искусство выбора: линии, цвета, вида стекла, его прозрачности и формы. Сначала художник делает проект в масштабе 1:1, потом контуры перерисовываются на бристольскую бумагу, а затем из нее вырезается шаблон, по которому уже режутся стекла. Они укладываются, как паззлы, приклеиваются воском к поверхности оконного стекла, окрашиваются, выжигаются и … рождается шедевр.

Древнейшие из известных витражей создавались в XI веке во Франции для того, чтобы знакомить неграмотных прихожан с библейской историей. Искусство сакральных витражей возродилось в XIX веке. В это же время к религиозным сюжетам добавилась светские — такие произведения стали активно использовать для украшения общественных зданий и частных домов.

Храня память о выдающихся художниках-витражистах, нельзя забывать и о мастерах-ремесленнииках, воплощающих их проекты в жизнь. Самая известная польская витражная мастерская — основанное в 1902 году и действующее до сих пор предприятие Станислава Желенского, которым после кончины хозяина управляла его вдова Изабелла. Двумя десятилетиями ранее в Кракове появилась фирма Теодора Зайдзиковского и его дочери Марии, которые предлагали услуги «рисования узоров на стекле». Длинный список клиентов этих краковских мастерских возглавляли Выспяньский, Мехоффер и Виткевич.

Выспяньский и Мехоффер. Огонь и вода

Витраж «Бог Отец — Сотворение мира», проект Станислава Выспяньского, костел францисканцев в Кракове, фото: Лестат (Ян Мехлих) / wikipedia.org

Это была, на первый взгляд, невозможная дружба. Станислав Выспяньский (1869–1907) — убежденный бунтовщик, который терпеть не мог обыденности. Юзеф Мехоффер (1869–1946) уважал традицию, ценил умеренность во всем и даже после того, как обошел по славе и популярности своего друга, чувствовал себя «вторым номером». Они познакомились еще в школе, вместе учились в Кракове и жили в Париже. Там они любовались витражами в средневековых соборах. Эти увлечения проявились в их совместной работе — витраже в Мариацком костеле, о котором краковская газета «Czas» писала так:

«Хотя здесь поработали две головы и две руки, эти талантливые мастера великолепно дополняют друг друга. У одного молодого художника заметна склонность к ярким характеристикам персонажей, к энергичной экспрессии и эффектам; второй мягче, он более тяготеет к красоте, он более поэтичен».

В конце концов творческие пути художников окончательно разошлись, хотя их судьбы еще неоднократно пересекались.

В Кракове царил Выспяньский. Он шел против правил и упрямо гнул свою линию. Его творческое кредо звучало так: «Создание композиции следует начинать исключительно с подбора цветов». Свои творческие идеи Выспяньский воплотил в знаменитейшем витраже «Бог Отец», созданном для францисканского костела в Кракове, который считается шедевром мирового витражного искусства. Художник отказался от неоренессансных канонов и изобразил Творца полным энергии, создающим мир из хаоса. Слегка согнутая в форме буквы S фигура с поднятой рукой напоминает Христа с фрески «Страшный суд» Микеланджело. Этот витраж дополняют фигуры святых и растительные мотивы в стиле сецессион

Станислав Выспяньский, витраж «Аполлон (Система Коперника)», 1905, лестничный пролет в здании Общества врачей в Кракове, фото: Адам Голец / AG

В этой же манере и колористике выдержана работа Выспяньского для Общества врачей. Здесь художник изобразил греческого бога в окружении семи планет Солнечной системы. Витраж «Аполлон», созданный Выспяньским уже в конце жизни, был уничтожен в 1945 году. Восстановленный по оригинальным рисункам витраж можно будет увидеть в ноябре 2017 года на посвященной автору «Свадьбы» выставке в Национальном музее в Кракове.

