Электронная музыка / Electronic music

2Bog:
>сейчас на мой взгляд там вобще интересные варева варятся
Ну вкусы у нас все-таки разные. Для себя я там практически ничего не нахожу. Поинтереснее "заката 2000-х" - ну может быть, интересно чтобы слушать альбомами - нет, не мое это все.

PS
Это если не считать Камаси, Шабаки и всей тусовки "нового джаза". Вот там - да, именины сердца :-)

2karp:

>Ну вкусы у нас все-таки разные. Для себя я там
>практически ничего не нахожу.

Возможно. Андеграунда то всегда было в достатке, просто он никогда не был на виду.

RIECHMANN – Wunderbar 1978

2-ой день слушаю и наслаждаюсь!
Альбом произвел на меня сильное впечатление по нескольким причинам! Первое, конечно, по музыке, второе, по трагичной судьбе самого Wolfgang Riechmann. Вольфганг Рихманн (не знаю как точно, может Райхманн), увы, не дожил до официального релиза пластинки. Во время ночной прогулки со своей девушкой по старому городу Дюссельдорфа 21 августа 1978 года он был жестоко избит, получил ножевые ранения и спустя 3 дня скончался. RIP. Покойся с миром.
По музыке. Альбом относят к прогрессив электронике и Берлинской школе. Не знаю почему к Берлинской школе, ведь сам музыкант из Дюссельдорфа. Скорее всего, потому что часть треков с альбома («Abendlicht», «Weltweit», «Silberland», «Traumzeit») написаны под сильным влиянием TANGERINE DREAM. Ну и, если говорить о влияниях, без JEAN MICHEL JARRE, конечно, тоже не обошлось. С другой стороны, самый длинный трек «Himmelblau» (8:38), у меня больше ассоциируется с такими группами, как NEU!, LA DÜSSELDORF и даже KRAFTWERK (Autobahn). Ну и изюминка альбома – очень мелодичный одноименный заглавный трек «Wunderbar»! С него нужно было бы начать описание, но тогда бы до других композиций дело бы не дошло! Он, по моему скромному мнению, всех затмевает. Красотища!!! Мог бы стать настоящим хитом в виде отредактированной сингловой версии, продолжительностью около 3-4-х мин. Мне напоминает наиболее мелодичные моменты сольных альбомов MICHAEL ROTHER (1977-1979). Хотя, если бы я сначала услышал Рихманна, то сказал бы, что Michael Rother напоминает Wolfgang Riechmann. Что касается моих ассоциаций по этому альбому, то в принципе, все они закономерны, известно, что в 60-е годы Рихманн экспериментировал со звуками и с Михаэлем Ротером (который позже играл в KRAFTWERK, HARMONIA и NEU!), и с Вольфгангом Флюром (позже в KRAFTWERK).

2Camillo:
Большое спасибо за наводку на этот альбом!!!

2docart:
>Альбом относят к прогрессив электронике и Берлинской
>школе. Не знаю почему к Берлинской школе, ведь сам музыкант из Дюссельдорфа
Да там с обеих "школ" наборчик найти можно. Если условных Tangerine Dream смешать с Neu!, "припопсить" и подсластить отзвуками Kraftwerk'овской "поп-романтики" - то этот альбомчик и получим.
Симпатичный, но какой-то "не мой" :-)

2karp:
>Симпатичный, но какой-то "не мой" :-)

Вкусы, понятное дело, у всех разные! Даже, если наши вкусы где-то пересекаются, не может же быть 90-100% совпадения.
А вот мне эта пластиночка как раз, самое то! Подобного рода электроника входит в мои предпочтения.
Раз так, я и сподобился черкануть пару строк о понравившемся мне альбоме, тем более я его до этого не слышал.
Може кого-то и заинтересует. :)

2docart:
>Раз так, я и сподобился черкануть пару строк о понравившемся мне альбоме
Ну и правильно. Можно даже написать и о не понравившемся - вкусы разные, так что кого-то может, наоборот, заинтересовать. А кого-то предупредить не тратить время.
А у кого-то просто вызовет желаение переслушать и дать еще один шанс :-)

2karp:

>Ну и правильно. Можно даже написать и о не понравившемся
>- вкусы разные, так что кого-то может, наоборот,
>заинтересовать. А кого-то предупредить не тратить время.
>А у кого-то просто вызовет желаение переслушать
>и дать еще один шанс :-)

Это же сколько отзывов на прослушанные пластиночки мне нужно опубликовать, чтобы человек мог понять, насколько его вкус соотносится с моим :)
По 3-4 отзывам это очень сложно сказать. :)

2docart:
>Это же сколько отзывов на прослушанные пластиночки
>мне нужно опубликовать
А кто сказал, что будет легко?

