Самые знаменитые продюсеры

Чуственность - именно то что всегда было у Леннона и практически нет у Макки... что бы вы не говорили....

Итак, некоторые промежуточные итоги.
Попробую составить рейтинг из самых-самых:

1. Джордж Мартин
2. Боб Эзрин
3. Фил Спектор
4. Джефф Линн
5. Роджер Гловер

Пока ограничимся пятеркой. Может кто-нибудь другой рейтинг составит?

Opyat reitingi, reitingi...A gde zhe Rick Rubin? Mickie Most (ne ahti kakoi, no skolko hitow wypustil)Paul Rothshild? Eddy Kramer? Tel Shalmy? Steve Cropper? Wse by reitingi sostawlyat...

Зачем нам рейтинг?Особенно если там нет Брайана Ино и ещё десятков людей?:-)))Вопрос очевидно в малой осведомлённости:-)

Да, кстати, Rick Rubin мне тоже очень симпатичен. И не только за его работы с Томом. Он и Джонни Кэша продюсировал и еще много кого. Он конечно менее известен, чем Джефф Линн и тп., но у него тоже есть свой почерк, который хорошо слышен.

величайшие продюсеры девяностых
Джон Леки (Stone Roses, Verve, Radiohead, Muse)
Найджел Годрич (Radiohead, Beck, Pavement, Travis)
да
не забудем Глина Джонса:)

Рори, ну а восьмидесятых? Семидесятых?

специализируюсь на шестидесятых и девяностых:)

О Jimmy Page-продюсере журнал Guitar World :
"В отличие от "Beatles" или "Stones", всецело полагавшихся на Джорджа Мартина (George Martin) или Джимми Миллера (Jimmy Miller), "Led Zeppelin" не испытывали влияния извне. Следуя за своим бессменным лидером-гитаристом, группа шла от одного успешного эксперимента к другому. По драматизму Пейджу не было и нет равных в роке. Это именно он сделал звучание барабанов Джона Бонэма (John Bohnam) подобно извержению вулкана, а вокал Роберта Планта (Robert Plant) - будто бы тот вещает с вершины Олимпа. Но прежде всего он мастерски манипулировал голосом собственной гитары. От замученных воплей в "Since I`ve Been Loving You" до загадочного орнамента "Black Mountain Side" "Les Paul" шефа "цеппелинов" подчинил себе многие стили и направления. По словам Пейджа, "Zeppelin" задумывался, как "музыка, где есть свет и тень".

Круто!

Но почему молчит Corvin?
Откликнись, плиз...

Пара-тройка полезных ссылок по теме не помешала бы...

Если интересно,то вот ещё из Джимми Пейджа:
"В "The Yardbirds" продюсер Мики Мост (Mickie Most) постоянно подсовывал для записи какую-нибудь ужасную песню. При этом говорилось: "Да ладно вам. Не понравится - не будем выпускать". И, как правило, песню выпускали (смеется). На одной из сессий мы записывали "Ten Little Indians". Удивительно глупая песня. К тому же и запись получилась отвратительная. В отчаянных попытках спасти ее я пришел к следующему решению. Говорю: "Давайте перевернем ленту и эхо от медной секции задействуем на дополнительной дорожке. Потом перевернем обратно и получим эхо, которое будет предшествовать сигналу". Результат получился интересный, дорожка как будто бы звучала задом наперед. Позже, когда записывалась "You Shook Me", я сказал инженеру Глину Джонсу (Glyn Johnes), что хочу использовать обратное эхо в конце песни. Он сказал: "Джимми, это невозможно". Я - ему: "Ничего подобного. Я уже так делал". Он начал со мной спорить. Потом я говорю: "Зря теряем время. Я - продюсер и мне решать что и как делать. Так что за работу". Он неохотно последовал моим инструкциям. Эффект получился замечательный! Нетрудно представить выражение лица Глина, когда он услышал результат. Потом Глин записывал очередной альбом "Stones", и что бы Вы думали? Обратное эхо. Уверен, что он запатентовал этот трюк."

