Пол Маккартни: басист и гитарист.

Использованы фрагменты интервью Пола Маккартни журналам Guitar Player от июля 1990 и Bass Player от августа 1995 года.

Как ни странно, мне всегда нравился бас. Мой отец был музыкантом, и я помню, как он давал мне небольшие уроки. Это не были настоящие уроки в полном смысле этого слова, но, например, когда что-нибудь передавали по радио, он говорил: “Слышишь эти низкие звуки? Это бас.”. Он объяснял мне, что такое бас, и еще давал маленькие уроки гармонии. Так что, когда я пришел в “Битлз”, у меня благодаря ему уже был небольшой запас музыкальных знаний, хотя и очень непрофессиональных. Потом я начал слушать других басистов - в основном на записях фирмы Motown. Со временем моим героем стал Джеймс Джеймерсон, хотя само его имя я узнал совсем недавно. Я и не знал, кого, собственно, слушал все эти годы - на пластинке всегда значилось только имя солиста... Нам очень нравились все эти вещи вроде I Heard It Through Through The Grapewine. Нас привлекала только игра музыкантов, мы не обращали внимания на великолепный вокал на переднем плане... Когда меня спрашивали, кто мой любимый басист, я говорил: “этот парень с Motown’a”. Но я понятия не имел, кто это был, пока Джеймс Джеймерсон младший не написал мне, что собирается организовать большой проект, чтобы сделать имя своего отца достоянием общественности. Я принял в нем участие, и вышло очень удачно. Я был очень рад, что смог оказаться полезным. (Речь идет об издании под названием Standing In The Shadows Of Motown: The Life And Music Of Legendary Bassist James Jamerson[Hal Leonard.])

Джеймерсон и Брайан Уилсон из “The Beach Boys” повлияли на меня больше всего. Джеймс - потому что он был очень хорошим, мелодичным басистом, а Брайан - потому что он играл непривычно, забирался в неожиданные места. С “The Beach Boys”, когда вся группа играла в “до”, бас мог оставаться в “соль”, как бы придерживая всех. Я начал понимать, какую власть имеет в группе басист. Власть не мстительную - ты просто можешь управлять всей группой, держать ее под контролем... И, сообразив все это, я особенно заинтересовался игрой на бас-гитаре.

Я постоянно заимствую понемногу то тут, то там. Это называется испытывать влияние. Испытывать влияние или воровать. Знаете, как говорится? Хороший художник заимствует, великий ворует. Это и делает нас великими музыкантами, потому что мы наворовали огромное множество всего... В блюзе то же самое - люди снимают ходы друг у друга. Это часть радости, которую получаешь от жизни. Ты слышишь потрясающий рифф и говоришь: “Ух, ты!” Слышишь новый аккорд и восклицаешь: “О боже, вот оно!” В Ливерпуле мы в буквальном смысле отправлялись за несколько миль, чтобы добыть новый аккорд. Мы часами ехали на автобусе, чтобы встретиться с парнем, который, по слухам, знал аккорд B7. Никто из нас понятия не имел, как он берется. Он был как гуру. Мы пошли к нему домой, сели, и он несколько раз повторил этот аккорд для нас. Мы сказали “Замечательно, спасибо” и отправились домой, чтобы попрактиковаться... Да, мы много позаимствовали у музыкантов Motown, но без малейших угрызений совести. Я рад, что сделал это.

Отвечая на вопрос о том, что партия баса в I Saw Her Standing There очень напоминает вещь Чака Берри I'm Talking About You:

На самом деле, я признал это лет 20 назад. Когда я сделал это снова, совсем недавно, в статье было написано примерно следующее: “Он признает, возможно, необдуманно...” Я сказал: “Да ладно, народ. Я не собираюсь рассказывать вам, что придумал этот рифф, когда это сделал басист Чака Берри.” На самом деле, это гитарная партия. Великолепный рифф. И большинство людей, для которых мы играли, не знали первоисточник, так что мы были в относительной безопасности.

Абсолютно нормальное явление для тех лет, да и для музыки вообще. Достаточно посмотреть, сколько всего нового и разного выросло из You Really Got Me группы Kinks, вещи, которая сама по себе была творческим прочтением риффа из Louie Louie.

Я пришел в Битлз как лид-гитарист, потому что совсем неплохо играл на гитаре. Когда я не был на сцене, то играл еще лучше, но стоило мне однажды оказаться там, как мои пальцы вдруг стали невероятно корявыми и постоянно оказывались не на струнах, а под ними. Тогда я решил для себя, что это первое выступление было и последним в моей карьере лид-гитариста... Потом мы отправились в Гамбург, и перед этим я купил в Ливерпуле электрическую гитару Rosetti Solid Seven. (В другом месте Маккартни называет эту гитару Rosetti Lucky Seven. ) Это была ужасная гитара. Просто приятный на глаз кусок дерева. Она была очень мило окрашена, но это была кошмарная дешевая гитара. Она начала разваливаться в Гамбурге - от влажности, пота и от того, что ее постоянно ударяли.

В конце концов, я разбил ее - первые предвестья будущих “The Who”! Как-то на нетрезвую голову я ее разбил, и ей пришел конец. Так что мне пришлось сидеть спиной к аудитории и играть на фоно - пока я не купил новую гитару, мне больше ничего не оставалось.

Никто из нас не хотел быть басистом. Это не была роль номер один - мы все хотели быть на переднем плане. По нашим представлениям, на басу играл толстый парень, который стоял сзади. Никто из нас не хотел быть им - все хотели стоять впереди, петь, хорошо выглядеть и снимать девчонок.

Стю сказал, что он собирается остаться в Гамбурге. Он встретил девушку и собирался остаться с ней и писать картины. Все подумали: “Та-ак, у нас нет басиста...” И тут все вроде как посмотрели на меня. Так что бас мне в определенном смысле навязали, со словами вроде: “Ну... уж лучше ты.” Не думаю, что в это можно было втравить Джона - он бы сказал: “Вы че, шутите? У меня отличный новый Rickenbacker!” А я играл на фоно, у меня не было гитары, и я не мог даже сказать, что хочу быть гитаристом.

У меня были проблемы с одной из книг, которая была написана о нас, потому что тот парень очевидно меня не любил. Оно и ладно, но он начал придумывать целую историю о том, что я до такой степени хотел стать бас-гитаристом, что подстроил исключение Стюарта Сатклиффа из группы. По нему выходило, как будто я все спланировал для того, чтобы стать басистом Битлз. Помню, я позвонил Джорджу вскоре после того, как эта книга вышла, и спросил его: “Ты помнишь, чтобы я действительно старался избавиться от Стюарта и стать бас-гитаристом?” “Нет, тебе навесили этот бас.” - ответил он. “Никто из нас не согласился бы взять его”. “Вот и мне так помнится.” - сказал я. Потому что это правда - мы все хотели быть гитаристами.

В одной из сцен фильма “Backbeat” актер, играющий Маккартни, берет бас-гитару Стюарта Сатклиффа и играет на ней, перевернув ее под левую руку и зажимая струны привычной к этому правой. На вопрос, приходилось ли ему так делать в действительности, Маккартни отвечает:

Конечно, приходилось! Парни не позволяли перенатягивать струны на своих гитарах. Когда Джона не было на месте, я брал его гитару и играл на ней, беря аккорды вверх ногами. Джону приходилось делать то же самое с моей гитарой, и из-за меня он довольно неплохо навострился играть таким образом... Это как раз более необычно, а вот левши почти все могут играть на гитаре со струнами, натянутыми под правую руку.

Я могу играть как правша, но совсем немного - как раз для вечеринок. Если повезет, то к этому моменту все уже напились, так что никто не может поймать меня на ошибке.

Полу нужно было найти для себя бас-гитару и он отправился по музыкальным магазинам Гамбурга (дело было в 1961 году, во время второго визита “Битлз” в этот город). “В конце концов, я нашел маленький магазинчик в самом центре, и увидел в витрине бас-гитару в форме скрипки.” - говорит Пол.

Это был знаменитый “бас-скрипка”, модель Hofner 500/1, сделанный в Германии по образцу ранней модели гибсоновского баса. Маккартни вспоминает, что купил свою первую “скрипку” за сумму, примерно равную 45 фунтам (в марках, конечно), и настаивает на том, что это была модель для правшей, которую он впоследствии перевернул под левую руку, однако на всех фотографиях тех лет его можно видеть именно с фирменным “лефт-хендером”.

Подавляющее большинство американских и английских басистов в то время играло на Fender’ах.

“Fender как был, так и остается лучшим инструментом. Но для меня определяющим моментом была цена... Когда Джон и Джордж покупали свои гитары, сначала фирмы Gretch, а потом и Rickenbacker, они были готовы влезть в долги и брать кредиты. Но в меня было вбито, что этого делать нельзя, и я просто не мог рискнуть. Я думал, что если я на это пойду, мир рухнет. Так что я купил дешевую гитару. С другой стороны, Hofner’овский бас, сделанный в форме скрипки, был симметричен, поэтому переворачивая его под левую руку, ты выглядел не так глупо. И, однажды, купив этот бас, я просто в него влюбился. Потому я и использую его до сих пор. Для легкого изящного маленького инструмента у него очень богатый звук.

Я заметил, что держу Hofner не так, как держал бы большую, тяжелую гитару, которая нагружает тебя своим весом, и ты как бы становишься частью ее. Он такой легкий, что ты можешь играть на нем в более “гитарном” стиле, действительно быстро. Это происходит более естественно, чем если бы в руках у тебя был более тяжелый в физическом смысле инструмент.

Даже после того, как в студии Маккартни перешел на Rickenbacker, на концертах он продолжал использовать Hofner.

Меня знали по этой бас-гитаре в форме скрипки. Это как с Чарли Чаплином, знаете? Маленькая тросточка, усы, котелок - вот вам и Чарли. Если бы он выехал на мотоцикле с банданной на голове, все бы сказали - “а это еще кто такой?” Думаю, Hofner был моим отличительным знаком.

Маккартни до сих пор принадлежит его старый Hofner’овский бас, который был отреставрирован во время записи альбома Flowers In The Dirt. Он играл на нем в таких вещах, как My Brave Face и Veronica (с альбома Элвиса Костелло Spike). Кроме того, Пол использовал “скрипку” во время своих турне 90-х годов. На гастролях 89-90 годов в его руках также можно было видеть Rickenbacker из фильма Magical Mystery Tour, который теперь продается как “бас Пола Маккартни”..

Пол получил свой первый Rickenbacker модели 400 IS во время американского турне “Битлз” в августе 1965 года и начал использовать его в студии в октябре-ноябре того же года при записи альбома Rubber Soul.

