Редкие группы

Ragnarök (1976)

Peter Bryngelsson - bass, guitars
Peder Nabo - piano, flute, percussion
Dan Söderqvist - electric guitar
Kjell Karlgren - sax
Thomas Wigert - drums

Ragnarök belong to the rich Swedish tradition of moody instrumental theme writers (ranging from Bo Hansson to Björn J:son Lindh). Their first album was a revelation of soft, jazzy instrumental rock based on twin guitars, keyboards and sometimes flute. Tracks such as "Dagarnas Skum" perfectly depicted calm Nordic summer evenings - beautiful, yet cold.

Between the two first listed albums, Wiegert and Bryngelsson played in the heavier rock oriented group Kung Tung. Some of these influences were brought back to Ragnarök and expanded the musical range of Fjärilar I Magan (1979), another highly accomplished work (even better than their first effort) written for a theatre play. Their later efforts never surpassed this, but maintained a good standard throughout.

1 RAGNARÖK 1976 SILENCE SRS 4633
2 FJÄRILAR I MAGAN 1979 SILENCE SRS 4655
3 THREE SIGNS 1981 SILENCE SRS 4683
4 FATA MORGANA 1983 SILENCE SRS 4666

2havefun69:
>Ragnarök (1976)
>Lotus (1974)
>Tømrerclaus (1978)
>Jonesy "Keeping Up" (1973)
Интересная и редкая музыка

Blossom Toes "We Are Ever So Clean" (1967)

В 1962 году на лондонской фабрике по производству научных приборов, Hilger and Watts, познакомились двое стажеров: Брайан Годдинг и Брайан Белшоу. При участии фабричной звезды, гитариста Алана Кенсли, они сформировали любительскую группу Grave Diggers, пытавшуюся играть и писать песни в духе Shadows и Битлз, периодически выступавшую в пабах и на танцах. Завод не одобрял новомодного увлечения своих сотрудников, и в результате Годдингу и Белшоу (также известным как Большой Брайан и Маленький Брайан) пришлось уйти с работы и заняться музыкой профессионально.
Алана Кенсли, оставшегося на заводе, заменил гитарист Эдди Линч, познакомивший группу с блюзовым и рок-н-ролльным репертуаром: новыми ориентирами для Grave Diggers стали Бо Дидли, Хаулин Вульф, Джимми Рид, Джерри Ли Льюис и Чак Берри. В честь одной из песен последнего группу переименовали в The Ingoes, и при участии ударника Колина Мартина они начали играть по небольшим блюзовым клубам.
Мечтая о звездной карьере, The Ingoes обратились к владельцу клуба Crawdaddy, менеджеру The Yardbirds Джорджио Гомельски с просьбой заняться их делами. Прослушав несколько номеров, Гомельски предложил начинающим музыкантам вернуться к разговору, когда они научатся играть. Вооруженные этим напутствием, зимой 1964 The Ingoes съездили с концертом в Германию, где своими глазами увидели жизнь гастролирующих музыкантов и воочию убедились, что им еще работать и работать.
Тогда Гомельски устроил группе серию испытаний, включая турне с Санни Боем Уильямсоном, и убедившись, что The Ingoes уже доросли до уровня Marquee, подписал с ними контракт о менеджменте. Поначалу The Ingoes выступали в Crawdaddy, разогревая аудиторию перед выступлениями Yardbirds, T Bones и Moody Blues, но к 1965 году Гомельски, воспользовавшись своими связями во Франции, направил The Ingoes в Париж. Только во Франции, неизбалованной своими рок-кумирам, могла выжить группа, игравшая причудливый коллаж из популярных стилей, ужаснувший бы британского мода, поклонника R&B или фаната бита.
Во время одной из кратких поездок домой группа заменила гитариста Эдди Линча на Джима Кригана, чья формирующаяся манера игры стала основой саунда будущих Blossom Toes. (Забегая вперед, скажем, что в 1967 Годдинг и Криган одними из первых воплотили в жизнь идею тандема звучащих одновременно лид-гитар).
Тем временем, Джорджио Гомельски открыл свою звукозаписывающую компанию — Marmalade Music, под крышей которой собрались музыканты, игравшие в самых разных стилях. Не хватало только классического психоделического проекта. Тогда он вспомнил об The Ingoes, вызвал их из Франции, снял им дом в Фулэме, велел прекратить выступать и начать писать новые песни под свежим именем Blossom Toes.
Результатом стал альбом We Are Ever So Clean (записанный с новым ударником Кевином Уэстлейком) — лиричная, светлая пластинка с резковатым вокалом Годдинга — классический пример британской «домашней» психоделики, вызывающий в памяти образы залитых солнцем газонов и вечернего чаепития. С другой стороны, группа осталась менее чем довольна результатом студийного эксперимента Гомельски: поскольку многие партии исполнялись студийными музыкантами, а записанный материал подвергся односторонней обработке аранжировщиков, Blossom Toes не могли исполнять вещи с этого альбома на сцене.
В результате, после нескольких провальных выступлений с программой We Are Ever So Clean на сборных концертах Marmalade, группа стала гастролировать, играя чужие песни и постепенно обрастая новыми идеями и единомышленниками.
Так на свет появился «второй» вариант Blossom Toes, практически в том же составе, что и первый (за исключением барабанщика Барри Ривза), но подчинявшийся уже иной идеологии. В 1969 году, отказавшись подчиняться чужим манипуляциям, BT записали второй, независимый альбом — If only for a Moment. В него вошел более «взрослый» материал, написанный Брайаном Годдингом и Джимом Криганом, и хотя в нем отсутствует частичка магии и наивности первой пластинки, группа считает его своим любимым детищем. Песни с If Only For A Moment они продолжали исполнять вплоть до самого конца существования группы — что произошло в конце 1969 года, когда ее члены попали в аварию, возвращаясь с бристольского концерта в Лондон. К счастью, никто особенно не пострадал, но вместе они уже не играли — за исключением альбома Джули Дрисколл «1969», в записях которого они принимали самое непосредственное участие.