Проекты витражей Юзефа Мехоффера для собора во Фрайбурге, фото: Гжегож Козакевич
/ PAP

Талант Мехоффера вышел за пределы польского города. Тадеуш Стрыенский уговорил его участвовать в конкурсе на проект витража для собора Св. Николая в швейцарском Фрайбурге. Молодой неизвестный художник из страны, которой не существовало на карте мира, представил проект, сделанный по его собственным словам «от скуки», и к тому же самый дорогостоящий. Тем не менее он победил — за счет смелой формы, изысканного декора и интенсивного цвета

Юзеф Мехоффер, витраж «Vita somnium brevepo», 1906 по проекту 1904 года, дом Юзефа Мехоффера в Кракове, фото: Адам Голец / AG

Сочетая историзм с сецессионом, художник сначала создал проекты изображений четырех апостолов, потом Матери Божией Победительницы, после этого были «Мученики и мученицы», награжденные золотой медалью в Париже в 1900 году, затем — святые, епископы, после чего он, наконец, взялся за историю Фрайберга. И обеспечил себя работой на 41 год. Его труд оценили не только искусствоведы, признавшие фрайбургские витражи величайшими произведениями современного европейского искусства, но и его коллеги по цеху. Следами польского художника пошел Жан-Эдуард де Кастелла, использовавший «сказочность Мехоффера», а Фортюнэ Бовар почти дословно цитировал в своих композициях изображения его воронов и орла.

В стиле Виткевича

Увлечение Станислава Виткевича (1851–1915) витражами началось с гуральских картинок на стекле. Художник заинтересовался коллекцией народного искусства семьи Дембовских — именно в их гуральской хате родились первые мысли о закопанском стиле. В книге «На перевале. Впечатления и картины Татр» он посвятил цветным стеклам лишь две коротких фразы, но уже очень скоро 30 работ по проектам Виткевича украсили костел Святого Семейства в Закопане. Это был дебют в сакральном пространстве характерных для этого региона цветочных мотивов, от которых были не в восторге сторонники традиционного церковного декора. Однако в то время авторитет Виткевича уже был непререкаем.

Этого визионера не смутила даже критика из уст его ближайшего соратника, коренного гураля Войцеха Бжега:

«Вместо того, чтобы создавать их [витражи — А.В.] по мотивам картин на стекле, которые рисуются размашисто и цветасто, он составлял их из крестиков, звездочек и других мелких мотивов».

Виткевич также создал проекты витражей для часовни в Ящурувке: образ Ченстоховской Божией Матери, герб Польши, образ Остробрамской Божией Матери, а также герб Литвы.

В стиле Софии

Вершин мастерства в штриховке и нанесении теней достигла София Бодуэн де Куртенэ (1887–1967). Она была дочерью выдающегося польского языковеда, атеиста Яна Бодуэна де Куртенэ и Ромуальды Бодуэн де Куртенэ, католички, специалистки по польско-русским отношениям, участницы женских организаций. София училась в студиях и мастерских Петербурга, Кракова и Мюнхена, а также в в парижской Академии Рансона. Там же она обрела веру в Бога и с тех пор ее работы приобрели мистический характер.


О ней писали, что она «вернула современному религиозному искусству sacrum» (Катажина Бужинская), но немало было и голосов, критиковавших художницу за ее увлечение византийским искусством. Им она «заразилась» от Михала Бойчука (ученика Выспяньского) на уроке по монументальной композиции. Эту же дисциплину она преподавала в варшавской академии, откуда художницу выгнали после того, как она подписала письмо против примаса Стефана Вышинского. София Бодуэн де Куртенэ поселилась в Ченстохове в приходском доме.

Как художницу ее практически вычеркнули из творческой жизни, ее полихромные изображения в сопотских и гданьских костелах закрасили. Сохранились витражи в оливском соборе и в ченстоховских храмах (война перечеркнула ее планы по реализации проектов в костеле Св. Анны в Вильно) и критические тексты. Стекла она раскрашивала сама, складывая их в ритмические формы. Ключ к ее творчеству — простота и гармоничное сочетание композиций витражей с архитектурой. Этому принципу следовал и следующий художник.