Не только в Европах

Giuseppe Ottaviani Live 3.0 at Subculture, Bangkok 2023 [Full video set]

Слушал пару недель назад специальную программу с музыкой Александра Шилова на "Радио России". Очень круто. И тут снова такой подарок.


Поддержите лайками. Наш человек!

Мощный исполнитель из Швейцарии PJ Wassermann. В прошлом основатель, совместно с супругой, диско-проекта Matterhorn Project. После смерти супруги кардинально сменил стилистику на psycho-chillout.

>Мощный исполнитель из Швейцарии PJ Wassermann.

PJ WASSERMANN – Space Drone Salad 2014
Стиль: The style is psychedelic chillout with a strong Ibiza influence. Так указано в описании музыки на Discogs.
По мне так: чилаут (на некоторых треках не особо расслабляющий, а немного тревожный) + псибиент (сайбиент). И вся эта электроника приправлена отличной психоделической гитарой!
Мне понравилось!
Заинтересовавшимся осторожно порекомендую ознакомиться. Альбом есть на Ю-тубе. Выше представлен трек с этого альбома I Am One (LSD Housewife). В нем на документальных кадрах показан эксперимент с ЛСД, проведенный в США в 50-х годах с домохозяйкой, которая добровольно согласилась на психоделический опыт.

Все честно. Читал его рассказ об опытах приема препарата, которые они проводили вместе с супругой во время записи альбома Psychotron. Он подробно рассказывает, какую именно дозу в мг и как надо принимать перед записью музыки. Все опыты они проводили под наблюдением доктора Альберта Хофманна.

Мородер. 1975.

2PFC:

>Слушал пару недель назад специальную программу
>с музыкой Александра Шилова на "Радио России".
>Очень круто. И тут снова такой подарок.
>[Chill Space Mix Series 096] Liquid Crystal -
>The Reality Of Alternate Perception

Liquid Crystal. В целом неплохо, но у меня восторгов не вызывает. Это с учетом того, что я положительно отношусь к такого рода музыке. Лаунж, чилаут с добавлением этники (World Music). Хорошо подходит как фоновая музыка. Такой музыки полно. Блог Психоделическая муза (The Psychedelic Muse) на Ю-туб, где выложена муыка Александра Шилова (Liquid Crystal), это наглядно демонстрирует.
Послушал также Liquid Crystal - Exotic Vision 2014. Впечатления схожие. Но этот диск понравился чуть больше! Лаунж, чилаут, New Age, World Music с множеством сэмплов живых инструментов. Приятная фоновая музыка.
Допускаю, что если бы у меня была "правильная премедикация" (я бы как вы, поподробнее узнал о музыканте из радиопередачи и приобщился к его творчеству), то у меня сложилось бы другое мнение.

Старейший немецкий электронщик. За его альбомом с издевательской диско-обработкой классики гонялись многие любители электроники в конце 70-х, начале 80-х. Это была одна из самых дорогих и редких пластинок в то время, сопоставимая по стоимости и редкости с Hot R.S. и El Pasador. И еще была одна хитрость. Всего было две версии того альбома. Один шел нон-стоп и чисто инструментальный, другой был потрековый и с вкраплением вокала типа выкриков "I'm A Turk, I'm A Turk.." на Турецком марше Моцарта. Оба релиза были немецкие.