Как только мы попали в Америку, то стали очень популярны, и однажды перед нами появился мистер Рикенбекер и сказал: “Джон, мы хотели бы вручить тебе подарочный Rickenbacker. А для тебя, Пол, у нас есть бас.” О, здорово! Презент от фирмы. Большое спасибо... Дармовая гитара была большой вещью по тем временам. За гитару парни готовы были душу продать. “Да! Да! Мы сделаем это, сделаем все что угодно! Могу я ее взять прямо сейчас?”

Мистер Рикенбекер в действительности был Ф.С. Холтом, возглавлявшим в то время фирму Rickenbacker. По словам Джона С. Холта, сына Ф.С. и нынешнего президента компании, вручение подарочных гитар Леннону и Маккартни произошло в разное время с промежутком почти в целый год.

Rickenbacker был очень хорошей бас-гитарой. Он лучше звучал на записи, имел более толстый удобный гриф и был гораздо более стабильным - не так быстро расстраивался, как Hofner.

С этого момента Пол использовал в студии попеременно Hofner и Rickenbacker, однако ко времени записи “Сержанта” в конце 1966-начале 1967 годов практически оплностью переключился на последний.

К гитаре я больше так и не вернулся, за исключением одного-другого отдельного соло, записанного с “Битлз”, вроде Taxman или Tomorrow Never Knows. Еще я сыграл рифф в Paperback Writer. А потом были такие акустические вещи, как Yesterday и Blackbird.

Своей любимой гитарной партией, сыгранной в составе “Битлз”, Маккартни считает ту, что была записана для вещи Taxman.

Я был под большим впечатлением от Джими Хендрикса. Это было мое первое знакомство с feedback’ом. В Лондоне я дружил с Джоном Мэйоллом из “The Bluesbreakers”, который заводил для меня множество пластинок - была у него такая ди-джейская жилка. Ты приходил к нему, он усаживал тебя, наливал тебе выпить и говорил - “Вот только послушай это!” - и часами глушил тебя BB King’ом и Эриком Клэптоном - вроде как демонстрировал мне, откуда взялся стиль Эрика. У него я получал своего рода вечернее образование...

На самом деле Эрик Клэптон, не говоря уже о Би Би Кинге, feedback’ом никогда не увлекался. Вот если бы Мэйолл глушил Маккартни тем же Хендриксом или Джеффом Беком, было бы логично. Но тем не менее...

Я здорово заинтересовался всем этим, пошел и купил себе Epiphone. Так что теперь я мог “завязаться” с Vox’овским усилителем и получить эффект feedback’а... Когда записывали Taxman, я взял гитару и стал наигрывать что-то с feedback’ом и прочими делами, и сказал Джорджу: “Может, сыграешь что-нибудь вроде этого?” Не помню толком, как случилось, что я сам сыграл партию гитары на записи, но, скорее всего, это был один из тех случаев, когда кто-нибудь говорит: “Почему бы тебе не сделать это самому?”

“Вместо того, чтобы тратить время на то, чтобы научить другого”, - с некоторым хорошо замаскированным ехидством продолжает журналист.

Вместо того, чтобы тратить время на то, чтобы донести идею. - не покупается на эту подковырку Пол. - Не думаю, что Джордж был очень огорчен, но когда люди говорят: “Отличное было соло на Taxman”, вряд ли ему так уж нравится отвечать - “Ну, на самом-то деле это был Пол”... Я делал это не так уж часто, всего раз или два.

Из современных басистов Маккартни выделяет Стэнли Кларка, с которым записывался на альбоме Tug Of War (Кларк играл в Somebody Who Cares и The Pound Is Sinking). Что касается гитаристов, то он, как правило, называет Эдди Ван Халена, Дэвида Гилмора и Эрика Клэптона, но всякий раз замечает, что Джими Хендрикс, конечно, стоит совершенно особняком.

На вопрос журналиста, как Маккартни отреагировал на появление новой “породы” лид-басистов вроде Джека Брюса и Джона Энтуистла, он отвечает:

Я думал, что это довольно интересно. Для меня все зависит от того, о ком именно и о какой конкретно записи мы говорим, но на мой вкус это частенько казалось слишком перегружено. Я чувствовал, что бас использовался как лид-гитара, а я не считаю, что его звук в этой роли так же хорош, как гитарный... Я таким никогда не был. Помнится, однажды я прочитал, как кого-то назвали самым быстрым басистом всех времен, и подумал: “Большое дело!” Знаете, был в Британии такой парень - думаю, и сейчас есть - по имени Берт Уидон, которого приглашали в детские телевизионные передачи. Он говорил: “А теперь я сыграю тысячу нот в минуту.” А потом брал одну струну и играл на ней действительно очень, очень быстро. Было действительно смешно. Одно дело играть быстро, но подобная слава очень недолговечна. Я скорее предпочту мелодичность или содержательность чистой скорости.

По мнению самого Пола Маккартни, в послебитловский период его игра на бас-гитаре стала менее новаторской, но тому были вполне объективные причины.

Думаю, что все было на уровне, но я не испытывал того интереса, как во времена Rubber Soul и Sgt. Pepper. Я думаю, что это было лучшее время для меня как басиста. Я мог полностью сконцентрироваться на том, чтобы сочинять песню, петь гармонии с Джоном и играть на басу - или, может быть, на фортепьяно или гитаре, или на чем-нибудь еще. Кроме этого мне почти ничего не надо было делать, и я мог направить всю свою энергию в это русло. А позднее я несколько уменьшил роль баса в пользу того, чтобы быть фронтменом. Не то, чтобы я действительно этого хотел, но больше ничего не оставалось. В “Wings” я был лидером группы, менеджером, тем и этим. У нас не было “Apple”, не было Эпстайна, не было ничего такого - все делал я сам. Это была основная головная боль.

В последующие годы Маккартни играл на бас-гитарах самых различных фирм и моделей, в том числе на Fender Jazz Bass и Yamaha BB, а сравнительно недавно (во время записи The Russian Album), он открыл для себя пятиструнный бас Wal. Этот инструмент использовался в дальнейшем и на Flowers In The Dirt (Figure Of Eight, Rough Ride (продублирован синтезатором), We Got Married).

Я один из наименее технически подкованных людей, которых можно встретить. - сказал Маккартни в своем интервью журналу Bass Player, и по случаю рассказал свой любимый анекдот из собственной жизни на эту тему.

Я зашел в музыкальный магазин в Штатах несколько лет назад (года около 87-го), и парень за прилавком сказал: “О, я тоже басист! А какие струны вы используете?”. На что я ответил: “Такие длинные и блестящие...”

Я не знаю названий моделей гитар, не знаю названий усилителей, не знаю серийных номеров. Люди говорят: “У меня есть фантастический L35” - и я говорю: “О, неужели?”. По мне это может быть и марка мотоцикла. Я просто не из таких людей. Для нас всегда были просто Vox, Hofner - я никогда не интересовался аналитической стороной дела.

Многие гитаристы и вокалисты любят старый стиль игры на басу, потому что он ДЕРЖИТ песню. Я разговаривал с Джеффом Беком и он сказал мне: “Не недооценивай себя только потому, что другие увлеклись своими перкуссионными штучками.”

При работе над песней я предпочитаю полагаться на интуицию. Все зависит от того, в хорошей я форме или нет. Если я в плохой форме, то могу продолжать до бесконечности, и все равно ничего не нахожу. И это очень выбивает из колеи. Но ведь у всех бывают плохие дни, верно? Зато если я в хорошей форме, то мне достаточно несколько раз повалять дурака с темой, чтобы найти пару действительно стоящих идей, которые я затем довожу до ума и ввожу в песню, как будто так оно и было изначально задумано. Потом я могу позволить себе некоторые вольности с отдельными небольшими фрагментами, но по большей мере стараюсь записать такую партию бас-гитары, которая подходила бы песне по ощущению. Я действительно не люблю “вылезать” из песни со своим басом. Потому что на мой взгляд, это как музыка в кино - вы не должны замечать ее. Вы должны следить за игрой актеров. Вы не должны слышать прекрасную тему из “Доктора Живаго”, потому что это означало бы, что играют в кадре не очень хорошо. Актеры должны играть так хорошо, чтобы вы могли только чувствовать музыку. И с басом то же самое. Если вы басист, то мне нравится, если вы заметили для себя что-то особенное. Но я не хочу, чтобы бас выделялся на записи больше всего остального. Я хочу, чтобы он был слышен, пожалуй, в третью очередь. Вокал должен быть на первом плане, затем гитары и барабаны, и только после этого вы должны ощутить присутствие баса.


Перевод: Jude Викторовна

Гы.. я тоже переводил это интервью из Guitar Player :) Здесь на сайте есть. Знал бы, не переводил :))

P.S. Сейчас перечетал незнакомые абзацы и знакомые заодно. Интересно. Jude V, спасибо.

Не совсем верно в названиях гитар.
Rickenbacker 400 IS на самом деле 4001 S
Wal на самом деле Warwik.

P.S.S. Да, и еще - с днем рождения!

Говорят, на "Эхо Москвы" была классная передача, посвящённая МакКартни, как гитаристу и бас-гитаристу с подробным анализом всех партий. Ни у кого нет стенограммы?

Партия у нас — одна!!!
А стенограмма, это что — граффити?

Клим. - спасибо за классное интервью - скачал и прочитал с удавольствием великим;-)))))))))))))))))))))))

Климу и Jude V, - большое битломанное спасибо !

Сергеич, долго качал?

Я, в свое время (да и поныне), был восхищен одним басовым эпизодом ПМ в i want you - нисходящий сверхбыстрый пассаж (и видимо на одной струне!!!) в конце 4-го куплета. Что-то невероятное ....(хотя сам поигрываю...). С тех пор иногда специально вслушиваюсь в его бас-партии. То что он говорит в интервью - на мой взгляд без лукавства...

Ага, помню это место :)

Theodor - щутник вы батенька!;-)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))

А я хоть и полный профан в теории и практике игры, сам разглядел и расслушал как Пол инрает на басу в Hello Goodbye на Back in the US. Мне кажется, что там партия баса довольно нетривиальная.
И еще интересно, как он в самом начала не отрываясь от дела, подкручивает ручки на корпусе и крутит в пальцах "перо", видимо подбирая наиболее удобное положение.