Папан, вот про Ино было бы почитать гораздо интереснее...

Ищите:-) Но Ино не такой разговорчивый:-)

СТЕНА ЗВУКА - интервью с Бобом Эзрином
Guitar World - апрель 1999
автор: David Konow.

Легендарный студийный колдун Боб Эзрин вспоминает свои лучшие, худшие и самые необычные продукты.

Когда Alice Cooper нуждался в руководителе, когда Kiss были одержимы идеей нанесения нокаутирующего удара или же когда Pink Floyd решили придумать эпик достойный Сесиль Би, ДеМилль, они позвали именно Боба Эзрина. Тогда как возможно вам не знакомо его имя, вы определенно слышали блистательные продукты Эзрина на радио станциях классического рока. "School's Out", "Another Brick in the Wall Pt. 2", и " Detroit Rock City" вот лишь некоторые из знаковых рок номеров, которым уникальный продюсер помог приобрести стиль за счет сочетания студийного опыта, мастерских аранжировок, и серьезного подхода.
Захватывающая карьера Эзрина началась когда он продюсировал прорывный альбом 71 года группы Alice Cooper, Love it To Death, на котором имелся первый хит группы, "I'm 18". В конце года последовал диск Killer, а в 1972 альбом School's Out сделал Купера одной из самых больших звезд своего времени, а Эзрина после этой работы самым востребованным. В 1976 он продюсировал работу которую все считают лучшим студийным альбомом Kiss, Destroyer, на котором были такие гимны как "Shout it Out Loud' и "God of Thunder". Следующей вехой в карьере продюсера стал одноименный сольник Питера Габриэля, записанный в 1977, а в 1979 он упрочил свою репутацию как гиганта в своей области продюсируя мрачный, двойной шедевр Pink Floyd, The Wall.
На протяжении последних двух десятилетий, Эзрин особо нигде не светился, вновь объявившись для того чтобы спродюсировать последние два студийных альбома Pink Floyd, альбом 87 года A Momentary Lapse of Reason и 94 The Division Bell. Он также основал 7th Level Inc., интерактивную мультимедийную развлекательную компанию, руководителем которой он остается в должности исполнительного чиновника. "Меня всегда привлекала концепция развлечения на два фронта," говорит Эзрин." В 1992 я занимался производством шоу которое сосредотачивалось вокруг новых СМИ и компьютерных технологий, и меня это захватило. Я проникся этой атмосферой и подумал "Бог ты мой, компьютер это движущая сила и она будет тянуть за собой все общество."

Твоим первым важным продуктом был альбом Alice Cooper Love it to Death (Warner Brothers, 1971). Как ты впервые познакомился с группой?

