Владимир Косма

2 SergeK
Так я его раньше видела, а вот двоюродная сестра ухитрилась НИ РАЗУ не посмотреть. Вот я ей оба на одном DVD и купила... А сама не досмотрела, потому что на родительском дивайсе изображение прыгало... Но начальные титры с музыкой посмотрела-послушала три раза
причем инструметал под титры мне даже больше, чем с голосом понравился. Нежно и не так сладко
а так последнее время сборник Космы слушаю регулярно

На днях в газете "Монд" было интервью с Владимиром Косма. Оно небольшое, поэтому я его решила запостить сюда, а не в статьи. Кстати, кому-то было интересно, почему в "Высоком блондине" румынские мотивы? ;)

«Хороший саундтрек – это поэтический комментарий к действию фильма»

Интервью композитора Владимира Косма газете «Монд» (Le Monde, 1 апреля 2005 г.)
Брюно Леспри (Brunot Lesprit)


Трижды в неделю 64-летний композитор и виолончелист Владимир Косма дирижирует Румынским симфоническим оркестром, исполняющим самые знаменитые саундтреки его сочинения. Косма родом из Бухареста. Его родители были музыкантами. В 1963 г. он перебрался в Париж, учился у Нади Буланже (Nadia Boulanger) и работал с Мишелем Леграном (Michel Legrand). Легран и познакомил его с режиссером Ивом Робером (Yves Robert), который в то время снимал фильм «Блаженный Александр» (“Alexandre le Bienheureux”, 1968). Музыка к этой картине стала первой работой Косма в качестве композитора кино. За ней последовали саундтреки к получившим широкую популярность комедиям «во французском вкусе», общим числом более двухсот, – к фильмам Жерара Ури (Gérard Ouri), Пьера Ришара (Pierre Richard), Паскаля Тома (Pascal Thomas), Франсиса Вебера (Francis Veber), Клода Зизи (Claude Zizi), Клода Пиното (Claude Pinoteau).

- Эннио Морриконе (Ennio Morricone) и Мишель Легран тоже, как и Вы, с недавних пор дирижируют оркестрами, которые исполняют их саундтреки. Композитор кино испытывает потребность в общественном признании?

Моя музыка, благодаря кино, людям и так уже запомнилась. Но концертное исполнение позволяет обогатить ее новым симфоническим звучанием, не подчиненным видеоряду. В фильме какую-нибудь очень важную мелодическую идею неизбежно приходится выражать в очень ограниченном промежутке времени. А ведь иногда она заслуживает развития, которое не укладывается в одну-две минуты. Я не хочу становится столяром от музыки.

- Это предполагает независимость музыки по отношению к изображению.

Великие композиторы прошлого уже использовали муызку, написанную к спектаклю, – к балету, театральной постановки, для церкви, ведь это тоже форма зрелища, – вне исходного контекста. «Арлезианка» Бизе создавалась как музыкальное сопровождение к пьесе Альфонса Доде, только сама пьеса провалилась. Равелевское «Болеро» – музыка к балету, прокофьевская сюита «Подпоручик Киже» – к фильму. Первый саундтрек к фильму во Франции написал Сен-Санс. К картине «Убийство герцога Гиза» (“L’assassinat du duc de Guise”, 1908). Потом еще Мийо (Darius Milhaud), Хонеггер (Arthur Honegger). Кино обращается к композитору, не наоборот.

- Что такое хороший саундтрек?

Это музыка, которая обслуживает фильм, но о которой не скажут: «Это саундтрек». Плохой саундтрек – это музыка, в которой слышится гарцевание лошадей. Существует две школы композиторов кино. Первая – голливудская. В ней музыка должна служить опорой действию, подчеркивать напряжение. Вторая школа – европейская, к которой принадлежу и я. В ней музыка представляет собой поэтический комментарий, который не всегда слепо следует за действием. Например, «Розовая пантера» Манчини (“La Panthère rose”, Mancini), «Запрещенные игры» Нарсисо Епеса (“Jeux Interdits”, Narciso Yepes) или «Третий человек» Антона Караса (“Le Troisième Homme”, Anton Karas). К этой школе относятся и Прокофьев, Морриконе и Легран.

(продолжение)


- На Вас быстро наклеили ярлык комедийного композитора. Можно сказать, Вы пошли по пути наименьшего сопротивления.

Писать музыку для комедий я стал по чистой случайности, благодаря Иву Роберу. Это самый трудный жанр: надо рассмешить музыкой. В таких случаях композитор нередко впадает в пастиш, пишет музыку, которая лишь претендует на комичность, а на самом деле просто пародирует качественную музыку.

Как избежать пародийности? Отделить музыку от изображения. В «Высоком блондине в черном ботинке» (“Le grand blond avec une chaussure noire”) прибытие Пьера Ришара в аэропорт Орли – это пастиш Джеймса Бонда. Но я не стал подражать музыке Джона Барри. Я представил себе, что это шпион из Центральной Европы, из Румынии. Цимбалы и флейты дали совершенно неожиданный эффект.

Сложнее всего было с музыкой к фильму «Слава моего отца» (“La gloire de mon père”). Я не хотел впасть в такую, знаете, стилистику провансальской открытки. Во времена Паньоля (Marcel Pagnol) в моде были испанские мотивы, например у Равеля и Дебюсси. Мне пришла мысль взять за основу ритма хабанеру и слегка ее модернизировать, добавить цимбалы, сделать пятиплановую партитуру.

