Melodie magazine (Praha, ЧССР)

Журнала с Полом нет. Нашелся №5 за 1978 год, но статей о Слейд там нет. Есть об ELO.

2опосити:

>статей о Слейд там нет

понятно, смотрел по содержанию номеров на 1978, прилагаемый к первым номерам 1979. Слэйд оказались в рубрике "Что, где, как играет", т.е. не совсем о Слэйд. ELO есть на мало различимой фотографии - пришлось попотеть при разборе текста, в ход пошла лупа и др. принадлежности. Перевод получился с ошибками, а по такому тексту проверять нехочется. Статья "Who без ударника" в 11 номере (стр. 335) сохранилась? Еще интересует первый журнал со страницей 11 - в фотоновостях Уэйкман и Кенни Роджерс.

Путь в мармеладное небо.



«Человек должен благодарить за то, что пережил этот распад, что пережили Вьетнам и Уотергейт, все те страшные перемены во всем мире, – произнес Джон Леннон в понедельник 8 декабря после полудня в американской радиопрограмме. – В 60-е годы были известны, но сейчас мир уже иной. Совершенно изменился. Имею перед собой неизвестное будущее, но пока еще здесь и до тех пор пока жив, есть и надежда».

Вскоре после этого, около пяти часов, вышел Леннон с Дакоты, известного местожительства знаменитых личностей, откуда многие годы своего нью-йоркского изгнания смотрел со своей женой Йоко Оно на Центральный парк и его озера. Еще перед домом стройный, темноволосый молодой человек в очках подставил ему конверт альбома “Двойная фантазия”, после более чем шестилетнего перерыва снова первого, для которого Леннон и Йоко сочинили новые песни. Леннон надписал его и поехал в студию заканчивать запись для дальнейшего альбома.

Возвратился с Йоко в 22.50. Вышли из машины и когда подходили к вестибюлю Дакоты, остановил их окрик: «Мистер Леннон?». Прежде чем смог бывший гитарист сопровождения Битлз, кроме Пресли, Дилана и Маккартни наиболее значительная личность популярной музыки последних 20-ти лет, повернуться, был с неполного полметра ранен четырьмя пулями из револьвера 38 калибра. Три пробили левое легкое и вышли в груди, одна раздробила кость в плече и осталась сидеть в шее. Сделав шесть шагов к швейцару, сказал: «Застрелил меня». Rooseveltova госпиталь, куда его уже через пару секунд везла полицейская машина, от Дакоты в двух минутах езды, но врач там мог лишь констатировать смерть от потери крови и шока от кровотечения. Та пуля, которая попала в левую ключичную артерию, должно быть определила наиболее трагическое событие истории рок-музыки.

Стреляющий – бросил пистолет и со спокойной ужасной усмешкой молча смотрел снова на вестибюль Дакоты – это был 25-ти летний Марк Дэвид Чапмен, женатый, сын банкира, с 10-тилетнего возраста поклонник Битлз, хороший гитарист, говорят приятный собеседник с хорошими характеристиками с предыдущих мест работы: был слесарем, типографским художником, полицейским. Карточку правонарушений имел чистую, поэтому получил в октябре без проблем разрешение на покупку оружия. В 14 сбежал из дома, в 18 был обвинен в краже в отделе самообслуживания, но позднее оправдан от обвинения. Дважды покушался на самоубийство и был потом некоторое время в институте в Гонолулу. С отцом не виделся больше года, с мачехой уже никогда. Знакомые говорили о его mesiašskych склонностях.

Когда 23 октября покинул место работы в Waikiki, расписался в служебной книге как Джон Леннон. Получил 2000 долларов и сказал, что едет в Лондон. В Нью-Йорке был 14 дней, а о Ленноне в Дакоте спрашивал последние три дня.

