Шедевры Мировой Живописи и Шедевры Фарфора

На улице минус 8 градусов а мне ехать сейчас на Тишинку боюсь что бы не простудиться хотя я голову мыл и феном сушил ее. Пипец как эта зима меня достала если честно просто пипец. Тут еще сегодня будет скандал всеобщий на Тишинке всем новые договоры принесли на 50 страниц так вот надо все теперь будет страховать как мебель так и все что продаешь это новые требования Тишинки. Я звонил вчера юристу он говорит смело посылай их всех лесом у нас страхование по закону добровольное. Не знаю что там сегодня будет но я чувствую что скоро я сам оттуда уйду потому что меня все это уже достало если честно. Не знаю кто там эти правила новые устанавливает но сама Тишинка не за что не хочет отвечать не перед кем поэтому и на такой договор пытается всех подсадить. Я пока договор не подписал потому что мне в год придется платить только за страховку около 500 тысяч рублей а я еще с головой не поехал. Мне и так там все в копеечку встает и платить пол ляма в год на чьи то требования а не пошли бы вы лесом. Не договоримся сьеду на Арбат и там буду работать вот и все. Нервы все мотают мне каждый день я в шоке. Не люблю не стабильность.

Проблема в том что книг по фарфору на русском языке есть просто хороших книг реально очень мало а по Лиможу я и не знаю если честно.
В Лиможском фарфоре проблема в том что мало информации а они поставляли свой фарфор чуть ли не на весь мир. И проблема в том что к примеру там роспись не всегда сделана именно на Лиможе. Потому что к примеру Лимож который был расписан в США он не имеет вообще коллекционной цены потому что его полно и в основном роспись на нем всегда примитивная то есть кто понимает его не когда не покупает.
На многом американском Лиможе стоит клеймо и сзади может стоять слово France но это понятно что сама посуда то есть сам фарфор из Франции но роспись на изделии может быть сделан не на заводе. Я определяю это на 90% практически точно если я вижу предмет в реале и держу его в руках мне это не сложно. Так вот разница в цене между Французским изданием и Американским может быть от 5 до 10 раз в пользу Франции конечно же. То что крутое и настоящее стоит очень дорого во Франции и стоит безумных денег. Сервизы конца 19 или начало 20 века с деколью не стоят ничего то есть дешевка ценится только полная роспись а не деколь с подрисовкой это не нужно не кому вообше. То есть те кто понимает такое не когда не покупает и еще ценится посуда которая с редкой формой там цены просто атомно космического масштаба. Это целая огромная тема и прежде чем что то покупать лучше сперва смотреть на роспись и если только роспись тогда стоит за это платить потому что роспись это всегда круто. Даже Американские расписные издания будут стоить дороже даже французской деколи.

супер сет просто музей жалко что тертое золото на верху через 13 лет этим предметам будет 300 лет и такой уровень дорогого стоит в моем понимании.
По цене за все думаю тысяч 12 евро это потянет по нынешним ценам если еще не больше. У меня самый ранний предмет это 1745 год а тут на 10 лет старше.
У меня у знакомого есть в коллекции предметов 30 1735 года я все держал в руках и это очень круто. А вот 1720х годов Мейсен это найти вообще не реально а цена там просто космическая раз в 7 - 10 больше чему тут будет. На Сотби они конечно всплывают но там цены караул просто все умножено на 2 раза минимум. Как мне сказали на Сотби в основном музеи все покупают за счет финансирования государства и спонсоров. Частных коллекционеров очень мало готовых покупать все за такие суммы. А потом там тоже не все так просто если что то и выиграешь им надо по мимо денег еще и справку предоставить из банка откуда у вас эти деньги то есть происхождение ваших денег. Там не все так просто а если американец покупает он еще и налоги с этого платить будет ну там система вся эта не простая.

На сколько я слышал в течении 3 недель можно оплатить после конца аукциона. И там если не оплатишь потом пожизненно не сможешь участвовать в торгах. Там можно договариваться на сколько я знаю и там регистрация не простая не все так просто. Я не тяну что бы там что то покупать даже при том что полно знакомых которые мне могут в этом помочь без проблем у меня просто таких сумм даже близко нету. Там что мне нравится у них что не предмет то высочайший уровень. Что нельзя сказать по другим аукционам. Тут вон в Швеции просто караул выставляют на аукционы там даже Дуримар нервно курит в углу))))))))). У меня есть англичанка русская она там тусуется с одного аукциона на другой каждый день их просто там очень много она мне постоянно что то предлагает выкупить через нее и берет от 20 до 30% сверху цены. Желающих у нее много тут в России но последнее время возить стало сложно что то в Россию из за этого ее лавочка закрылась временно. Фарфор не знаю а картины возят в количестве и не малом сам видел и знаю. Сейчас тут проблема что то продать вот и все а если был бы нормальный сбыт тут как возить я бы канал нашел это конечно проблема но проблема решаемая.