Мда-а :)) Нужно срочно открывать
тему под названием: "Леннон: гитарист и басист".
Ведь басовых партий он отыграл не намного меньше,
чем Макка - гитарных. Интересно, какая тема соберет
больше ответов? А там, глядишь, будем обсуждать что-то
типа "Ринго Старр: ударник и пианист". Как никак Ринго
нажимал на клавиши в фильме "Let It Be" и брал один и тот
же аккорд на Hammond'е в песне "I'm Looking Through You" :))

Пол- шикарный басист. Я всегда любил его партии, особенно поздние.
Но мне, всё таки, кажется, что как басист Пол раскрылся полностью на альбоме Abbey Road. Вот там очень красивые пассажи.
Кстати,я где-то читал, что в некоторых музыкальных школах(по классу бас гитары)изучают партии Маккартни. Вот так!

Джон Хаммель рассказывает о гитарах Пола

John Hammel работал с Полом последние 15 лет и сейчас приглашает нас за сцену, чтобы посмотреть на инструменты Пола.

"Основной концертной гитарой Пола является Gibson Les Paul цвета черри-санберст 1960 года выпуска, которая до этого была у Рика Нильсена из Cheap Trick. Пол обожает ее. В ней замечательно то, что у нее тип грифа, который перестал использоваться после начала выпуска Лес Полов типа SG. Он отлично ощущается в руках. В качестве запасной электрогитары у Пола голдтоп Les Paul '57 для левшей. Это редкий экземпляр. Его мы взяли из специального магазина для гитаристов-левшей.
"Основная акустическая гитара Пола - черный Alvarez, который для него нашел Карл Перкинс. У нее гриф для правой руки, и точки на нем на противоположной стороне. Кто-то из Alvarez узнал, что Пол играет на их гитаре, и они сделали ему еще две для этого турне, с точками на нужной стороне. Одна из них настроена на тон ниже для "Yesterday". В ней нет резонаторного отверстия, а только датчик, встроенный в бридж. Есть ручки тембра - высоких, средних и низких частот, а также мастер-громкости. Ее можно вывернуть на полную, и фидбэка не будет. Так что, для концертной работы мои молитвы были услышаны.
"Пол не любит играть на толстых струнах. На Les Paul у него стоят струны Ernie Ball калибра .009 - .042 На Alvarez стоят бронзовые Ernie Ball Earthwood .010 - 054.
"Другие гитары, которые мы возим с собой - давнишний инструмент Пола D-28 Martin в качестве запасного, а также 1964 Epiphone Casino, на котором Пол записал "Taxman". Он для правшей, с машинкой Бигсби. Конечно, ее переделали под левую руку. Также нам пришлось переделать бридж, чтобы интонация была правильной.
"Для гитар мы используем два предусилителя Mesa/Boogie Studio, подключенных к усилителю Mesa/Boogie Strategy 295, и затем в два кабинета 4х12. Сторона А для электрогитары, сторона В - для акустики. Для включения/отключения преампов и дисторшн используется прибор Pete Cornish. Одна панель с педалями от него находится у Пола, а другая - у меня за сценой. Мой переключатель имеет кнопку mute, так что когда Пол выходит на сцену или меняет гитары, я вырубаю сигнал. Затем есть переключатель между басом и гитарой, а также для преампа Mesa/Boogie. Также имеется T.C. Electronic 1210 Spatial Expander/Stereo Chorus, который мы используем только с электрогитарой."
Для альбома 1989 года Flowers in the Dirt Маккартни использовал целый ряд инструментов, в том числе своего старого друга бас-"скрипку" Hofner, а также новый пятиструнный Wal.

Да уж, Пол действительно отменный басист,ну вот хотя бы послушать его песню "Fixing a hole". И он действительно был хорош ровно на столько, сколько этого было нужно.
Плюс ко всему он ещё и большой весельчак,есть в этом интервью такие места,при чтении которых я расплывался в улыбке :) Я тоже не большой технарь и полностью углубиться в технический аспект мне вряд ли будет интересно. Но вот в этом интервью всё очень мило и в хороших пропорциях,мне действительно мало что говорят технические термины,однако о конечном результате я могу судить смело.
Спасибо за интервью,мне очень понравились его воспоминания,я многих подробностей из этого интервью раньше просто не знал.

На мой личный непросвященный взгляд Пол великолепно играл на басу на Сержанте. Lucy In the Sky... Послушайте басовую партию.

Я не музыкант, но мне почему-то особенно нравятся басовые партии Пола в двух вещах Джорджа - Old Brown Shoe и Think for yourself (в последней пропущена через фуз-бокс).

А по мне, очень интересно и необычно звучат басовые партии в Rain и I Will

Something-вот это бас!!И не поленился сделать такое не в своей песне))

I Want You - во бас!

Но вот мне что-то его фузовый бас в песне "Think for yourself" не понравился, и в данном случае он опыты ставил в песне Джорджа :))

А мне наоборот фуз-бас в Think for yourself нравится. Довольно свежо для тех времен. И нравится walking bass в All My Loving.

Лучшая бас-партия - в Хей, Булдог!
Даже не пытайтесь воспроизвести самостоятельно, все равно не получится....Какая-то фантастика!!!
:)

RICCI это да! Рауль рулит всю песню! Мне больше всего нравится его бас и пианино, ну и Леннон в припеве такой, что майку на себе порвать хочется :)))

Вспоминаю,что для нас было большой неожиданостью обнаружить,что даже в песнях,где бас вроде не впереди,он играет все время по разному в каждом куплете.Маленькие такие финтиклюшки,а создают совсем другой антураж *напр."Girl".Очень часто в у современно-новомодных,- если знаешь партию баса в первом куплете,уже можно не напрягаться с последующими,- все повторяется.

Я не специалист, но на видео Back in the US мое внимание сразу привлекло, то, как много Пол играет на басу в Hello goodbye. И видно, что партия баса там довольно затейливая, по крайней мере – не просто бум-бум. И он так тщательно ее выигрывает
Сейчас послушал Hey bulldog. Всегда любил эту песню, но как то не сосредотачивался на басовой партии, а она там и правда играет заметную роль.

andre: Может я и путаю чего, но я слышал, что в Something партию баса исполняет Джордж, так как соляк играл Клэптон. Джордж его специально позвал, так как хотел чтобы песня была сделана максимально хорошо, ведь она посвещалась для Патти. Ну а если я чего путаю, поправьте меня.

Клим
Путаешь.

Клэптон в Something не играл на 100%. И песню Джордж не посвящал Патти (читайте Антологию).

A kak Vam partija basa v "Come together" ? Posle neje u nas vse bas-gitaristo stali diko glissandirovat gde nado,no blshe gde ne nado.Krome vsego prochego u Paul-a eshe i otmennoje chuvstvo esteticheskoi mero.

Ahem... Где-то мы, кажется, уже это слышали... Сделано было для "кефира" энное количество времени назад. Иных уж нет, как говорится, а те далече - как я от "Эха", например. А Пол - действительно басист великолепный, любимую партию так прям с ходу и не вспомнишь.

bk
Вот ведь хвост даю, что в моем источнике был Wal! Я еще, помнится, удивлялась, что название незнакомое.

Jude V
И всё же 5 струнный Warwic.

Сравните:
http://www.nickbeggs.co.uk/holding/instruments/wal_bass.htm

http://www.warwickbass.com/home.html

А вот что говорит по этому поводу сам JPM (интервью Guitar Player):

Q. When did you get a 5-string bass?

A. I was doing some jams in London that eventually turned into the Russian
album, and one of the people who kind of volunteered to come along was
Trevor Horn, the producer. I didn't know it, but it turned out that he'd
been a bass player; I just knew his work as a producer. So he showed up
with a Wal 5-string, and I just loved the extra string, the extra depth I'd
been noticing on some records. I went to see Peter Gabriel, and there was
always that [makes a low growling sound] somewhere in the show, and I was
wondering where they were getting it from. Half the time it was the synths.
But I noticed bass players getting that noise, and when Trevor showed up
with the Wal, I said, "Oh, I like those." In fact, Linda bought it for me
for my birthday.

Q. Did you use it on "Figure Of Eight"?

A. Yeah. And there's a real low bass on "Rough Ride." It's doubled with
synth. "We Got Married" is nice and low, too, and in the show it kind of
shakes your booty.

Jude V
OK
Значит - обе.
Gutar Player за 1987 год - Пол с Warwic.

Он мог сказать War, а интервьюеру послышалось Wal. Вот и все дела! bk на этом специализируется, я ему верю!

Alex Red
Не всё так однозначно.

Спорить, собственно, не о чем.
Wal делает только Custom series guitars, но входит в состав Warwic, который делает гитары не только в США, но и в Корее. Ситуация, аналогичная Gibsom/Epiphon.

Вполне возможно, что у Пола Wal Custom, который в те годы был ему вручен от имени Warwic.

<!-- LIDERDVD.COM --><a href="http://www.liderdvd.com/?f=san24539">LiderDVD! Более 1000 фильмов. Куча видеоклипов!</a><!-- END LIDERDVD.COM -->

Где-то читал или слышал, что у Пола спросили, кого бы он взял в символическую группу лучших инструменталистов. Забыл уже, кого он назвал в качестве барабанщика, ритма и солиста, но закончил словами: "...а на бас-гитаре я, пожалуй, сыграю сам".

2 Mr.Moonlight а вот ссылка на это интервью с Маккартни, в разделе "КРАТКО-ТЕМЫ" (на главной странице форума)
Я прочитал его и впал в ностальгию, когда то давно мне она уже попадалась.

Ранее я использовал материал фрагменты интервью Пола Маккартни журналам Guitar Player от июля 1990 и Bass Player от августа 1995 года.
Нашёл интервью
Guitar Player более в полном объёме. Да не сочтите за Флуд.

Интервью Пола Маккартни
журналу "Guitar Player"
июль 1990 года.


перепечатано из Guitar Player, беседовал - Tom Mulhern, перевод - Федоров Дмитрий


Вопрос: Хотя и очевидно то, что ты не забыл гитару, играя в Beatles, не было ли у тебя чувства, что ты безнадежно зациклился на роли басиста?

Пол Маккартни: Это даже забавно. У меня возникают проблемы из-за одной книги, написанной про нас, потому что ее автору я очевидно не нравлюсь. Это вполне нормально, но он выдумал целую историю про то, что я так хотел играть на басу, что сам провернул весь этот номер со Стю Сатклифом, нашим первым басистом. Как будто я спланировал всю эту историю, чтобы стать бас-гитаристом в "Битлз". Помню, когда эта книга вышла, я позвонил Джорджу и спросил его: "Ты помнишь, чтобы я действительно старался во что бы то ни стало выпихнуть Стю из группы и стать басистом?" И он сказал: "Нет, на тебя его просто взвалили. Никто другой не хотел этим заниматься." Я сказал: "И я тоже так помню." И это правда: мы все хотели быть гитаристами.