Доводом своего поступка заявил в адрес Леннона: «Его слова слышал, но не понимал их значения». И еще: «Не мог мне помочь. Очень мне этого не хотелось, но на это все же решился». Почти ясно, что суд ему вынесет меньшее наказание, чем возможные 15 лет тюрьмы. Что будет давать показания, наученный адвокатами, наверно тяжело будет выявить правду.

Между тем молодые люди, которые мгновенно после невероятного известия начали собираться у Дакоты, зажигали свечки и спички и пели песни Битлз и собственно Леннона, происходил и такой разговор: «Это все равно что как когда-то застрелили президента». «Это еще более горше». Люди не знали что делать. Пол Маккартни сказал, что Джона будет недоставать всему миру, а потом потрясенный пошатнулся перед журналистами и своими коллегами. Ринго Старр с Багам позвонил своей бывшей жене, чтобы та потом встретилась с Синтией, первой супругой Леннона. Ринго прилетел в Нью-Йорк за Йоко. Джордж Харрисон прервал запись и куда-то пропал.

/Слушал радиостанции, прочитал стопу информационных агентств, непрерывно опровергаемых, дополняемых, исправляемых. Звонили H. Burian, Z. Michn, иные, молодые, старые, незнакомые. Что еще хотели услышать? Что мог сказать?/

Лондонская «Таймс» в некрологе в 1600 слов написала: «Осознаем ли, что можно ожидать от 80-х годов, имеет смерть Леннона ужасное значение». «Дэйли Телеграф»: «Человека, который жил мирной философией, уничтожил револьвер». И жестко точно уловили, что в нас, которые с каждым хитом Битлз имели в себе записано некое место, лицо и время, в тех днях дело, в «Дэйли Мэйл»: «ИЗВЕСТИЕ О СМЕРТИ ДЖОНА ЛЕННОНА БЫЛО, КАК ЕСЛИ БЫ В ПОСЛЕДНИЙ РАЗ ЗАХЛОПНУВШАЯСЯ ДВЕРЬ ЗА СВОИМ СОБСТВЕННЫМ ДЕТСТВОМ».

Что дело в той наиболее ранимой, в матери 5-ти летнего сына Джона, в Йоко Оно? Сину в последний раз в госпитале показала отца, объяснила, что убийца был помешанным человеком, заявила общественности, что Джон Леннон будет предан сожжению, погребального обряда не будет и попросила тех, кто его уважал, чтобы о нем в воскресенье 14 в два часа после полудня где-либо на 10 минут вспомнили.

В Центральном парке в то время собрались 100 тысяч людей.

Вынужденный публицистической профессиональностью выстраивать в духе по «Люси на небесах с алмазами» и их мармеладных небес, по «Моржу» и «Девушке» и песни, картинки и речи скорбящих, не руководимых и самостоятельных, к ним фатальной судьбоносности принадлежит и большая часть последнего альбома.

Хотя однако этих строчек было много больше, было на них больше времени и даже хотя провокации Джона были еще злее, снова бы ему хотелось бы ему вдогонку послать слова поэта:

«И простите меня, чем вас обидел. Были это слова. Расплачивался за них. А руки, которые сложили мне, имею от них до кости порезанными». ■



● Jiří Černý



Основные статьи в «Мелодии»:

Бунтарь и гуманист (11/1970)

Битлз и их диски (1-12/1979)

Перепутья утопии Леннона (4-5/1980)

