Шедевры Мировой Живописи и Шедевры Фарфора

сумашедшая работа

как все расписано ММММММММ

пластика крутнейшая

чума

роспись то что надо не повторить шансов просто нуль

как живые

1870х годов

https://www.ebay.de/itm/GROSSE-MEISSEN-FIGUR-GRUPPE-LIEBESCHULE-LESSONS-IN-LOVE-ACIER-M...


цена 8500 евро реально стоит дороже
СУПЕР ПУПЕР фигура

Мишель-Виктор Асье (фр. Michel Victor Acier; 6 августа 1736, Версаль — 17 февраля 1799, Дрезден) — французский скульптор, работавший в Германии в области мелкой пластики и внесший заметный вклад в развитие саксонского фарфора. Прадед по матери П. И. Чайковского. В русских документах его фамилия писалась по-разному: Асье, Асиер, Ассиер, хотя во французском и немецком произношении буква «р» в конце фамилии не произносится. Его потомки в России носили фамилию Асиер и Ассиер. Мишель Виктор Асье родился в Версале в мелкобуржуазной семье. Это был первый член семьи, ставший профессиональным художником. Учился на скульптора в парижской Королевской академии, где его учителем предположительно был Этьен Фальконе. В 1759 году принял участие в академическом конкурсе, но Гран-при не получил. В 1764 году заключил 15-летний контракт с саксонской Королевской фарфоровой мануфактурой и переехал в Дрезден (с 1772 года живет в Мейсене). В Саксонии он считался главным моделистом мануфактуры после Иоганна Иоахима Кендлера, а со смертью последнего в 1775 году стал единственным моделистом саксонского фарфора. Он работал вместе с Кендлером в том числе над несколькими русским заказами, в том числе над сервизом Григория Орлова (1770), над композицией, изображающей триумф П. А. Румянцева-Задунайского, а также над «Большим русским заказом» Екатерины II (между 1772 и 1775 гг., известен также как «Ораниенбаумская серия») — композицией из 40 групп и фигур для отделки одного из павильонов Ораниенбаумского дворца. Под руководством Асье в 1776 году была сделана и статуэтка любимой собачки Екатерины Лизетты. В 1779 году срок контракта истек, и Асье стал жить на пенсию, которую он в соответствии с условиями контракта должен был получать по его истечении. Его просьба о принятии в саксонскую Академию изящных искусств в 1780 году была отклонена. Вскоре после этого Асье переезжает в Пруссию ко двору Фридриха II, где в 1783 году создает барельеф с изображением гибели в бою фельдмаршала фон Шверина, установленный в Борау (Силезия). В 1786 году становится членом Берлинской академии искусств. В последние годы по неизвестным причинам Асье прекратил творческую деятельность. Из Пруссии он вернулся в Саксонию и умер в Дрездене. Асье работал в стиле, переходном от рококо к классицизму, известном как стиль Людовика XVI. Он первый привнес в саксонский фарфор вывезенные из Франции классицистические мотивы, и графиня Полина фон Шпее называет его «пионером классицизма в Мейсене». Начиная со скульптуры «Хорошая мать» (1774) вводит в свои произведения мотивы сентиментализма и буржуазных добродетелей, очевидно под влиянием картин Жана Батиста Греза. Его фигурки, в отличие от более ранних образцов, одеты в костюмы своего времени. Отношение к творчеству Асье среди специалистов в основном отрицательное, что объясняется не столько оценкой его личных талантов, сколько общим отрицательным отношением к духу мещанского сентиментализма и рационализма, который Асье привнес в мейссенский фарфор в соответствии со вкусами эпохи. Впрочем, в последнее время появились и более сбалансированные оценки. Он наиболее известен своими фигурками детей. Асье женился в Саксонии на Марии Кристине Элеоноре Виттиг (1746/47—1811), и у них было шестеро детей: Мария Терезия Игнатия (1768—1830) Иоганн Баптист Карл Виктор Игнатий (1771 — ?) Иоганн Христиан Виктор (1773 — ?) Мария София Августа Амалия (1775 — после 1820) Михаэль Генрих Максимилиан (1778—1830) Генриетта Мария Жозефа (1781—1782) Михаэль Генрих Максимилиан в 1795 году приехал в Россию в качестве учителя немецкого и французского языка в Артиллерийском и Инженерном шляхетском кадетском корпусе, в 1800 году принял русское подданство и стал зваться Андрей Михайлович Ассиер. Впоследствии служил таможенным чиновником в Министерстве финансов, дослужился до чина действительного статского советника. Имел семь детей от двух браков, в том числе (от первого брака с дочерью дьякона Екатериной Михайловной Поповой) дочь Александру (1812—1854), которая вышла замуж за инженера Илью Петровича Чайковского и стала матерью великого русского композитора.