Вопрос: Какие твои любимые гитарные партии, которые ты сыграл в Beatles?

Пол Маккартни: Мне нравится "Taxman" за то, какой он получился. Я был под сильным впечатлением от Хендрикса. И это был мой первый эксперимент с фидбэком. У меня был приятель в Лондоне - никто иной как Джон Мэйэл из Bluesbreakers, который проигрывал мне кучу пластинок вечерами. Да, он был нечто вроде ди-джея. Ты приходил к нему домой, он усаживал тебя, наливал выпить и говорил: "Ну-ка, послушай вот это." Он шел к своей деке, и затем часами крутил тебе записи B.B.King, Eric Clapton. Таким образом он мне как бы показывал, откуда взялся стиль Клэптона. Это было нечто вроде вечерней лекции. После этого я запал и купил себе Эпифон. Теперь я мог заводить его через свой усилитель Vox и получать отличный фидбек - даже чуть раньше того, как этим заинтересовался Джордж. Мне кажется, он не слишком сильно увлекся им. Джордж вообще был более сдержан в своей гитарной манере. Он не увлекался сильным фидбэком.

Вопрос: И даже Хендрикс и эти пластинки Джона Мэйэла не заставили тебя бросить бас и снова заняться гитарой?

Пол Маккартни: По большому счету нет. Я всегда чувствовал, что на басу я на своем месте, так как нам же нужен был басист. Поначалу я действительно думал: "Ну все, конец моим планам гитариста." Но затем я увлекся басом как соло-инструментом. Думаю, ко времени Sgt. Pepper и таких вещей с него, как "With a Little Help from my Friends", "Lucy in the Sky with Diamonds" - уже было сыграно немало приличных басовых партий. Таких как в продукции фирмы Motown, или партии Brian Wilson из Beach Boys. Что касается "Taxman", то я просто взял в руки гитару в студии и стал экспериментировать с фидбэком, а затем сказал Джорджу: "Может, сыграешь нечто вроде этого?" Не помню точно, как получилось, что именно мне пришлось сыграть, но возможно, это был один из тех случаев, когда кто-то сказал: "А почему бы тебе не сыграть самому?"

Вопрос: Вместо того, чтобы тратить время, показывая другому, как это сыграть?

Пол Маккартни: Вместо того, чтобы тратить время на донесение идеи до другого. И я не думаю, что это как-то задело Джорджа. Но, когда ему говорят: "Клевое соло в Taxman!", то не думаю, что ему нравится отвечать: "Ну, на самом деле это Пол его сыграл." Хотя я не часто делал подобное - всего пару раз. Также мне нравится моя партия на акустике в "Blackbird", это одна из моих любимых.

Вопрос: Какова была твоя реакция на появление к концу 60-х нового поколения "солирующих" басистов, таких как Jack Bruce, John Entwistle?

Пол Маккартни: Это было очень интересно. Для меня зависит, о ком ты говоришь и о какой пластинке, но часто я находил их игру слишком навороченной. Часто мне казалось, что это не бас, а соло-гитара, а я не думаю, что у баса подходящий звук для соло. Это как торговцы скоростью. Я никогда им не был. Помню, однажды я прочел о каком-то басисте, которого называли самым быстрым в мире. И я подумал: "Ну и что с того?" Знаете, у нас в Британии был один парень - думаю, он и сейчас есть - по имени Bert Weedon, который участвовал в детских телепередачах. Там он говорил: "А сейчас я сыграю 1 000 нот в минуту," и затем начинал играть по одной струне "таратаратарара", вверх и вниз, действительно очень быстро. Было забавно. Одно дело играть быстро, но это останется ненадолго. Я предпочитаю быть мелодичным. Лучше у меня будет содержание, чем скорость.

Вопрос: Какие современные басисты или, может быть, гитаристы тебе нравятся?

Пол Маккартни: Stanley Clark, к примеру. Мы по-настоящему виделись лишь раз, и провели отличное время в Montserrat. Он сыграл на нескольких трэках. Я признался ему: "Слушай, я же краду твои фразы!" А он сказал: "Ну, у тебя есть свои собственные." Так что мы немного посмеялись. Я решил больше не воровать у него фразы. Он прав: у него свой стиль, у меня свой. Он отличный парень. Мне нравится Эдди Ван Хален как исполнитель. Он часто попадает в точку. Мне нравятся многие гитаристы хэви-метал, потому что они заводят. Что мне обычно нравится в хэви-метал-группах, так это гитаристы. Но когда они начинают играть тонны гамм, я теряю интерес. Также мне нравится Дэвид Гилмор. Думаю, Клэптон очень хорошо, особенно сегодня. Но я все же считаю Хендрикса самым лучшим.

Вопрос: А в своей игре ты когда-нибудь сомневался?

Пол Маккартни: Конечно. Часто. Возможно, каждый раз, когда делаю басовую партию. У меня есть личные сомнения, так как я думаю: "О, боже. Я записал столько пластинок. Как мне сделать звучание свежим?" Но, если повезет, то ты находишь какую-нибудь мелочь, как например, в "Rain" - эти ноты наверху. И ты говоришь: "О, нашел!" И остальная часть партии идет плавно, потому что у тебя уже есть что-то особенное. "Paperback Writer" - там тоже есть кое-что, или например, проходы, которые я нашел для "With a Little Help from My Friends."

Вопрос: На гитаре ты обычно играешь пальцами или медиатором?

Пол Маккартни: Обычно медиатором. Джон научился правильной игре пальцами в фолк-манере у Donovan или одного из его друзей - первая струна, третья струна и т.д. Я же исхитрился играть по-своему, например в "Blackbird" я как-бы постоянно дергаю две струны. И вообще это более похоже на пальцевый стиль. Я пытался сыграть как фолк-гитаристы. Джон был единственным, кто по-настоящему освоил эту манеру игры. Если вы послушаете "Julia", то там он играет в правильной пальцевой манере.

. Я всегда гордился этим за него. Думаю, у него был какой-то приятель, который показал ему, как играть, и в "Julia" получались отличная партия. Я бы не смог так учиться. То есть, я легко учусь, но самостоятельно. Я никогда не брал уроков - ни гитарных, ни бас-гитарных, ни по композиции, ни по верховой езде или даже рисованию, чем я иногда занимаюсь. Я всегда беру быка за рога, и ко времени первого урока я его уже знаю. Я всегда честно пытался взять уроки музыки, чтобы кто-то меня научил нотной грамоте, но я ее до сих пор не знаю.

Вопрос: Ну, у тебя и так неплохо получается.

Пол Маккартни: Ну, надо думать (смеется). Я пытался ее освоить в детстве, но мне это не казалось забавным, скорее тяжелой работой. Когда мне было 16, я попробовал брать уроки фортепиано. Представьте, как меня мучили эти упражнения для каждой руки - а я ведь тогда уже написал "When I'm 64", ну по крайней мере мелодию к ней. Ну, я научился лишь брать небольшие аккорды и играть скромную басовую партию, а дальше не пошло. И так со всем - будь то пальцевый стиль или еще что-нибудь.

Вопрос: Сейчас ты, кажется, гораздо больше внимания уделяешь гитаре, взять хотя бы альбом, сделанный тобой исключительно для СССР. Ты чувствуешь, что можешь выйти и свободно сыграть рок-н-рольную программу?

Пол Маккартни: Замечательно то, что сегодня можно видеть, как дети играют на воображаемых гитарах. Я смотрю на них и думаю: "О, я знаю, что ты делаешь!" В этом прелесть гитары - даже не имея ее, дети могут играть на ней и получать удовольствие. И, если дети играют на выдуманных гитарах, то я думаю, что могу быть как они, играя на настоящей, не беспокоясь о своей игре, а просто играя. Таково мое отношение. Я знаю, что хочу услышать. Я стараюсь играть просто, так как не являюсь самым быстрым в мире гитаристом или чем-то подобным. Как я уже сказал, я никогда в жизни не играл гаммы, так что я не могу изобразить эти пассажи в духе хэви-метал. Думаю, эти ребята просто много упражнялись, и научились играть гаммы. Слушать игру некоторых из них просто скучно - гаммы без конца. Мне в хэви-метале наверно просто нравится звук гитары, так как он меня заводит.

Вопрос: Ты рано стал использовать басовый фуз. Было ли это как альтернатива игре на гитаре?

Пол Маккартни: Мне нравится фуз с басом. Да, он помогает тебе быть лиричнее, так как придает нотам сустейн, заставляет их тянуться. Это очень многое меняло.

Вопрос: А с басом Rickenbecker ты, кажется, не используешь фуз?

Пол Маккартни: Дело в том, что современные фузы не так хороши, как старые. Изменилась технология. С "Битлз" мы использовали множество примитивных вещей - доисторических аппаратов. Одна из моих мыслей по поводу современного звука заключается в том, что старые аппараты были "трахаемыми". Не уверен, что это слово есть в словаре. Но их было легче повредить. Можно было даже перегрузить пульт, а сегодня они делаются такими, что какой бы идиот за них не сел, они не перегрузятся. Большинство из оборудования, которое мы использовали, могло вас удивить чем-либо. Мы делали отличный трюк с акустическими гитарами, как на "Ob La Di, Ob La Da." Там я играл на акустике на октаву выше басовой партии. Получался отличный звук - подобно тому, когда два голоса поют в октаву - и это усилило басовую партию. Мы записывали акустические гитары на "красном" уровне. Звукорежиссер говорил: "Это будет ужасно!" А мы отвечали: "Ну, давай попробуем." Мы слышали, как этот звук делали по ошибке, и сказали: "Отлично звучит! Что происходит?" Нам ответили: "Это потому, что запись на красном уровне." И мы специально записали на красном. И эти старые столы перегружались ровно настолько, насколько было нужно, и давали компрессию. Так что, вместо (имитирует риф "Ob La Di" стаккато) ту…ту-ту-ту, все плыло. Так что, современный фуз не звучит также сумасшедше, как старые. Он все воспроизводит чище, а я не фанат этого. Я очень люблю блюзовые пластинки, где нет ни единого чистого момента.
С Хэмишем на басу, я смог вернуться к гитаре, вернуться к своей давней мечте. И Линде очень нравится, как я играю на гитаре, в то время как у меня есть сомнения по поводу своей игры. Думаю, есть настоящие гитаристы и есть такие как я, которые любят играть, но не играли лет двадцать. Но что в этом хорошо, так это то, что, раз я не играл 20 лет, то у меня не кончились идеи. Более того, я не реализовал даже половины своих гитарных идей. И это турне дает мне такую возможность раскрыться, благодаря Хэмишу. Я даже играю несколько соло и все больше привыкаю к электрогитаре - потому что люблю играть на ней. Мне кажется, я действительно хорошо ее ощущаю, но у меня нет за спиной опыта игры 20 лет подряд.

