Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

Snarky Puppy - Immigrance (2019)

Новый альбом группы. Всё та же инструментальная смесь джаза, рока и фанка. В музыке мало что изменилось, хорошо это или плохо судить слушателям.

Dixie Dregs ‎– Bring 'Em Back Alive (Capricorn Records, 1992)
До выхода "Bring 'Em Back Alive" группа не выпускала альбомы целых десять лет. Сразу после выхода "Industry Standard" (1982) деятельность Dixie Dregs была приостановлена,музыканты занялись собственными проектами. Лидер гитарист Стив Морс организовал свою успешную фьюжн-группу ,пару лет поиграл в "Канзасе".Другие тоже не сидели без дела. И только в 1988 Стив с клавишником Ти Лавицем, басистом Дэйвом Лярю, ударником Родом Моргенстином и скрипачом Алленом Слоаном возобновили концертную деятельность,итогом которой и стал этот живой альбом. Среди 12 композиций 10 взяты с ранних студийных альбомов, причём значительная часть из вышедших в начале 80-х.Главной изюминкой как всегда стало взаимодействие гитары и скрипки.Яркие сольные вставки у басиста и продолжительные у ударных. Основной составляющей фирменного фьюжн здесь стал рок, фолковых и кантри моментов не так много. Классическую и джазовую окраску взяли на себя в основном клавишные.При таком раскладе одними из самых ярких номеров стали два заимствования: "Kashmir" и особенно "Medley (Take It Off The Top)", где кроме основной темы "Summertime Blues" можно услышать "Mississippi Queen", "My Sharona", "Freebird", "Gimme Some Lovin"...
Альбом был номинирован на "Грэмми" в категории Best Rock Instrumental Performance .

Dixie Dregs - Kashmir


Dixie Dregs - Medley (Take It Off The Top) -на пару минут короче альбомной.

А Стив Морс это тот самый Стив Морс или нет? Гитарка-то похоже звучит. И внешне вроде он...а скрипач на Мэя похож, а басист на Мальстмина...

2VadLit:

>А Стив Морс это тот самый Стив Морс или нет?

Он, фиолетовый.

Dixie Dregs ‎– California Screamin' (Zebra Records, 2000)
Вскоре после записи "Bring 'Em Back Alive" скрипача Аллена Слоана заменил легендарный Джерри Гудман. С ним был записан сперва студийный альбом "Full Circle" (1994), а затем и живой "California Screamin'" .Последний стал результатом концертов в Roxy Theatre Лос Анжелеса 26-28 августа 1999 года. В программе в основном материал раннего периода,а также две совсем новые композиции и два кавера: "Jessica" Братьев Оллманов и "Peaches En Regalia" Фрэнка Заппы, где гитарный дуэт с Морсом составил Двизил Заппа. В исполнении старых номеров активное участие приняли ветераны Слоан и басист Энди Вест. Стилистически альбом более разнообразен,чем "Bring 'Em Back...", он не такой роковый,больше джаза и "романтизма", а одним из центральных номеров стал блюграссовый "The Bash" с репризой "Dixie" на финише. Общий саунд более прозрачный, с прекрасной детализацией всех инструментов.

Dixie Dregs Dweezil Zappa - Peaches en Regalia, Frank Zappa Cover


Dixie Dregs - Jessica Allman, Brothers Cover


The Bash - Dixie Dregs (выступление того же года)

Ali Neander ‎– Ali Neander Feat. Hellmut Hattler (ESC Records, 2010)
Али (Албрехт) Неандер-заслуженный немецкий гитарист,как сайдмен поигравший в нескольких группах и записавшийся более чем на полусотне альбомах.В нашй теме он был одним из участников в "The Loner 2 − A Tribute To Jeff Beck". Свой первый сольник он записал,когда ему уже было за 50. Получился отличный фьюжн-релиз в традициях классического джаз-рока 70-х и с современным звучанием.Али проявляет изобретательность как в сочинительстве,отдавая предпочтение развивающимся мелодическим структурам, так и в аранжировке,где акустическая прозрачность может сочетаться с очень жёсткими вставками. Более всего напрашивается сравнение с Джоном Маклафлином,не случайно в трек-листе единственный кавер это " Celestial Terestrial Commuters" со второго альбома Mahavishnu Orchestra.Очень органично и ненавязчиво вплетена электроника ,характерная для краут-рока . Сам Неандер говорит,что этот диск дань пионерам джаз-рока,которые сделали его профессионалом и больше других повлияли на многих музыкантов его поколения.В то же время здесь нет ностальгии по ретро-темам,это попытка представить ранние влияния в перспективе и объединить их с новыми элементами.Т.е. то что можно назвать например NUJaZZroCK.
А помогали ему решить эту задачу более других старый напарник басист Хельмут Хатлер, ударник Моритц Мюллер и и Пол МакКендлесс (сопрано-сакс и гобой). Сам Неандер также играл на клавишных и программировал электронику.

