Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

Bring Back Pluto - Nine (Bring Back Pluto, 2007)
В предыдущем сообщении допустил неточность,назвав альбом "Underneath" дебютником.На самом деле он второй у Bring Back Pluto. А первым был "Nine",названный по одному из треков.Если сравнивать два этих альбома,то "Nine" заметно менее жёсткий,в нём больше фанка и настоящего джаза.Видео-примеров к сожалению не обнаружил.

Tony Furtado And The American Gypsies ‎– Live Gypsy (Dualtone, 2003)
Тони Фуртадо чаще всего ассоциируют с современным кантри,точнее, с прогрессивным блюграссом. Перед тем,как записать в 1989 году свой первый альбом,он выиграл всеамериканское первенство среди исполнителей на банджо Grand National Banjo Championship.Он также отменно играет на электрической и акустической гитаре (особенно слайдом), хорошо поёт. Тони начинает выступать и записываться с такими звёздами музыки кантри различных направлений,как Alison Krauss,Jerry Douglas, Béla Fleck и Earl Scruggs. На сегодня в его дискографии уже 14 альбомов.Из-за его интереса к таким стилям как фолк,кантри,блюз,джаз,рок его часто сравнивают с Раем Кудером.Но справедливости ради из всех альбомов Тони Фуртадо полностью подходящим для нашей темы я посчитал только "Live Gypsy". Альбом был записан в ходе турне в поддержку студийного релиза "American Gypsy". По сравнению со студийными работами на "Live Gypsy" Тони заметно меньше поёт (только в пяти номерах из 12-и). Здесь больше импровизаций,джазовости, он вполне в стиле "джэм-бэнд".
Вместе с Тони играют Paul McCandless (различные духовые инструменты),Myron Dove (бас-гитара), Tom Brechtlein (ударные) и клавишник John R. Burr. В заключительном номере участвует приглашённый электрогитарист. Любопытно,что на банджо Тони играет только на трёх треках, эти вещи очень близки блю-бопу в стиле Бела Флека.В остальных композициях мы наслаждаемся виртуозной слайд гитарой.В электрическом варианте игра Тони напомнила мне гениального Лоуэлла Джорджа, вообще несколько композиций довольно близки Little Feat, особенно самый джаз-роковый "Fatfry On The Hog Farm". Очень хороша жёсткая "Oh Berta Berta" с гитарой,напоминающей рёв мотоцикла.Красивый,романтичный номер получился из "Some Of Shelly's Blues" Майкла Нэсмита из Манкис. Пожалуй,каждый трек диска достоин отдельного описания,но лучше просто послушать этот замечательный альбом,он того достоин.

Tony Furtado Band - The Ghost of Blind Willie Johnson

И немного битломании от Тони Фуртадо.
Tony Furtado with Alison Krauss - "I Will" (альбом "Within Reach.")

Julien Kasper Band - Trance Groove (Toulcat Records, 2009)
Третий альбом профессора Беркли-коледжа,замечательного гитариста Джулиена Каспера ни в чём не уступает первым двум,а в стилистическом разнообразии пожалуй даже превосходит. Здесь нет двух похожих номеров. Открывающий альбом титульный трек, немного психоделический фьюжн, напоминает позднего Джеффа Бека. "Chupacabra" - динамичный фанки с Ти Лавитцем на Хэммонде."The Reverend"- шикарный медленный блюз солонного плана с выразительным гитарным соло.Близкий к Хендриксу жёсткий блюз-рок представлен в "Trash Day". "Abyssinia" сыграна в основном на акустической испанской гитаре,это своеобразное медленное фламенко. В противовес ей "Milk Truck" представляет собой достаточно жёсткий винтажный рок с лёгким восточным флёром. "The Bumpus" - ещё один родственник питергриновского "Альбатроса", где убаюкивающие волны порой закручиваются в обратную сторону в прибрежной зоне. Завершающая альбом "Carolina Rosa" - тихая американа где-то в духе Билла Фризелла.Представленные живые номера несколько отличаются от студийных.
Julien Kasper Band, Milk Truck


The Julien Kasper Band "Trance Groove"

Prog August 2017.

Jazz Times September 2017.

Обожаю Mahavishnu Orchestra и вообще творчество Джона - в нем что-то запредельное. Некоторые вещи с замиранием сердца слушаешь, аш дыхание перехватывает, словами не выразить.

Имею ввиду такие вещи как Dawn, One word, The Noonward Race, Cosmic Strut и другие, а вообще много у Джона хорошей музыки. А еще он огромную лепту внес в образование молодых музыкантов своей школой This is the way i do it - она просто нечто, многому можно научиться.

В тему о Маклафлине.9 лет назад для "Джаз- квадрата" написал отзыв на альбом "Marbles" (Brook,2007).