Два континента Розена

Witraż we Lwowie autorstwa Jana Henryka Rosena, Muzeum Historii Lwowa przy Rynku we Lwowie. Wnętrze katedra ormiańska we Lwowie, z malowidła ścienne autorstwa Jana Henryka Rosena i mozaikami Józefa Mehoffera fot. wikipedia.org
Витраж во Львове работы Яна Генрика Розена, Музей истории Львова на Рыночной площади. Внутреннее убранство армянского собора во Львове с настенной живописью Яна Генрика Розена и мозаикой Юзефа Мехоффера, фото: wikipedia.org

Львов, 2001 год. В подвалах армянского храма найдены сотни, а может тысячи кусочков стекол. Это остатки разобранных во время войны витражей производства варшавской мастерской Бялковского по проекту польского художника. Стеклышки очистили и сложили заново.

Варшава, 1891 год. На свет появляется Ян Генрик Розен, будущий художник. Рисованию его учит отец, художник-баталист, затем юный Ян обучается в Швейцарии и Мюнхене, а с 1914 года — в Париже, где его застает война. Вскоре он меняет оружие на кисть, которой верно служит высокопоставленным церковным иерархам города Львова. Талантливому художнику поручают украшать стены собора и заодно изготовить витражи. Сначала он расцвечивает храмовое пространство светлыми, золотисто-желтыми оконными композициями в главном нефе: это «Сцены из жизни св. Иоанна Крестителя», «Дерево Иессеево», «Греческие мистерии», а также сцены, связанные с событиями 400-летней истории армянского банка и юбилеем архиепископа (этот витраж утерян). Еще два витража — с изображениями св. Павла и св. Августина — украшают пресвитерий. Та же колористика, но более насыщенная, великолепно сочетается с украшающими храм мозаичными работами Мехоффера. Европейский период творчества Розен заканчивает в Подкове-Лесьной и Скаржиско-Каменна.

Вашингтон, 1937 год. Розен приезжает в Америку, чтобы написать для польского посольства «Собеский под Веной», и уже не возвращается на родину. Он создает монументальные произведения. Сочетает живопись, мозаику и витраж в композиции «Сотворение мира» для часовни военной школы Анахайме (Калифорния), делает проекты храма в Прескотте (Огайо), Мемфисе. Умирает в Арлингтоне в 1982 году. Тогдашние искусствоведы относили Розена к традиционалистам, сегодня же он считается представителем ар-деко.

Путешествующий витраж Юргелевича

Витраж «Символ Возрожденной Польши», работы Мечислава Юргелевича (1900–1983) для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, фото: Польский музей в Чикаго

Живая колористика, четкий посыл, геометрия в духе классицизма, синтез формы — все это было признаками стиля ар-деко, возникшего в качестве реакции на сецессион. Образцом ар-деко стал «Символ Возрожденной Польши» — произведение Мечислава Юргелевича (1900–1983), созданное им для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году. На витраже представлены молодая женщина с мечом и снопом колосьев в руках, которая возвышается над белым орлом в золотой короне; вокруг нее — 12 ячеек с мужскими фигурами, символизирующими разные профессии (скульптор, шахтер, землепашец и т. д.) и польские пейзажи. В нижней части произведения на стекле изображены военные сцены, а всю композицию венчает Остробрамский образ Богородицы. Сильная и гордая аллегория победоносной Польши контрастирует с нереализованным проектом «Полонии» Выспяньского — скорбной фигурой женщины, оплакивающей порабощенную отчизну, которую львовские каноники окрестили «уродливым чудачеством».

В отличие от необычной работы Выспяньского, витраж Юргелевича с самого начала вызывал восхищение. Экспонат, созданный за три месяца в мастерской Желенского (старинные стекла подбирала Изабелла), размерами 700 х 400 см и весом почти тонну был привезен из Кракова в Гдыню, откуда на лайнере «Баторий» его доставили в Нью-Йорк. По окончании выставки, где витраж был главным украшением польского павильона, его отправили на аукцион (из-за войны возвращение его на родину оказалось невозможным). Непроданным объектом заинтересовался Польский музей в Чикаго, визитной карточкой которого и одновременно самым большим светским витражом в США он сегодня и является.