Ali Neander - Return of the Folkhair Rebel


Ali Neander - Lobanda Walz


Ali Neander - Celestial Terrestrial Commuters

October Equus Quartet ‎– Isla Purgatorio (OctoberXart Records, 2013)
Ранее мы уже познакомились с двумя альбомами лидеров испанского авант - прога October Equus,которые заметно отличались друг от друга . В своём следующем релизе группа пошла ещё дальше, сделав широкий шаг в строну свободного и авангардного джаза, подчеркнув это в изменении названия.Впервые отказавшись от клавишей,группа компенсирует их отсутствие тесным взаимодействием саксофона и гитары по принципу "дуэт-дуэль". Причём если сакс играет во многом по канонам фри-джаза,то гитара следует больше импровизационно-авангардному рок- направлению. Получилось довольно близко современной нью-йоркской джазовой даун-таун сцене. Слушается с большим интересом.
October Equus Quaartet ISLA PURGATORIO TEASER

Trioxyde ‎– Hey Carlos (Unicorn Digital , 2010)
Это третий альбом в дискографии франкоканадского квартета под руководством гитариста Жана-Франсуа Жерарда.Вместе с ним играют клавишник, басист и ударник. Судя по названию можно подумать об очередном трибьюте Карлосу Сантане. На самом деле "Hey Carlos" это название одного из номеров в латинском стиле,а весь альбом посвящён раннему джаз-року.Но не тому,что играли монстры вроде Mahavishnu Orchestra или Return To Forever,а скорее их более скромные коллеги из континентальной Европы. Похожую музыку можно услышать например у немца Фолкера Кригела или финна Юкки Толонена. Она отличалась мелодичностью,сдержанно-интеллигентным исполнением и была очень популярна в первой половине 70-х. Всё это с большим вкусом и мастерством и предлагает Trioxyde.Звучание такое,словно мы перенеслись лет на 40 назад,а яркие мелодии из тех ,что потом долгое время постоянно крутятся у вас в голове.
Trioxyde - Hey Carlos

Sebastiaan Cornelissen ‎– U-Turn (Abstract Logix , 2009)‎
Себастьян Корнелиссен - известный джазовый ударник из Нидерландов, о его авторитете можно судить в том числе и по перечню музыкантов,принявших участие в записи альбома. К выпуску "U-Turn" Корнелиссен готовился несколько лет,тщательно прорабатывая как общую концепцию , так и мельчайшие детали. Он сочинил практически весь материал: 13 композиций из 14. В записи альбома приняло участие его собственное трио One Spirit с басистом Frans Vollink и гитаристом Richard Hallebeek , а также большая команда приглашённых музыкантов:5 гитаристов (Alex Machacek,Susan Weinert...),3 клавишника (Gary Husband,Scott Kinsey, Steve Hunt),6 басистов (Gary Willis, Tom Kennedy, Hadrien Feraud...) и трубач Gerard Presencer,сыгравший в трёх композициях.
По структуре альбом представляет собой что-то типа джазовой сюиты ,где отдельные композиции связаны общим звучанием и настроением. Основой саунда стали клавишные, гитары же участвуют как солирующие инструменты. В отличие от многих альбомов ударников барабаны здесь не выходят на первый план,но высочайший уровень Корнелиссена от этого не становится менее заметен.Игра басистов просто великолепна.Несомненно один из интереснейших альбомов двухтысячных в жанре джаз-рока.
Sebastiaan Cornelissen - Stevenage