Да меня этот Виктор задолбал уже. Они там подарки каким то чиновникам делают и начинается Сереж приезжай пожалуйста и смотри. Я тут до нового года к нему приехал стоят 4 картины по ценам просто в два раза завышенным и какой то горе дилер который просто их идиот или сам не знает что он продает. Три картины не вызывают не каких сомнений совсем одна картина просто пипец сама картина вернее говоря холст да старый но рама и подрамник состарены. И этот товарищ стоит и мне втирает что все родное))))))). Как вам рама скреплена степлером и марилкой реально марилкой состарена и этот идиот мне утверждает что рама старая и родная))))))). Я как увидел чуть от хохота не упал.
Я ему говорю гвозди где на углах на раме если ты такой умный. Ее что в 19 веке на степлер раму сожали. Я один степлер снимаю ножницами а там белое дерево я ему и говорю и что дальше)))))). И там ровно такой же подрамник все тоже самое искусствено все состарено причем состарено отлично но надо было и внутри между степлером все старить а они сперва раму собрали а потом только старить начали а так не делает никто. Лаком покрыта нормально и даже за шкурено все хорошо и тем кто не в теме прокатывает на все 100%. Так я даже фотки сделал и Гранту по моему отправил и он сказал ровно тоже самое холст старый а рама не родная. Спереди золото смотрится супер нет вопросов сделано хорошо и спереди и ничего не скажешь там ничего не видно но когда переворачиваешь и знаешь куда смотреть все становится ясно как 2+2))))). Другие 3 картины все нормальные я там ничего не нашел от слова совсем и рамы родные и все нормально там ну по моему на одной есть реставрация но это нормально на холсте заплатка была что говорит о том что была дырка в холсте но сделано достойно сказать плохого ничего не могу. Цены на картины у этого товарища я честно в шоке ровно на 2 умножено все. Кто он я не знаю вижу впервые но там организация подарки делает им главное подлинность ну 3 достойные работы реально старые. Что они оттуда купили я не знаю но наверное что то купили. Так вот вчера опять 25 как говорится приезжай смотри что то новое привезли а мне если честно лень ехать и смотреть своих дел полно и денег там особо не платят поэтому я отказался ехать. Мне это не нужно я им сказал тысяч 20 дайте я приду и посмотрю. Там каждая картина стоит от 300 тысяч и выше. Смотреть надо от 3 до 5 картин и это ответственность, ну вот пускай ищут дурака который им это за 5 тысяч рублей посмотрит и скажет. Было бы что то серьезное я бы поехал бы а так у меня такое каждый день одно и тоже самое.

Шоколадница на 7 минуте 25 секунде от Роял Вены просто то что доктор прописал музей воет я плачу. Жаль блюдца нету предмет бы стоил ой ой ой я даже таких сумм в руках не держал)))))). Ну что тут сказать супер супер и сто раз еще супер это уровень и очень крутой уровень.
Было бы блюдце на шоколадницу даже при том что она с реставрацией ей бы цена была минимум тысяч в 25 евро это к бабке не ходи даже.
Очень все сурьезно там если честно. Вот обожаю такие предметы смотреть и канал просто супер не одной фуфлометины нету совсем аж приятно смотреть потому что все предметы как на подбор у него. Даже честно завидую я ему иметь такое это дорогого стоит.

Ну что сказать это искусствовед)))))))). Дальше просто слов нету. Конечно подорожал этот фарфор кто же спорит в магазине даже хлеб подорожал не говоря уже о фарфоре. Как и как она сказала в видео что кружева это и есть фарфор))))))). Конечно фарфор только во сне кто же спорит то)))))).

Просто высший пилотаж скажу честно это музей.

Вот мне моя знакомая пишет пару картин за деньги. Ну это пока высыхает только то есть это еще белили как говорится сохнут. Конечно она незаконченная и тут еще работы месяца на 2 как я понимаю а белила сохнут дней 10 - 12 если не больше. Ну вот что пока получается я вообще люблю смотреть потом продолжение когда есть над чем подумать а как высохнет частями начнет ее прописывать ну и в конце посмотрим что получится.