Однажды, Шеп Гордон, их менеджер, решил, что группе Alice Cooper просто необходимо нарулить звук группы Guess Who! Как ему в голову пришла такая идея, я понятия не имею! Но каким-то образом он решил, что Джек Ричардсон, который продюсировал Guess Who, должен стать человеком Alice Cooper. Он появился в офисе компании Nimbus 9, где я работал младшим сотрудником у Джека, и притащил пластинки с фотографиями группы на конверте - и напугал этими фотками всех до ужаса в центральном офисе! Никто никогда не видел ничего подобного, и ни у кого не было желания связываться с этими типами. Но Шеп очень настойчивый парень. Он доставал Джека Ричардсона до тех пор когда он уже был не в силах отпираться. "O кей, ну хорошо' в конечном итоге сказал он."Если моему ассистенту они понравились, я переговорю с группой."
Каким-то образом они достали номер моего домашнего телефона и названивали мне по 40 раз в день! Они просто достали меня. В конце концов, я согласился прийти на концерт группы в клубе Max Kansas City в Нью Йорке. Я пришел с другом в клуб Max и мы попали в некий подземный мир где правили штаны Spandex и паучинный глазной грим. Все поклонники были бледными, худого телосложения, у всех был черный маникюр и баки.
Там можно было увидеть самые странные кольца, браслеты, и все остальное дерьмо которое я никогда не видел прежде. Я просмотрел весь концерт сидя за столом перед самой сценой и было такое чувство будто мы стали свидетелями "Рассвета Гитлера" [музыкальная тема из кинофильма Мэла Брукса The Producers]! Когда я спросил: "Что это была за хренотень такая?", мой товарищ ответил, "Не знаю, но думаю, что мне это понравилось." И я сказал "Думаю, что мне тоже!" За кулисами, я встретился с ребятами - мальчики, девочки, в тот момент я не врубался какого они пола! Я сказал "Знаете, что? Думаю, что вы можете записывать хитовые пластинки." А они мне в ответ " Ну, это клево, потому что мы считаем, что вы ребята тоже." Когда я встретился с Джеком Ричардсоном, я сказал ему "Музыка тут не при чем, это культурное направление. У этой группы есть своя программа выступления, свой реквизит, зрители были одеты в точности как они, были также загримированы... мы обязаны заняться этим!" В конечном итоге, ребята, с которыми я работал, просто дали мне свои деньги, сказали "Хорошо, хорошо... если они тебе так нравятся, занимайся." Вот как я стал рекорд продюсером.

Сколько времени ушло на запись Love it To Death?

Пара недель. И на микширование 18 часов. С первого дубля. А потом мы преуспели с этой работой, так что для следующего альбома, нам дали бюджет побольше, Killer.(Warner Bros., 1971). Нам все про все нам отвели 5 недель. Мы даже потратили 3 дня на микширование! Для нас это было огромным расточительством. "Ух ты! Ты имеешь в виду, что нам не придется делать все это с одной попытки? Мы можем поспать между записями первой и второй стороны?"

Я читал о том, что пока ты и Alice Cooper записывали "I'm 18", ты решил, что эта песня звучит как-то раздражительно, и ты попросил группу передать этот настрой.

Когда я увидел шоу в клубе Max's Kansas City, я услышал его пение и решил, что он поет [напевает] "Я раздражен, и я не знаю, чего хочу." Я подумал: "Боже ты мой, это же просто охерительно, понимаешь? Давайте же запишем очень раздражительную песню, - она даже называется, "Раздражен".
И они смеялись надо мной, каждый раз когда я говорил это, и я не понимал почему до тех пор пока не понял, что песня называется "I'm 18". Но кроме всего прочего, я чувствовал, что это была раздражительная песня, и именно это я пытался передать.

Вставлять в запись детский хор на определенных пластинках почти что стало твоим фирменным знаком. Ты использовал хор на пластинке Pink Floy "The Wall" и на дисках Kiss. Но впервые ты использовал детей на альбоме Alice Cooper "School's Out". Как тебе в голову пришла эта идея?

Шеп позвонил мне и сказал "Мы должны записать сингл. Нам нужна новая пластинка, и парни работают над песней под названием 'Конец уроков'." Когда мы в конце концов поняли какой же должна быть песня, и когда мы дошли до строчек "Хватит карандашей, хватит книг", я сказал "Мне пришла в голову прекрасная идея? Это так по детски, что мы обязаны использовать здесь детское пение." Где же тебе достать маленьких детей? Ты звонишь в агентство Central Casting и вот у тебя уже есть эти малыши - команда странной шпаны. Но когда ты имеешь дело с детьми, работающими на сцене, ты также сталкиваешься и с родителями! На студию Record Plant пришло 5 семей с родителями с пятью маленькими примадоннами. И я был вынужден объяснять родителям, почему эта ватага детей должна петь с этой группой совершенно извращенных личностей! Они вошли в павильон, увидели группу, и они были готовы развернуться и вернуться назад к своим такси, и поехать домой. Дети испугались до смерти, но я сделал так, что они полностью расслабились, и мы замечательно провели время. Все дети смеялись и хихикали, и им понравился Элис. Когда родители вернулись, для того чтобы собрать их, они не могли поверить в превращение. Это была замечательная сессия. Думаю, один из лучших моментов в рок истории, когда эти дети начинают петь на этой пластинке.