№ 4 1987: рубрика =как я это слышу=
Petr Hejduk: ударник, певец, ведущий группы «Balet»
● WOMAN (J. Lennon). John Lennon. C альбома Double Fantasy. GR
Джон Леннон… это уже легенда. Джон после долгого молчания записал альбом “Двойная фантазия”. Первоначально собственно речь шла о двойном альбоме. Один диск Джона, второй – Йоко Оно. Потом решили, что с двух альбомов сложат один, который будет совершенен. И это им удалось. Хотя временами, немного кажется мне, что Йоко здесь представлена многовато. Хотя прекрасная жена, но как певица мне не очень нравится. Даже скажу плохая. Песня имеет прекрасный текст. Думаю, что диск мог бы стать mustrem для Джулиана Леннона, который в этом регистре пения невероятно подобен отцу. Как окраской голоса, фразования. Короче, все вещи, которые пел, абсолютно в духе этого альбома. Убежден, что если бы «Битлз» записали сегодня диск с Джулианом, так бы и не узнал никто, что там нет Джона… Эта музыка мне собственно близка. Совершенно записана. Что одинаково интересно. Недавно писал в новой студии в Hrnčířích сингл и был там некий человек, который имеет студию в ФРГ. Говорил, что приводил студию в Hrnčířích в пример. Так почему не достигают на той высокого качества технике высокого качества записей? В чем дело? В людях? Не знаю. Я бы сказал во времени. У нас во всем слишком спешат. Мало работают, нет времени. Между тем внешне записывают и микшируют так долго, пока это не получится хорошо. У нас должен режиссер при микшировании уложиться хотя бы до двух часов. А это думаю большая ошибка.

MELODIE Был мой первый зарубежный журнал Попадались многие но храню 1979 На том и стою.Хотелось качественный перевод всих номеров

2genryh61:

>Хотелось качественный перевод всих номеров

В чем проблема? Словарик в руки и вперед! Язык в чем-то похож на наш, осваивается легко. Можно идти другим путем - заказать перевод профессионалам, сейчас это не проблема. Во сколько это выльется, думаю не так много. Можно вместе попытаться осилить перевод, думаю это будет вернее. Как видим, путей решения много... главное захотеть.

2опосити:

>Текст читается?

Me 1978 № 11 стр. 324
SLADE ИГРАЛИ В ПОЛЬШЕ
Мечтали хотя в Праге послушать Джонни Кэша, но то что есть в действительности, контактам с мировой популярной музыкой можем только нашим польским приятелям завидовать. Исключением не стал и сезон этого года. Открыло его успешное турне Хелены Вондрачковой, которая в Польше весьма популярна – певица предстала кроме иного впервые так же в варшавском Дворец съездов, там же, где когда-то отмечали успех Карел Готт и Josef Laufer. Телевизионщики пригласили на запись популярное трио La Belle Epoque, которое весной очаровало поклонников дискотековой музыки новой версией хита Black Is Black. В июне посетила Польшу британская группа Slade: аппаратура мощностью 22 kW наверняка удовлетворила поклонников твердого и интенсивного рокового звука. Бас-гитарист Джимми Ли к тому сказал: "Рок был придуман для того, чтобы играть громко. Без должной громкости остался бы лишь обычной музыкой, которая навряд ли могла существовать. Не имеет смысла идти на дискотеку, где играет транзисторный радиоприемник." Наш польский корреспондент посетил варшавский концерт группы и заявил, что Sla¬de в своем концерте продемонстрировали собственную краткую историю рок музыки с 1971-78 годов. Припомнили все свои начальные хиты, песню Everyday и вместе с ними пел весь пятитысячный зрительный зал. Живая встреча с Нодди Холдером, Джимми Ли, Доном Пауэллом и Дэйв Хиллом, которых слушатели знали пока только с дисков, было говорят большим впечатлением.
Slade еще даже не покинули Польшу, а на другом конце земли уже началось турне другой британской группы – Mungo Jerry. От крупного хита этой группы (In The Summertime) прошло уже шесть лет, и таким образом интерес публики был несравнимо более слабым. Повлияла на это и плохая погода, и таким образом несколько концертов в открытых амфитеатрах должно быть отменено. Одиночный концерт Mungo Jerry был в конце концов разочарованием. Ray Dorset не хотел слышать: „В последние годы не мог оставаться постоянно на месте, так что сейчас играем главным образом рок-н-ролл и блюз." Результатом этих перемен было то, что на польских сценах звучала в рамках одной недели классика Johnny B. Good в двух различных интерпретациях британских артистов.
Обе группы привезли с собой и менее известных гостей, которые в позиции разогревающих групп стремились привлечь публику. Между тем как автор песен Nick Erde, разъезжающий вместе со Slade, своими фолк балладами привлекал интерес, негритянское трио Lady Love, сопровождающее Mungo Jerry, разочаровало нечистой интонацией и неоригинальным стилем.
А дальнейшие планы Pagartu? Afric Si¬mone, Rubettes, Hot Cbocolate и George McCrae... ■
• jb