Ну и вот вторая работа тоже по моему заказу делает человек но тут просто размер не вписался не много потому что сама картина эта больше чем тут но мне это не важно я хочу парные картины просто поэтому просил одинаковый размер. Потом что то еще пропишет когда подсохнет я тоже выложу и будет интересно смотреть и следить как она работает. Ну так пока ничего сказать не могу от слова совсем надо смотреть по конечному результату конечно же. Ну вроде пока нормально. Я понимаю что человек не Жан Батист Удре но все таки где взять оригинал если он висит в музее и второго такого просто нету хотя бы хорошая копия и тоже классно будет я считаю. Ну и вроде пока все так схоже результат буду подводить в конце когда все будет прописано а тут работы много как я понимаю. Ну посмотрим когда все закончит.

Да у меня художников полно разного уровня проблем нету совсем что угодно напишут только работу дай. Я ее знаю давно она подруга моей супруги и делает очень классные работы и я их видел в живую поэтому с ней я и имею дело. Потому что все эти союзы художников и все такое они копии делают конечно но далеко не все и просят денег тоже не слабо за работу. Мне денег не жалко мне качество нужно я готов платить но мало кто на такие картины подписывается потому что рисовать то реально сложно это не фигню какую то копировать. Тут сидеть нужно будет и прописывать все от начала и до конца под лупой и работа будет не маленькой. Ну когда напишет тогда и будем сравнивать и видео сделаю но нужно еще месяца 2 - 3 наверное ждать. Ну подождем мне вообще спешить не куда пока.

Ну и вторая тут тоже не слабая живопись и работа. Не знаю получится супер не получится продам и все дела.

У него работы просто то что доктор прописал я все хочу себе ну любимый он мой реально художник. Ну не Буше конечно но его ученик и этим все сказано.

Просто класс именно когда всматриваешься и только тогда понимаешь как это круто все прописано и это пипец.

Ну да грунтовка на холте у нее конечно есть просто фотка такая с телефона вот и кажется что прям живая роспись на холсте пустом идет я кстати тоже заметил а потом когда присмотрелся в середине на самом верху грунт виден четко и это супер что он есть. Как раз сегодня ей рассказал про раму состаренную морилкой смеялись просто до упаду. Просто вот в чем проблема у нас в стране что кто что хочет то и продает то что хочет то и пишет и говорит а потом когда выясняется что человека просто надули то становится горестно на душе особенно с картинами там есть люди такие трюки с ними выделывают что просто пипец. Есть умники они шприцами с составом рамы делают старыми и там сложнее намного что то определить даже если надрез глубокий делать не всегда это показывает. Просто со временем рама может лопнуть если ее ударить и она тяжелее становится но там определить очень сложно потому что еще прозрачный лак идет и еще какой то раствор добавляют и смотришь а рама выглядит как из 18 века))))))). Ну это на лохов так же и картины есть на шифонерах пишут а есть на досках там доску сзади полностью красят и если опыта нету то очень сложно понять когда была написана картина если еще там есть кракелюр от холода то сидеть с ней будешь долго что бы найти за что зацепиться. Я таких картин много видел в большинстве случаев определяю почти сразу потому что краски это выдают но бывают и краски сложно на глаз понять старая она или новая. Но с лупой скажу точно сложного нету ничего. Через мои руки картин штук 200 прошло опыт слава богу имею. Просто все эти рамы пропитанные всякими средствами потом себя плохо видут и бывают что лопаются и даже подрамник приходится ломать что бы достать холст я видел такие ситуации. А самое фиговое на тонкой деревянной доске как на шифонере от красок иногда сам шифонер кривится и волнами ходит и потом просто пипец начинается ничего не сделаешь просто можно сказать на выброс картина такая.

Жан-Батист Удри родился в Париже, в семье Жака Удри, художника и арт-дилера, и его жены Николь Папийон[1], родственницы гравера Жан-Батиста-Мишеля Папийона.

Его отец был директором художественной школы Академии де Сен-Люк, в которую поступил Удри. Сначала Удри сосредоточился на портретной живописи, и он стал учеником и, возможно, сотрудником Николя де Ларжильера с 1707 по 1712 год. Он окончил университет всего в 22 года, 21 мая 1708 года, одновременно со своими двумя старшими братьями. В следующем году он женился на Мари–Маргерит Фруассе[2], дочери зеркальщика, которой он давал уроки живописи.

Удри стал ассистентом профессора в Академии Сен-Люк в 1714 году, а профессором с 1 июля 1717 года. В 1719 году он был принят в члены престижной Королевской академии живописи и скульптуры, а в 1743 году стал там профессором. После создания в основном портретов, Удри начал создавать натюрморты с изображениями фруктов или животных, а также картины на религиозные темы, такие как Рождество, Святой Жиль и Поклонение волхвов.