Вопрос: Твоя гитара хорошо звучит…

Пол Маккартни: Да, возможно. И я вдруг вспоминаю: "Боже мой, я же начинал как гитарист!" Я играю уже дольше чем многие другие, и у меня должно получаться. И еще здорово то, что на несколько песен я могу освободиться от менталитета басиста.

Вопрос: Почему для этого турне ты выбрал Les Paul, а не, скажем, Stratocaster?

Пол Маккартни: У меня есть и Страт, на самом деле, у меня большая коллекция гитар. Я пробовал пару других. Но, поскольку я впервые за долгие годы играл на гитаре на сцене, я хотел отличный и одновременно надежный инструмент. И Les Paul как раз такая гитара. Я знаю, что на других можно получить массу вариантов звука, но мне это было не нужно. Мне достаточно всего "чик, чик, чик" - три тембра. И даже из них я пользовался лишь двумя - играя только на заднем или только на переднем датчике. Передним я пользовался меньше, включая вместе с ним дисторшн, и тогда я получал клевый звук наподобие Isley Brothers. Мне кажется, передний датчик дает больше сустейна, и мне это очень нравится.

Вопрос: А бывает, что ты у себя дома возишься с усилителем, пытаясь нарулить какой-нибудь звук?

Пол Маккартни: Я делаю это в основном в студии, которая мне почти как дом. Иногда я просто дурачусь, иногда могу и поработать над гитарным звуком. Могу легко настроить хороший чистый гитарный звук. Экспериментировать же я люблю с перегруженным звуком. У меня есть один из тех старых Воксов AC30, которые Джеф Бек как-то назвал "старой битловской фигней". Да, один раз я спросил его, пользуется ли он ими, и он ответил: "Что? Этой старой битловской фигней?" Затем он понял, что сказал (смеется). Но мне нравится их звук. Мне нравится колкий, слегка перегруженный звук. Я вообще не сторонник чистого в рок-н-ролле, и в отношении звука тоже. Это немного забавно, потому что мне кажется, у меня репутация довольно чистенького рок-н-рольщика.

Вопрос: Еслы ты хочешь чистого звука, то всегда можешь перейти на акустику…

Пол Маккартни: Или (шепотом), ты можешь выключить громкость. Самый лучший способ получить чистый звук. Но это не клево. Так что да, я от нечего делать иногда экспериментирую, в том числе с примочками.

Вопрос: Тебя иногда охватывает лихорадка купить что-нибудь из аппаратуры?

Пол Маккартни: Бывает. Так я купил свой первый Эпифон, когда, послушав Б.Б.Кинга, Эрика Клэптона, Джими Хендрикса, мне захотелось гитару, которая бы заводилась. Я пришел в магазин, и мне сказали: "Вот этот Эпифон подойдет, потому что он полуакустический." И они были правы. Он легко заводится, и это единственная причина, по которой я не пользуюсь им на сцене. Он великолепен для студии. Надо стоять в нужном месте, чтобы он не завелся - мы всегда так делали в студии. Сегодняшние гитары не такие.

Вопрос: Эта гитара для правшей?

Пол Маккартни: Да, но я играю в другую сторону - мне на ней сменили порожек.

Вопрос: А ты рукой постоянно не задеваешь переключатели?

Пол Маккартни: Да, но что поделать. Только гораздо позже в своей карьере я мог позволить роскошь, чтобы гитары подстраивались под меня. Так что, я уже привык к игре "задом наперед".

Вопрос: Как ты собрал свою нынешнюю группу?

Пол Маккартни: Все началось во время работы над Flowers in the Dirt. Мне захотелось поиграть в живом составе, и проще всего это было сделать, устраивая раз в неделю джем. Просто пригласить людей и посмотреть, кто придет. Поначалу предполагалось, что приходят все, кто хочет. Но это было очень неорганизованно - один раз могло не быть никого, а на следующей неделе приходили пятьдесят человек. Поэтому мы стали приглашать музыкантов на вечер в пятницу, и каждый новый состав. Обычно, когда я джемую, то просто прохожусь по старым рок-н-рольным номерам, которые знаю - таким, как "Lucille," "Matchbox," "Lawdy Miss Clawdy," "Bring it on Home" и подобным стандартам. Из ударников на этих джемах выделялся Крис - он не был слишком зациклен на какой-то одной манере.

Вопрос: И что потом?

Пол Маккартни: (Смеется) Ну, если уж в вашем журнале зашла речь об ударниках, то скажу, что иногда попадаются такие, кто абсолютно зациклен на своей манере, и они даже говорят: "Я не могу играть таким-то образом." Так что вам нужен более разноплановый ударник. А Крис еще достаточно молод, чтобы не быть зацикленным, и достаточно хороший ударник, чтобы уметь держать четкий темп. У молодых ребят обычно проблемы с шафлом - они не из тех времен. У Ринго, например, шафл доведен до автоматизма, это часть его стиля. И поскольку я тоже немного играю на ударных, то знаю, как трудно играть шафл, чтобы он был очень свободный. Конечно, Крис жутко нервничал, и это был худший день в его жизни. Но он все равно играл здорово, и мы его снова позвали, и так он стал постоянным. Я решил записать кое-что из этих джемов, потому что они хорошо получались, и у нас образовывался некий репертуар. В итоге получился альбом, выпущенный эксклюзивно для России.

Вопрос: Это было твоим первоначальным планом - выпустить альбом на данной стадии?

Пол Маккартни: Поначалу это должны были быть просто джемы. Следующим шагом было, "Слушай, неплохо звучит, надо бы записать." Так что, мы собрались у меня на студии на два дня, и в первый день сделали восемнадцать (!) песен. Это было просто неслыханно, уверен, что вряд ли кто-либо еще решится на такое. Но это было весело. Мы записали кучу материала, и кое-что из него звучало очень прилично - мы были удивлены самим себе. Так мы работали оба дня. На второй день был другой состав, и опять на каждую песню мы тратили всего пять минут. В итоге у нас был вполне приличный набор рок-н-роллов. И я сказал: "Слушайте, я все-таки не хотел бы выпускать это как свой следующий альбом."

Вопрос: Он не показал бы тебя со всех сторон, ты же композитор…

Пол Маккартни: Ну, для меня дело было даже не в этом. Все выглядело незаконченным, просто какие-то джемы, домашние записи от нечего делать. Но затем люди стали говорить: "Слушай, звучит свежо и спонтанно." Мы хотели, чтобы выглядело так, будто русские сделали бутлег в Лондоне - изготовить эти записи в виде бутлегов и сказать: "Смотрите! Вот русский бутлег неизвестных записей Маккартни!" Но затем фирма звукозаписи и мой менеджер сказали: "Ты не можешь это делать с твоим положением," и все такое. Тогда я им сказал (с поддельным презрением): "Ненавижу вас, обыватели! Вы такие предсказуемые!" Я действительно был очень расстроен этим. Я думал, это блестящая идея, и смелая! Что мне в этом нравилось, так это элемент риска, наэлектризованность!
Но затем мой менеджер, который также был расстроен, сказал, что нужно что-то с этим делать. Так мы решили выпустить его эксклюзивно в России, и ни в каком другом месте. Такого раньше не было - это все "glasnost" (произносит). И это был первый диск, ставший золотым в России. Затем собственно настало время продолжить работу над моим студийным альбомом, Flowers in the Dirt, и мне нужен был поющий гитарист. Каким-то образом мы узнали, что Хэмиш относительно свободен, и что его можно убедить поработать с нами.

Вопрос: И насколько трудно было его убеждать?

Пол Маккартни: Ну, нам пришлось ударить его по коленке (смеется). Он приехал, и мы посидели день в студии, записали один трэк, просто чтобы посмотреть, как он работает в спонтанной обстановке, вместо того, чтобы прослушивать его. Я думаю, что довольно нелепо устраивать прослушивание, если речь идет о полностью сформировавшемся музыканте с большим опытом за плечами. Его нельзя "прослушивать", это унизительно. Так что мы сделали песню, и мне очень понравилось, как Хэмиш везде подпевал мне. Он действительно вслушивался в мою партию, и наши голоса хорошо сочетались. Также он прилично играл на гитаре, и я заметил, что и на басу он может неплохо. Если я собирался играть на гитаре на этих гастролях, то мне нужен был кто-то, кто мог бы взять на себя бас, так что Хэмиш был принят. Он, Крис и я составили основу группы на альбоме.
Затем добавилась Линда на подпевках. Ее голос, мой и Хэмиша хорошо сочетались. В прошлом мне приходилось слышать немало нападок вроде: "Она же нигде не училась, как она может быть в группе?" На что я отвечал: "Слушай, назови мне любую приличную команду, и вряд ли кто-либо из них с образованием." Я предпочитаю такой подход. Пару раз я попробовал пригласить "серьезных" сессионных вокалистов, но они были настолько профессиональны, что мне это не нравилось. Все было вроде правильно, но, как бы это так сказать - мне не нравился тот шум, который они производили.