BUDDY HOLLY НА ЭКРАНЕ
Легенды рок-н-ролла постоянно привлекают кинематографистов: The Buddy Holly Story называется новый фильм компании Columbia Pictures, который реконструирует короткую карьеру одного из ключевых личностей истории популярной музыки. Когда Холли в пятьдесят девятом году трагически погиб, было ему двадцать два года, тридцати трех летний Gary Busey, который его в фильме сыграл, принадлежит к поклонникам его музыки и к современникам: „Помню точно тот день, когда по радио сообщили, что Холли разбился в самолете. Тогда себе сказал, что возможно уже никогда не сможет никто сделать такие песни, какие были у него..." Busey сам опытный автор песен и музыкант, играл и в группе Leona Russella. Уже в предыдущей кинобиографии Бадди Холли сыграл, однако ударника сопровождающей группы. Для новых съемок был первоначально выбран на одинаковую роль, но при первых же пробах его наконец-то утвердили на главную роль. ■
• frak

скан

еще

2опосити:

>скан

Благодарю за предоставленные материалы, именно данной заметки от этой группы недоставало...
Who без ударных
«Возможно умру раньше, чем буду как вот те высмеивающие молодое поколение» – пела в половине 60-х лет в легендарном хите My Generation британская группа The Who. Самый молодой из этой четверки, которая сумела выдержать напор времени на таком изменчивом поле, как рок сцена, ударник Кейт Мун, умер 7 сентября этого года – всего-навсего после тринадцать дней своего тридцати двухлетия со дня рождения (причиной смерти вероятно была передозировка порошка во сне)[не совсем удачная формулировка версии смерти, исправлять ничего не стал]. Совместно со своими партнерами заслужил о характерный "имидж", сопровождающий The Who с их первых выступлений, непременной составной частью которых стали дымовые завесы, горящие огни и, к сожалению, также разрушение инструментов и звуко усилительного оборудования. Тем не менее группа этой сценической концепцией своей музыки предзнаменала позднее совершенно обычное подобие рок концертов. Вершиной этого их усилия была одна из первых рок опер Tommy (умерший Кейт Мун был автором успешной песни – Tommy's Holiday Camp), которая дождалась нескольких версий, включительно кинообработки, в которой кроме первоначального главного героя Роджера Далтри с группы The Who выступила и Тина Тёрнер, Элтон Джон и Джек Никольсон. По стечению обстоятельств именно в августе этого года группа после почти годового перерыва снова предстала перед своими поклонникам с новым синглом и альбомом Who Are You?, на котором Мун еще участвовал. ■
• am

