Самая ПРИМЕЧАТЕЛЬНАЯ обложка альбома.

Arena

Enchant

Dalis Dilemma

Kaipa

Стильные Кайпы! :)

to: papan - точняк! Левин действительно сильно смахивает на Розенбаума. Я когда старый концерт King Crimson смотрел, то обратил внимание, на то как они выглядят - Фрипп -зануда-профессор, Левин - Розенбаум, Белью - чрезвычайно улыбчивый и смешливый англосакс, а Браффорд - просто вылитый Вячеслав Фетисов из ЦСКА.

А по поводу китчевости обложек - китчевость китчевости - рознь. Скажем обложка The Cars 1978 года с покойной Натальей Медведевой - вполне ничего.

А хуже всех каверы - это у металлеров. Какие-то на редкость однообразные монстры и страшилки, такое ощущение, что один и тот же художник на всех работал.

Povertys No Crime...для фэнов Дрим Тятров:)
Обложка напоминает два последних Ozzy :}

papan, attention!!!

!

!!

!!!

2 bk
А можешь мне прислать 2 картинки с Ленноном, что на предыдущей странице? fatal_morgana@bk.ru
Заранее спасибо:)

mARGO

BRAIN SALAD SURGERY
Emerson, Lake and Palmer
Manticore, 1973
Дизайн: Fabio Nicoli
Художник: H.R. Giger

Х.Р. Гигер:
«Для меня, как художника, тот период был наиболее продуктивным и творческим. Как-то раз мой друг Х.Х. Кунц и Густав Цумштег, который был тогда швейцарским менеджером ELP, сообщили мне, что ELP хотели бы, чтобы я сделал для них обложку и что через два дня группа будет выступать на стадионе Халлен. По такому случаю требовалось экспертное мнение об оформлении. Это был мой второй контракт на обложку альбома, и я с энтузиазмом приступил к работе.
Предполагалось, что альбом будет называться “Whip Some Skull On Ya”, что означает фелляцию, и сочетание губ, пениса и черепов напрашивалось само собой. У художника-гафика группы была мысль, что обложка должна открываться, как створки. Мысль не очень удачная, как выяснилось позже, когда пластинки нужно было ставить на полки. Тот же художник еще хотел украсить себя искусственными перьями, и при этом заменить мое имя на свое, как дизайнера обложки. Тогда я очень обиделся. Я его простил, т.к. вскоре после этого он погиб в автомобильной аварии.
После концерта приехал Кит Эмерсон с Цумштегом и Кунцем. Я был чрезвычайно взволнован, потому что раньше никогда не стоял рядом с поп-звездой, и весь мой дом был заполнен людьми. Лейк, Палмер и фоторепортер прибыли позже. Все церемонно расточали комплименты по поводу моих работ. Тем не менее Кит внезапно сообщил мне, что альбом теперь будет называться “Brain Salad Surgery”. Я ужаснулся, но он пояснил мне, что это выражение также означает фелляцию. После того, как группа попозировала перед камерой с видом знатоков, делая многозначительные жесты, суматоха улеглась.
Часть тиража была отпечатана в металле, но только не здесь в Швейцарии. Наши копии похоже печатали в цеху, специализировавшимся на порнографии. Здесь у них тенденция такая: для придания сочности, они дают слишком много красного. Полиграфия была цвета коровьего говна.»

Кит Эмерсон:
«Насколько я помню, мою первую встречу с Х.Р. Гигером устроил наш цюрихский промоутер. Европейский тур ELP был в разгаре, было это где-то в 73-м году. Промоутер настоял, чтобы я поехал в дом Гигера. Снаружи это было довольно скромное «бунгало», но внутренний декор был ошеломляющим, готическим во всем. От пола до потолка при помощи своей уникальной техники напыления краски он превратил простую комнату в собор. Было темно и в воздухе витало предчувствие чего-то недоброго, и мне это напоминало музыку ELP.
Потом я уговорил Грега и Карла поехать к Гигеру. Я помню, что им не хотелось, но нам нужна была обложка для альбома. Рабочим названием нашего следующего альбома было “Whip Some Skull On Ya”. Мягко говоря, непристойное. В конце концов мы решили назвать альбом “Brain Salad Surgery”. Название было столь же непристойно, как и предыдущее, если задуматься.
ELP увидели работу Гигера и единогласно согласились на двух готовых картинах. Только потом у нас были проблемы со фирмой звукозаписи из-за внутреннего конверта, на которой был изображен фаллический предмет перед головой женщины со взрывающимся металлическим головным убором.
После длительных дискуссий с фирмой, мы с неохотой попросили Гигера «смягчить» фаллический предмет, чтобы он был похож на «вспышку света».
Надеюсь, что Гигер также гордиться этой «вехой в искусстве обложек альбомов», хотя ему нехотя пришлось кое-что изменить.
До сих пор работы Гигера остаются особенным во всех смыслах. Он пугающе уникален.»