Затем мы стали искать основного гитариста. А я очень разборчив относительно гитаристов - я слишком многих слышал, чтобы меня можно было легко убедить. Я видел Джими Хендрикса, когда он выступал в Лондоне, и был его огромным фанатом. Он до сих пор остается моим любимым гитаристом - просто из-за его игры и подхода к гитаре. То есть, мне нравится, когда есть подход, но он бесполезен, если не умеешь играть. На самом деле, некоторые моменты в его подходе, такие как игра зубами, Джими вовсе не хотел делать. Это было лишь шоу, и он этим быстро пресытился, потому что был настоящим серьезным гитаристом. Он замечательно обращался со звуком. Он был первым, кто начал по-настоящему заводить гитару и получать мощный фидбэк. Я попал на его первое выступление в Лондоне, и потом следовал за ним по всему Лондону, как фанат. Это очень небольшая территория, мне звонили и говорили: "Джими играет там-то", и в тот вечер я был там.
Одним из моих самых дорогих воспоминаний является то, что "Сержант Пеппер" вышел в пятницу вечером, а в воскресенье вечером Jimi выступал в the Savile Theatre, которым заправлял Брайан Эпстайн. Там никогда не было никаких представлений вечером в воскресенье, и Брайан стал приглашать таких людей, как Чак Берри и Фэтс Домино, и мы могли придти в маленькую специальную ложу, где бы нас никто не беспокоил, и смотреть всех этих великолепных исполнителей. В тот вечер на сцену вышел Jimi, и начал с того, что исполнил Sgt. Pepper's, который вышел лишь в пятницу накануне. Это был незабываемый момент. С тех пор я видел и других ребят, таких как Клэптон, которым я восхищаюсь, и Дэвид Гилмор. И у них есть то, что я называю "настоящий гитарист". Они держат инструмент как полагается, и играют на нем как надо. У них правильное отношение к гитаре, и у каждого из них есть нечто индивидуальное, что они привносят в свою игру. В процессе джемов, мне кажется, я был слегка разочарован, так как не услышал гитариста, который бы меня сразил наповал, хотя среди них были и весьма приличные. Появлялся Джонни Мар, и мы неплохо поиграли, но я искал кого-то в духе Хендрикса, в то время как Мар был больше ритм-гитаристом, чем соло. Хотя все они были великолепны.
В конце концов на одну из сессий пришел Робби, чтобы записать наложения, и Крисси Хинд, с кем он работал до этого в The Pretenders, сказала Линде: "Робби - это то, что вам нужно, ребята. Он помешан на "Битлз". Робби действительно знает весь наш репертуар, я даже думаю, лучше меня. Он один из тех, кто знает все соло наизусть. Он выучил их еще когда был подростком - настолько он меня младше. Робби произвел на меня впечатление, и мы решили его оставить.
И, наконец, к нам присоединился Викс (Пол Уикенс), сессионный музыкант и продюсер, а также спец по клавишным, приятель Робби. Мы решили, что нам нужен эксперт по сэмплам, если мы не собираемся брать в турне духовую или струнную группу. Поэтому Викс присоединился к нам скорее как специалист по компьютеру/клавишным, и Линда была рада занять место за вторыми клавишными. Ей нравится более простая музыка. Например, она не любительница джаза, а также соло, потому что в нем миллион нот. Хотя, она, так же как и я, большая поклонница Хендрикса. Она слушает звучание. Ей нужно, чтобы хорошо звучало, и я вовсю стараюсь для нее. Думаю, это правильно. Можно вообще ничего не играть, и при этом звучать потрясающе.

Вопрос: Ты репетировал материал со своей группой, перед тем как его записать?

Пол Маккартни: Нет, это было как обычный студийный альбом с приглашенными музыкантами. Мы почти не играли его живьем в студии, за исключением партий ритм-секции. Но тогда еще у нас не было полной группы - были только я, Хэмиш и Крис. Потом мы наложили вокал Линды, а затем к работе подключились Робби и Викс со своими наложениями ритмовых и сольных партий. Так что, альбом мы сделали не единой группой. Поэтому я жду, когда мы приступим к записи следующего студийного альбома с этой группой, чтобы мы сочинили материал и затем репетировали его, как на саундчеках.

Вопрос: Это твоя первая постоянная группа после распада Wings в 1976 году…

Пол Маккартни: В смысле определенности состава, да. Как-то Брайан Мэй сказал, что "можно только раз в жизни оказаться в отличной группе." Я понимаю, что он имел ввиду, но мне действительно повезло - состав 76 года с Джимми Маккалочем был фантастическим. И сегодняшний состав мне очень нравится своими музыкальными возможностями. С ним мы можем пойти куда угодно, и это интересно и даже немного озадачивает, потому что, если ты можешь пойти куда угодно, то куда бы пойти? Это как собираться в отпуск: если можешь себе позволить поехать куда угодно, то трудно выбрать. Но меня это особо не беспокоит, так как я довольно точно представляю направление нашего следующего альбома, так что я попробую его и посмотрю, что выйдет.

Вопрос: Ты доволен тем, что в твоей группе есть музыкант, который может взять в руки бас, если ты захочешь сыграть на гитаре?

Пол Маккартни: Конечно. В этом одна из привлекательных черт Хэмиша. Он увлекается бас-гитарой - причем не как побочным инструментом, а вполне серьезно. Я начинал на акустической гитаре, затем играл на гитаре в наш гамбургский период. Но после того, как перешел на бас, мало к ней возвращался - только за редким соло, как в песнях "Taxman", "Tomorrow Never Knows", "Paperback Writer," в которой я играю риф. Ну, и также акустические номера "Yesterday" и "Blackbird."

Вопрос: В песне "Get It" с альбома Tug of War ты играешь вместе с Карлом Перкинсом. Как это получилось?

Пол Маккартни: Ну, я позвонил ему, он в это время играл по клубам в Штатах. Мы познакомились с ним в ранний период "Битлз", и он с тех пор был нашим другом, этакий свой парень. Я в восторге от Карла, он просто великолепен. Расскажу вам историю про него, думаю он не возражал бы. Мы записывались на острове Montserrat, и один наш друг-музыкант как раз проплывал мимо, совершая кругосветное плавание на своей яхте - наверное, уклонялся от налогов (смеется), и зашел в гавань, чтобы с нами повидаться. Он пригласил нас с Карлом на свою великолепную яхту. Карл был в таком восторге от приема - фуршет, шампанское и тому подобное - что подошел ко мне и сказал: "Пол, там, откуда я родом, это называется "обоср…ться в зарослях хлопка". Это одно из моих любимых выражений. Потом мы записали "Get It" В конце песни можно услышать, как мы смеемся - как раз над этой шуткой. Саму шутку пришлось вырезать, так как иначе песня бы не попала в радиоэфир.

Вопрос: Вы оба играете на гитарах на этой песне?

Пол Маккартни: Да, я сыграл немного, и Карл играл партию ритма. Веселее всего было в свободные минуты. Мы сидели на полу студии и болтали, с включенным микрофоном. Я рассказывал ему о том, что мы тащились от его песен, таких как "Lend me Your Comb" и "Your True Love", а вторую даже играли. Потом мы с ним пели. Когда мы останавливались, он говорил что-нибудь вроде: "Знаешь, Пол, а я играл вот это…" И показывал мне разные трюки в пальцевом стиле.

Вопрос: В ранний период "Битлз" вы исполняли "Matchbox" и другие вещи Перкинса. Ты испытал гордость от встречи с тем, кто для тебя был легендой?

Пол Маккартни: Бесспорно. Все, кто были для нас легендами в период нашего становления, таковыми и остались. Я не вырос из этого. Карл для меня до сих пор тот, кто сочинил "Blue Suede Shoes", и он не может делать что-либо неправильно. Хотя Элвис своей версией переплюнул оригинальную Карла, но Карл сочинил эту вещь. Это настоящее волшебство. Мы очень любили эти ранние пластинки - такие простые и примитивные, но в которых было столько души. Карл рассказывал очень трогательные истории об одном черном джентльмене (Джоне Уестбруке), который учил его играть, и говорил о нем с большим уважением. Это было очень приятно слушать. Он говорил: "Знаешь, Пол, когда-то я работал на уборке хлопка, и в перерывах мы садились с этим старым джентльменом, и он показывал мне разные фразы." Меня очень тронули его рассказы. Мы ведь выросли в городах, и ничего не знали о подобном. Карл до сих пор остается моим кумиром.
Другим моим кумиром был Литтл Ричард. И опять-таки, волшебство не исчезло после того, когда мы с ним познакомились. С ним всегда весело. Когда бы он ни давал интервью, он всегда смотрит в камеру и говорит: "Знаешь, Пол, это ты у меня научился этому "ву-у-у"!" И это действительно так! Он говорит так, будто я не хочу признать этого. Но я признаю с удовольствием! Более того, первое мое выступление состоялось в школе в конце учебного года, когда в самый последний день все отрываются. Помню, учителя были заняты своими делами, и я взобрался на парту в классе нашего учителя истории мистера Эджа, которого мы любили, потому что он был не так строг как другие. И вот я стоял на столе - это напоминало сцену из какого-нибудь старого фильма о рок-н-ролле - и пел, прихлопывая в такт, "Tutti Frutti", подражая Литтл Ричарду, а мои одноклассники стояли вокруг меня и подпевали.
Я до сих пор многим обязан Литтл Ричарду и всем тем ребятам - просто потому, что они нас зажгли. Такое невозможно забыть. И это особенно сильно западает в душу, когда ты молод. Такие вещи, как "That'll Be the Day", "Heartbreak Hotel", "What'd I Say?" и другие - это уже часть меня.

Вопрос: И ты не можешь с ними расстаться?

Пол Маккартни: И никогда не хотел бы. Я очень горжусь тем, что на моей душе поставлено клеймо рок-н-ролла.

Клим твоё титанический труд не напрасен! Я в том смысле, что я его прочитал с удовольствием :))) С каких то пор мне не так интересны глобальные размышления о вселенской миссии битломании или будущего рока.Мне сегодня, скорей всего,ближе интервью с приятными,задушевными мелочами и подробностями .
Тхэнкс Клим ! :)

Клим wrote: "Нашёл интервью Guitar Player более в полном объёме. Да не сочтите за Флуд".

Не сочтем. Тем более что это я его переводил :))
Приятно вот так обнаружить, что кому то это надо :) Кстати оно валяется здесь где-то на битлз.ру. Многие абзацы совпадают с эпохальным трудом Джуд Викторовны.
Если кого-то заинтересовала фраза, над которой Макка и Перкинс ржали в конце "Get It", то в оригинале она звучит "shitting in high cotton" :))

Помогите, ребята!!! Как зовут темноволосого гитариста в группе? Пожалуйста!!!

2Barb

Имя темноволосого гитариста - Расти Андерсон.
http://www.rustyanderson.com
http://www.rustyanderson.narod.ru

Народ! Подскажите, где найти музыку и информацию о Пасториусе? По радио слышала передачу о нем: он такой же мастер игры на басу, как Хендрикс на гитаре. Странно, почему Макка о нем молчит…

Неужели никто не знает Пасториуса???

2Tonya:
Один мой друг знает точно, но товарищ этот похоже не очень извсетный :D. Он мне всё толдел про его крутость, но эта тема форума ведь малость о другом...

Tonya***
Дело в том,что Жако Пасториус джазовый музыкант (был).Для Пола это немного не его стиль:-)
http://guitars.ru/music/jaco.html

Товарищи, это неэстетично - Пасториуса не знать. Вот я щас сказану - а кто такой B.B.King? Ну, как?

Прошу меня извинить, но техника игры на басу Маккартни по сравнению с техникой Пасториуса, мягко говоря, не впечатляет. И просьба не обижаться! Всяк хорош на своём месте.

...Если получится достать концерт с Joni Mitchell 1979 на видео или DVD - посмотрите, не пожалеете. Это действительно гениально.