Gramorevue № 4 1983:
ВСТРЕЧА С ЛЕГЕНДОЙ
Jozef Virgaha
The Best Of Who
Bucket T – I’m A Boy – Pictures Of Lily – Doctor, Docktor! – I Can See For Miles – Substitute – Happy Jack – Call Me Lightning – Dogs и другие.
Supraphon 1113 3707 в лицензии Polydor Int.
Популярности своих ровесников «Битлз» и «Роллинг Стоунз» «Зэ Ху» возможно не достигли, их творчество однако представляет по своему так же классику, и таким образом больше чем отсутствие "гимна" «Мое поколение» (My Generation) на альбоме “Зэ бест оф Ху” приходится пожалеть, что знакомство с этими пионерами рока не случилось раньше. Коллекция первых хитовых успехов «I’m A Boy», «Pictures Of Lily», «Happy Jack» и «Substitute», но и стоуновский эвергрин «The Last Time» одновременно доказывают, как ритм-энд-блюзовой группе несложной инструменталкой удалось создать большее напряжение, чем многим современным группам располагающим наиболее современными звуковыми электростанциями. И сверх того – всю энергию совершенно трансформировать в пылкость эстрадной акции так, как это документирует "живая" запись «Ху», выданная под названием “Live At Leeds”.
Впрочем, первая встреча с «Ху» осуществилась посредничеством живой записи тройного альбома “Woodstock” (Супрафон, 1113 1338 – 40), которая зафиксировала певца Роджера Далтри, бас-гитариста Джона Энтуистла, ударника Кейт Муна и гитариста Пита Тауншенда в композиции «We’re Not Gonna Take It», финале рок-оперы «Томми». Несколько своеобразный интеллект и одержимость расширенными композициями, но так же зависимость какой-либо социальной активации рока во второй половине 60-х годов вели шефа группы Питера Тауншенда к сочинению истории о парне, который создал для себя собственный, непонятный окружающим мир.
Квартет в начале 70-х годов ограничивает деятельность, потому что его члены начинают посвящать себя сольным проектам (если не включать компиляции и реедиции, то сумма их сольных дисков превысит официальную дискографию группы). В конце концов получает признание и опера «Tommy» (Тауншенд уже имеет на счету дальнейший критический опус под названием «Quadrophenia»), в 1975 году возникла и её кино обработка. В постановке Кена Рассела в ней кроме членов «Ху» участвовали например Эрик Клаптон, Тина Тёрнер, Элтон Джон и Артур Браун. Сам Роджер Далтри в области кино принимает участие больше – кроме иного играет и в дальнейшем мюзикле Расселла «Листомания» (совместно с Ринго Старром).
Качество продукции «Ху» однако не страдает, отличными являются до того времени не выпускавшиеся композиции на самплере “Odds And Sods” (1974) и концептуальный альбом “Who By Numbers”. Коммерчески настроенным альбомом “Are You” группа успешно продолжила и во время панковой эры, меньше уже после трагического ухода Кейт Муна в 1978 году. С бывшим ударником группы «Фэйс» Кенни Джонсом возникла более слабая пластинка “Face Dances”, и, таким образом, когда вскоре после выпуска последнего альбома “It’s Hard” (1982) «Ху» разошлись, было это – согласно английской критике – то наилучшее, что смогли сделать. Достойным разлучением с легендой это не было, возможно и немного преждевременным, потому что члены «Ху» продолжают сольно дальше. А обновление совместной деятельности… кто вы?

№ 1 1979 (со всего света): При записи нового альбома группы «Зэ Ху» вместо умершего Кейт Муна принимал участие ударник Кенни Джонс, сотрудничавший с группой и раньнее, и записавшего перед этим основу для сольного альбома Роджера Далтри.
Me № 5 1979 (со всего света): Опровергая слухи о распаде группы «Зэ Ху», последовавшие после трагической смерти ударника Кейт Муна, они официально заявили, что ансамбль запланировал первое публичное выступление с новым ударником Кенни Джонсом на начало мая во Франции. В романтическом амфитеатре в местечке Frejus, недалеко от Канн, «Ху» предстали перед 8 тыс. зрителей. Почти столько же посмотрело на канском кинофестивале демонстрируемые там фильмы: «The Kids Are Alright» и «Quadrophenia», снятые при участии группы «Ху», выход которых с большим нетерпением ждали поклонники группы.
Me № 2 1981 (со всего света): Группа «Ху» снова приступили к студийной работе – во время выхода этого номера журнала, уже должен бы появиться новый альбом, подготавливаемый с ноября, на рынке. (“Face Dances” Me № 7 1981).
Me № 12 1982 (со всего света): По сообщениям заграничной печати после нескольких прощальных концертов распалась навсегда группа «Ху»; их последний диск называется “It’s Hard”.
Me № 5 1983 (со всего света): Название “Scoop” («Сенсационная новость») скрывает для дискофилов привлекательный двойной альбом, составленный с демозаписей Пита Тауншенда, записанных в 1966–81 годах. Коллекция фирмы WEA является замечательным дополнением богатой истории группы «Ху».
Me № 2 1985 (со всего света): Под названием “Who’s Last” была выпущена говорят окончательно последняя долгоиграющая пластинка группы «Ху». Содержит живые записи с турне группы в 1982 году.

