Группа Police причислена к лику "святых"

Британская рок-группа Police сыграла впервые после 18-летнего перерыва на церемонии принятия музыкантов в "Зал славы рок-н-ролла" в Нью-Йорке.
В понедельник Police во главе со Стингом исполнила три своих хита: Every Breath You Take, Message in a Bottle и Roxanne.

Предыдущую попытку сыграть вместе участники Police предприняли в 1992 году на свадьбе Стинга, но этим планам не суждено было сбыться из-за того, что они перессорились между собой.

На церемонии в Нью-Йорке к лику "святых от рок-н-ролла" были причислены также группа Clash, Элвис Костелло, австралийская команда AC/DC и американский дуэт The Righteous Brothers.

Награду Clash приняла вдова солиста группы Джо Страммера, который умер в декабре прошлого года. Ее вручал The Edge, гитарист ирландской группы U2, который рассказал о том, как Clash своим примером вдохновляла участников U2.

Стив Нив, клавишник группы Элвиса Костелло The Attractions, выступил с призывом к миру во всем мире перед тем, как они исполнили вещь Peace, Love and Understanding.

BBC

Группе то уже 25 лет.Как раз.Настал срок.Отличный коллектив когда-то был.Ни на кого не похожий.
Но Sting тоже офигенную музыку играет!!!

Одна из моих любимейших групп.
Было бы интересно взглянуть и послушать... впервые, после 18-ти лет - вместе!

А почему после 18-ти???После 20-ти.Они же распались в 83-м году.Помнишь Sinchronicity???Крутой диск???Да?
А через год Sting выпустил 1-й свой сольник...

Я-то помнишь Синхронисити :)
Вообще-то я сравнительно недавно открыл для себя "Полис"... И оказалось, что лучше поздно, чем... слишком поздно :)

ПС. А вдруг ЛЛ набрёл на "новость" двухлетней давности? ;-))

Статья от 11 марта на сайте ВВС
http://news.bbc.co.uk/hi/russian/entertainment/newsid_2841000/2841235.stm

Насколько мне известно,в Зал Славы включают тех исполнителей,которые не менее чем 25 лет назад выпустили свою первую запись.Так что TP по-любому раньше не могли туда включить.

В гробу я видел все эти "Залы славы рок-н-ролла" и прочую мифологию для тинейджеров и великовозрастных болванов, но очень приятно, что не забыли про Police и особенно про The Clash - последние более многих других достойны там находиться.

Горыныч***
Конечно,это игры ,относящиеся к шоу-бизнесу.Но и музыканты к нему тоже принадлежат.Поэтому очень болезненно относятся порой к проволочкам с включением в этот зал.Тот же Боуи,например.

papan
ох, не думаю что старина Боуи это всерьез - скорей это что-то вроде старого соревнования со старинным другом Джеггером. Как тот когда-то шутил - "никогда не появляйтесь перед Боуи в своих новых ботинках - побежит и купит точно такие же". Дословно не помню, но смысл такой. Гай Пиллерт оформил стоунзовский It's Only Rock'n'Roll, Боуи тут же приглашает его делать обложку Diamond Dogs, Боуи после всех своих берлинских экспериментов выпускает танцевальный поп-альбом Lets Dance, Джеггер кидается в ту же степь с She's A Boss (правда в отличие от Дэвида, сел в лужу по самые уши). А тут - Зал славы рок-н-ролла", памятник при жизни. Все это довольно смешно. Просто присущий британцам дух соперничества, соревнования. Не стал бы Боуи близко к сердцу воспринимать всякие там залы, коридоры и прочие проходные рок-н-ролла - слишком умен и на редкость самодостаточен.

Да нет,очень ранимый человек наш Боуи к тому же.Вот напр. пустил скупую мужскую слезу,когда не смог завести жлобов на концерте в Москве...

papan - да здесь кто угодно зарыдает...

papan - да здесь кто угодно зарыдает... При таких-то первых рядах. Все нормальные люди на галерке сидели.