Jaco Pastorius

Полное имя: Джон Фрэнсис Пасториус (John Francis Pastorius)
Родился: 1 декабря , 1951 в Норристауне, Пенсильвания (Norristown, PA)
Умер: 21 сентября, 1987 в Форт Лаудердейл, Флорида (Fort Lauderdale, FL)
Жанр: джаз
Стиль: пост-боп, фьюжн
Инструмент: Bass
Фирмы звукозаписи: Big World (7), Warner Brothers (4), Jazzpoint (4), DIW (2)

"В Жако всегда присутствовало что-то магическое, как у Джими Хендрикса. Когда я впервые услышал Жако в записи, я не мог поверить своим ушам. Он играл гораздо больше, чем мог позволить инструмент. Он обладал невообразимой техникой…"
Джон Скофилд

"Когда я впервые услышал "Donna Lee" в его исполнении, то в моей жизни все перевернулось…"
Джон Паттитуччи


Как и его герои — Чарли Паркер, Джими Хендрикс— Жако не дожил до 40 лет. Но за короткое время, прожитое в этом мире, он коренным образом изменил представление о технике игры на бас-гитаре. Его искусство, его находки прошли проверку временем и приняты многими музыкантами. По всему миру его имя произносят с таким же почтением, как имена Чарли Паркера и Моцарта. "Жако открыл дверь и мы все прошли через нее". (Джо Завинул, основатель "Weather Report".)

Джон Фрэнсис Пасториус III (Жако Пасториус) появился на свет в семье Джека и Стефани Пасториус 1 декабря 1951 года в городе Норристауне, Пенсильвания. Когда мальчику исполнилось 7 лет, семья переехала в Форт-Лаудердейл во Флориде. Город стал родным для музыканта. Здесь им были сделаны первые шаги в музыке, проходили его концерты. В сентябре 63-го он начал играть в "Sоnics", местной группе. Тогда Жако еще не был басистом — он играл на барабанах. Летом 66-го он пробует свои силы вместе с "Las Olas Jazz", опять же в качестве барабанщика. И только летом 67-го появляется осмысленное желание заняться изучением бас-гитары. Для молодого музыканта было очень важным принятие такого решения. На освоение инструмента уходит масса времени, но это не остановило Жако. Как оказалось впоследствии, не зря. Через 10 лет Пасториус поднимется до небывалых высот в исполнительском мастерстве и получит мировое признание. Он будет назван критиками и слушателями лучшим бас-гитаристом в мире. Впрочем, он и сам себя так называл: "Самый лучший бас-гитарист в мире". И не без оснований.

Весной 1973 года Жако начинает учебу в Университете Майами. С головой уходит в занятия. Проходит год. Летом 74-го поступает предложение от Литтл Бивера (Little Beaver) поучаствовать в записи блюзового альбома "Party Down". Одним блюзом дело не ограничивается, поэтому Пасториус также принимает участие в записи джазового альбома вместе с гитаристом Пэтом Мэтини (Pat Metheny), барабанщиком Брюсом Дитимасом (Bruce Ditimas) и пианистом Полом Блеем (Paul Bley). В течение следующего года Жако накапливает материал для своего дебютного альбома.

Музыканту везло. Он всегда встречал людей, которые помогали ему в продвижении и развитии его таланта. Барабанщик Бобби Коломби (Bobby Colomby), покоренный мастерством бас-гитариста, взялся продюсировать его первый альбом, вышедший в 1976 году и названный просто "Jaco Pastorius". Во время записи сольного альбома в Нью-Йорке Жако очень сблизился с музыкантами, которые представили его широкой публике. Активный сам по себе, он стучался в двери каждого, кто ему нравился, с кем он хотел поиграть вместе. Он играл для Кита Джарретта (Keith Jarrett). Он играл для Тони Уильямса (Tony Wiiliams). В Вудстоке он разыскал Джека Де Джонетте (Jack DeJonette). Жадный до всего нового, Жако впитывал в себя особенности и нюансы игры каждого музыканта.

В январе 1976 года басист Альфонсо Джонсон (Alphonso Johnson) уходит из "Weather Report". Группа стала перед проблемой замены музыканта, так как новый альбом "Black Market" не был еще доведен до конца. И тут лидер группы Джо Завинул (Joe Zawinul) вспоминает о парне, которого он впервые встретил на пробе звука перед концертом "Weather Report" в Майами. Между ними произошел разговор примерно такого содержания: Жако: — Я слушаю Вашу музыку со времен Кэннонболла Эддерли. Мне она очень нравится. Джо: — Так чего ты хочешь? Жако: — Меня зовут Джон Фрэнсис Пасториус III, и я самый лучший бас-гитарист в мире! Джо: — Get the fuck out of here! (Без комментариев).

Но Жако не сдался. Он присылал Завинулу демо-записи своих концертов, письма, и тот не смог забыть толкового музыканта и не оставил его без внимания. В "Black Market" вошли две композиции с басом Пасториуса — "Barbary Coast" и "Cannonball". 1 апреля 1976 года он был официально принят в "Weather Report". Его удивительная трактовка ритм-н-блюза изменила характер и звучание группы, создав ей большую популярность. Завинул отмечал: "Пока не было Жако, мы считались эзотерической джазовой группой, которая выступала в небольших студенческих городках. После прихода Жако мы начали собирать аншлаги в больших залах. Жако стал для слушателей кем-то вроде Народного Американского Героя."

1976 год также отмечен сотрудничеством с Эл Ди Меолой (Al Di Meola) в его дебютном альбоме "The Land Of The Midnight Sun". На альбоме Джони Митчелл (Joni Mitchell) "Hejira" Жако становится еще и аккомпаниатором. Лирическое настроение Жако присутствует в "Black Crow", а в одноименной композиции альбома можно услышать очень интересную партию баса. Тема "Refuge Of The Road" в некоторых местах перекликается с вещью Завинула "A Remark You Made", написанной специально для Пасториуса и вошедшей в следующий альбом "Weather Report" "Heavy Weather", где Жако предстал еще в одной своей ипостаси. Теперь уже наравне с Завинулом он становится сопродюсером альбома. Уэйну Шортеру (Wayne Shorter), второму человеку в группе, работа в студии была не совсем по душе, поэтому Пасториус активно вмешался в процесс записи. И, как результат, ритм-секция на альбоме была записана отменно. Джо Завинул вспоминал: "Жако обладал отточенным слухом. Он слышал все части произведения очень четко, мы работали вместе, рядом, все свои двадцать пальцев расположив на микшере... Он много знал о том, какдобавлять ревербератор к инструментам и как получить хороший звук барабанов". Альбом почти сразу же завоевал "золотой" статус, привлек к группе новых слушателей. По крайней мере, одну вещь из этого альбома слышали почти все, кто хоть немного интересовался творчеством "Weather Report". Эта композиция навеяна впечатлением от оркестра Каунта Бэйси 50-х. Она называлась "Birdland" по названию клуба, где выступал оркестр. С тех пор ее переиграли многие, наиболее удачные версии были исполнены "Manhattan Transfer" и Мэйнардом Фергюсоном (Maynard Ferguson), не говоря уже о многочисленных каверах разных бэндов.

Пасториус был также непредсказуемой и изобретательной личностью. Барабанщик Питер Эрскин (Peter Erskine) вспоминал об экстравагантности Жако: "Мы были в Японии. Это был мой первый концерт с "Weather Report". Стояло лето 1978 года. Во время пробы звука рабочие начали рассыпать по сцене детский порошок. Я спросил, зачем они это делают, но Жако знаком показал им, чтобы они молчали, словно это был большой секрет. С улыбкой посмотрев на меня, сказал: "Увидишь!" Этим вечером мы начали концерт с "Elegant People", темой Уэйна Шортера. Перед тем, как начать фанковую часть композиции, Жако крикнул: "Смотри!" и заскользил по сцене на одной ноге, как бы на коньках. Я не мог поверить своим глазам. Это выглядело так
здорово, что я засмеялся, хоть это и происходило в то время, когда он играл сложную фанковую партию. Он оглядывался на меня и улыбался. Пожалуй, это был самый лучший прием в группу, какой я только мог себе представить".

В самом начале 1979 года "Weather Report" отправляются в Гавану, чтобы принять участие в концерте Havana Jam, в котором впервые за 20 лет после того, как на Кубе победила революция, выступали американские музыканты. Кроме выступлений с "Weather Report" Пасториус выступает также с "Trio Of Doom" вместе с гитаристом Джоном Маклафлином (John McLaughlin) и Тони Уильямсом на барабанах. Трио играло живую, быструю и энергичную музыку. Этим же составом они помогают Джони Митчелл записывать альбом "Mingus". На Кубе у Пасториуса начинаются нервные срывы, он выходит из-под контроля. Очень много пьет, а на самом концерте выдает "приветы", начиная играть в A-major вместо C-minor, врубив свой усилитель на полную мощность. После одного из концертов даже умудряется прыгнуть с балкона позади сцены в море, рискуя сломать себе шею и размозжить голову об камни.

Выходит двойной альбом "Weather Report" "8:30", документирующий турне группы 1978-1979 годов. Среди прочих композиций, входящих в альбом, представлены соло Жако, особенно на треке "Slang". Также в конце года Жако присоединяется к турне "Shadows And Light" Джони Митчелл. Собирается великолепная группа: на гитаре играл Пэт Мэтини, Майкл Брекер (Michael Brecker) на саксофоне, Лил Мэйз (Lyle Mays) на клавишах и Дон Элиас (Don Alias) на барабанах. На концертах Жако играл соло со встроенным фузом, намеренно внося искажение в звук. Когда соло доходило до сумасшедшей скорости, он оставлял бас на полу, завывающий от фидбэка, сам забирался на свой "Acoustic 360 Amplifier", а потом прыгал прямо на инструмент. Когда Джими Хендрикс на фестивале в Монтерее в 1967 году поджег гитару, это выглядело чудовищно, но публика клюнула на трюк, ей понравилось. Сейчас же сам Пасториус по этому поводу заметил: "Это только шоу. Это просто шоу-бизнес".

Альбом "Weather Report" "Night Passages" содержал в себе несколько вещей, среди которых была "Three Views Of Secret", одна из лучших баллад Жако. В "Fast City" басовая линия звучит в быстром темпе, а вместе с перкуссионистом Бобби Томасом записана "Port Of Entry", где есть дуэт перкуссии и бас-гитары. Отлично звучит "Dream Clock".