Blossom Toes "If Only For A Moment" (1969)

Blackfoot Sue "Nothing to Hide" (1973)

http://www.blackfootsue.com/bfsbiog.htm

Blackfoot Sue — рок-группа из Бирмингема, созданная в середине 60-х годов братьями-близнецами Томом и Дэйвом Фармерами (ритм-секция) и гитаристом Эдди Голга. Им тогда было по 14-15 лет. Сначала назывались The Virus, затем Gift. Вскоре к ним примкнул гитарист Алан Джонс, он был на год старше и считался ветераном местной рок-сцены (группа The Zanties).

Несмотря на молодость участников, группа выступала на концертах известных бирмингемских групп — The Move, Idle Race, Trapeze, Band Of Joy… Вокалист последних, некто Роберт Плант, дал ребятам 20 фунтов английских денег, немалая сумма по тем временам… С этими деньгами Gift решили, что уже пора, отрастили длинные волосы и рванули покорять Лондон. Но денег не хватило, и они вернулись домой… Так как их знали как Gift, они сделали ход конём и поменяли название — на Blackfoot Sioux. Заодно перестали исполнять музыку других групп и перешли на свой собственный репертуар. В частности, написали песню Standing In The Road… И народ их услышал. Услышал их и Ноэл Уолкер (Noel Walker), продюсер из United Artists, который "приписал" их и дал время на студии для сессий записи. Только изменил их название на Blackfoot Sue (Сью ему больше нравилась, чем сиу)… Сингл Standing In The Road/Celestial Plain вышел 2 июня 1972 года на лейбле Jam. Заглавная вещь стала #4 в UK Singles Chart. В январе 1973 года другой сингл — Sing Don`t Speak стал #36. Несмотря на нескончаемые гастроли по Великобритании, пришло время для записи дебютного лонгплея. Он назывался Nothing To Hide и вышел в апреле 1973 года.

2havefun69:

>Blackfoot Sue

Раньше не слышал,НРАВЯТСЯ!Чем то СЛЭЙД напоминают...

2audi:

>2havefun69:
>>Blackfoot Sue
>Раньше не слышал,НРАВЯТСЯ!Чем то СЛЭЙД напоминают...
да очень похоже.

Deviants #3 (1969)

Третий и последний альбом группы. Фаррен безжалостно сообщает, что группа была настолько творчески истощена, что даже не смогла придумать диску названия. Однако, несмотря на явную недорепетированность некоторых песен, альбом получился более связным и цельным, нежели предыдущие, и звучит вполне актуально, хотя и несколько по-запповски.Через некоторое время «The Deviants» отправились в турне по Штатам, где Фаррен фактически был уволен из группы и вернулся в Англию в полной депрессии… После распада «The Deviants» Фаррен некоторое время был участником «Pink Fairies», затем выпустил сольный альбом «Mona – The Carnivorous Circus» (1970), после чего на несколько лет ушёл из музыкального бизнеса, сконцентрировавшись на журналистской и литературной деятельности. Мик Фаррен — автор 23 романов, 11 документальных, биографических и культурологических книг (четыре из них посвящены Элвису Пресли) и многочисленных поэтических сборников. 27 июля 2013 года Фаррен умер на сцене от сердечного приступа, выступая с «The Deviants» в лондонском «Borderline Club».