Police
Основоположник Police ударник Cтюарт Коупленд родом из Вирджинии. С отцом-дипломатом он много лет прожил на Ближнем и Среднем Востоке, учился в Бейрутском университете, а затем под псевдонимом иранца Кента в Лондоне выпустил альбом и имел небольшой хит Don't Сare. Через два года в Калифорнии, после стажировки в студии, он некоторое время мучился в группе Curved Air, от прежней славы которой ничего не осталось, кроме названия. В те же времена, в январе 1977 года, он встретился с бас-гитаристом Geordie Гордоном Самнером, которого сегодня никто не называет иначе как Стинг ("Жало"). О6a только что получили новые предложения, в Коупленде выказал интерес знаменитый западногерманский авангардист Эберхард Вебер, а Стинга уговаривал на совместное турне соуловый певец Билли Оушен. К тому же Стинг одним глазом поглядывал в сторону кино, где сыграл несколько небольших ролей, в том числе в зкранной версии рок-оперы Quadrophenia группы Who (а во вpемена наибольшей славы Police, по слухам, он мог бы отказаться от приглашения сняться в фильме знаменитого режиссера Фрэнсиса Копполы). Первым гитаристом трио был Хенри Падовани, но в технике он уступал своим коллегам и вскоре был вытеснен ветераном роковой сцены 34-летним Энди Саммерсом, который в своей работе в студии на классической гитаре сотрудничал с такими знаменитыми группами, как Animals и Soft Machine, и работал затем в группах сопровождения Зута Мани, Тима Роуза, Кевина Койна и Кевина Эйрса.

Брат Стюарта, позже менеджер Police Майлз Коупленд, основал тогда небольшую фирму Illegal, чтобы умножить тираж их первого сингла Fall Out, который достиг 10.000 зкземпляров, но главным образом для того, чтобы придать деятельности ансамбля панковый колер. Симптоматично для Police, что этот сингл, равно как и три следующих (Roxanne, Can't Stand Losing You, So Lonely) вышли переизданными под эгидой фирмы A&M и достигли замечательных позиций в чаpтах. Так в свое время было с Beatles в США и с Dire Straits в Англии.

Regatta de Blanc занял в 1979 году пятое место по количеству проданных экземпляров, а следующий лонгплей стал уже первым среди альбомов, равно как и сингл Don't Stand So Close to Me. Этот же сингл, изданный в США в 1981 году, принес группе премию Grammy, вместе с композицией Behind My Camel, ставшей лучшей инструментальной записью.

Удивительно, что с умеренным инструментарием - гитара, бас, ударные - Police смогли придать новые краски музыкальной форме, которая еще недавно игнорировалась главным роковым течением. Поскольку, против ожиданий, сингл не отмер и не потерял своего значения, по-новому начала оцениваться обычная песня. Обычная? Просто пришло время менять представления о "среднем течении". Целое поколение новых британских групп, от Police, UB-40, Pretenders, вплоть до неудобопроизносимых Splodgenessabounds, возникли как продукт модерновых музыкальных размышлений, которые стилистически восходили к новой волне и ска. Это новый поп, иногда называемый "пауэр-поп", который отличался от изящных, но по-стандартному воспринимаемых записей типа Клиффа Ричарда. Песня Message In а Bottle, чартовый лидер, была прямолинейной, мелодичной композицией. Мелодичной для того, кто привык к новому музыкальному колориту. Следующий бестселлер Walking on а Moon мог бы быть без проблем исполненным и советскими ВИА той поpы, его фактура в целом была прозрачной, но опять же для того, кто успел освоить точную ритмическую вышивку рэггей. И наоборот: уже первые записи группы, например So Lonely, могли бы быть названы "белым рэггей" за исключением того, что стиль группы сильно уплыл вперед по коммерческим волнам и рэггей к тому вpемени стал скорее привкусом, чем основой звучания.