"Если ориентироваться по обложке, представляющей Джона Маклафлина солидным "мужчиной в расцвете сил", то перед нами явно один из последних релизов великого гитариста. На самом же деле это очередное переиздание второго сольного альбома музыканта "Devotion" 1970 года с изменённым порядком следования композиций. Эта работа стала знаковой как в творчестве самого Маклафлина, так и с точки зрения истории развития такого популярного жанра, как джаз-рок. Идея возникла в ходе легендарных джэмов с Джими Хендриксом, ударником Бадди Майлзом (игравшим с Джими в Band Of Gypsies), органистом Лэрри Янгом (партнёром Маклафлина по проекту Tony Williams Lifetime) и менее известным басистом Билли Ричем. И хотя эти сессии никогда не были выпущены официально, они дали жизнь самому психоделическому, громкому и жёсткому альбому Маклафлина. Незадолго перед этим Джон принял участие в записи революционных для новой истории джаза работ Майлза Дэвиса "In a Silent Way" и "Bitches Brew" и теперь нащупывал направления для самостоятельного движения. И в казалось бы беспорядочном и сумасшедшем вихре "Devotion" мы без труда обнаружим ростки того, что примерно через год ярко засияет в Mahavishnu Orchestra.
Тем не менее сам Маклафлин до сих пор резко негативно относится к этому альбому, считая, что продюсер Алан Дуглас просто испортил его на стадии микширования. Не исключено, что отрицательный фон усугубился тем, что Джону за запись была уплачена совершенно смешная сумма. Во всяком случае теперь остаётся только гадать, как бы засвучал "Devotion", если бы в ответственный момент продюсирования в студии находился и сам музыкант. Но что сделано, то сделано. Благодаря этому диску мы можем и спустя десятилетия восхищаться смелостью решений, рушивших привычные джазовые каноны, оценивать удивительные эксперименты со звуком и формой. Можем прослеживать дальнейшие движения в развитии джаза и прогрессивного рока, расслышав к примеру в "Dragon Song" диссонансные аккорды и проходы, свойственные King Crimson "красного" периода. Или тройной унисон баса, органа и гитары, перешедший из "Marbles" в композиции Mahavishnu Orchestra. Или помечтать о том, как проявил бы себя в джазе Джими Хендрикс. Или просто получить удовольствие от одного из лучших альбомов эпохи психоделии."
http://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=958

Ecstasy in Numbers - Technoir (Ecstasy In Numbers / Speechless Records, 2012)
Это третий альбом инструментального трио (гитара,бас ,ударные),созданного в Лос Анджелесе в 1997 году.Группа исполняет с большим вкусом довольно эклектичный джаз-фьюжн в подчёркнуто интеллигентной,даже аристократичной манере: не случайно на обложке музыканты представлены в строгих чёрных костюмах.Большинство из 10 композиций написаны басистом Риком Вайтом. Играет он весьма выразительно,порой виртруозно.Авторитетен ударник Гэри Уильямс (он был профессором несколько лет в Central Washington University): "Butterfly" можно считать его сольным номером,солирует он и в некоторых других композициях. Майк Маттингли может использовать сразу несколько гитар с различным звучанием в одном номере ,как с наложением,так и поочерёдно.Отдельно выделю латино "Half Jeroboam", местами напоминающее Карлоса Сантану, блюз-рокоый "Poinsettia" с цитированием известного риффа Джими Хендрикса,боповый "Mike's Blues" с приглашённым саксофонистом и кантри-рок в южном стиле "Manastash",двухгитарной текстурой близкий ранним Оллманам.
Получил большое удовольствие от этого альбома ранее не известной группы.
Technoir (живое исполнение в Seattle Drum School)

Curt Cress Clan ‎– CCC (Atlantic, 1975)
Курту Крессу было всего 22 года,когда от одного из боссов Atlantic ему было предложено записать собственный альбом.К этому времени Курт был уже известен как выдающийся ударник с 10-летним стажем, играющий в самой известной на то время в Германии джаз-рок банде Passport.Для новой группы он пригласил клавишника Кристиана Шульце и басиста Дэйва Кинга, а также двух музыкантов с уже мировым именем ,трубача Акка Ван Ройена и хорошо нам знакомого гитариста Фолкера Кригеля.Альбом сразу стал сенсацией ,его тираж составил более 10 000 экземпляров,что для джаз-рока,да ещё в Германии было довольно круто. В трек -листе 9 не очень продолжительных композиций в основном на базе фанки-грува,воспринимаемых сегодня достаточно легко (но совершенно не попсово). Курт подчёркивал,что он ни в коем случае не стремился вывести себя на передний план,все музыканты были равноправны.Тем не менее композиции заметно ритмически заряжены.Много мелодических запоминающихся моментов,ярких соло клавиш,гитары и реже трубы. Альбом не представляется архаикой,скорее это классика,вполне достойная сегодняшнего дня. По духу блико тому,что делал примерно в то же время финн Юкка Толонен.

Curt Cress Clan - Cyclone


Curt Cress Clan - From The Back