Мой винил

label

2margarita12:

>2oldtomas:
>>3
>Как звучат немцы? Тиль не подкачал?
Не поткачал, звук что надо, да и 45 ка, тоже добавляет к звуку

2audi:

>А у меня вот такой,американец...

У меня два английских, с разными матрицами, был еще японец, отдал. Желтая вкладка тоже есть различие ранней от последующих, в известной циклопедии про это указано.

!!!

Итальянцы.

!!!

!!!

...

!!!

Итальянская группа Alphataurus из тех итальянских команд, появившихся из небытия и неизвестности (многие даже весьма уважаемые итальянские издания никак не придут к единому мнению из какого города вообще они появились - из Генуи или Милана), записали один шедевральный альбом, занявший на века прочное место в сердцах поклонников итальянского прогрессива и энциклопедиях симфонического прога, посвященных этой стране, и канули в небытие, испугавшись финансового краха и безвестности. В 1973 году вокалист Микеле Баваро (Michele Bavaro), клавишник и вибрафонист Пьетро Пеллегрини (Pietro Pellegrini), гитарист Гвидо Вассерман (Guido Wasserman), басист Алфонсо Олива (Alfonso Oliva) и барабанщик Джорджио Сантандреа (Giorgio Santandrea) на молодом лейбле Magma (в скором времени ставшим домом для одного из ответвлений культовых рокеров из New Trolls - Atomic System) записали и выпустили, практически эталонный (как минимум - репрезентативный) альбом эклектичного итальянского симфонического прогрессива, названый, как и группа, Alphataurus.

Название своим происхождением обязано звезде Альфа Тельца, впрочем, космические мотивы хоть и не в столь явном образе, как у немецких и французских коллег, проявились и в музыке, достаточно вспомнить хотя бы кусочек в середине самой красивой композиции альбома - La Mente Vola. Кусочек - потому, что музыканты Alphataurus, равно как и многие другие их коллеги по цеху, практиковали частую смену как темпов и размерностей, так и настроения и гармонических структур в пределах не только одного альбома, но даже одной композиции. А уж если говорить об альбоме в целом, то тут и вовсе нашлось достаточно места, чтобы уместить рядом и без всяких внутренних конфликтов и поп-мелодии, и симфонические, пышные формы Croma и более прямолинейные, хард-рок-блюзовые интонации Dopo l'Uragano. Кстати, за счет наличия последних, группу стоит при необходимости классифицировать куда-нибудь поближе к Il Balleto di Bronzo и Museo Rosenbach.

Увы, альбом особых дивидендов и надежд музыкантам не принес и Микеле Баваро - певец группы, решил уйти прямо перед записью следующей пластинки, когда практически весь материал был готов. Музыканты пытались найти ему замену, параллельно стараясь кое-как свести полученный инструментальный материал, но, в конце концов, отчаялись и группа была распущена. Записанный материал для второго альбома был выпущен в 1992 году под названием Dietro l'uragano, но рассматривать его стоит лишь факультативно, так как дело даже не в весьма плохом сведении и сырости материала, но и в самой незрелости музыки, весьма низкого качества, относительно первого альбома. Слушать его не рекомендуется ни кому, в особенности поклонникам первого альбома.

Дальнейшая судьба музыкантов оказалась весьма банальной: барабанщик Джорджио Сантандреа некоторое время играл в Crystals, клавишник Пьетро Пеллегрини долгое время работал с Риккардо Дзаппой и группой PFM, Микеле Браваро занялся в конце 70- коммерческой музыкой, а также тем, что занимался продажей в Бразилии дисков с итальянскими песнями.

*****

*****


Годом рождения Museo Rosenbach одни считают 1971-й, другие начинают отсчет раньше – конец 60-х, когда в окрестностях Сан-Ремо участники La Quinta Strada и Il Sistema решили объединиться под вывеской «Inaugurazione del Museo Rosenbach». Группы-доноры будущего проекта, начиная со второй половины 60-х, занимались тем, что перепевали песни известных рок-исполнителей и групп, таких как Джимми Хендрикс, The Kinks, The Animals, Steppenwolf, а также звезд ритм-н-блюза – Отиса Ридинга и Уилсона Пиккетта.

В 1972 году, когда собралось достаточно материала для выпуска пластинки, группа подписала соглашение с фирмой la Ricordi и сократила название до Museo Rosenbach. Отто Розенбах – немецкий филолог-издатель, на этой персоналии остановил свой взор интеллектуал басист группы Альберто Морено.

Существует версия, что вдохновленные соотечественниками из Premiata Forneria Marconi и Banco del Mutuo Soccorso готовящиеся удивить мир музыканты тоже захотели придумать интригующее словосочетание. После булочной (forneria) и банка учредили «музей». Также в «прототипах» названия значится Rosenbach Museum & Library из Филадельфии. Как бы то ни было, загадочное и притягательное название вскоре нашлось.

Год спустя, в 1973-м, под этикеткой Ricordi увидел свет первый (и на долгие-долгие годы единственный) альбом группы, «Zarathustra». Неожиданность релиза была в том, что коллектив предложил значительно обновленную музыку и другие тексты, нежели те, что были задокументированы на пробных записях, даже за месяц до старта.

Концепцию выстроили вокруг образа Заратустры, персидскоого прорицателя V – VI века до н.э., основателя зороастризма, религиозно-философского учения, главный постулат которого – противопоставление двух «вечных начал», добра и зла, во всём, в одушевленном и неодушевленном. Борьба полярных сил и составляет содержание мирового процесса.

Этот персонаж также послужил прототипом книги Ницше «Так говорил Заратустра», где излагается доктрина о сверхчеловеке, о человеке будущего, способном к освобождению от посредственности путем преодоления себя. Уже упомянутый Альберто Морено серьезно изучал творчество немецкого философа, что нашло отражение в концепции альбома.

В то время многие итальянские прогрессивные группы исповедовали левые взгляды. Обращение к Ницше вызвало неоднозначную реакцию. Несмотря на хорошее продвижение пластинки на фазе производства, альбом встретили многочисленные проблемы при распространении. Например, RAI подвергли «Zarathustra» цензуре, приклеив «розенбаховцам» ярлык сторонников фашистской идеологии, хотя на деле это было не так.

Оформление конверта.
На черном фоне фотограф Ricordi Цезарь Монти представляет коллаж образов, извлеченных из журналов, вперемешку с фотографиями. Мозаика складывается в человеческий облик тревожного, почти чудовищного вида. В пластах этой головы, окантованной волосами, – холмы, птицы в полете, руки, хватающие решётки, камень. Во ознаменование скандала и в пику пуританам от искусства добавили бюст Муссолини.

На оборотной стороне обложки, опять же на черном фоне, две скрещивающиеся руки. Одна – мощная, загорелая, здоровая, полная благополучия; другая – иссушенная, дряблая, розовато-бледная, с воткнутым шприцем, каким вводят наркотики. Такой символизм породил, естественно, массу интерпретаций. Но самая напрашивающаяся: контраст между сильным человеком, способным пробиваться сквозь тернии, и людьми, которые разрушаются, вкусив порок, получив власть или деньги.

Критики отмечали, что альбом проникнут влияними многих групп эпохи – King Crimson, Pink Floyd, Banco del Mutuo Soccorso и других. Причем заслуга «музейщиков» в том, что они наилучшим образом переплавили наработки прославленных коллективов, получив на выходе драгоценный и увесистый слиток собственного неповторимого стиля.