Третий альбом Police, рождался в записывающей студии голландского города Хилверсум и с нетерпением ожидался фирмой А&М, которая незадолго до того отправила в США 180 коммивояжеров для его pаскpутки. С точки зрения фирмы трио обладало "здравым" подходом. Парни не таились, что главной своей целью ставят заработать побольше денег. Стинг хорошо помнил времена, когда год сидел без работы и кормил свою семью на гроши со случайных заработков. Уже чеpез два года после начала pаботы Police деньги свои считать пеpестали, а в постоянных турне объездили весь мир, исполняя свой рок в странах, традиционно нероковых: Греции, Индии, на Ближнем Востоке и в Латинской Америки. Их менеджер негодовал, что существует целый пиратский промысел, паразитирующий на Police. И любого желающего сфотогpафиpовать членов группы тот же менеджер мог заподозрить в желании тиражировать их портреты.

Police опять оправдали ожидания фирмы. Необычно названный лонгплей Zenyatta Mondatta за кратчайший срок получил "двойную платину" за 600 000 альбомов, проданных только в Великобритании. Песня из этого альбома Don't Stand So Close to Me стала седьмым синглом в истории британского шоу-бизнеса, ставшим в чаpтах первым уже в момент своего выпуска. На этом же месте ранее побывали еще два сингла и альбом Regatta de Blanc. В анкете Melody Maker 1980 года читатели поставили Police на третье место за Pink Floyd и Led Zeppelin, Стюарт Коупленд оказался шестым ударником, Стинг проявил свое умение как восьмой басист и девятый певец.

Шлягер De Do Do Do De Da Da Da из тpетьего альбома - неотразимый и зажигательный, в содержании точно такой, как можно судить из его названия, но в качестве вполне способный побороться за Гран При Евровидения, в исполнении Police может служить примером "натягивания" модного жанра на популярную песню. Кульминационной в этом альбоме является песня Driven to Tears, построенная на рэггей, стиле, который пришел из третьего мира, а к музыке группа приложила в тексте и свою точку зрения, адресованную тем, кто кокетничает с проблемами зтих стран: "все, что имеет смысл им предоставить, так только страницу в каком-нибудь издании. Несколько тюрем и никакой еды". Но что характерно для Police - свою позицию они тут же "занижали" в песне, приготовленной по иному музыкальному рецепту - Don't Stand So Close to Me. Певец и автор большей части текстов Стинг, вспоминая, видимо, свою бывшую профессию школьного учителя, представлял в этой песне учителя-соблазнителя и школьницу в образах типа: "Автобусная остановка, где она ждала, промокла насквозь. А в его автомобиле было тепло и сухо". И ни свойственный Стингу сухой, неэффектный и уравновешенный вокал, ни вообще звук группы в целом часто не в состоянии прикрыть слабые места ансамбля с "современным подходом".

Стинг позже говорил: "Тpетий альбом был экспериментом по части коммерческой музыки. Мы как бы наблюдали за своей собственной музыкой со стороны, словно она принадлежала кому-то другому, за восприятием ее слушателями. Эксперимент завершен. Это не значит, что мы перестанем писать музыку для слушателей, музыку, которая может иметь коммерческий успех. Но теперь, имея деньги, мы можем себе позволять писать и то, что нас более устраивает, то, что нам духовно ближе. Нет, не думайте, что мы так уж циничны: нам нравятся многие вещи из этого альбома. Но мы не обольщаемся таким успехом".

В 1981 году Police выпустили свой четвертый альбом, музыка - уже привычный для группы поп, хотя и более ориентированный на соул. Стинг играл на саксофоне, "в стиле Джеймса Брауна, он мне всегда очень нравился". Содержание альбома отличалось от всего, что Police делали раньше: оно более цельное, более сложное. В нем они пытались противостоять взглядам, согласно которым людьми можно манипулировать, как роботами.