Esperanto "Danse Macabre" (1974)

Этот разношерстный по национальному составу конгломерат исполнителей обязан своим появлением бельгийскому скрипачу Раймону Венсану. На протяжении лет последний вынашивал мысль о создании полноценного рок-оркестра. После встречи с концертирующим пианистом из Брюсселя Бруно Либером затея начала обретать физические контуры. Энтузиазм - штука заразительная. И в скором времени на зов бельгийцев откликнулись профессиональные исполнители из Австралии, Новой Зеландии, Англии, Италии, Франции и даже с острова Мэн.
Первый "блин", претенциозно озаглавленный "Rock Orchestra" (1973), как и положено, вышел "комом". Несмотря на внушительный арсенал средств, итоговый продукт напоминал лоскутное одеяло: по отдельности компоненты смотрелись привлекательно, но вместе срастаться им - увы! - что-то мешало. Тем не менее, в дебюте Esperanto явственно ощущался приличный потенциал. И слава богу, он не замедлил раскрыться.
Альбом "Danse Macabre" (1974) - блистательный образчик настоящего симфо-рока. Хитроумная композиционная основа, оформленная по всем правилам академической музыки, обрела поистине феерическое воплощение, благодаря органичному взаимодействию классического консерваторского инструментария с электрическими аналоговыми клавишными и мощной ритм-секцией. В этом отношении весьма показательна открывающая пластинку вещь "The Journey", во многом предвосхитившая более поздние "прозрения" шведов Isildurs Bane. За вычетом гитары (не считая нескольких треков, где без специально приглашенного рок-гитариста не обошлось) основная нагрузка ложится на струнные. Помимо лидера проекта, за виртуозное скрипичное и виолончельное наполнение отвечают Тони Харрис, Тимоти Кремер и Годфри Солмон. Фрагментарно возникающие вокальные партии варьируются от фоновых оперных до балладных, пространно-драматических и эстрадных (в духе The Alan Parsons Project). Удивительно, как авторам материала Венсану, Либеру, а также поэтам Гленну Шорроку и легендарному Питу Синфилду (King Crimson, ELP) в рамках одной программы удалось соединить такое количество стилевых наслоений: прогрессив, оркестровая классика, камерный авангард, элементы поп-музыки... И все это спаяно в нерасторжимое целое. Отдельных слов заслуживает атмосфера диска. Буквально за несколько дней до записи участники Esperanto посетили с экскурсиями ряд старых усадебных имений в окрестностях Лондона и древних замков Уэлльса, дабы проникнуться духом мрачного величия прошлого. И это замечательно повлияло на конечный результат. Словно каждый звуковой закоулок "Danse Macabre" населен своим собственным призраком. Отменная работа, претендующая на право называться шедевром.
Финальный релиз Esperanto "Last Tango" (1975) поначалу писался в лондонской студии, а затем - в шато Геровилль близ Парижа, где до них уже бывали Jethro Tull, Элтон Джон и другие артисты. Прощальный подарок Раймона Венсана и К° поклонникам получился поистине королевским. Шесть продолжительных опусов во главе с совершенно изумительной кавер-версией битловской "Eleanor Rigby". Знакомый сызмальства любому меломану мотив спрятался в глубине симфонических аранжировок, обладающих центробежной яростной энергетикой. И если бы не канонический текст, вложенный в уста вокалисток Ким Мур и Брижитт Дюдо, узнать эту милую песню было бы сложновато. Номер "Still Life" пышет первородной силой рок-н-ролла, преломляемой сквозь оркестровую призму; здесь же довольно отчетливо проглядывают признаки еще не вошедшего в моду диско. "Painted Lady" - эдакий прог-поп в манере раннего творчества голландцев Earth & Fire. Красивейшая баллада "Obsession", сочетающая мелодическую яркость с изысканным полифоническим обрамлением, будто бы специально предназначена почитателям Electric Light Orchestra. "The Rape" - шикарный эксперимент по скрещиванию футуристического саунда синтезаторов, прекрасных женских голосов (чьи тембры заключают в себе как космическую отрешенность, так и земную страсть) с прогрессивными филармоническими тенденциями. Венчающая пластинку заглавная композиция - очередной микрошедевр, действительно решенный в стилистике танго. Характерные фортепианные аккорды, знойные эскапады струнных, обильная перкуссия и, конечно же, вокальный дуэт Ким и Брижитт...

2havefun69:

> альбом получился более связным и цельным, нежели
>предыдущие, и звучит вполне актуально, хотя и
>несколько по-запповски.

А Billy the Monster ближе к Billy the Mountain или Willie the Pimp?

John St.Field "Control" (1971)

John St Field real name Jackie Leven was a Scottish songwriter and folk musician. After starting his career as a folk musician in the late 1960s, he first found success with new wave band Doll by Doll. He later recorded as a solo artist, releasing more than twenty albums under his own name or under the pseudonym Sir Vincent Lone. Leven started his musical career in the late 1960s under the pseudonym "John St Field", and recorded one album, Control, in 1971 which was released only in Spain in 1973.