В 1720-х годах Ноэль-Антуан де Меру, директор Королевской мануфактуры гобеленов в Бове, поручил Удри разработать дизайн для одной из самых знаковых серий гобеленов того периода. Сериал назывался "Пасторальные развлечения", или "Шампанские развлечения".

Через своего друга, Жан-Батиста Массе, портретиста и миниатюриста, Удри познакомился с маркизом де Берингеном, потомственным хозяином королевских конюшен[3], для которого в 1727 году написал пару картин[4], за которыми последовала сюита пейзажей во фламандской манере. Благодаря этой связи ему было поручено создать картину, которая сделала ему репутацию, "Людовик XV, охотящийся на оленя в лесу Сен-Жермен" (1730; ныне в Тулузе). Впоследствии ему было поручено создать множество работ для короля, который был увлечен охотой и назначил Удри рядовым художником Королевской охоты[5]. в этом качестве он создавал портреты убитой дичи, дневной добычи. Удри получил мастерскую в Тюильри и квартиру в Лувре.


Жан-Батист Удри, его жена Мари–Маргарита Фруассе, гравюра по мотивам картины Николя де Ларжильера
М. Хульц, советник Академии искусств, поручил Удри создать буфет, или натюрморт, в котором сочетаются серебряные тарелки и кувшины, фрукты и дичь; работа была выставлена в Салоне 1737 года. Удри робко попросил десять пистолей за свою работу, но Хульц оценил ее гораздо выше, настояв на выплате двадцати пяти. Удри также было поручено изготовить буфет для Людовика XV (выставленный в Салоне 1743 года), который был отправлен в замок Шуази, любимую охотничью резиденцию короля.

Хульц рекомендовал Удри Луи Фагону (1680-1744), финансовому интенданту и коллекционеру книг[6], и Удри украсил свои дома в Ванве и Фонтене-о-Роз арабесками, цветами и птицами. Фагону было поручено возродить благосостояние мануфактуры гобеленов в Бове, которая процветала при Кольбере, и он поручил эту задачу Удри и его коллеге Беснье в 1734 году. Удри преуспел в своих задачах, став богатым в процессе. Его успех в Бове привел к дальнейшему назначению инспектором на мануфактуру Гобеленов в 1736 году, где его работы копировались в качестве карикатур для гобеленов. Большую часть 1730-х годов он сосредоточился главным образом на создании рисунков для гобеленов, в частности серии "девять королевских гобеленов" (1733-46), впервые сотканных для замка Компьень (и вновь созданных в Компьене), для которых карикатуры были позже вставлены в рамки буазери в качестве декора интерьера для Карла X в Фонтенбло,1828 год[7].

Удри использовал камеру-обскуру в попытке ускорить процесс создания пейзажей, но отказался от нее, когда увидел, что перспектива и эффекты света и тени выглядят неправильно.

Хотя Удри создавал превосходные сцены животных и охоты, он также писал портреты, истории, пейзажи, фрукты и цветы; он имитировал барельефы в монотонных тонах в камайе, использовал пастель и создавал офорты. Ему часто присылали примеры редких птиц для рисования.


José de Rozas y Meléndez de la Cueva, 1st Count of Castelblanco (ок. 1716), Музей Прадо, Мадрид.[8]
Важным меценатом был Кристиан Людвиг II, герцог Мекленбург-Шверинский, который заказал у Удри две пары картин: "Три ли", наблюдающие за боем двух оленей, и "Семейство косуль", а также "Охота на кабана" и "Охота на волка", обе были поставлены в 1734 году.[9] Позже он приобрел серию больших картин.изображения животных из зверинца Людовика XV в Версале. Первоначальный мотив написания этих работ Удри неясен. Когда они выставлялись в Парижском салоне, их описывали как написанные для французского короля; однако заказ, по-видимому, поступил от королевского хирурга Франсуа Жиго де ла Пейрони, у которого были гравюры, сделанные после них,[10] и в письме Кристиану, датированном мартом 1750 года, Удри писалчто они стали доступны для продажи в связи со смертью де Ла Пейрони. В дополнение к портретам животных из королевского зверинца Кристиан также купил картину Удри "Клара", индийского носорога в натуральную величину, которая была выставлена по всей Европе и вызвала большой общественный интерес.[11] Работы все еще находятся в Шверине.

Он отклонил предложения работать на царя Петра Великого и короля Дании, предпочитая остаться во Франции, где у него была большая студия помощников.