Одновременно синглом вышла песня из этого диска "Невидимое солнце": о детях - жертвах трагедий в североирландском Белфасте. "О таких вещах нельзя говорить холодно: посмотрел телевизор, сел и написал песню на злобу дня. Такие вещи публика всегда чувствует. А жизнь в Белфасте я знаю на собственной шкуре, я там прожил год". Сингл сопровождался видеозаписью об событиях в Белфасте, но на зкраны в Англии она не была пропущена.

На зтом альбоме в полной мере проявилась способность группы синтезировать все свои достоинства, зксперименты и модные влияния в некий эффектный "лазерный луч", сверкнувший и в высоком уровне вокальной и инструментальной работы, и в "утяжеленных" текстах (например, комбинация маршевой основы и леденящего вокала в Invisible Sun, необычное фразирование в песне One World - самая "рэггейподобная" запись альбома, в которой традиционными средствами получается нетрадиционный результат).

В конце 1981 года Энди Саммерс сыграл в гитарном дуэте с Пзтом Метени, а к лету следующего года приготовил совместный альбом с Робертом Фриппом, с которым провел гастрольные выступления в Нью-Йорке. Стинг сыграл главную роль в фильме Brimstone, представленном на фестивале в Каннах. Его кинематогpафическая pабота была принята прессой с воодушевлением.

Затянувшееся после выпуска Ghost in the Machine молчание было обусловлено тем, что группа балансировала на грани распада. Снова - на этот раз в фильме "Дюна" (полтора года работы и 50,000,000 долларов затрат) - снялся Стинг, Саммерс и Коупленд вместе с Фриппом написали партитуру к фильму Фрэнка Копполы, а также к собственному панковому фильму So What.

Police вернулись на поп-сцену выпуском нового сингла Every Breath You Take, а их следующий альбом Synchronicity вышел в июне 1983 года. А дальше деятельность ансамбля была какой-то скомканной. Еще в начале 1984 года они дважды гастролировали по Европе и, по сообщениям прессы, готовили материал для нового студийного альбома, которого любители поп-музыки так и не дождались. Во всяком случае, известно стало только о сольных проектах каждого из них. Коупленд выпустил совместный со Стандартом Риджуэем альбом Rumble Fish, а в марте 1985 года на A&M вышел его первый сольный сингл Koteja. Саммерс подготовил книгу со своими фотографиями, а в начале 1985 года выпустил саундтрековую запись к фильму "2010".

"Что происходит с Police? He хочу говорить окончательное "нет", но на нее просто не хватает времени", - сказал Стинг в декабре 1987 года.

Перечень успехов Police является продолжительным и пестрым, сюда же входит компиляция синглов и видео Every Breath You Take, представляющие собой лишь толику действительной качественности из-за совершенно очевидного коммерческого перекоса (Стинг: "То вещь фирмы. Для меня все это далеко в прошлом"). И еще одна мелочь: уже в 1985 году уровень продажи записей трио перешагнул рубеж 40 миллионов. Гораздо более значимым документом является видеозапись концерта времен выпуска пятого диска, из которого становится понятным, что пот на лице и набухшие жилы на шее при исполнении песни Roxanne были более важными для Роliсе, чем банальные почести и доходы с продажи пластинок.

Их последнее выступление случилось на концерте "Международная Амнистия" в 1986 году, хотя официального объявления о распаде так и не было сделано.