Snox! alternative take from the Uturn album by Sebastiaan Cornelissen

Medeski Martin & Wood + Nels Cline ‎– Woodstock Sessions Vol.2 (Woodstock Sessions, 2014)
Когда мы знакомились с совместными альбомами авангардно -джазового джем-трио Medeski Martin & Wood и джазового гитариста Джона Скофилда, то с определённой долей вероятности могли представить, что мы на них услышим. Но когда место Скофилда занимает Нельс Клайн,сделать это невозможно: ведь Клайн абсолютно свободно чувствует себя практически во всех жанрах,от рока 60-х до крутейшего авангарда.Вообще остаётся загадкой,почему безусловные лидеры современной экспериментальной музыки не встретились гораздо раньше. Первое их совместное выступление прошло в Нью-Йорке (2011), а спустя два года,в августе 2013, состоялась запись этого альбома в студии Applehead (Вудсток), где музыканты сыграли примерно часовой сет перед 75 зрителями. Один джазовый критик назвал это музыкой не для слабонервных. Я бы не был столь категоричен,но это точно не альбом для привыкших к музыке структурированной,а тем более "мелодичной". Здесь 9 практически спонтанных авангардно-экспериментальных джемов , когда на интуитивном уровне музыканты подхватывают и развивают идеи друг друга в самых неожиданных направлениях. Поэтому трудно говорить о варианте фри-джаза, там всё-таки действуют определённые рамки.А на этом альбоме представлена свобода,ограниченная только собственными практически неограниченными творческими и исполнительскими возможностями . Что же тут можно услышать? Очень многое: электронный амбиент, нойз, индастрил, фанк,отсылки к Фриппу в блюзовых тонах,к Хендриксу,к рага-року,отголоски соул- и ново-орлеанского джаза и многое другое.И главное-это часто просто невообразимое звучание,достигнутое,повторюсь, в живом исполнении. Такой альбом можно переслушивать бесконечно,делая всё новые и новые открытия.
Medeski, Martin & Wood & Nels Cline - Bonjour Beze

National Health ‎– D.S. Al Coda (Lounging Records, 1982).
Это третий и он же последний альбом легендарной кентерберийской группы. На обложке в образе монаха один из основателей National Health клавишник Алан Говен, скончавшийся от лейкемии в мае 1981 года. Альбом стал трибьютом замечательному музыканту,на котором друзья записали его композиции: две с альбомов группы Gilgamesh и остальные 7 никогда ранее не издававшиеся. National Health представлен в таком составе: Дэйв Стюарт (клавишные,в т. ч. синтезатор),Фил Миллер (гитара), Джон Гривс (бас) и Пип Пайл (ударные, в т. ч. электронные). Кроме них в записи приняла участие команда духовиков: трубач,тромбонист,флейтист и саксофонист (Элтон Дин).
Это пожалуй самый джазовый альбом группы,ведь Говен хорошо известен своей любовью к этому жанру. В то же время "D.S. Al Coda" отличается и звучанием: оно не редко имеет характерные признаки 80-х. Что совсем не удивительно :ведь и Пип Пайл , и Дэйв Стюарт к этому времени всерьёз увлеклись элетроникой. Стюарт даже в 1981 вместе с Барбарой Гаскин выпустил поп-номер,возглавивший британский хит-парад.Тем не менее,с поправкой или без на это обстоятельство (в зависимости от личных вкусов),альбом получился очень приличным,весьма разнообразным по стилистике и настроению. Открывающая диск " Portrait Of A Shrinking Man" с богатыми духовыми очень напоминает джаз-роковое звучание будущих альбомов группы In Cahoots Фила Миллера."Black Hat" - любопытная версия босса-новы с вокалом Ричарда Синклера. Барбара Гаскин и Аманда Парсонс исполняют вокализ в духе барокко на "Tales Of A Damson Knight". Настоящие многослойные прог-сюиты представлены на "Shining Water" и следующих нон-стопом заключительных "Flanagan's People" и "Toad Of Toad Hall".

National Health - Shining Water


National Health - Flanagan's People


National Health - Portrait Of A Shrinking Man

И тот самый хитовый номер Дэйва Стюарта и Барбары Гаскин.