ELP в студии Гигера. 1973

KOOKOO
Debbie Harry
Chrysalis, 1981
Концепция и рисунок: H.R. Giger
Фотограф: Brian Aris

«Это был символ противоборства разных энергий, - сказала Дебби Хэрри об обложке, которую создал Х.Р. Гигер для ее дебютного сольного альбома «KooKoo». – Вот почему там все эти молнии. А общий замысел имеет что-то общее с Франкенштейном.»
«Я думал, что я могу сделать с этой головой, - рассказывал швейцарский художник Гигер, получивший «оскара» за художественную постановку фильма «Инопланетянин». – Она была такой прекрасной. И потом мне пришло в голову проткнуть ее иглами.»
«Я знала работы Гигера, - рассказывала Хэрри, - и была готова ко всему. Он мог бы меня изобразить даже стать большим насекомым.»
Гигер говорит, что четыре огромные иглы для акупунктуры на обложке означают четыре элемента: глаза – это огонь, нос – это воздух, рот – это вода, и шея – это земля. Он также обнаружил потаенное значение игл. «Когда я был маленьким, я играл в настольный футбол, и я понял, что эту игру можно разглядеть на нескольких моих картинах.» Гигер отмечает аналогию между обложкой «KooKoo» и его потрясающей работой на альбоме «Brain Salad Surgery» группы Emerson, Lake and Palmer. «Там тоже что-то торчит из головы. Думаю, что мне нравиться что-то втыкать в человеческие головы.»

EXILE ON MAIN STREET
The Rolling Stones
Rolling Stones, 1972
Дизайн: John Van Hamersveld
Фотограф: Robert Frank

«Общее настроение тогда было анархичным: все эти наркодельцы, фрики и чокнутые, вышедшие из 60-х, с их бунтарским и искривленным сознанием,» - рассказывал дизайнер обложки Джон Ван Хамерсвельд. Хаотичный и небрежный вид обложки идеально отразил то время.
Ван Хамерсвельд работал вместе со «Стоунз» над книгой с песнями в лос-анджелесском особняке, где они остановились, когда в комнату вошел легендарный фотограф Роберт Фрэнк. Его быстро наняли для работы над обложкой предстоящего альбома группы.
Снимок на обложке с различными изображениями цирковых уродцев был не коллажем, а фотографией, которую Фрэнк снял в 1950 году со стены тату-салона где-то на 66-м маршруте. Сравнение с пресловутыми «Стоунз», этими странствующими налоговыми изгнанниками, заправленными кокаином сатирами и вечными аутсайдерами, очевидно. В довершении всего на аналогично скомпонованной обратной стороне обложки были помещены фотографии самих «Стоунз», снятые на неблагополучной Мэйн-стрит в Л.А. (В невыпущенном документальном фильме Фрэнка о «Стоунз» “Cocksucker Blues” 1972 года они недвусмысленно изображались фриками). Внутренний разворот альбома был слеплен еще более небрежно, а названия песен и имена были написаны от руки самим Джеггером. Компоновка идеально дополняла размашистое, разухабистое звучание самой пластинки.
Вероятно, самой запоминающаяся фотография на обложке – это снимок мужика с тремя шарами во рту. Тогдашнему менеджеру «Стоунз» Маршаллу Чессу нужен был образ для рекламных щитов и пр. Ван Хамерсвельду пришла в голову замечательная идея: «Слушай, а почему бы не взять этого парня с шарами во рту? Я в жизни не видел более удивительной фотографии. И правда же он похож на Чарли!»