Kaleidoscope (US) "Side Trips" (1967)

Американская группа Kaleidoscope была основана в 1966 году на демократических принципах. В коллективе не было ярко выраженного лидера, музыканты все вопросы решали сообща. Естественно, причиной таких отношений в коллективе стало влияние идей движения хиппи, зарождавшегося в это же время на Западном побережье. Костяк группы состоял из двух талантливейших музыкантов: Дэвида Линдли (David Lindley) и Соломона Фельдтхауса (Solomon Feldthouse), которые играли на огромном количестве всевозможных инструментов, как традиционных, так и экзотических. Тяготея к экспериментальным формам фолка, Kaleidoscope изначально сделали ставку на психоделическую музыку с влиянием народного творчества различных стран мира, в первую очередь Востока.
В июне 1967 года выходит их первый студийный диск «Side Trips», представляющий собой очень разноплановый альбом психоделического фолка. Несмотря на то, что обычно дебютные работы подобных групп пестрели всевозможными кавер-версиями, все композиции на пластинке были написаны участниками коллектива. В начале 1968 года в продаже появляется «A Beacon from Mars», в треклисте которого, кроме прочего, значатся две длинные, развернутые композиции. Третий альбом группы «Incredible! Kaleidoscope» 1969 года – единственная пластинка Kaleidoscope, которая попала в хит-парад журнала «Billboard». Диск оказался на 139 месте, и ничего удивительного или зазорного в этом нет. Музыканты никогда не занимались коммерческими видами музыки, всегда играли то, что им самим было по душе и никогда особо не задумывались о тиражах и дивидендах.
Несмотря на определенную «андеграундность», c Kaleidoscope связан один интересный факт. Когда гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж (Jimmy Page) впервые услышал эту группу, он объявил ее своим «любимым коллективом на все времена». В конце 1969 года музыканты Kaleidoscope сочинили две композиции для культового фильма Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni) «Zabriskie Point», а чуть позже сопровождали Cream в их прощальном турне. Их последний студийный альбом «Bernice» вышел в 1970 году и представлял собой кантри-рок с определенной долей психоделии и незначительными арабскими вкраплениями.
В 1976 и 1991 годах музыканты Kaleidoscope дважды предпринимали попытки воссоединения. Даже были записаны и выпущены альбомы, но назвать их усилия полноценным воссоединением никак нельзя. При записи обеих пластинок отсутствовал основатель группы Дэвид Линдли и, скорее всего, это были просто ностальгические встречи, которые вылились в новый материал, который без какого-либо резонанса прошел мимо любителей психоделического рока.

Состав:

David Lindley – guitar, banjo, fiddle, mandolin
Stuart Brotman – bass, vocals
Solomon Feldthouse – vocals, saz, bouzouki, dobro, vina, oud, doumbek, dulcimer, guitar, fiddle, jumbus
Chris Darrow – bass, vocals, guitar, mandolin
Templeton Parcely – violin, organ, vocals
Paul Lagos – drums, percussion, vocals
Chester Crill – violin, viola, bass, organ, piano, harmonica
John Vidican – drums, percussion

Дискография:

Side Trips, 1967
A Beacon from Mars, 1968
Incredible! Kaleidoscope, 1969
Bernice, 1970
When Scopes Collide, 1976
Greetings from Kartoonistan... (We Ain't Dead Yet), 1991

Вроде этих товарищей ещё не было .

Группа Fleur De Lis была образована в 1970 году в маленьком городке Скиве, что на севере Дании. Создали её два друга – Лейф Нильсен и Кай Олесен, которые уже успели отметиться в местных группах: The False Image, The Fog и Birds Of Paradise. К весне 1971 года материал для дебютного альбома был готов. Записали его на скромной, местной студии Quali-Sound. Она принадлежала инженеру и, по совместительству, продюсеру – Палле Юулу. Лейф Нильсен уже имел с ним дело. Раньше он там же записывал сингл с группой Birds Of Paradise.

Тираж альбома составил 500 экземпляров. Хотя сам Палле Юулу признаёт только 153. Но как бы то ни было, новое творение псхиоделического рока так и осталось незамеченным. Весной 1973 года Fleur De Lis распадается.

Kaleidoscope (Mexico) (1969)

The Mexican Kaleidoscope's sole, self-titled album is like many American '67-'68 psych-garage obscurities in its morose, frequently minor-keyed blend of ominous organ and fuzz guitars. Yet mucho eccentricity and spontaneity make it more interesting than many such relics. That organ really vibrates with a menace, sometimes like a distant cousin to the Doors, but with a more adolescent, untutored sensibility. Although the vocals (all in English) are often lovelorn laments, they drip with snarling attitude veering from don't-give-a-damn bluesiness to abject self-pity, mixing in a psychedelic sense of disorientation that sets the songs aside from the more conventional romantic lyrics of earlier mid-'60s garage bands. And some goofy psychedelic touches appear without warning, like the cheap outer space signals in "Colours"; the Harpo Marx-like horn interjections in the same tune; the atomic explosion that ends "Hang Out"; the out-of-nowhere distant, cornered-wolf yells of "A New Man"; the weird, slightly off-key plunks of "I Think It's All Right," which ring like a tapped wine glass; and the funk rock guitar of "I'm Crazy," which sounds halfway between a chicken-scratch and a drawer being opened and closed, giving way to a harem organ. Then there's the eight-minute "Once Upon a Time There Was a World," which sounds like an unwitting parody of suicidal teenage angst in its over-the-top sorrow for itself, yet backed with a creepy organ-fuzz arrangement of almost funereal grandeur.