Отрывок из статьи в газете Boston Globe, 7.05.1999 г.
автор: Jim Sullivan

"Ты не должен забывать", говорит Купер, "о том, что есть Эзрин. Ты должен помнить, что Эзрин еще отвратительней меня. Он просто больной".

Воплощение Купера

Когда был задан вопрос, какая же песня является воплощением самого Элиса Купера, Элис Купер говорит без тени смущения: "Ballad of Dwight Fry" с альбома "Love It To Death", которая также попала на бокс сет "The Life and Crimes". Великолепная песня которая мягко начинается с акустической гитары и пианино, и переходит в чудовищное, слабительное крещендо вместе с вокалом Купера - когда пациент, запертый в дурдоме кричит "Я должен вырваться отсюда! Я должен вырваться отсюда! Должен вырваться!" Эта песня актуальна и сегодня.

Купер: "Это классика. Наверное, это моя самая психологически - нервозная песня. Хорошо написанная, прекрасно исполненная, и я не знаю, чем же она так привлекательна, в песне говорится о парне, сыгравшем персонажа Ренфилда в фильме "Дракула". Он был актером, так никогда и не получившим признания, но он был самым жутким типом. Мы откопали его имя и сказали 'Давайте засунем этого парня в смирительную рубашку, и вдруг, этим героем оказался Элис. Элис был этим парнем".

"Когда мы записывали вокальные партии, Эзрин надел на меня смирительную рубашку и сказал, 'Пой, пытаясь при этом из нее выбраться'. На что я ему ответил 'Ты смеешься надо мной?', а он сказал 'Нет' и напялил на меня смирительную рубашку, а я пел в ней 6 или 7 часов. В конечном итоге, когда мне уже надо было петь строчки 'Я должен вырваться отсюда!', конечно, я не мог вылезти из этой рубашки. Ух, ты, вот такой вот актерский прием".

Перевод - Дмитрий Бравый

Думаю, что прекрасными продюсерами являются и Боб Рок и Роберт Мэтт Лэнг и Дэниел Лануа и еще хренова туча народу. Кстати, Микки Мост прекрасно показал себя продюсируя Энималз, Отшельников Германа, Донована. С Ярдбердз ему просто не повезло. Не добился нужного звучания. Еще хороши были Ламберт и Стамп. Альбомы The Who, записанные ими в 70-е годы, начиная с Live at Leeds были просто революционны по звуку. Наконец-то группа зазвучала так плотно, как на концертах.
Papan***
А я помню, как в 70-е годы отзывались ведущие рок-журналюги о Пейдже-продюсере. ...Барабаны Бонзо всегда записывали так, как будто микрофоны были сброшены на бетон с четвертого этажа... гитара эгоистично лезло в дело и не в дело на первый план...

Нельзя не упомянуть Steve Lillywhite. Какие имена - U2, Peter Gabrie, Morrisey, Siouxsie&The Banshees и прочий нью-вэйв.

Alex Red***
Весёлые ребята эти рок-критики:-).А я вспоминаю,как отказывался понять,что Блэк Дог сыграна на гитаре,а не каким-то чудо-оркестром.
Alice Cooper***
Ты хотел про Брайана Ино (полное имя Brian Peter George St. Baptiste de la Salle Eno).Вот для начала далеко не полный перечень людей,им спродюсированных:Laurie Anderson,David Bowie,Johnny Cash ,Elvis Costello,Robert Fripp,Roy Orbison ,Talking Heads,U2,Ultravox,и ВНИМАНИЕ! Zvuki Mu.