На меня навесили ярлык «популярного кино», а во Франции критики довольно пренебрежительно относятся к комедии. Но после «Уловки» Даниэля Дюваля (“La dérobade”, Daniel Duval) я писал и в других жанрах, к «Диве» Жан-Жака Бенекса (“Diva”, Jean-Jacques Beneix) и к «Балу» Этторе Сколы (“Le bal”, Ettore Scola). Я писал саундтреки ко многим дебютным работам. Я никогда ни от чего не отказывался, – наоборот. Благодаря телевидению я смог попробовать себя и вне кино, например, в работе над сериалами «Мишель Строгов» (“Michel Strogoff”) и «Давид Бальфур» (“David Balfour”).

- Многие Ваши коллеги сделали карьеру в США: Жорж Дельрю (Georges Delerue), Мишель Легран, Морис Жарр (Maurice Jarre). А Вы об этом не подумывали?

Нет, я боюсь летать самолетом. Мне предлагали писать музыку к «Конану-варвару» (“Conan The Barbarian”), к «Опасному бизнесу» (“Risky Business”), но пришлось отказаться. В юности я побывал в Штатах как виолончелист. Мне предложили работать в компании “Universal”. Но я не представлял себе, как это я буду там жить, все-таки я совсем из другого мира… Для меня и Франция-то – это своего рода Америка.

- А вне кино Вы что-нибудь пишете?

Я написал оперу «Фантомас», концерт для виолончели, балет по пьесе «Вольпоне». Поначалу я пописывал мюзиклы, чтобы прокормиться. Сейчас у меня лежит заказ от марсельской «Оперы» на оперу «Мариус и Фанни» по мотивам Паньоля.

- Вам нравится современная музыка?

Булез (Pierre Boulez) и еще несколько музыкантов догматичны. IRCAM («Институт музыкальных исследований и акустической координации», созданный в 1976 г. во Франции при Национальном Центре культуры и искусства им. Жоржа Помпиду) – это продукт венской школы. У Шенберга и Берга я чувствую определенную искренность, потому что их музыка была отражением духа эпохи – упадка Австро-Венгерской империи. А что выражает современная музыка, я не понимаю.

Halloween
Привет! И большое тебе спасибо за это интервью с Косма!
Кстати, это - уже всё или будет еще продолжение?

Нет, к сожалению, это все.

2Halloween:
Все он правильно сказал...

Правильно-то правильно, а чего кулаками размахиваешь?
"Оно конечно, Александр Македонский герой, но зачем же стулья ломать?"

2Halloween:
СлЮшай, "НО ПАСАРАН" знаешь что такое, а?

Бывает же, как везет: едешь с работы, листаешь в метро бесплатную газету, смотришь афишу – опа, на этой неделе концерт Владимира Косма. Стоп, это же сегодня. Через час. В театре Шатле. А что у меня сегодня вечером? Ой! Ничего! Только короткая встреча через полчаса на Сен-Мишеле – за две остановки от Шатле. Черт, все музыкальные магазины уже закрыты. Бегом в театр: может, в самой кассе еще остались билеты? Точно, мест пять еще есть! До концерта еще минут двадцать, самое оно заползти в соседнее кафе, под газовую горелку (в минус два на открытой террасе так не посидишь), горячий шоколад с видом на Консьержери… Все-таки здорово, что выбрали именно театр Шатле – в самом центре Парижа, а соответственно, топографии и декора доброй половины фильмов, к которым Косма писал музыку…

«Приключения раввина Якова», «Высокий блондин», «Ужин с дураком» (мой любимый французский фильм!), «Привет, артист», «Крылышко или ножка», «Ас из асов», «Слава моего отца» и «Замок моей матери» (великолепные фильмы по не менее великолепным романам Паньоля), конечно, оба «Бума» и еще много других фрагментов, плюс отличная джазовая интерлюдия, плюс два саундтрека на бис. Жалко, не вошли «Папаши» и «Игрушка». Но все равно шикарный концерт и отличный вечер. Когда на «Буме» включили – по мотивам фильма – дискотечную подсветку, со «снегом», народ аж разволновался, за платками полез. Кстати, на удивление много молодежи – 25-35-летних, – а не только ностальгирующие старшие.

Для желающих: живое исполнение Reality (главного хита «Бума») лично Ричардом Сандерсоном.

2Halloween:

ЗдОрово!

Сейчас поставил первый диск Косма (из тех двух дисков, что у тебя тогда - ты помнишь? :) - переписал)...
Слушаю... И вспоминаю ту нашу встречу... Мон Дьё! Это было ПЯТЬ (!..) лет тому назад!.. А - словно вчера это было...

Удивительный композитор! С его музыкой ассоциируется целая эпоха, и не только в кинематографе, но и как-будто в целом )) Хочешь почувствовать Францию 70-х? Послушай музыку Владимира и перед глазами будут проявляться образы. Во многом, конечно, тобой же и додуманные, но всё же )))
А вообще - мелодист он просто потрясающий - яркий и изобретательный.
Кстати, о духе эпохи - у Джо дассена есть одна замечательная песня, которую многие почему-то недооценивают - "Toi, le refrain de ma vie". Слушаешь её и мгновенно переносишься туда - в конец 70-х. В какой-нибудь 79-й ))
Послушайте обязательно!

2Halloween!
Супер ссылка с Сандерсом.

2Dimon:

>2Halloween!
>Супер ссылка с Сандерсом.

Я была слегка разочарована, для исполнителя суперхита, от которого девочкам полагается млеть (и в записи я добросовестно млею), в лайве у него тонковатый голосок.

71 год вчера исполнился замечательному композитору! Долгих ему лет и новых творческих побед!