Зимой 1980 года Пасториус готовит в Нью-Йорке свой второй сольный альбом в составе квинтета с Майклом Брекером и Бобом Минтцером (Bob Mintzer) на саксофонах, Доном Элиасом на перкуссии и Эрскином на барабанах. Первый концерт этого состава прошел в небольшом джазовом клубе, совладельцами которого были братья Брекеры. Гиг почти не рекламировался, но молва о предстоящем концерте быстро облетела интересующихся. Бэнд и альбом позже были названы одинаково: "Word Of Mouth".

Альбом, вышедший летом 1981 года, был хорошо принят критикой, а в Японии завоевал награду как лучший джазовый диск года. Позже, год спустя, Жако уделяет все больше времени работе с "Word Of Mouth", так как его роль в "Weather Report" значительно уменьшилась из-за того, что Завинул снова стал диктовать свои правила в группе. Альбом 1982 года под названием "Weather Report" по замыслу Джо должен был быть подчинен одной концепции. Поэтому некоторые басовые партии Завинул продублировал на синтезаторе, чем вызвал недовольство "лучшего в мире бас-гитариста". Да и в самой "Weather Report" назревали перемены. Жако хотел собрать большую группу и гастролировать с ней по миру, Уэйн Шортер также имел определенные планы, Завинул готовил сольный альбом. На какое-то время группа распалась, Пасториус поехал в турне с "Word Of Mouth", а в это время предложили турне и "Weather Report". Основатели группы не могли отказаться от приглашения, поэтому срочно был приглашен басист Виктор Бэйли (Victor Bailey). И Пасториус был автоматически исключен из группы.

В 1983 году квинтет Жако Пасториуса увеличивается до секстета, появляется гитарист Майк Стерн (Mike Stern), до этого известный работой с Майлзом Дэвисом (Miles Davis). Проходит турне по Японии, выходит прекрасный альбом "Invitation", первоначально изданный в Японии как виниловый двойник под другим названием. "Warner Brothers" обещала переиздать этот альбом на CD в 1997 году. Пока не слышно... Вообще-то существуют концертные записи "Word Of Mouth", как и другие записи Пасториуса, но они получили распространение на бутлеговых и полупиратских CD, в основном японских. В Европе выпуском пластинок с записями Пасториуса в основном занималась фирма "Jazzpoint".

Для фэнов редкие записи Пасториуса — это большая находка. Вновь пересекаются дороги Жако и гитариста Хайрэма Боны (Hiram Bona), его товарища по университету в Майами. Еще в студенческие времена они играли вместе, теперь же решили создать трио, подключив барабанщика Кенвуда Деннарда (Kenwood Dennard). В основном играют на концертах, их студийных записей не осталось. В марте 1986 года Жако отправляется в турне вместе с гитаристом Бирели Лэгрином (Bireli Lagrene), а позже подключается к барабанщику Брайану Мэлвину (Brian Melvin).

В том же 1986 году он попадает в психиатрическое отделение Нью-Йорк Бельвью Хоспитал, где ему ставят диагноз — маниакальная депрессия. С этого момента начинается активное саморазрушение. Положение усугубляет новость о гибели близких друзей. К началу 1987 года он успевает записать школу игры на бас-гитаре вместе с гитаристом Рэнди Бернсеном (Randy Bernsen), а с нового года начинаются срывы концертов. Музыкант подолгу уходит в себя, много пьет, ночует в парках на скамейках. Один раз его спящего стащили с рельсов железной дороги. Жако часто арестовывают за различные проступки, такие как пьянство и хулиганство, управление автомобилем без прав, кражи в магазинах. Многие друзья отворачиваются от него. Ситуация достигла апогея на концерте Карлоса Сантаны в Форт-Лаудердейле 11 сентября. Тогда Жако попытался прорваться на сцену, но рабочие сцены не узнали его и не пустили. На следующее утро он появился в одном из клубов и начал погром. В один момент упал без сознания. Срочно отправлен в больницу в состоянии
комы. А через 10 дней после случая на концерте в Форт-Лаудердейле врачи констатируют смерть. Жако Пасториус не доживает до своего 36-летия несколько недель.

Очень мало музыкантов до Пасториуса смешивало сразу несколько совершенно отличающихся друг от друга концепций воедино. И все это он подал по-панковски — способом совершенно беспрецедентным в джазе. Одна из его вещей так и называлась: "Punk Jazz", как бы передавая содержание его музыки. Сам Жако Пасториус говорил об этом так: "Панк — это не ругательное слово. Это та часть твоей натуры, которая не закидывает сама себя тяжелыми ядрами. Оно не имеет ничего общего с панковским движением, пришедшим из Англии, когда пипл втыкает себе в нос булавки. Я называю свою музыку "панк-джаз" уже несколько лет, еще до появления английских панков." По иронии судьбы бас-новатор Стэнли Кларк называл Жако "Сидом Вишесом джаза". Сид Вишес был басистом "Sex Pistols". Для тысяч своих фэнов по всему миру Пасториус также стал удивительным музыкантом, перебросившим мосты между ритм-н-блюзом, роком, джазом, классической музыкой и музыкой Карибского бассейна. Джон Фрэнсис Пасториус умер, но с нами осталась его музыка.

По материалам книги Bill Milkowski «Jaco» и журнала "Jazz-Квадрат" #2-1998


Похожие музыканты: Al Macdowell, John Patitucci, Eberhard Weber, James, Blood Ulmer, Pete Levin, Prime Time, Gil Evans, Alphonso Johnson, Mark Egan
Корни и влияние: The Beatles, The Rolling Stones, Ira Sullivan, Max Roach
Последователи: Randy Coven Primus, Randy Bernsen, Billy Sheehan, Gerald Veasley, Les Claypool, Anatholi Bulkin
Исполнял композиции авторов: Carla Bley, Morgan Robinson, Bronislaw Kaper, Herbie Hancock, Paul McCartney, John Lennon, Buster Brown, Traditional, Clarence Lewis, John Coltrane, Mike Stern, Hiram Bullock, Paul Bley, Charlie Parker, Jimi Hendrix, Freddie Hubbard, Duke Ellington, Airto Moreira, Irving Mills
Работал с музыкантами: Airto Moreira, Robert Thomas, Jr., Steve Gadd, Dave Bargeron, Kenwood Dennard, David Sanborn, Alphonse Mouzon, Brian Melvin, Michael Brecker, Othello Molineaux, Manolo Badrena
Участник: Weather Report
Дискография:

1974 Jaco [live]DIW
1976 Jaco Pastorius/Epic
1981 The Birthday Concert [live]/Warner
1981 Word of Mouth/Warner
1983 Invitation [live]/Warner
1984 Live in New York City, Vol. 4: Trio 2/Big World
1985 Live in New York City, Vol. 5: Raca/Big World
1986 PDB/DIW
1986 Honestly: Solo Live/Jazzpoint
1986 Live in Italy/Jazzpoint
1986 Jazz Street/Timeless
1986 Curtain Call [live]/Another Hit
1990 Live in New York City, Vol. 1: Punk Jazz/Big World
1991 Live in New York City, Vol. 2: Trio/Big World
1991 Live in New York City, Vol. 3: Promise Land/Big World
NightfoodGrateful Dead
Music Instruction: Bass/Dci Music
Компиляции:
1986 Heavy 'n Jazz [live]/Jazzpoint
1992 Best Works Collection/Alex
1998 Best Improvisation/Import
1998 Holiday for Pans/Sound Hills
1999 Live in New York, Vol. 6/Big World
1999 Live in New York, Vol. 7/Big World
2000 Les Incontournables/Wea
2000 Twins Live in Japan 1982/WEA
2000 Rare Collection/Polygram
Видео:
1984 Live Under the Sky, Japan, 1984 b
1985 Modern Electric Bass [Instructional Video] DCIv
1999 Broadway Blues & Teresa Jazzpointb
Участие в проектах других музыкантов:
Randy Bernsen Mo' Wasabi Bass
Randy Bernsen Music for Planets, People &... Bass
Paul Bley Paul Bley [Improvising Artists] (1974)Bass
Jimmy Cliff Cliff Hanger (1985)Guitar (Bass)
Cockrell & Santos New Beginnings (1978)Guitar
Michel Colombier Michel Colombier (1979)
Al DiMeola Land of the Midnight Sun (1976)Bass, Guitar (Bass)
Herbie Hancock Sextant (1972)Bass
Ian Hunter All American Alien Boy (1976)Bass, Guitar
Ian Hunter Once Bitten Twice Shy (2000)Bass, Guitar
Albert Mangelsdorff Trilogue Live! (1976)Guitar (Bass)
Manolo Manolo Bass
Brian Melvin Night Food [Global Pacific 1986] (1984)Bass, Arranger
Brian Melvin Trio Standards Zone (1986)Bass, Bass (Electric)
Pat Metheny Bright Size Life (1975)Bass, Bass (Electric), Fretless Bass
Pat Metheny Works II (1991)Bass
Joni Mitchell Hejira (1976)Bass
Joni Mitchell Don Juan's Reckless Daughter (1977)Bass
Joni Mitchell Mingus (1979)Bass, Arranger, Horn, Horn Arrangements
Joni Mitchell Shadows & Light (1980)Bass
----------------------------------------------------

Joni Mitchell Shadows & Light (1980)Bass
это тот самый концерт, о котором я говорил

June 2
"Strings for a Beatle Bass" CD Release signing

Yury Pelyushonok has recorded a CD of original rock'n'roll songs: Strings for a Beatle Bass. This is also the title of his book which recounts the role the Beatles played in Russian alternative culture of the 60's and 70's. One of the chapters of the book is available on the Ottawa Beatles Site.

Sound bites of Yury's album are up on the News page of the OBS (link below).

The CD will be launched at a release event at Chapters bookstore in the Rideau Centre here in Ottawa at 5pm on Saturday June 4, 2005. The first 20 in line will have the opportunity to purchase the CD for $3.62, a number with mythical significance for Russians as the price of a bottle of vodka in those days.

Visit the news page, or the Strings for a Beatle Bass page, at the Ottawa Beatles Site, to hear sound bytes of this "breath of fresh air" album.

Strings for a Beatle Bass - the album
Footnote: copies of the book "Strings for a Beatle Bass", which has been published only in two very limited editions are changing hands on E-Bay for hundreds of dollars.

http://beatles.ncf.ca/russian.html

А кто как думает, в каких альбомах битлов, вингзов или Пола Маккартни бас партии самые сложные?

В Something. Очень оригинально в Rain и Old Brown Shoe. Вообще,Пол-великий бассист. И дело не в технической сложности играемых им партий.

Мне бас очень нравится в песнях:

Bip Bop
Loup
Singalong Junk
Thank you darling
Write away
Let me roll it

Но дело тут не в сложности, а в гениальности!