Kaleidoscope (UK) "Faintly Blowing" (1969)

Вначале были Sidekicks из лондонского района Эктон: гитарист Эдди Пьюмер, ударник Дэн Бриджмен и басист Стив Кларк, объединенные общим желанием играть ритм-энд-блюз и вечно пребывавшие в поисках хорошего вокалиста.
Таким фронтменом в конце концов стал Питер Долтри, обладавший чистым вкрадчивым голосом и нарочито джеггеровскими манерами. Вместе с ним Sidekicks, как и множество начинающих лондонских коллективов, участвовали в музыкальных конкурсах (в Уимблдоне они даже заняли второе место) и выступали по местным залам. К концу 1964 года, однако, они поняли, что так далеко не уедешь, и приступили к самосовершеноствованию. Переименовавшись в The Key, они стали всерьез учиться играть и писать песни, записали несколько демо и к 1966 году выступали на разогреве практически у каждой звезды, выступавшей в их районе.
Через одного знакомого из мира шоу-бизнеса демо-записи группы попали к Дику Ли, возглавлявшему отдел артистов и репертуара в Fontana/Philips Records. Тот обрадовался возможности заключить контракт с никому не ведомой, но практически командой, и в январе 1967 года The Key поставили свои подписи под официальным соглашением.
Все еще работавшие на обычных работах, музыканты пришли в восторге от такого карьерного прорыва и безоглядно вверили свои судьбы Дику Ли. И весной 1967 года с синглом Flight From Ashiya в Лондоне появилась «новая» группа с многоцветным именем Kaleidoscope, одетая по последнему слову моды в узорчатые рубашки и шарфы. Диск получил высокую оценку прессы и стал фаворитом пиратского радио, однако в чарты не вошел. Тем не менее, глава Philips Records Лесли Гоулд, услышав по радио Kaleidoscope, был удивлен, что контракт оформлен всего на год. Договор был немедленно продлен еще на четыре года, и начались записи альбомного материала. Из этих сессий родился и второй сингл, A Dream For Julie.
Fontana очень гордились тем, что у них появилась собственная психоделическая группа. Их пресс-релиз гласил: «Kaleidoscope настолько современны, что их саунд принадлежит завтрашнему дню. Их музыка ни на что не похожа, их слова — очень интимные, личностные мысли, превосходно донесенные до слушателя. Такое умение достучаться до публики и есть фактор, отличающий звезд от артистов. Kaleidoscope — это звезды».
В ноябре был издан альбом Tangerine Dream, к струнным оркестровкам которого приложил руку не только аранжировщик Джонни Камерон, но и гитарист Эдди Пьюмер. Продюсерами выступили сам Дик Ли и студийный гуру Philips — Джек Баверсток.
Tangerine Dream открыл Англии камерную, интеллигентную, абсолютно неагрессивную группу, способную писать тексты, которые читаются как стихи, и вызывать в памяти детские воспоминания, не спекулируя на чувстве ностальгии.
Однако эта характерная неагрессивность и неконфликтность сыграла в конечном счете против Kaliedoscope: в то время как их с удовольствием приглашали выступить на BBC или съездить в Европу, синглы упорно не попадали в чарты.
И в то время, как группа довольствовалась и скромным успехом, Fontana этого было мало. Ли прозрачно намекнул Пьюмеру и Долтри, что пришла пора выпустить хитовую вещь. Изучив состояние чартов, Эдди и Питер сочинили вдохновленную донованской Jennifer Jupiter ‘Jenny Artichoke’. история повторилась: песню полюбили ди-джеи, но не составители чартов. Тем не менее, лейбл оценил прилежность авторов и отправил группу в студию писать следующий альбом, который был выпущен только в 1969.
Тем временем, несмотря на участие в престижных фестивалях и регулярные туры, группа с трудом сводила концы с концами. Питер Долтри устроился работать почтальоном, и остальные музыканты тоже нашли себе подработку в ожидании коммерческого прорыва.
В марте 1969 года вышел следующий сингл, Do it again for Jeffrey, за которым последовал альбом Faintly Blowing, задумчивые, местами акустически-дилановские песни которого завершала любимая концертная композиция группы Music, украшенная фейзерами и странными звуками — переключением радиопрограмм, замедленным звоном падающей монеты и так далее.
А Fontana все продолжала требовать хитов и передала группе две якобы беспроигрышных песни чужих авторов. Kaleidoscope отказались работать марионетками и саботировали сессии, выдавая настолько посредственные интерпретации, что Fontana в конечном счете уступила и позволила группе записать собственную песню Balloon, которая стала последним прижизненным изданием Kaleidoscope.
Через несколько дней они превратились в Fairfield Parlour, игравших мягкий прогрессив и выпустивших один альбом на фирме Vertigo. D 1971 они записали самый амбициозный проект за всю свою карьеру — двойной альбом, задуманный как рок-опера и получивший название White-Faced Lady. К несчастью, из-за закулисных интриг он так и не был издан, что послужило одной из причин распада группы, однако в 1991 году появился на виниле под именем Kaleidoscope и выдержал три переиздания.