Дискография:

Outlandos d'Amour (A&M 1978)
Regatta de Blanc (A&M 1979)
Zenyatta Mondatta (A&M 1980)
Ghost in the Machine (A&M 1981)
Synchronicity (A&M 1983)
The Рolice Live (1995) A:1
сборники:

Every Breath You Take (The Singles Collection) (A&M 1986)
Greatest Hits (1992)
фильмография:

Around the World
Synchronicity Concert (1984)//
альбомы Энди Саммерса:


I Advance Masked (с Робертом Фриппом) (A&M 1982)
2010 (саундтрек) (A&M 1984)
Bewitched (саундтрек, с Р.Фриппом) (A&M 1985)
XYZ (MCA 1987) B+A+
Mysterious Barricades (Рrivate Music 1988) AC
The Golden Wire (IRS 1989)
Charming Snakes (Рrivate Music 1990) A:2
World Gone Strange (Arista 1993)
Invisible Threads (с Дж.Этериджем) (Mesa 1994) ***

В последние времена существования Рolice значительное влияние на душевное самочувствие ее лидера и певца Стинга, равно как и на стабильность всего ансамбля, оказал его развод с первой супругой Фрэнсис, хотя отношения бывших партнеров остались "приятельскими". С Фрэнсис остались дети: сын Джо (11 лет) и дочь Кэтрин (5). И "приятельство" не помешало первой жене Стинга в конце 1987 года обратиться в суд с иском на недостаточную финансовую обеспеченность. У Стинга к тому времени была новая семья: жена Труда, дочь и сын.

Тогда же, в 1983-4 годах начала закладываться основа первого сольного диска The Dream of the Blue Turtle и концертных программ. Нужно отметить, что философичность и углубленный психологизм песен этого альбома явились естественным продолжением настроя последнего диска трио. Весь лонгплей отличало полнокровное соединение белой сочинительской и исполнительской рафинированности с негритянской экспрессивностью остальных членов группы сопровождения. Возникла необходимая для творчества цельная атмосфера репетиций и записи, отмеченная коллективным согласием, шутками, усталостью, полетом и блеском всех участников, соединения, перешагивающего обычные рамки взаимодействия "звезды" с группой сопровождения. Участие, например, саксофониста Брэнфорда Марсалиса или ударника Омара Хакима далеко вышло за границы участия приглашенного ремесленника-профессионала.

Все зти факторы делают The Dream of the Blue Turtle совершенно отличным от созданных примерно в то же время альбомов других протагонистов жанра, например Let's Dance Дэвида Боуи (с участием, кстати, того же Омара Хакима). Хотя не было очевидной хитовой направленности, очень успешной в чартах оказалась If You Love Somebody (Set Them Free), текст которой достаточно однозначно намекал на недавние семейные неприятности Стинга. И другие песни удерживали необходимый баланс между танцевальностью (подчеркнутой легким ритмом рэггей) и камерностью, ярко высветившейся в драматичности текста, как например, в очень напоминающей Тома Уэйтса Moon over Burbon street.

Отдельных слов заслуживает песня Russians с участием ленинградского симфонического оркестра, с цитатами из Прокофьева и текстом, актуально откликающимся на нынешние политические реалии. Из песни могла бы получиться обыкновенная агитка, но Стинг этой опасности миновал. В целом альбом оказался сборником сильных песен без слабых мест. Таким же по качеству оказалось и последовавшее позже крупное гастрольное турне и фильм режиссера Мартина Скорсезе, в который продюсер вложил два миллиона долларов. Фильм этот не добился сногсшибательного коммерческого успеха, но тем не менее убедительно доказал, что настоящая "звезда" сможет достойно проявить себя и в поп-музыке. А что касается соединения рока и джаза, то оно было настолько естественным, что смогло увлечь даже подростковую аудиторию. Еще одним доказательством качества соединения песенной камерности и роковой формы стало выступление Стинга с Марсалисом и Филом Коллинзом на концертной акции "Живая помощь" в 1985 году.

К тем же временам относятся и многочисленные роли, сыгранные Стингом в фильмах режиссеров Майкла Эптеда (очень интересный видеофильм Bring on the Night), Maртина Скорсезе (роль Понтия Пилата в фильме "Последнее искушение Христа"), Дэвида Линча. И хотя сам Стинг утверждал, что "решительно не хочу быть актером", его кинематографический опыт дал значительный импульс в концертной деятельности, а также в подготовке видеоклипов.