Супруги Беднарские

Витраж работы Эльжбеты и Анджея Беднарских, Костел Святого Сердца Христова, Рыпин, фото: wikimedia.org

За очередным «самым-самым» в категории «витражи» отправляемся в Рыпин, где в костеле св. Станислава Костки находится самый большой в Европе религиозный витраж (1993 года). Сцена «Тайной Вечери» имеет площадь 212 м2 и занимает две стеклянные стены пресвитерия. Из гаммы бело-голубых тонов красными акцентами вычерчивается фигура распятого Христа. Спаситель едва различим в геометрической композиции пятен, отчетливо видно лишь Его лицо, изображенное в реалистическом стиле.

Авторы витража — Эльжбета и Анджей Беднарские. Их объединила любовь к стеклу. Они оба окончили факультет изящных искусств Университета Николая Коперника в Торуни, в родном Рыпине вместе владели мастерской (до смерти Анджея в 2013 году) и галереей витражей, которая затем перешла к их сыну. Художники создавали монументальные произведения для храмов в Конине, Лондоне, Люцерне, Базеле. Однако самую большую радость им доставляло создание произведений для менее широкой аудитории, работа в частных пространствах, например, в ниточной фабрике в Гдыне. Он чертил свои линии решительно, она — изящно. О своих картинах на стекле они говорили, что это: «витражи камерного характера (размеры которых целесообразны для выставочных целей), в которых, экспериментируя в области формы, мы занимаемся поиском новых выразительных средств для витражной техники».

(Не)разлучные Скомпские

Ежи Скомпский (1933) — это, по словам ксендза Анджея Новобильского, «Мехоффер наших дней». Он постигал секреты раннехристианской мозаики в Риме, а вдохновение черпает в Библии. На его счету более 300 витражей в Польше, Швеции и России. Самые крупные он создал в Явожно: это треугольная композиция площадью 177 м2 с изображением святого Войцеха, выдержанная в любимой тональности художника — от голубого до желтого с акцентами белого и красного. Он вписывает чистые цвета стекол в тяжелый контур свинцовых швов. Ежи Скомпский также создал проект герба архиепископа Кароля Войтылы, который лег в основу папского герба. Над витражами для костелов в Гдыне, Варшаве и Освенциме вначале с ним работала его супруга — ее творческий путь прервала смерть.

Мария Рога-Скомпская (1932–1984) творила самостоятельно и в дуэте с мужем. Как и супруг, она окончила Краковскую академию художеств и выработала собственный стиль — мягкий, но при этом выразительный. Цветом и формой она передавала тепло и эмоции. По мнению искусствоведов, ее произведения были слишком непосредственны, слишком легки для восприятия, поэтому особого признания у них художница не нашла. В отличие от следующего мастера витражей.

Реклевская — первая дама витража

Тереса Мария Реклевская, Божия Матерь Пренепорочная и сцены мученичества христиан в Японии, фото предоставлено www.witraze.info

В Варшаве она изучала художественные ткани и живопись, в Париже — сакральное искусство. Восхищенная богатством витражей во французских соборах, она решила создать нечто подобное в Польше. Художница стала искать мастерскую, где она могла бы участвовать во всех этапах создания произведения, начиная с проекта и заканчивая раскрашиванием стекла. Найти такую мастерскую ей не удалось, поэтому пришлось открывать свою. Она сделала это в 1975 году, собрав группу энтузиастов: выпускника Высшей школы сельского хозяйства Томаша Лончинского, дипломированного философа Томаша Тушко и еще нескольких творческих людей без высшего образования, но с интересными идеями. Тереса Мария Реклевская (1931) была их вдохновителем, всячески поощряла индивидуализм — в такой атмосфере создавались образцы сакрального и светского витражного искусства.