Состав
Peter Daltrey — вокал
Eddy Pumer — гитара, клавшиные
Steve Clark — бас-гитара, флейта
Dan Bridgman — ударные

2Aleksandr A.:

>Вроде этих товарищей ещё не было .

хорошая группа, тут ей как раз место

Peacepipe

Peacepipe were the brainchild of guitarist John Uzonyi. They were a power trio that played Southern California and Arizona in the late '60s. They released a single during their existence, and also cut this album, which remained unreleased until the mid-'90s. Originally released on Rockadelic on vinyl only, Shadoks has now reissued it on compact disc, remastered from the original tapes. If you're into heavy psych guitar, you really need to hear this album. Uzonyi has a monstrous tone on guitar, similar at times to Jimi Hendrix's feedback dive-bombing, but the two have very different playing styles. Uzonyi is aided by drummer Gary Tsuruda and keyboard player Rick Abts, but the show belongs to Uzonyi. There are at least two guitars present most of the time, Uzonyi is the singer, and he most likely plays the bass tracks as well. The material ranges from superheavy guitar insanity to more poppy material. To be honest, Uzonyi's lyrics and vocals are nothing to write home about (especially the awful lyrics to "Angel of Love"), but his guitar playing saves the day. There's no studio trickery to speak of (except for the weird tremolo vocals on the last track), although engineer Eirik Wangberg did a masterful job of capturing what Uzonyi was trying to do, and came up with a great, dynamic mix and fun stereo panning effects. The album sounds of its day, but some of the guitar playing still sounds inventive. Shadoks specializes in releasing unknown, obscure material, and they've dug up a great one here.

Truth & Janey "No Rest For The Wicked" (1976)

Американский хард-рок - вещь довольно специфическая, а для нашей страны - это вообще "штука на любителя", но все же некоторые коллективы из США, ориентированные на хард-рок британского образца, представляют интерес для достаточно широких кругов потребителей качественной рок-музыки. Вот и единственный доступный на CD альбом группы TRUTH AND JANEY - "No Rest For The Wicked" вполне можно назвать если не шедевром, то как минимум очень достойной и интересной работой. Группа исполняла достаточно мелодичный и изощренный хард-рок с хорошим блюзовым чувством, полный драйва и эмоций и вызывающий ассоциации с лучшими работами BUDGIE и BLACK SABBATH, а иногда даже ALLMAN BROTHERS. Гитарные риффы в духе Тони Айоми, слаженная работа ритм-секции, местами сильно напоминающей связку Lee-Peart из RUSH, а также хороший плотный и теплый саунд делают музыку достаточно мощной и приятной для прослушивания. Вокалист ничем особенным не примечателен, но поет он вполне прилично и хорошо вписывается в общий саунд группы. В общем, это серьезная и грамотная работа без какого-либо раздолбайства, халтуры или попсовости.
Компакт-диск содержит 11 песен из альбома группы, включая каверы на блюзовые стандарты "I'm ready" и "Ain't no tellin", а также 4 бонус-трека. Качество записи хорошее, и даже бонусы звучат неплохо, хотя для середины семидесятых это не такое уж большое достижение.
Группа TRUTH была основана в 1969 году в штате Айова тремя музыкантами: Биллом Джени, Стивом Боком и Джоном Филлигнсуортом. Свое имя она получила по названию одного из альбомов Джеффа Бека (Jeff Beck), музыкой которого восхищались в то время основатели коллектива. Помимо Бека, их творческими ориентирами были работы CREAM и Джими Хендрикса (Jimi Hendrix). Вскоре после основания группы в ее составе произошло первое изменение - за ударную установку сел Денис Банс (Denis Bunce).
В 1972 году группа выпустила свой первый сингл "Midnight Horseman" \ "Under my Thumb". Первая песня была написана музыкантами самостоятельно, а на второй стороне пластинки красовался кавер на композицию ROLLING STONES. Через год они на самофинансировании выпустили второй сингл "Straight Eight Pontiac" \ "Around and Around", но узнав, что группа под названием TRUTH уже существует, сменили название на TRUTH AND JANEY. Так что второй сингл группа выпустила уже под новым названием.
В период с 1973 по 1975 годы коллектив активно гастролировал по США и Канаде. В свое время музыкантам посчастливилось сопровождать Лесли Уэста (Leslie West) в его американском турне, а также выступить перед аудиторией в 20 000 человек в качестве разогревающего состава для BLUE OYSTER CULT.
В 1976 году группа наконец-то смогла подписать контракт на выпуск пластинки, и вскоре на прилавках магазинов появился ее альбом "No Rest For The Wicked". К сожалению, публика его практически не заметила, тем более, что нажато было всего 1000 копий.
Изменение музыкальной моды практически не оставило шансов на выживание этому малоизвестному, но весьма симпатичному хард-трио. В 1977 году от прежнего состава группы остался лишь гитарист Билл Джени. Ориентируясь на новомодные веяния, группа выпустила второй малотиражный альбом "Just a Little Bit of Magic" в стиле "диско", который, ввиду его неактуальности, впоследствии не переиздавался.
Прогорев и с этой пластинкой, группа распалась окончательно. Басист Стив Бок перебрался в Калифорнию, где присоединился к поп-рокерам NOWHERE FAST, барабанщик Денис Банс вообще отошел от музыкальной деятельности, а гитарист Билл Джени переключился на блюз. Он до сих пор выступает по барам и клубам и записывает блюзовые пластинки под именем "BillyLee Janey".
Учитывая высокий спрос на пластинку "No Rest For The Wicked" среди коллекционеров, компания "Monster Records" в 2001 году переиздала ее в CD и LP форматах. На виниле был также выпущен малотиражный живой двойник, включивший в себя ранние концертные записи коллектива.
К этому событию, а также к 25-летию группы был приурочен кратковременный реюнион коллектива, в результате чего TRUTH AND JANEY дала несколько клубных концертов.