№ 1 1986 (глазами зарубежных критиков: журнал «Мюзик Экспресс):
Roger Daltrey: “Under A Raging Moon” (Virgin 207 330 – 620)
Встреча с ветераном? Ни в коем случае. Хотя и на 7 альбоме блондина с Лондона, бывшего члена «Ху» а также актера, никто не ожидал смены стиля. Является заклятым традиционалистом, верным року, ритм-энд-блюзу и блюзу. Смотр 10 песен начинает «After The Fire» Тауншенда, которая с первых тонов насаждает высокий критерий. Протяжную мелодическую линию клавишных возвышает Роджер своим полнокровным вокалом.
Me № 2 1986 (концерты): Pete Townshend. Brixton, Academy.
Пит Тауншенд не хочет вплоть до пенсии почивать на лаврах со времен известной группы «Ху» и кто пришел на его первый сольный концерт в бринстонскую Академию ностальгически вспоминать, был разочарован. В сопровождении Симона Филлипса (Simon Phillips) на ударных, Pete Hope-Evanse на губной гармонике и Johna Bundricka на клавишных предложил слушателям профиль всего своего творчества и во всех музыкальных направлениях. Удивительно много места предоставил сопровождающей духовой секции Kick Horns, которая её использовала к джазовым импровизациям. Восторг публики, которую Пит Тауншенд зажег рок-композициями со своего альбома “Empty Glass”, или классикой со времен «Ху» – «Won’t Gent Fooled Again», тем не потерял. Разочаровал гостящий гитарист Дэвид Гилмор, возле Тауншенда производил впечатление мало амбициозного банковского служащего.
Me № 2 1988 (со всего света): «Было это все равно что собрать вместе четыре вдовы одного мужа», – сказал Боб Гелдоф о сверхчеловеческом namaze и уговорах, которые обеспечили выступление группы «Ху» в концерте Live Aid в 1985 году. Тогда казалось, что останется действительно последним. Сейчас американская и британская печать снова перетряхивает возможность, что в годовщину 25-тилетия возникновения группы старые друзья собираются снова вместе и отправятся в концертное турне. Скептик Тауншенд хотя не верит даже в устройство одного торжества в лондонском концертном зале Хаммер-Смич Одеон, но с другой стороны не хочет быть «тем, кто все это сорвет».
Me № 10 1988 (со всего света): Новое воскрешение британской «Ху» остается предметом сплетен и догадок. Роджер Далтри играет в сериале британского TV Би-Би-Си, Джон Энтуистл имеет в планах турне с собственной группой а Пит Тауншенд недавно записал музыкальную адаптацию детской книжки «The Iron Man» автора Teda Hughese.