SILVER APPLES – s/t, 1968 / Contact, 1969
SILVER APPLES – дуэт из США, созданный Симеоном Оливером Коксом (вокал, различные генераторы) и Дэнни Тейлором (барабаны, вокал). Смесь ранней экспериментальной электроники и довольно необычного психодела – повторяющиеся минималистические психоделические гипнотические звуковые эффекты соседствуют с мешаниной из радиошумов, звуков дисторшна, обрывков опер, кусков радиопостановок, разговоров и т.д. Абсолютно новаторская музыка для того времени! Музыканты были одними из пионеров электронной музыки и однозначно опередили свое время! С первого электронного импульса трека «Oscillations», открывающего 1-й альбом, можно быть уверенным, что это музыка середины 70-х или даже начала 80-х, если бы не тоненький, робкий и почти невыразительный вокал, указывающий, что это все-таки музыка конца 60-х. Правда, уже на 2-м альбоме вокал становится намного динамичнее и увереннее. «Contact» является как бы продолжением дебютника и почти такой же новаторский, как и его предшественник. У меня спарка, выпущенная немецким лейблом TRC в 1994 году, и вместе эти две пластиночки слушаются весьма органично. Начинаясь с электронно-симулированного взлета реактивного самолета, «Contact» представляется более разнообразным по звуку, чем его предшественник, поэтому это делает 2-ой альбом несколько более доступным для восприятия. Правда, добавление банджо, на котором играет Симеон Кокс на нескольких треках, меня немного раздражает, ввиду неминуемых ассоциаций с кантри. Если прислушаться, то звучание SILVER APPLES, в некотором смысле, может немного напоминать тот саунд, который NEU! или KRAFTWERK разработают несколькими годами позже. Я не обесцениваю немцев, да и как я могу это сделать, видимо, тогда подобная музыка просто витала в атмосфере. Заключение: Шедеврами эти два альбома SILVER APPLES я назвать не могу, но мне они оба очень нравятся!

2еж ушастый: Большое спасибо за ссылку на статью о SILVER APPLES (Тема: «Это интересно!!!»)!
https://www.soundonsound.com/people/silver-apples-early-electronica

Очень рекомендую статью (автопереводчик облегчит чтение). В статье много интересного от истоков Silver Apples до джемов с Джими Хендриксом и неприязни Blood, Sweat & Tears, от названия генераторов Симеон в честь их создателя и до конфликта музыкантов с Pan Am из-за обложки Contact…

Вот решил запостить другой дуэт… с более современной музыкой… :)

SYSTEM 7 – британский техно- и эмбиент-проект, образованный STEVE HILLAGE и MIQUETTE GIRAUDY. Стив Хиллидж и Микетт Жироди в длительном представлении не нуждаются - оба ранее были одними из ключевых участников GONG. Однако, в конце 80-х решили полностью посвятить себя электронной музыке, и именно с этого началась история SYSTEM 7.
Итак, SYSTEM 7 – Power of Seven⁷, 1996. Прогрессив хаус, Техно, Эмбиент. Несмотря на то, что авторские права на альбом датируются 1995 годом и промо-кассеты были распространены еще в декабре 1995 года, в розницу диск поступил 12 февраля 1996 года. Как дань тому времени, альбом получился достаточно длинным (чуть больше 77 мин.), что для меня, привыкшего к более лаконичным записям, является небольшим недостатком.
В основном авторство треков на альбоме принадлежит Steve Hillage и Miquette Giraudy. Однако есть и исключения. На 1-ом треке («Interstate») используются семплы NEU! Хиллидж и Жироди стремились поддерживать и развивать проект, сотрудничая с другими известными музыкантами. «Civilization» написан в коллаборации с Carl Craig, «Davy Jones' Locker» - с Alex Paterson (THE ORB), «Big Sky City» - Derrick May, «Night Owl» - Lewis Keogh, а «Mektoub» – с Youth. Скажу честно, часть музыкантов мне мало о чем говорит, но зато есть возможность познакомиться с неизвестной музыкой, как говорится, расширить музыкальные горизонты.
По моему скромному мнению, лучшим треком на альбоме является «Davy Jones' Locker».

В целом мне диск понравился! Может быть просто в силу того, что он записан участниками GONG. :)

The Orb 28 апреля выпускают новый альбом Prism. Если вся музыка будет как в презентации, что ниже, то это бомба.

Retro Pop May 2023.