LICENSED TO ILL
The Beastie Boys
Def Jam, 1986
Дизайн: Stephen Byram
Художник: World B. Omes
Дебютный альбом The Beastie Boys послужил уроком правильного использования разворот – бросающаяся в глаза лицевая сторона и кульминация на обороте. «Мы были удивлены, что пластиночная компания позволила нам выпустить раскладывающуюся обложку, - рассказывал Майк Ди (Майк Даймонд), - так как тогда им на нас было абсолютно наплевать.»
По полусерьезным словам Майка, изначально предполагалось, что обложка будет похожа на обложку “Deep Purple in Rock”, «но с нашими лицами на горе Рашмор вместо их». Летя в самолете из Дейтона Бич, Флорида, с продюсером Риком Рубином («он летел в первом классе, а мы были сзади и посылали друг другу записку туда-сюда»), группа задумала изобразить на обложке самолет. Столкновение идеально соответствовала музыке группы - кричащей смеси рэпа, хэви-метал и панка.
Группа отдает художнику Уорлду Б. Омесу должное за самую едва различимую деталь на обложке: буквы, обозначающие номер модели самолета на самом деле в зеркальном отображении читаются “Eat Me”.
Что характерно, The Beastie Boys не очень-то любят говорить про обложки своих альбомов, предпочитая обсуждать любимые обложки звезд фанка начала 70-х. «У нас хорошая обложка, - сказал Эм-Си-Эй (Адам Йоч), - но вы посмотрите на весь каталог Ohio Players.”

STRANGE DAYS
The Doors
Electra, 1967
Дизайн: William S. Harvey
Фотограф: Joel Brodsky

Обложка второго альбома The Doors “Strange Days” запечатлела расслабленную, таинственную атмосферу музыки на внутри нее. Вдохновленный фотографией европейского уличного цирка Анри Картье-Брессона, Джоэл Бродски решил снять «посвящение» ей в Нью-Йорке. Маленькая улочка Сниффен Корт в районе западных 30-х улиц на Манхэттене выглядела по-европейски, что и нужно было Бродски и директору по художественной части компании «Электра» Уильяму С. Харви. Модели были набраны отовсюду. Силачом был швейцаром их манхэттанского мужского клуба. Жонглером был ассистентом Бродски, который провел большую часть дня, гоняясь за непоймаными шарами по улице. Трубачом был таксист. Единственными профессионалами были лилипуты и акробаты.
«Было смешно смотреть, как лилипуты, два брата-близнеца, курили огромные сигары, сидя на коленях силача,» - рассказывал Бродски. Однако сама обложка передавала зловещую и странную настроение, что несомненно пришлось по душе Джиму Моррисону, когда ему показали ее при встрече в нью-йоркском отеле. А может и нет… «Честно говоря, я даже не припомню, чтобы Моррисон обратил на нее большое внимание, - сказал Бродски. – Думаю, что он уже принял пару «отверток» и сидел в углу.»

WEASELS RIPPED MY FLESH
The Mothers of Invention
Bizarre/Reprise, 1970
Художник: Neon Park
Нион Парк работал художником-плакатистом в составе дизайнерской команды “Family Dog” в Сан-Франциско, когда ему позвонил Фрэнк Заппа и попросил приехать в Лос-Анджелес. Заппа видел рисунки Парка, сделанные им для группы Dancing Food, и хотел, чтобы он сделал конверт для следующей пластинки The Mothers of Invention. При встрече Заппа показал Парку обложку одного журнала. «Это был один из мужских журналов типа «Саги», - говорит Парк. – Заглавная статья называлась «Ласки порвали мою плоть» и рассказывала о приключениях парня, который оказался раздетым по пояс в воде, кишащей ласками, и они ползали по нему, кусали его. И Фрэнк сказал: «Вот и все. Что может быть хуже?» Остальное – история.»
Картина Парка, за которую он получил $250, так почти и не была выпущена в свет. Заппа бился с «Уорнер Бразерс» за ее выход. «Очевидно, за обложку пришлось сражаться, т.к. она не отвечала их стандартам,» - рассказывал Парк. Но даже после того как «Уорнер Бразерс» согласилась использовать ее, все равно были проблемы. «Типограф был очень оскорблен. Девушка, работавшая с ним, его помощница, даже не захотела прикоснуться к картине, даже не хотела брать ее в руки.» Тем временем вся эта шумиха очень веселила Заппу и Парка. «Меня, как и Фрэнка, обложка сильно позабавила. Мы здорово похихикали.»
Парку до сих пор невдомек, почему был поднят весь этот шум. «Это была обложка с дурной славой, хотя по сегодняшним стандартам она очень даже банальная. Это вам не поедание внутренностей в Милуоки.»