Глубокий, кроваво-красный — фирменный знак Реклевской. Скромная, сосредоточенная на работе художница подбирает стекла интуитивно. Ее фантазии и рукам было, например, доверено создать витражи для самого старого костела в Токио. К сотрудничеству для реализации этого проекта она пригласила Павла Пшировского. Тут есть, от чего прийти в восхищение: Матерь Божия Пренепорочная в японском кимоно, пейзаж Страны Восходящего Солнца с горой Фудзи, сцены мученичества христиан в Японии, изображения, символизирующие семь Таинств Церкви, растительные и анималистические мотивы. Работы художницы также украшают интерьеры японских школ торговли и префектуры полиции.

«Я хотела бы, чтобы человека, который входит в костел, окружила радуга самоцветов — свет играет в витражах, как в хрустале или в драгоценном камне»», — говорила она в одном из интервью. Этого эффекта она достигла в своих стенах-витражах для храма св. Анджея Боболи в Варшаве. Четыре 13-метровых витража выглядят, как натянутые на шатровом каркасе ткани — костел построен в форме шатра. Изображения Церкви Торжествующей и Страдающей вписаны в райскую сценографию, что должно напоминать о саде, который раньше находился на этом месте. Эти и другие витражные работы позволяют ставить Реклевскую в один ряд с Выспяньским и Мехоффером.

Лондонская версия

Интерьер костела св. Анджея Боболи в Лондоне, фото: Эльжбета Валенда / PAP

В столице Великобритании тоже есть костел св. Анджея Боболи. Это религиозный и национальный центр польской диаспоры. Именно здесь провожали в последний путь выдающихся представителей польской эмиграции, имена которых выбиты на памятных досках. Внутренне пространство костела освещается девятью витражами, проекты которых разработал инженер-архитектор Александр Клецкий и его супруга, художница Янина Барановская, вступившая в ряды Польской Армии. Красочная расстекловка сочетает sacrum и profanum, символически отдавая дань уважения подвигу сражавшихся на Западе солдат, саперов, летчиков и юных ополченцев — Львовских орлят. Поэтому костел иногда называют храмом Национальной Памяти.

Автор: Агнешка Варнке, сентябрь 2017

https://culture.pl/ru/article/steklyannye-kartiny-polskie-vitrazhisty



НЕСКОЛЬКО ВИТРАЖЕЙ РАЗМЕСТИТЬ НЕ УДАЛОСЬ. КОМУ ИНТЕРЕСНО, РЕКОМЕНДУЮ ОТКРЫТЬ ССЫЛКУ.

http://www.radiopolsha.pl/6/137/Artykul/370469



Бело-красным предстоит матч с Японией на стадионе в Волгограде

Польские болельщики надеются на хорошую игру бело-красных в матче престижа.

Польские болельщики в Волгограде ждут мачта Польша-Япония.
Фото: РАР/Bartołomiej Zborowski

Польские болельщики, находящиеся на чемпионате мира по футболу в России, надеются на хорошее выступление польской сборной под руководством тренера Адама Навалки. Сегодня бело-красным предстоит матч с Японией на стадионе в Волгограде. Начало матча в 16 часов во центральноевропейскому времени (в 17 часов по московскому времени).

При этом польские болельщики осторожно оценивают шансы последней игры польской сборной на этом мундиале и не хотят предсказывать результаты матча.

Часть польских болельщиков поехала в Волгоград на поездах из Москвы и Казани. По предварительным подсчетам, матч Польша-Япония посмотрит от 3-х до 6 тысяч поляков.

Для бело-красных этот матч уже не имеет значения, при этом соперник польской сборной – Япония в случае победы сохраняет шансы выхода из группы.


ПРОИГРАНО ВСЁ, КРОМЕ ЧЕСТИ! ВПЕРЁД, БЯЛО-ЧЕРВОНИ!