Дискография:
1976 - No Rest For The Wicked - Vinyl LP Montrose MR 376
1994 - No Rest for the Wicked CD Recession RECD-001
2001 - No Rest for the Wicked , United States CD Monster MCD013
2007 - No Rest for The Wicked CD Rockadrome Rock006-V-2
1977 - Just a Little Bit of Magic (LP Only) Bee Bee Records 711X9
1988 - Erupts!
1988 - Live 4/8/76
2003 - Erupts! , Monster MCD014 USA
2008 - Erupts! CD Rockadrome ROCK005-V-2
Compilation:
2003 - Monster Records: The Seventies Sampler

Синглы:
1972 - Under My Thumb / Midnight Horsemen
Bootleg / Unauthorized:
1976 - Live in Dallas 4/8/1976

Первоначальный состав:
Billy Janey - гитара, вокал
Steve Bock - бас, вокал
John Fillingsworth - барабаны, вокал


Surely one of the greatest hard rock albums of all time. It’s tightly constructed and tightly played, with more memorable riffs and solos than the entire careers of a dozen other similar bands. The bass playing is monstrous and the drumming solid but, believe it or not, tasteful. The singing is only average, and the band tends to compensate with multi-tracked, highly reverbed lead vocals, not really the worst way to deal with the issue. An song that illustrates the best features of the band is “The Light,” which opens with a combination of low and high guitar riffs, a melodic bass line and precise rhythm guitar. Not too many bands could resist the urge to go crazy with extra solos or spastic drumming, but this just works its way through a cleverly composed pattern, creating the right kind of tension and intensity. It’s perfect. The best song is probably the nine-minute “Remember,” a complete smorgasboard of melodic and dissonant riffs and hooks. This album doesn’t have a lot of overdubs, but the production is quite professional, and it’s heavy from start to finish—not a wussy moment on it. Guaranteed to blow the mind of any mainstream hard rock fan, and, of course, it sounds equally good to those of us who enjoy Tin House and Sir Lord Baltimore as much as Blue Oyster Cult and Black Sabbath. This is one of those albums where you keep thinking “the next song can’t possibly be as good as what’s come before,” but it always is.

Brainchild "Healing of the Lunatic Owl" (1970)

Одноальбомные команды вроде Brainchild – немой укор будущему летописцу прото-прогрессива. Казалось бы, в CD-формате переиздавались неоднократно, а информации о группе практически нет. Доподлинно известно лишь место образования: городишко Ньюкасл в Северной Ирландии (графство Даун). Ну и состав ансамбля также не является тайной. Для пользы дела огласим полностью: Билл Эдвардс (электрическая и акустическая гитары, вокал), Крис Дженнингс (орган, фортепиано), Брайан Уилшоу (саксофоны, флейты), Харви Коулз (бас, вокал), Дэйв Мюллер (ударные), Ллойд Уильямс (труба), Иэн Госс и Пэт Стракен (тромбоны). Как видите, количество духовых здесь солидное. Из чего можно заключить, что коллектив прокладывал свой путь в брасс-роке. В общем-то, так оно и было. Не ахти какое новаторство, скажете? Верно, на рубеже шестидесятых–семидесятых подобного рода бэндов хватало. Оставим в покое Chicago c Blood, Sweat & Tears. Во-первых, это Штаты, а во-вторых, общий момент для сравнения (иными словами, клише). Если уж выстраивать параллели, то с британцами – The Alan Bown, The Greatest Show On Earth, Samurai. Но и от соплеменников Brainchild несколько отличались. Попробуем разобраться, чем именно.
Ритм-энд-блюзовые риффы, оттенок психоделии, джазовый флер, мелодический структурализм и постоянные смены рисунка на протяжении трех с половиной минут – вот примерная картина вступительного номера "Autobiography". Робость/наглость дебютантов тут отсутствуют напрочь. Азарт + уверенная игровая техника = чистое удовольствие. Ребята купаются в собственном творчестве, и кайфом от процесса намеренно заражают слушателя. В заглавной вещи варьете-монолог Коулза расцвечен пятнами интриги. Напевный мотив блуждает в андеграунд-тоннелях, то поворачиваясь симфо-джазовой стороной, то наливаясь смурью. Вообще, артистизм – естественная для Brainchild среда. Что доказывает и театрализованная фреска "Hide From the Dawn", где брасс-подпитка особенно значима. Да и певческая схема с разложением на два голоса, отдаленно напоминающая Gentle Giant, добавляет парням козырей. С драйвом у ирландских затейников тоже порядок. Достаточно включить "She’s Learning": перекличка "Хаммонда" и духовой секции, басовые междометия, гитарный галоп на фоне дробных ударных снимают любые вопросы. 9-минутный опус "A Time A Place" уравнивает в правах симфо-джаз, цепкие прото-артовые куски на r'n'b-платформе, склонность к драматической повествовательной манере и эстрадную заводную искрометность. Унисонная фанк-полифония стартовой фазы пьесы "Two Bad Days" перетекает в музыкальный мини-спектакль Харви Коулза – любителя щегольских эффектов, знающего толк в сочинительстве. Эмоциональный звуковой парад продолжает акустическая фолк-элегия "Sadness of a Moment": сетка незамысловатых гитарных аккордов, флейта, душевное изложение текста... Тихая, уютная атмосфера. Чего же еще желать? Разве только буффонады под занавес, каковой служит финальный аттракцион "To B". Монотонность флейтовой рефлексии спустя время сметает напористый свинг, и венчает историю буйная авангардная какофония из серии "тушите свет". Занавес.
Резюмирую: один из лучших саунд-актов раннего британского фьюжн-арта. Рекомендую всем ценителям жанра.