Удри потерял часть своих обязанностей, когда Фагона заменил де Трюден. Он перенес два инсульта подряд. Вторая парализовала его, и вскоре после этого он умер в Бове (на территории современной Уазы). Он был похоронен в церкви Сен-Тома в Бове. Его эпитафия на камне была утеряна, когда церковь была снесена в 1795 году, но позже была найдена и помещена в церкви Сент-Этьен.

Две выставки, куратором которых был Хэл Н. Опперман, сначала в Гран–Пале, Париж, октябрь 1982 - январь 1983, а затем на передвижной выставке в Соединенных Штатах, 1983, способствовали переоценке этого чисто французского портретиста и жанриста.

Ну вот как это может не нравится. Ну это Франция и королевский художник там дебилов не держали ну и результат тут просто потрясный все его картины в музеях конечно же висят без вопросов. Потому что был гением и талантом. И это мой третий любимец во Французской живописи после Буше и Фрагонара потом Удре, ну и все остальные. Но круче Буше для меня нету не кого от слова совсем. Хотя очень многих ценю и уважаю. А прописано тот просто на высшем высшем уровне особенно крылья лебедя они божественны тут МММММММММ Обожаю я натуру не люблю абстракцию ну совсем а тут все натурально и лебедь и собака и все что их окружает и просто как фотография а не картина но цвета какие бог ты мой.

Жан-Батист Удри был очень плодовитым художником. На его счету есть и пейзажи, и батальные сцены, и многочисленные портреты, в том числе выполненный пером потрет Петра I. Но, прежде всего, Удри был величайшим художником-анималистом 18 века.

Отдавая явное предпочтение изображению собак, он не упускал возможности нарисовать и любых других животных, которые могли встретиться на его творческом пути. Так, например, им было создано первое (как минимум, в европейской живописи) изображение носорога в натуральную величину, которого по случаю в то время возили по Европе.

Если по какой-то причине у Удри был недостаток в живых зверях и птицах, он с не меньшим мастерством изображал мертвых животных, причем делал это совершенно искусно, и они получались, что говориться, как живые. Умело владея светотенью, он создавал так называемые «обманки», когда изображаемые им предметы казались абсолютно реальными. Одной из вершин его творчества в этом стиле является картина «Белая утка».

В «Белой утке» Удри сквозит какая-то магриттовская ирония. Мы видим белую утку рядом с белой фарфоровой чашей с белым десертом, стоящие на белой камчатной ткани, рядом с белой свечкой на фоне белой стены, и белый прикрепленный к ноге утки листок бумаги с именем художника и датой создания картины. Здесь нет ни аллегорий, ни сложных образов. Перед нами просто дохлая белая утка.

Одним из принципов рококо, господствовавшего в то время, являлось бегство от реальности в мир фантазий и искусства. И Удри ведет зрителя этим путем в свой искусственный мир, который настолько настоящий, что в конечном итоге «искусственность» и «настоящность» оказываются только в глазах самого зрителя.

Картина «Белая утка» была украдена в 1992 году из особняка Houghton Hall маркиза Чолмондели. За прошедшие почти 30 лет эта история покрылась таким толстым слоем пыли, что докопаться до истины стало практически невозможно. Даже дата кражи, например, в Википедии ошибочна указана как 1990 год, а в некоторых других источниках прямо пишут, что картину украли в 1992, воспользовавшись «шумом салюта по случаю нового тысячелетия». Лет 20 назад промелькнула сенсационная новость, что по данным бывшего информатора британской полиции, ныне скрывающегося на Филиппинах, картина была похищена (ух!) цыганской мафией и спрятана на чердаке заброшенного дома где-то на болотах Ньюкасла… Похоже, и по сей день там.

Интересно, что «Белая утка» Удри являлась частью так называемой «коллекции Роберта Уолпола», 206 картина из которой были проданы в 1779 году Екатерине II и составили основу коллекции Эрмитажа. Кто знает, возможно, будь Екатерина еще щедрее, а потомки Уолпола расточительнее, висела бы сейчас «Белая утка» в Эрмитаже. Впрочем, там и без нее хватает шедевров Жана-Батиста Удри.

Во как я даже и не знал об этой ужасной истории. Надо срочно закинуть удочку в Англию к цыганским баронам и выкупить эту картину себе)))))) Картина супер конечно но денег на такие шедевры не хватит. Ну а то что я писал что во многих музеях висит этот художник включая наш Эрмитаж это чистая правда и там ему и место.

А это в Эрмитаже висит у нас и слава богу