№ 12 1988 (со всего света):
[на снимке:] частично мужественный рок квартет Тауншенда
Foto: архив
ЛЕГЕНДА WHO
Когда ирландский певец Боб Гелдоф уговаривал славную четверку The Who для 20-ти минутного выступления на бенефисном концерте Live Aid, первому после 3-х летнего периода их артистического уединения, напоминало то смотрины живого мертвеца. «Соглашусь на это, – сказал ему по телефону гитарист Пит Тауншенд, – но Роджер будет петь, лишь когда не будет ударника Кенни. Однако Джон не хочет играть, и если даже Кенни будет при этом. Не может Роджерс забыть, как в прошлом о Кенни выражался. Роджер никогда Кенни не простит, что нет Кейта».
Так выглядела «обратная сторона лица» «Ху» в 1985 году. Представитель богемы Кейт Мун не был уже 7 лет между живыми, на его место за ударными сел несчастный Кенни Джонс. Отношения обоих главных героев, певца Роджера и классика рок-песни Тауншенда, были хрестоматийным случаем любви и ненависти. И Джон Энтуистл с бас-гитарой стоял вечно в стороне, вечно захваченный водоворотом ожесточенных ссор с горьким концом. В Уэмбли им говорят должны еще вплотную перед выходом на сцену держать кулаки…
К счастью четверть столетие в недолгой истории рока настолько уникальный юбилей, что этого года, 25-тилетие со дня основания «Ху» снова вынудило всю четверку к совместной акции. Одноразовая возобновляющая попытка состоялась на торжественной выдаче ежегодных призов британского граммофонной промышленности в лондонском Ройял Альберт холле. Группу отметили специальной премией за необычайный вклад в рок-музыку, когда перед этим несколькими песнями доказали, что действительно до сих пор являются живой легендой. Три четверти оркестра даже стремятся к долговременному воскрешению, отвергает пока еще только Пит Тауншенд. Пока. ■
● PETR NOSALEK
Me № 8 1989 (со всего света): «Ху» не преодолели власти денег и снова соединились для летнего американского концертного турне, которое начали в июне. При некоторых планированных 35-ти выступлений говорят должно быть по случаю двадцатилетия создания и постановки в том числе рок-оперы «Томми».
Me № 9 1989 (со всего света): Все 49 тыс. билетов на концерт «Ху» 9 июля в американской Филадельфии к 25-тилетию возникновения группы продано – за 2 часа!

Из моих записей в толстой тетради.
Melodie, 1977г.
Большие статьи с дискографией и фотографиями о:
№1 - Fenix(рум.), Buddy Holly.
№2 - Marvin Gaye
№3 - Peter Framton
№4 - Jeff Beck
№5 - Eagles
№6 - Harpo (Швец.)
№7 - Shawn Phillips
№8 - ABBA
№9 - Velvet Underground
№10 - Beef Heart
№11 - Randy Newman
№12 - Elvis Aaron Presley
Большие фотографии на IV стр. обложки "Фотоальбом":
№1 - Urszula Dudziakova
№2 - Hugues Aufray
№3 - Kiki Dee
№4 - ABBA
№5 - Adam Makowicz
№6 - Kati Kovacs
№7 - Thelma Houston
№8 - Drupi
№9 - Jozef Skrzek
№10 - Dolly Parton
№11 - Edita Pjechova
№12 - Carlos Santana

За 1978 г.
Большие статьи:
№1 - Fleetwood Mac
№2 - Wings
№3 - -
№4 - John McLaughlin
№5 - ELO
№6 - Johnny R. Cashe
№7 - Donna Summer(ova), Frank Sinatra
№8 - Genesis
№9 - Ray Charles
№10 - Bee Gees
№11 - Barry Manilow
№12 - Stevie Winwood
"Fotoalbum":
№1 - Donna Summerova
№2 - Zdzislawa Sosnicka
№3 - Alice Cooper
№4 - Yvonne Ellimanova
№5 - Stan Borys
№6 - Mimi Ivanova
№7 - Gary Burton
№8 - Krystyna Pronkova
№9 - Peter Framton
№10 - Peter Mate
№11 - Alla Pugacovova
№12 - ABBA

2Валерий П. М.:

>Фотоальбом

У меня фотоальбомы за 1977 и 1978 года в таком виде, обновить пока не удается.

Снимок не прикрепил.

2Валерий П. М.:

>Fleetwood Mac
>Bee Gees
>Donna Summer

Сами статьи за 78 есть?

NVA ! Нет. Самих статей нет. Это я просматривал в библиотеке в те годы и выписал себе заглавия с отметкой источника. Зайдите, пожалуйста, на страничку старого "Ровесника".