Abstract Truth "Totum" (1970)

Южноафриканскому квартету Abstract Truth судьба отмерила два года. Ворвавшись в 1969-м на прогрессивную сцену Дурбана, отпрыски семей британских переселенцев околдовали земляков оригинальным соединением психоделического фолк-рока с джазом, блюзом и этникой. И благодарить за столь необычный подход к творчеству стоит верховного жреца Abstract Truth - Кеннета Эдварда Хенсона (гитара, вокал, ситар). Рок-н-роллом Кен увлекся в середине 1960-х. К концу десятилетия его творческий актив насчитывал участие в команде Leeman Ltd, культовом арт-прожекте Freedom's Children и джаз-группе The Sounds. В феврале 1969-го Хенсону поступило интересное предложение. Владелец дурбанского отеля Palm Beach пригласил игравшего на ситаре юношу в аккомпаниаторы к экзотической танцовщице, развлекавшей посетителей ночного клуба Totum. И здесь Фортуне было угодно свести нос к носу трудягу Кена с его будущими коллегами - Шон Берджином (флейта, саксофон), Брайаном Гибсоном (бас, вокал) и Робби Павидом (перкуссия). Иными словами, Abstract Truth возникли в качестве сугубо клубного акта. Поначалу единственной функцией ребят являлось звуковое дансинг-сопровождение. Однако заполнять вечер приятными обертонами следовало и по завершении танцев. Посему талантливый мистер Хенсон взял на вооружение бессловесный субкультурный тон-микс собственного сочинения. Довольно быстро выяснилось: музыка Abstract Truth самодостаточна и не нуждается в иллюстративном мелькании полуобнаженной грации. Вскоре хозяин заведения попросил приму "на выход", и пальма первенства автоматически перешла к нашим героям. Отныне главной достопримечательностью Totum'а стала изобретательная рок-четверка...
Материал для дебютного лонгплея Abstract Truth собирался "с миру по нитке". Кен сознательно сделал ставку на эффект узнавания, а потому из девяти пьес только "кислотная рага" "Total Totum" - плод коллективной авторской мысли. Прочее - фантазии на известные темы (от Донована до Гершвина). Стартовав с мегаприятной "Jersey Thursday" (гитара, флейта, пространная ритм-секция и очаровательный теплый вокал), Хенсон и Кº заряжают инструментальный ориент-блюз "Coming Home Babе", порожденный в 1962-м контрабасистом Бенджамином Такером. Затем - немного акустических изысков в стиле Боба Дилана ("Oxford Town") + психоделик-джаз "Fat Angel / Work Song" с дивными духовыми и грязноватым "наваристым" саундом электрогитары. Заочным соревнованием с голландцами Brainbox выглядит помещенная в центр пара "Summertime" & "Scarborough Fair". Ни под кого не подстраиваясь, Abstract Truth превращают знаменитую колыбельную из "Порги и Бесс" в занимательный джем-вояж, зато народная английская баллада преподносится без особых выкрутасов, чисто, мелодично и трогательно. Дилогия "Parchman Farm / Moaning" решена на редкость азартно, в эстрадном джазовом ключе, но при том артистически утонченно. А уж гершвиновская "Ain't Necessarily So" в прочтении жителей ЮАР и вовсе заслуживает отдельных аплодисментов. Так гармонично сплавить ее с "Take Five" Пола Дезмонда, не погрешив против истины и попутно наводнив палитру астральными оттенками, - это дорогого стоит. Финальная "Total Totum (Acid Raga)" дает примерное представление о том, какими "блюдами" потчевали Abstract Truth гостей родного клуба.
© Sound Voyager