"Моей маме и всем, кто ее любил", - так звучит посвящение с альбома Nothing Like the Sun. Мать Стинга скончалась в июле 1987 года, как раз во время завершения работы над диском, но этот трагический случай придал певцу новые усилия для создания наиболее убедительного результата.

А когда в декабре того же года от той же болезни скончался отец, худшего начала для огромного кругосветного турне трудно было представить. Но, несмотря на все эти события, перед слушателями предстал замечательный музыкант в сопровождении не менее выдающейся группы.

В противоположность спонтанности диска The Dream of the Blue Turtle на следующем альбоме подход более рациональный, с использованием возможностей современной компьютерной техники. Интимный трепет перкуссии Мино Чинелу, равно как и синтезаторная раскрашенность фанково-танцевального хита We'll Bе Together или гитарные парады Эрика Клэптона и Марка Нопфлера производят сильнейшее впечатление, без искажения или потери динамики, которыми грешат многие диски, записанные с участием "звезд".

Навеянное Шекспиром название альбома вводит слушатели в мир волшебного сомнамбулизма в песне Sister Moon, здесь же рассказ о фиктивном браке (The Secret Marriage), повесть о трагичной судьбе Средней Америки и людей, в ней живущих (Fragile). В звуке, аранжировке и продюсерской работе очевидна завершенность, временами переходящая в утрату спонтанности. Во всяком случае, альбом добился первой премии Британской грамзаписи как лучший диск 1987 года. Этот успех (равно как, разумеется, и финансовый), помог Стингу вместе с Коуплендом основать фирму Рangea.

В 1988 году он начал участвовать в деятельности организации "Международная Амнистия", заботился о судьбе бразильских лесов и проживающих там индейцев. На его автобиографическом студийном диске есть американский хит All this Time.

Исключительный по качеству лонгплей Ten Simmoner's Tales включал хитовые синглы If I Ever Lose My Faith In You и Fields of Gold.

Дискография:

Brimstone and Treac le (саундтрек) (A&M 1982)
The Dream of the Blue Turtle (A&M 1985) A:1/1+;*****
Bring on the Night (концертный) (A&M 1986) A:1/2
Nothing Like the Sun (A&M 1987) A:1+
Acoustic Live in Newcastle (A&M 1991)
Soul Cage (A&M 1991) A:1 ****1/2
Live USA (Imfrat 1991)
Ten Simmoner's Tales (A&M 1992) A:1
Secret Рoliceman's Concert (с Э.Клэптоном и Д.Беком) (Castle)
Mercury Falling (A&M 1996)
сборник:

1. In the Tale (Holoview)

фильмография:

Bring on the Night (1986)
Be Still My Beating Heart
The Videos (1988)
The Soul Cages Concert (1991)
Fields of Gold, The Best of (1994)

Цитата: "Вирджинии. С отцом-дипломатом он много лет прожил на Ближнем и Среднем Востоке" - я ща помру со смеху! Это теперь дипломат называется? Да его папаша, ветеран ЦРУ, возглавлял там бюро! Факт известный.

А почему рассказ о "сольном" Стинге ограничен только первыми двумя альбомами? А что остальные? А зачем очепятки в дискографии?..

2Горыныч:
Гай Пиллерт оформил стоунзовский
>It's Only Rock'n'Roll, Боуи тут же приглашает
>его делать обложку Diamond Dogs, Боуи после всех
>своих берлинских экспериментов выпускает танцевальный
>поп-альбом Lets Dance, Джеггер кидается в ту же
>степь с She's A Boss (правда в отличие от Дэвида,
>сел в лужу по самые уши). А тут - Зал славы рок-н-ролла",
>памятник при жизни. Все это довольно смешно. Просто


все очень просто :многие фэны Стоунз игнорировали сольники Джаггера, чтобы блудный сын вернулся в The Rolling Stones

извиние за поздноватость- просто я только что это прочел. Точнее показали)))
Dirty big balls
And he's got big balls(с)