Yugen ‎– Iridule (AltrOck, 2010)
Это третий альбом одного из лидеров современного авант-прога из Италии. Здесь точно можно сказать: музыка не для слабых духом. Первое впечатление : что-то типа лоскутного одеяла,сшитого из кусков разного размера и цвета,причём выбранных совершенно случайным образом. Здесь можно услышать и камерную музыку, и рок, порой весьма жёсткий,и джаз, и классику, и прекрасный женский вокал с текстом Набокова. Но что-то заставляет переслушивать альбом снова и снова.Постепенно понимаешь,что не всё так хаотично и каждый "лоскут" пришит на своё строго определённое место. И вскоре подпадаешь под гипноз этой необычной музыки. Любопытно,что критики буквально выворачиваются наизнанку,пытаясь описать это действо.И в итоге сходятся на том,что это если не шедевр,то точно что-то экстраординарное.
Собственно, лидер Yugen мульти-инструменталист Francesco Zago сразу задумывал очень амбициозный проект,пригласив для его реализации 18 музыкантов,как итальянцев,так и из других стран. Работа шла несколько месяцев,здесь нет места импровизации,каждый звук выверен, инструментарий тщательно подобран.
А оценить результат по достоинству- для этого нужно мне кажется не только желание,но и определённая подготовка,в том числе психологическая:-).

Becchime


Iridule, Cloudscape

Brown Vs Brown ‎– Twitch And Shout (PAO Records, 2007)
Если вам пришёлся по душе альбом "Odds and Unevens" (Cuneiform,2010) международного авангардного квартета из Амстердама,можете смело брать и предыдущий ,вышедший в Австрии (оттуда родом ударник группы). "Twitch And Shout" ничем не уступает предыдущему и точно также порадует хулиганисто-задорным креативным дуэтом гитары и саксофона при поддержке мощной ритм-секции.
BROWN vs BROWN - Clock of the Years + Point the hose up there

feat. Esserelà ‎– TUORL (Joe Frassino Records, 2015)
Это дебютный альбом молодого инструментального прог-джазового трио из Болоньи.В составе гитарист,клавишник и ударник.Как видим , басиста в составе нет,но на записи басовые партии присутствуют: их исполняет клавишник.
Ребята виртуозно,задорно и часто с юмором играют причудливую смесь из рока,джаза,блюза,фанка и классики (в буклете выражается благодарность Клоду Дебюсси за вдохновение). Чаще всего отдаётся предпочтение винтажному звучанию ранних 70-х с хорошей долей психоделии. Последний трек выполнен в виде джема с прерыванием на пару минут.Названия треков в основном шутейные и абсурдные.Ребята веселятся и в клипах.
Кстати,месяц назад вышел их второй альбом.
Feat. Esserelà - No ()


Feat. Esserelà - Don't leave your dinosauri at home

Panzerpappa ‎– Koralrevens Klagesang (Hangar B, 2006)
Это третий альбом замечательной норвежской авант-проговой группы. Если его сравнивать с ранее представленными двумя последующими,то он наиболее "кентерберийский", мягкий, без резкого "авангардизма". Т. е полностью соответствующий девизу группы: "Прогрессивный рок с дружеским лицом". Кроме основного состава задействованы приглашённые музыканты,играющие на различных духовых и вибрафоне.А Ричард Синклер со свом фирменным вокалом в "Vintervake" как бы полностью легализует кентерберийское направление всего альбома.До идущей пятой "Snill Sang På Bånd" с танцами и аккордеоном все номера звучат в минорныом ключе, а начальная "Korallrevens Klagesang I" так вообще напоминает известную похоронную тему. Наиболее амбициозна 14-мнутная многоплановая сюита "Frenetisk frenologi (for nybegynnere)" с частой сменой тем и настроений.Здесь впервые появляются настоящая жёсткость и авангардная "хаотичность". В целом же для характерстики альбома наиболее подходящими словами будут камерность, изысканность,изящество.
Panzerpappa ► Kantonesisk Kanotur