А кто был учителем Мишеля Виктора Асье))))))))) А учителем был Этьен Фальконе))))))
А кто был этот дядя?)))))))))))) И что такое Мейсен без Франции?))))))))

Этье́н Мори́с Фальконе́ (фр. Étienne Maurice Falconet; 1 декабря 1716, Париж — 24 января 1791, Париж) — французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.

Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский»; в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ, Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.

В работах, исполненных по заказу мадам де Помпадур, фаворитки Людовика XV, старался следовать господствовавшей при дворе моде на искусство рококо.

Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Преклоняясь перед античным искусством, мастер, однако, никогда не воспринимал его как холодный и безжизненный канон. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног, юной девушки в античном хитоне с голубем в руках, ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион, исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации.

Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Облик сидящей девушки, олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, цветы у ног, полон тихой мечтательной грусти. А иллюзией зимы являются знаки зодиака, изображенные по сторонам постамента, и чаша у её ног, расколовшаяся от замерзшей воды. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать, и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе.

Всю жизнь Фальконе мечтал о создании монументального произведения, — воплотить эту мечту ему удалось в России. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Эскиз из воска был сделан ещё в Париже, после приезда мастера в Россию в 1766 началась работа над гипсовой моделью в величину статуи.

Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, но впоследствии, по-видимому, внес свои коррективы в образ, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. В статуе царя, усмиряющего коня, великолепно передано единство движения и покоя; особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Возвышаясь на постаменте из цельного камня в виде волны, памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины, изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать и творить.

И что тут говорить то?))))))))))) Памятник в Питере Петрушке нашему делал Француз))))))
А вопрос теперь номер один, а почему памятник делал Французский скульптор а не русский??))))))))
Вопрос номер 2 а почему в Мейсене работал вторым человеком Француз по имени Мишель Виктор Асье?))))))))))
Ответ на все вопросы лично от меня потому что что у нас в России то и в Пруссии у всех руки росли не из того места.
Когда я всем говорю что Французы в плане исскуства номер 1 в мире мне никто не верит а вот тут все доказывает статьи в Википедии)))))))). Я только свои слова добавляю. Как и все останое в России что не фарфоровая мануфктура то везде управляли одни иностранцы как на Гарднере так и на Кузнецовском фарфоровом заводе, Как на Поповском заводе так и везде. Так спрашивается про какой они фарфор поют русский 19 века)))))))))))). Я вот понять не как не могу. Что не памятник то европеец. Что не фарфор то и там европеец. Даже великий русский художник Брюлов и тот Француз ржу не могу.
)))))))))))))))

А любителям Мейсеновского фарфора скажу просто без Севрской фарфоровой мануфактуры Мейсенский фарфор умер бы. Они должны всей Франции сказать ГРОМАДНОЕ СПАСИБО. И заметьте это я и так все знал. Это все пишу не я из своей головы а копировал с Википедии)))))))). Все вопросы к ней))))))))). Так вопросов нету все правильно написано на все 100%.

Так и вот еще открытие великий наш Чайковкий получается тоже Француз)))))))))))

30 мая 1431 года в Руане была сожжена на костре 19-летняя Жанна д'Арк, национальная героиня Франции, сыгравшая важную роль в Столетней войне. После побед под Орлеаном Жанну, возглавлявшую армию и освободившую город от англичан, прозвали "Орлеанской Девой".

В Эрмитаже хранится триптих работы Г. Штильке "Жизнь Жанны д'Арк" (1843). Немецкий мастер, учившийся в Берлине и Дюссельдорфе, прославился историческими композициями. Он иллюстрировал "Нибелунгов", произведения Гете и Шиллера.

Дюссельдорфская школа - одно из объединений немецкого романтизма, отпочковавшееся от назарейцев. Художников этого направления привлекали средневековые и литературные сюжеты.

Пластика на памятнике строго для взрослых. Так вот вопрос номер 2 тогда а чего наш великий фарфоровый ЛФЗ не делает такую же фарфоровую статуэтку то? А ответ прост кишка тонка как всегда они только языком мелить могут и не более того.
Ее и не сделаешь потому что это такая работа сумашедшая ее повторить это проще повеситься. Это вообще не понятно как такую махину можно было выплавить да еще с такой пластикой сумашедшей. Я даже представить себе не могу как это вообще возможно. Севрская мануфактура это вам не Дулево с Кузнецовым там вот такие вот монстры мастера работали с руками как говорится на все 100%. Памятник супер выше всех похвал на все 100%. Я бы себе его забрал бы))))))))) Так кто мне его продаст то)))))))))). Работа просто чумовая.

Michel Victor Acier 001

Michel Victor Acier 002