Panzerpappa ► Frenetisk Frenologi

Various ‎– Abstract Logix Live! The New Universe Music Festival 2010 ( Abstract Logix, 2011 )
Ведущий джаз-роковый лэйбл Abstract Logix в ноябре 2010 года отметил 5-летие своей детельности двухдневным фестивалем . В результате появился двухдисковый бокс,включивший лучшие выступления каждого дня фестиваля. Для участия были приглашены самые сливки жанра: от его родоначальников гитариста Джона Маклафлина и ударника Ленни Уайта до одного из новых лидеров современной сцены австрийского гитариста Алекса Махачека,который двумя высуплениями и открывает первый диск. Далее следуют по два номера группы индийского ударника Ранджита Барота и новой групппы клавишника Скотта Кинси Human Element. Завершается первый диск тремя композициями бэнда гитариста Джимми Херринга, в их числе захватывающая интерпретация битловской "Within You, Without You". Во второй диск вошло только пять номеров,но они продолжительнее по времени.Открывается он выступлением гитариста Уэйна Крантца,затем два номера от группы Ленни Уайта Anomaly с участием Джимми Херринга.И закрывает программу двумя композициями группа Джона Маклафлина The 4th Dimension с участием старого партнёра и друга Маклафлина Закира Хуссейна на табла.
Скорее всего не ошибусь,если скажу,что это один из лучших живых альбомов классического джаз-рока за всю его историю. Все музыканты демонстрируют редкое вдохновение и потрясающий уровень.
Abstract Logix Live 2010- The New Universe Music Festival


Alex Machacek at the New Universe Music Festival


Various Artists - "The New Universe Music Festival 2010" Live - CD 2 - 05 Mother Tongues - John McLaughlin And The 4th Dimension

The Wrong Object ‎– Into The Herd (Off, 2019)
Это пятый студийный альбом бельгийских последователей Фрэнка Заппы и классических кентерберийцев. Со времени выхода предыдущего," After the Exhibition", прошло 6 лет,но состав не изменился. Кроме лидера гитариста Мишеля Дельвиля (он и автор большинства композиций) в группе также ритм-секция,клавишник и два саксофониста (один из них ещё и кларнетист).Никаких гостей и вокала.Кроме тарадиционно великолепного ансамблиевого взаимодействия здесь довольно много и ярких сольных моментов.Саксофонисты играют чаще в авангардно-джазовлм ключе,гитарист с различными оттенками рока,а клавишник с кентерберийской мягкой изысканностью.Хороша и очень компетентная ритм-секция.Программа весьма разнообразна,от мощной заглавно-начальной композиции до завершающей лёгкой и весёлой "Psithurism".
The Wrong Object - Into The Herd


Filmic

Kazumi Band ‎– Ganaesia (DOMO, 1982)
Это второй альбом японского джазового гитариста Казуми Ватанабе,выпущенный под маркой Kazumi Band . В команде все музыканты из Японии: басист,ударник -перкуссионист,клавишник и саксофонист,играющий также на кларнете и флейте.Только последний трек на основе перкуссий Kago No Nyuansu полон этнических мотивов.А так это вполне классический западный джаз-рок,к счастью,практически лишённый характерных для тех времён неприяных моментов.Редкие появления синтезатора общей картины не испортили.Одни композиции более заточены на джаз,здесь можно встретить акустические пианино и гитару.Но немало и номеров,по звучанию более характерных для рока,причём порой довольно жёсткого.Хотя альбом в основном ориентрован на групповое музицирование,практически всегда есть место для ярких соло Ватанабе.
Пожалуй,одна из интереснейших работ Казуми в период 80-х.

KAZUMI BAND - Moon Drops


Kazumi Band - Kago No Nyuansu

Tetragon ‎– Stretch (Garden Of Delights, 2009 )
Немецкая краут-группа из Оснабрюка в 1971 году записала два альбома. Первый, "Nature", сделанный в гаражных условиях практически на коленках,был выпущен тиражом 400 экземпляров.Второй записывали уже в профессиональной студии в Мюнхене, но по каким -то причинам он тогда так и не был издан. К счастью,исходники отлично сохранились, и в 2009 году лэйбл, специализирующийся на ветеранах немецкого прога и психоделии,выпустил сперва диск,а в 2011 и винил. И теперь мы можем послушать ещё один из альбомов типичного для начала 70-х джаз-рока. Ничего сверхестественного на нём нет,инструментальная музыка на базе психоделической гитары и Хэммонд-органа была к тому времени вспахана вдоль и поперёк.Тем не менее альбом слушается с интересом,тем более что музыканты весьма хорошего уровня. И подобная музыка до сих пор вызывает интерес и служит вдохновением для новых поколений прогрессивных джаз-рокеров. Достатчно вспомнить недавно представленных итальянцев feat. Esserelà.
По содержанию "Stretch" это пять продолжительных (до 11 минут) композиций с хорошим драйвом, три оргинальные и два кавера. Среди них завершающая диск "Dragon Song" Джона Маклафлина . Звучание на удивление весьма приличное.
Tetragon- Listen Here


Tetragon- Dragon Song


‎